Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

ФГАОУ ВПО «Северо-Восточный федеральный университет им. М.К. Аммосова»

Институт зарубежной филологии и регионоведения

Кафедра английской филологии

Контрольная работа по дисциплине: «Страноведение США и Канады»

Тема: «Комиксы, как часть американской культуры»

Выполнил: студент 1 курса группы АОР-14-152 ИЗФиР СВФУ Слепцов Александр Федорович

Руководитель: старший преподаватель КАФ ИЗФиР Мельничук Т.А.

Якутск 2015



Оглавление

Введение

1. Что такое комиксы

1.1 История американских комиксов

1.2 Появление супергероев

2. Влияние комиксов на Америку

2.1 Комиксы во время Второй Мировой Войны

2.2 Комиксы и Холодная война

2.3 Комиксы и киноиндустрия

3. Эпоха расцвета комиксов

3.1 Золотой век комиксов

3.2 Серебряный век

3.3 Бронзовый век комиксов

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Наверняка многие из нас читали комиксы, и начиналось это как правило еще в глубоком детстве. Красочные персонажи, запоминающиеся тексты, увлекательные истории все это привлекает юных читателей. Комиксы есть на любой вкус и цвет: приключения, ужасы, сатира, драма, детективы и прочих жанров. Они так же создаются для разных читателей: мальчиков, девочек, подростков, взрослых. И так что же такое комиксы? Как они появились и почему стали такими популярными? Давайте же рассмотрим эти и другие вопросы.

Комикс - небольшая, наполненная иллюстрациями книжка лёгкого, обычно приключенческого содержания, а также серия рисунков с соответствующими подписями. Родиной комиксов можно считать США, где они приобрели огромную популярность и пережили 3 “века” комиксов.

Актуальность темы данного исследования определяется тем, что комикс, тем или иным образом, возникает в нашей жизни; в рекламе, в газетах, в журналах, в интернете. Рисованная литература - достаточно развитая индустрия, особенно в западных странах. И я хочу понять как она стала частью культуры США, какой путь проделала и для чего была придумана.

Цель и задачи

Цель моей работы является выявление особенностей комиксов как элемента культуры США.

Задачи:

· изучить историю американских комиксов

· определить какое влияние на США оказывали комиксы

· понять как связаны комиксы и киноиндустрия США



1. Что такое комиксы

1.1 История американских комиксов

«Появление американского комикса произошло в период борьбы двух знаменитых газетных магнатов: венгерского иммигранта Джозефа Пулитцера и выходца из Калифорнии Уильяма Рандольфа Херста. Борьба за читателей требовала использования новой полиграфической техники, введения цвета на газетной полосе. Жёлтый цвет по многим характеристикам оказался наиболее технологичным. Ричард Аутколт, один из художников принадлежавшей Пулитцеру газеты "Нью-Йорк Уолд", создал на её страницах смешные рассказы в картинках о приключениях малыша в жёлтой рубашке. В 1896 году Херст переманил Аутколта в свою "Нью-Йорк Джорнал" и предложил ему изменить вид сериала: теперь он под названием "Жёлтый паренёк" стал развиваться по кадрам в комическую полосу, занимавшую от половины до целой страницы газеты. История повествовала о похождениях маленького китайского мальчика и жителях бедной улицы Хоганс-Элли. По замыслу владельца газеты сатирические сюжеты должны были привлечь внимание малограмотных иммигрантов и существенно увеличить тираж газеты. Попутно этот комикс привёл к возникновению термина "жёлтая пресса"» [2].

Херст и Пулитцер соперничали, переманивая друг у друга художников, которые придумывали всё новые комические полосы. Стоит отметить, что окончательный формальный вид американскому комиксу придал художник Рудольф Дёркс. Он ввёл в серию комиксов "Каценджемеровские детки"(1897) реплики в "пузырях". Считается что, Дёркс сделал "пузырь" фирменным знаком американского комикса.

«Герои серии Р. Дёркса - два юных неунывающих хулигана. Место действия - воображаемая, весьма условная Африка. Хулиганы не желают ни взрослеть, ни становиться подлинными американцами. Они говорят, как большая часть иммигрантов, на диком немецко-американском сленге.

Хулиганы и сленг - фирменные знаки комикса. С самого рождения комикс встаёт в спонтанную оппозицию к отработанным социальным и языковым ценностям буржуазного общества.» [2].

