Системы колористической подготовки начала ХХ века

Динамика развития искусств в начале XX века. Проблема цветового воздействия и обучения "цвету", появление новых форм колористической и художественной подготовки. Цели и задачи создания института дизайна. Архитектурно-художественное образование в России.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 29.06.2017
Размер файла 25,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Системы колористической подготовки начала ХХ века

М.О. Сурина, А.А. Сурин

В начале ХХ века в Европе активно развиваются различные направления в искусстве (экспрессионизм, абстракционизм, модерн, конструктивизм, и др.). В этот период практики (архитекторы, художники, дизайнеры) начинают все чаще выступать в роли теоретиков искусства, Эта черта является характерной особенностью начала ХХ века с его интенсивной дифференциацией и самоопределением различных течений, со своеобразной динамикой развития искусств. В тоже время на развитие новых видов искусства оказывает активное влияние научно-техническая революция, что отразилось, прежде всего, в появлении новых видов искусств (художественной фотографии, кино, дизайна и др.) и в создании технической базы художественной деятельности, Многообразие форм искусства создало основу для более широкого внедрения цвета в сферу жизнедеятельности человека, актуализировало проблему цветового воздействия и обучения «цвету», способствовало появлению новых форм художественной подготовки [1]. Наиболее значимые достижения в области колористической и художественной подготовки были отмечены в Германии (Баухауз) и России (ВХУТЕМАС). Революционные идеи и начинания педагогов этих школ подготовили основу для развития отечественной системы высшего профессионального образования в области архитектурно-художественной подготовки и новой, нарождающейся профессии дизайнеров [2,3,6,7].

Теоретической основой Баухауза (1919) становится «функционализм». Цели и задачи создания института дизайна, по мнению ее основателя В. Гропиуса, были направлены на разработку вненациональной демократической архитектуры, призванной смягчить социальные противоречия в обществе. Причем, обучение ремеслу в Баухаузе было не самоцелью, а средством воспитания. Гропиус видел психологические проблемы во взаимоотношении своего времени с формой, пространством и цветом, считал их «фундаментальными» и, в то же время, «второстепенными», так как технические компоненты дают возможность только понять «неосязаемое через осязаемое». Он также отмечал важность «концентрического» (всеохватывающего, разностороннего), а не «секционного» обучения [3].

В «Баухаузе» преподавали И. Иттен, В. Вагельфельд, В. Кандинский, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие. Иоханес Иттен разработал новый учебный курс по цвету, включающий теоретическую и практическую части [4]. Этот курс был ориентирован на развитие у учащихся, через авторскую систему упражнений, мастерства свободного владения цветом и формой, рассматриваемого Иттеном в качестве универсальных категорий любого вида творчества. В рамках своего курса Иттен стремился раскрыть как можно полнее психологическое, пространственное и эмоциональное воздействие цвета, те законы цветовой гармонизации среды, которые порождены самой природой. Он считал, что серьезное изучение цвета является превосходным средством формирования и развития личности, и на своих занятиях стремился развивать в студентах, в первую очередь, именно лучшие человеческие качества как фундаментальную основу профессионального творчества. Можно сказать, что подготовка специалиста в «Баухаузе» была ориентирована на формирование личности, акцентом воспитания являлся человек с его духовными и материальными потребностями, соотнесенными с интересами общества [3,4].

В это время в России в сфере архитектурно-художественного образования усиливаются тенденции «массовости», то есть значительно увеличивается число высших и средних специальных заведений, появляются художественные студии, кружки и школы. Рисование начитает входить в перечень обязательных предметов в общеобразовательной школе. В результате изменяются представления педагогов о характере профессиональной, архитектурной и художественной подготовки, пересматриваются педагогические теории «академизма», вырабатываются

новые представления о методах специализированного обучения [1,5].

В России возникшее многообразие направлений в области изобразительного искусства приводит к идее объединения некоторых из них. Так, например, в 1921 году на базе живописного факультета Академии художеств произошло объединение некоторых программ обучения, синтезировавших в себе отдельные приемы и положения из различных художественных направлений: натурализма, импрессионизма, кубизма, конструктивизма и футуризма [1,6]. Например, от художественного направления «импрессионизм», которое разрабатывало способы передачи впечатления как основного аспекта восприятия, берет начало анализ основных цветов и их сочетаний, изучение полихромии природных цветовых гармоний, создающих живописную основу картины. От «футуризма», отрицавшего художественное и нравственное наследие традиционной культуры, проповедовавшего урбанистическую цивилизацию, было взято изображение динамики. искусство цветовой колористический дизайн

В 20-е годы в России поиск новых методов и способов обучения колористике приобретает наиболее активную форму в рамках отдельного учебного заведения. Преподаватели постоянно ищут все новые и новые способы обучения художественному творчеству, начинают применять инновационные по тем временам методы (метод проектов, коллективного обучения, лабораторно-бригадный метод и др.). Однако разнообразие взглядов и методов обучения породило целый ряд проблем и противоречий, проявившихся внутри одного учебного заведения. Например, в Академии художеств и ВХУТЕМАСе были уничтожены гипсовые слепки с античных фигур и старый методический фонд. Попытки создать новые методики базировались на полном отрицании старых (классических) способов обучения и опыта предыдущих поколений художников-педагогов [7].