«Серия Дёркса существует до сих пор. Естественно, её продолжают другие художники, и это ещё одна существенная особенность комикса. Он может переходить по наследству от одного автора к другому. Комикс сильнее своего автора. Безразоичие к его личности создаёт особый тип анонимности, которая отличает комикс от всех других видов искусства новейшего времени, приближает к "народному творчеству"» [2].

«С 1905 по 1910-й художник Уинзор Маккей на страницах домашнего приложения к "Нью-Йорк Гаральд" печатал серию "Маленький Немо в Стране Снов", посвящённую волшебным сновидениям мальчика, и сделал комиксы серьёзным и высоким искусством. Он рисовал тонкую декоративную графику в стиле модерн: это был мастер фантастических пейзажей и воздушных замков, внимательный к мелким деталям и драгоценным "витражным" переливам цвета. Но самая большая заслуга Маккея в том, что он открыл такую особенность комикса, как композиция его листа. Он стал использовать ту многомерность, которую может увидеть читатель, когда не переворачивает страницу, а свободно скользит по ней взглядом». [2]

«Пора становления американского комикса, отличающаяся простым рисунком (за исключением виртуозной техники Уинзора Маккея), продолжается до 20-х годов. Часть героев первых комиксов - звери, часть - люди, но все они объединены социальным сознанием иммиграции с верой в "американскую мечту". Часть иммигрантов переживает разочарование от неумения самоутвердиться (по причине бездарности), которое, как правило, переводится в социальную сферу и переживается как разочарование от столкновения с действительностью. Важное значение имеют мотивы одиночества, отчуждения, сиротства. В морали героев преобладают элементы деревенской ментальности». [2]

Второе поколение американских комиксов (20-50-е годы) рождает героев которые несут и содержат в себе определенную черту. Например, идею доброты воплощает в себе собака Снупи. «Происходит окультуривание комикса. Его приспосабливают для нужд общества. Политический консерватор Уолт Дисней в мягкой форме учит искусству весёлого выживания. Его комикс дидактично-развлекательно заговорил на языке человекоподобных зверей, снабдив каждого из них устойчивым психическим кодом. Выделив агрессию как жизненную неизбежность, он противопоставил ей воображение и смекалку, трансформирующих слабость в силу». [2]

1.2 Появление супергероев

Кто такой супергерой? Супергерой - это человек, наделенный сверхъестественными способностями, которые он направляет на совершение подвигов для общего блага. Как правило супергерои носят яркие красочные костюмы, обладают высоким чувством морали и справедливости, чем они конечно же привлекают детей. комикс киноиндустрия американский

Первым супергероем стал Супермен в комиксе Action Comics #1, вышедшего в 1938 году и изданного DC Comics. Его появление напрямую связано с тяжелым выходом страны из Великой депрессии. «Авторы Супермена создали точный образ героя, который помогает людям, борется с преступностью, совершает подвиги во имя справедливости, -- и его ждала мгновенная и вечная популярность. Образ был соткан из уже устоявшихся в развлекательной литературе черт детектива, силача, ведущего двойную жизнь человека в маске -- но именно их сочетание в нужной пропорции породило жанр и индустрию супергеройских историй» [3]. Комиксы играли важную социальную роль, возвращая доверие людей к власти и уверенность в торжестве справедливости. Позже появились множество других супергероев: бэтман, флеш, зеленая стрела и еще множество других. С этого момента комиксы пришли к тому виду, который мы видим сегодня. Яркие персонажи с невероятными способностями, харизматичные и не менее яркие злодеи. Комиксы про супергероев стали самыми популярными и остаются таковыми до сих пор.

Одни герои становятся настолько популярными, что их лелеют и возносят словно национально достояние. Например, смерть Капитана Америки (Captain America) стала настоящей трагедией для читателей комиксов. Выпуск стал переломным во всей вселенной Marvel: смерть настолько известного героя с семидесятилетней историей -- событие крайне редкое. «О выходе комикса, рассказывающего о смерти Капитана Америки, сообщалось по ABC News, где обозреватель Брайан Робинсон провел параллель между событиями, происходящими в комиксе, с событиями 11 сентября 2001 года. Кроме того, событие так же освещалось такими изданиями как New York Times, USA Today, CNN News, MSNBC, New York Daily News, Associated Press, где Роджерса называли «национальный героем», «кумиром миллионов», несмотря на то, что это вымышленный персонаж. Первый выпуск сюжетной линии, а именно Captain America 25 стал самым продаваемым комиксов в США в марте 2007 года: вместе с предварительным заказом было продано почти 300 000 копий. Сайт IGN оценил #34 в 9.8 баллов из 10, и оценки остальных выпусков не опускались ниже 8». [6]



2. Влияние комиксов на Америку

2.1 Комиксы во время Второй Мировой Войны

«В конце первой половины XIX века комиксы с супергероями продолжали набирать популярность. DC и её дочерняя компания All-American Comics создали таких популярных супергероев, как Бэтмен и Робин, Чудо-женщина, Флэш, Зелёный Фонарь, Аквамен и других, в то время, как компания Timely Comics, предшественник сегодняшней Marvel Comics, выпускала хорошо продаваемые серии комиксов с такими персонажами, как Человек-факел, Нэмор и Капитан Америка» [14].

Вторая Мировая Война очень сильно повлияла на комиксы, в частности на комиксы о супергероях, которые приобретали все большую и большую популярность. Людям нужна была дешевая и легко читаемая литература про победу добра над злом. Сюжетные линии стали связанными с войной: на обложках комиксов стали рисовать супергероев дерущихся с нацистами, их высмеивали и унижали бравые американские герои.

Особенную среди них популярность обрел ”Капитан Америка” (Captain America), который воплощал в себе весь американский патриотизм, их благородство и справедливость. “Капитан Америка одет в костюм”, раскрашенный на мотив американского флага. На обложках комиксов “Капитан Америка бил лидера нацистского движения Адольфа Гитлера”. Эти комиксы поддерживали боевой дух американских солдат и их семьи, которые испытывали невероятную гордость за свою страну. И неудивительно ведь “Капитан Америка” это настоящий идол. Больной, слабый и хилый, но полный патриотизма человек, готовый ради своей страны пойти на все. Впоследствии стал борцом за свободу, справедливость, мир и американскую мечту.

Так же все эти идеи были воплощены в другом супергерое “Чудо-женщине” (Wonder Woman), расцвет популярности которой так же был во времена Второй Мировой. Однако в сравнении с Капитаном она ему сильно уступала.

Комиксы четко давали понять своим маленьким читателям что такое добро, а что такое зло. Нацистов художники рисовали уродливыми и страшными, стремящимися покорить мир, но им противостояли американские супергерои. Чем дети были горды за свою страну.

2.2 Комиксы во времена холодной войны

После Второй Мировой Войны популярность комиксов резко упала. Это привело к расцвету жанровой фантастики, в частности, ужасов и криминала. Мрачная природа этих жанров породила моральную кампанию, в которой комиксы обвинялись за детскую преступность. Несмотря на спад в индустрии в 1950-е годы, влияние комиксов как медиа на массовое сознание американцев по-прежнему очень велико - и не удивительно, что они используются для прямой пропаганды против коммунизма.

«Уже в 1947 году выходит масса комиксов на данную тему. Например, «Это будущее? Америка при коммунизме» опубликованный издательством Catechetical Guild Educational Society в 1947 году. Комикс рассказывает, что если коммунисты придут к власти в США, страна будет повергнута в хаос - они завладеют всеми СМИ и будут пропагандировать насилие и расовую нетерпимость.

Страх перед коммунистами существовал в сознании общества во многих формах - иносказательно он присутствует на страницах комикса в виде инопланетной угрозы, грабителей банков и т. д. Фактически любая угроза понималась как угроза с Востока, так как американцы были убеждены, что СССР стремится к мировому господству» [7]

Так «Фантастическая четверка» борется с Чудесным Человеком (Wonder Man), который не только похищает драгоценности, но и может управлять сознанием людей. Эта способность становится главной проблемой на пути героев.

«Как считает Рафаэль Йорк, Чудесный Человек, как и многие другиезлодеи «Серебряного века», символически представляет коммунизм. Такой метафорой являются и скруллы - раса инопланетян, желающих установить на Земле свою власть. Главное их преимущество в том, что скруллы могут превращаться в живые и неживые предметы - это дает возможность эффективно вести шпионаж.Именно шпионаж считался главным источником коммунизма - идеологической «заразы», которой должно противостоять американское общество» [7].