Педагоги ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-промышленные мастерские) внесли существенный вклад в профессиональную подготовку в вузе, а их идеи остаются актуальными и в настоящее время. Так, во ВХУТЕМАСе (1920) были разработаны уникальные программы по колористической подготовке (В. Фаворский, Н. Ладовский, К. Истомин и др.). Например, программа Л. Попова, К. Истомина и др. по дисциплине «Цвет», была направлена на анализ цвета и формы на плоскости, изучение способов моделировки цветом пространства и объекта и т.п. И хотя в основу колористической подготовки был положен реалистический метод рисования с натуры, но обучение строилось на попытке найти гармонию между теоретической формой обучения цвету и творческими поисками [7,8].

В 1920-е годы в России значимую роль в обучении колористике приобретают не только различные художественные школы, но и отдельные художники-педагоги - идеи К. Малевича, В. Кандинского, К. Петрова-Водкина и др. [9,10]. Однако, в последующее десятилетие в архитектурно-художественном образовании происходит возврат к классическим методам обучения. В этот период вновь начинают переиздаваться труды мастеров эпохи Возрождения, а программы и система обучения в творческих вузах возвращается в привычное русло академического образования, утратив на десятилетия то ценное, что применялось при подготовке во ВХУТЕМАСе. Кроме того, цели, программы и методы обучения высшего художественного образования были спонтанно перенесены на среднюю общеобразовательную школу, что привело к деформациям методики обучения рисованию в среднем звене. Вопрос же развития творческого воображения и художественных способностей учащихся (как в школе, так и в вузе) фактически остался вне поля зрения педагогов, хотя формально и декларировался. Таким образом, творческие способности остались областью «природного дарования», следовательно, сохранилось элитное отношение - отбор по способностям («лучших»), через сложную систему экзаменов и оценок. Дифференциация учащихся на «способных» и «неспособных» в области искусства позволяет педагогам по сей день, не учитывать изменения, произошедшие в обществе, продолжать пользоваться старыми методиками обучения, в результате чего происходит не только отставание системы архитектурно - художественного и дизайнерского образования от социальных потребностей, но и, в целом, тормозится развитие личности обучаемого.

Литература

1. Сурина М.О., Сурин А.А. История образования и цветодидактики - М: ИКЦ «Март», Ростов н/Д: Изд. центр «Март», 2003.- 352 с.

2. Droste M. Bauhaus archiv Kцln, 1990.- 256 S.

3. Гропиус В. Границы архитектуры.- М: Искусство, 1971. - 288 с.

4. Иттен И. Искусство цвета./ Пер. с нем. - М: Изд. Д. Аронов, 2000.- 96 с.

5. Сурина М.О., Сурин А.А. Становление профессиональной художественной подготовки в условиях формирования массового образования [Электронный ресурс] // «Инженерный вестник Дона», 2013, №2. - Режим доступа: http://ivdon.ru/magazine/archive/n2y2013/1663 (доступ свободный) - Загл. с экрана. - Яз. рус.

6. Москаленко И.А. Особенности стиля Конструктивизм на примере исторического центра города Ростова-на-Дону // «Инженерный вестник Дона», 2013, №2. - Режим доступа: http://www.ivdon.ru/magazine/archive/n2y2013/1681 (доступ свободный) - Загл. с экрана. - Яз. рус.

7. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. - М.: Изд. «Ладья», 2000. - 488 с.

8. Хан-Магомедов С. О. Николай Ладовский. - М.: Изд. С. Э. Гордеев, 2011. - 368 с.

9. Zhadova L. Malevich. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910 - 1930. Thames and Hudson, 1982. - 372 p.

10. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. Л.: Фонд «Ленинградская галерея», 1990. - 67 с.

11. Сурина М.О. Эзотерические свойства цвета. 2-е изд. - Ростов н/Д:

Изд. центр «Март»; «Феникс», 2010.- 144 с.

Размещено на Аllbеst.ru

...

Подобные документы

  • История художественной культуры в начале ХХ века. Основные течения, художественные концепции и представители русского авангарда. Формирование культуры советской эпохи. Достижения и трудности развития искусства в тоталитарных условиях; явление андеграунда.

    презентация [801,2 K], добавлен 24.02.2014

  • Французская Академия художеств как центр художественной деятельности, рост авторитета. Эффективность и недостатки академической системы обучения. Дени Дидро: художественное творчество и эстетические взгляды. Характерные черты живописи XVIII века.