В массовой культуре активно формируется положительный образ агентств, которые борются со шпионажем - прежде всего, ФБР и ЦРУ. В комиксах издательства Marvel их прообразом становится «ЩИТ» (S.H.I.E.L.D.- Supreme Headquarters International Espionage Law-enforcement Division), возглавить который должен агент, ветеран Второй мировой войны, Ник Фьюри. Эта сверхсекретная организация расположена глубоко под землей - спрятанный от человечества высокотехнологичный город-бункер. Задача S.H.I.E.L.D.- решение любых проблем: от вторжения инопланетян до борьбы со шпионажем.

Помимо шпионажа, опасения людей были связаны с техническими инновациями - прежде всего, с атомным оружием. Важной темой в культуре времени Холодной войны являлась одновременная любовь и ненависть к науке. Она превозносилась как нечто открывающее новые перспективы для человечества, но в то же время ее достижения вызывали страх перед атомной войной, который превратился в социальную фобию. Появились такие супергерои как Атомный Человек и Атомный Громовержец.

Проблемами изучения космоса и использования его в мирных и военных целях становится темой множества историй. Фантастическая Четверка получает свои суперспособности в результате желания первыми совершить путешествие в открытый космос. И хотя это опасно, Сьюзен Шторм настаивает на путешествии: «Мы должны использовать этот шанс, если не хотим, чтобы коммунисты опередили нас».

«Издательство Harvey Comics запускает серию «Борьба за Луну» (Race for the Moon), которая выходит с марта по ноябрь 1958 года. Несмотря на то, что официальная позиция Эйзенхауэра по поводу космоса была пацифистской (в официальном письме Хрущеву 4 октября 1957 года он заявляет позицию использования космического пространства только в мирных целях), на страницах комиксов разворачивались нешуточные баталии. Так в “Race for the Moon 3” в фигуре военного, нападающего на американского космонавта, можно узнать черты самого Сталина. Поля битв большого количества супергероев переносятся в космическое пространство (Флэш, Супермен, Зеленый Фонарь, Фантастическая Четверка)» [1].

2.3 Комиксы и киноиндустрия

С развитием киноиндустрии экранизация популярных комиксов была лишь вопросом времени. Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает МакКлауд автор книги "понимание комикса”, «Фильм на плёнке -- это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильма».

Рассматривая связь между комиксом и кино можно заметить, что в основе каждого заложен сюжет. Только визуальный ряд отличает их. Так в комиксе, в каждом «кадре» с действием мы видим только самую ключевую стадию движения, в то время как в кино мы увидим движение от и до. Другими словами - комикс подобен раскадровке и потому является удобным для экранизации.

Экранизация таких популярных супергероев таких как Бэтмен, Супермен, Капитан Америка, и.т.д конечно же имели небывалый коммерческий успех. Начиная с 1940-х годов и до наших дней. Фильмы про супергероев всегда имели и будут иметь популярность. Некоторые фильма проваливались, некоторые собирали колоссальные суммы денег. Герои подвергались множеству перезапусков, сиквелов, приквелов потому что они проверены временем. Люди по всему миру уже знают кто такие Бэтмен, Человек-Паук, Супермен благодаря комиксам, а позднее и кинофильмам. Однако фильмы по комиксам не сразу обрели популярность. В начале 40-х по ним выходили киносериалы. У них был низкий бюджет, плохие костюмы, дешевые спецэффекты, да и в целом тогда супергероев знал не каждый, то есть фильмы были расчитаны не на очень широкий круг зрителей.

«”Супермен” стал первым по-настоящему дорогим супергеройским фильмом. Его производство обошлось в 55 миллионов долларов -- в пять раз больше, например, чем бюджет вышедшего примерно в то же время четвертого эпизода «Звёздных войн». Продюсер Илья Салкнид приобрёл права на фильм о Супермене ещё в 1974 году, а затем провёл несколько лет в поисках режиссёра, сценария и главного актёра. «Супермен» стоил потраченного времени, он оказался революцией -- это был понятный, красивый и потрясающий фильм по комиксам, и, что немаловажно, с хорошими спецэффектами: Супермен в нём очень убедительно летал. То, что Салкнид не побоялся снять дорогой фильм именно про Супермена -- очень логично, в конце концов, это самый известный, самый знаковый и самый популярный американский супергерой» [3].

Так Голливуд задал планку фильмам про супергероев. Со временем качество фильмов начало расти и развиваться. Однако в экранизации комиксов красивая картинка играет далеко не главную роль.

«Несмотря на то что комиксы похожи на раскадровку и вообще на кино, от фильмов их отделяет одна ключевая особенность -- ритм. И ровно поэтому экранизировать их напрямую -- плохая идея. Комикс -- в каком-то смысле интерактивный вид искусства; человек сам решает, с какой скоростью ему скользить по странице, на каких кадрах останавливаться и так далее. Это даёт комиксам гибкий ритм, кино же само дает ритм человеку и ведёт его по истории в своем темпе, не оставляя никакого выбора. Это на самом деле очень важная разница: именно из-за этого при попытке перенести комикс на экран без изменений ничего не работает» [3]. Ведь кино - это кино, и должно быть оно снято по своим правилам и рамкам.



3. Эпоха расцвета комиксов

Всего принято считать три века комиксов: золотой, серебряный и бронзовый. Эти века показывают популярность, расцвет и появление новых супергероев, и в целом положение комиксов в тот временной период.

3.1 Золотой век комиксов

Первым идет так называемый “Золотой век” комиксов. Его начало принято считать с появлением Супермена (1938), а завершением этого периода конец Второй Мировой Войны (1950). В этот период появилось около 400 супергероев, однако до наших дней “дожили”, только такие герои как: Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина и некоторые другие.

В 30-х годах комиксы о супергероях не пользовались особой популярностью, дети тех лет предпочитали читать комиксы о Тарзане, Дональд Даке, Микки Маусе и т.д. Дети хоть и с не охотой, но начали читать комиксы про сверхлюдей. Своего расцвета этот век достиг в период Второй Мировой, когда людям нужна была легкая и уверенная победа над злом.

После войны популярность комиксов спала и ввиду этого авторы ввели больше жанровой фантастики: добавив вестерны, научно-фантастические и хоррор-издания, в результате чего многие серии были отменены.

Золотой век внес вклад в развитие комиксов США, заложив фундамент для следующих идей, однако в его конце популярность и востребованность в комиксах спала. Золотой век завершился.

3.2 Серебряный век

«Началом этого периода считается перезапуск комикса супергероя “Флеша”. длился этот век с 1956 до приблизительно 1970 года.

После Второй мировой войны популярность комиксов о супергероях снизилась, и их место заняли комиксы в жанре ужасы и детектив. Вскоре возникли разногласия по поводу предполагаемой связи хоррор-комиксов и количества преступлений среди детей, и в 1954 году издательства ввели в обращение так называемый «Кодекс комиксов», который регулировал содержание и отвечал за цензуру в комиксах. Популярность хорроров и триллеров спала, и в свете этих перемен издательства снова начали внедрять истории о супергероях, дав старт Серебряному веку комиксов». [13]

После успешного перезапуска Флеша, авторы решили сделать тоже самое с несколькими другими героями и не ошиблись. Они снова начали набирать популярность и возвращать свою аудиторию. Добавили новых супергероев и злодеев, главных героев начали подробнее раскрывать и сделали сюжеты более интересными. А компания DC Comics решила объеденить несколько супергероев в одну общую команду - Лигу Справедливости (Justice Leage).

До Серебряного века конкурентов у DC Comics не было (ведь им принадлежали самые известные на тот момент супергерои: Супермен, Бэтмен, Флеш, Чудо-Женщина). Но с приходом Стэна Ли у DC появился могущественный конкурент, который в настоящее время занимает большую часть рынка комиксов - Marvel.

«С выходом новых комиксов DC Comics о Лиге Справедливости, Стэн Ли и редакторы Marvel Comics решили выпустить комикс, главными героями которого была бы команда супергероев, как и Лига справедливости. Результатом стал комикс The Fantastic Four, первый номер которого вышел в ноябре 1961 года». [13] Этот комикс внес по-настоящему что-то новое в мир супергероев. Главные герои ссорились, ругались и мирились как обычные люди, и вдобавок они, стали, первыми супергероями, не скрывающими личность.

«Под руководством Стэна Ли и таких художников, как Стив Дитко и Джек Кирби, популярность Marvel Сomics стала увеличиваться. Динамическое построение сюжета и более сложные черты характера личности персонажей стали привлекать всё больше читателей среднего возраста в дополнение к уже значительному количеству детей» [13]. После успеха Фантастической четвёрки Стэн Ли и команда создали ещё 11 новых серий комиксов в течение следующих 2-ух с половиной лет, включая Халка, комикс о котором просуществовал всего 6 выпусков, и Человека-паука, который был и остается, пожалуй, одним из самых популярных персонажей комиксов. Среди других важных супергероев, появившихся в то время, были Железный человек, Тор, Сорвиголова, Люди Икс и новая команда, собравшая всю элиту героев, -- Мстители.