    реферат [59,5 K], добавлен 18.06.2009

  • Силуэт "Серебряного века". Основные черты и разнообразие художественной жизни периода "Серебряного века": символизм, акмеизм, футуризм. Значение Серебряного века для русской культуры. Исторические особенности развития культуры конца XIX–начала XX веков.

    реферат [37,6 K], добавлен 25.12.2007

  • Кино как одно из самых молодых и массовых искусств. Основные направления в кинематографе позднего советского периода, появление новых возможностей и тем. Пример фильмов нового поколения и молодых актеров. Новый взгляд на историю Российского государства.

    презентация [5,5 M], добавлен 18.05.2013

  • Принципы воплощения синтеза искусств в художественной практике, исследование данной проблемы в культуре XVIII века. Объемно-пространственные решения дворцово-усадебных решений: комплексы эпохи расцвета русского барокко, подходы к решению интерьеров.

    контрольная работа [108,9 K], добавлен 07.10.2013

  • Состояние и основные этапы развития Урала в начале ХХ века, предпосылки увеличения числа светских школ. Потребность в учителях и открытие новых учительских семинарий. Становление и достижения библиотечного дела, медицинского обслуживания на Урале.

    реферат [30,6 K], добавлен 10.12.2010

  • "Золотой век" русской культуры. Потребность в грамотных людях. Образование в период правления Александра I, Николая I. Система образования в начале XlX века. Сословность в общеобразовательной школе. Реакционная политика правительства в сфере культуры.

    презентация [1,1 M], добавлен 09.11.2013

  • Русское искусство начала XX века: скульптура, архитектура, живопись и литература. "Культурный ренессанс" начала XX века. Просвещение, наука и основные ученые. Авангардизм в искусстве XX века. Тенденции моды XX века и советский киноавангард 1920-х годов.

    реферат [30,5 K], добавлен 06.03.2009

  • История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.

    реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008

  • Совершенствование русского актерского мастерства в начале ХХ века. Развитие балета, хореографического и оперного искусства. Приобщение трудящихся к театральной культуре. Раскрытие образа, сценического ансамбля, идейно-художественной целостности спектакля.

    презентация [1,9 M], добавлен 21.08.2015

  • Духовные и художественные истоки Серебряного века. Расцвет культуры Серебряного века. Своеобразие русской живописи конца XIX - начала XX века. Художественные объединения и их роль в развитии живописи. Культура провинции и малых городов.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 19.01.2007

  • Интенсивность серебряного века в творческом содержании, поиск новых форм выражения. Основные художественные течения "серебряного века". Появление символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке.

    реферат [30,0 K], добавлен 18.03.2010

  • Характеристика развития театрального искусства, начиная с XVIII века, когда в Италии закрепилась модель организации театрального пространства, известная как "сцена-коробка". Авангардное искусство начала XX века и изменения в театре. Зрительское участие.

    реферат [26,7 K], добавлен 24.07.2016

  • Исследование основных особенностей развития музыки конца XІX и начала XX века: симфонические и камерные жанры. Беляевский кружок и его роль в музыкальной жизни России. Анализ творчества композиторов: С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, И.Ф. Станиславского.

    реферат [34,0 K], добавлен 09.01.2011

  • Период от начала 60-х годов XIX в. до 1917 г.. Объективное положение дел в художественной истории России. Ощущение неблагополучия жизни, чувство необходимости и неизбежности коренных социальных преобразований и их отражение в русском искусстве.

    реферат [26,5 K], добавлен 28.07.2009

  • Философско-эстетический и социокультурный контекст возникновения института кураторства в эпоху постмодернизма, этапы эволюции кураторской практики. Проект как форма организации современного художественного рынка в России; роль куратора в мире искусства.

    дипломная работа [93,3 K], добавлен 30.07.2013

  • Феномен художественной жизни России в начале XX века. Модернизм в русской культуре. Казимир Малевич до супрематизма. Русский авангард первой трети XX века. Выход идей супрематизма за рамки живописи. Теоретическое и литературное наследие Малевича.

    дипломная работа [2,6 M], добавлен 28.12.2016

  • Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

    курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011

  • Образование и просвещение, развитие кино. Синтез религии, философии и науки по В.С. Соловьеву. Символизм: понятие, представители. Акмеизм как литературное течение, возникшее в начале XX века в России. В.А. Коровин как яркий представитель импрессионизма.

    презентация [3,5 M], добавлен 05.11.2013

  • Место литературы XIX века в системе духовной культуры. Зарождение романтизма. Проблема крестьянских движений. Творчество Пушкина, Гоголя, Достоевского. Развитие театра в России. Достижения академического классицизма. Русская архитектура начала XIX века.

    реферат [42,5 K], добавлен 09.04.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.