С началом Серебряного века DC теряют свою монополию на комиксы с приходом могущественного конкурента в лице Marvel Comics. В этот «век» DC начали переживать период творческого застоя, никак не привлекая новую аудиторию, а Marvel же сделал гигантский скачок в этом направлении, сделав комиксы более реалистичыми.

Комиксы стали делать более похожими на жизнь людей прибавляя туда бытовые проблемы, утрату близких, в общем они стали больше похожи на реальную жизнь. Серебряный век - век расцвета супергероев, их новые перезапуски и появление еще больше популярных героев. За этот период пошли на спад такие жанры как: хорроры, вестерн, романтика и юмор.

Я думаю именно этот период стал решающим фактором в выборе основного жанра комиксов США - комиксы про супергероев.

3.3 Бронзовый век комиксов

Бронзовый век начался после конца Серебряного века и длился в период 1970-1985-х годов. В этот период комиксы стали по-настоящему похожими на жизнь. «Кодекс» Комиксов смягчили и теперь в комиксах можно было увидеть наркотики, алкоголь и даже смерть персонажей. Цензура комиксов была практически снята, и теперь их читали даже взрослые.

«А все благодаря Стэну Ли, с которым в 1971 году связался Департамент здравоохранения и социальных служб США и попросил его сделать комикс про злоупотребление наркотиками. Ли согласился и вскоре в серии The Amazing Spider-Man появилась история из трёх частей, озаглавленная «Green Goblin Reborn!», в которой Гарри Озборн, сын Зелёного Гоблина, стал наркозависимым. В то время организация Comics Code Authority, ответственная за цензуру в комиксах, не разрешала любое упоминание о наркотиках в комиксах. Она отказалась одобрить комикс, но Ли все равно выпустил его» [13].

Комикс был принят очень хорошо, и вскоре CCA пришлось разрешить упоминание о наркотиках, но только в том случае, если они были показаны с плохой стороны.

Злодеи в комиксах больше не походили на клоунов, которых можно было легко победить. Некоторые из них стали настоящими психопатами, убивающие людей.

Первая смерть в комиксах была в Человеке-Пауке, где его возлюбленная погибла. Главный герой сильно страдал и переживал, что было странно для комиксов, которые были призваны развлекать читателя. Именно после этого инцидента принято считать началом Бронзового века комиксов.

Комиксы Бронзового века часто были наполнены пост-вьетнамским и пост-уотергейтским разочарованием, характерным настроением для американцев в то время. Впервые после Золотого века в комиксах появилось упоминание о политике.

Например, Капитан Америка раскрыл заговор президента США, пытавшегося с помощью переворота захватить абсолютную власть (авторы достаточно прозрачно намекали на Ричарда Никсона, тогдашнего президента). Это настолько потрясло Капитана Америку, что он ушел из супергероев. Правда, вскоре вернулся, осознав, что для того, чтобы служить американским идеалам, вовсе не обязательно слепо доверять правительству.

А также сюжет «Гражданской войны» который, является сатирой на вечный американский спор о свободном ношении оружия. По сюжету неопытные герои, применяя суперспособности, вызвали страшную катастрофу. Из-за этого правительство США приняло закон, по которому все супергерои обязаны пройти регистрацию и раскрыть свои личности. Часть героев во главе с Тони Старком закон поддержала, другие во главе с Капитаном выступили против.

Так же во время этого периода комиксы затрагивали расизм. Появились такие супергерои как: Люк Кейдж, Блэйд, Шторм, которые являлись афроамериканцами.

Восток оказал не менее сильное влияние на комиксы. Так в конце 60-х начале 70-х. благодаря Брюсу-Ли распространялись восточные единоборства. Появились такие супергерои как: Бронзовый Тигр, Каратэ Кид, Железный Кулак, владеющие боевыми искусствами.



Заключение

Комиксы - это неотъемлемая часть культуры США с богатым прошлым и перспективным будущим. Они проделали огромный путь от страничного размера в газете до полноценных журналов и даже томов.

Цель комиксов неоднозначна. Конечно они в первую очередь создаются для развлечения, но помимо этого мы видим, что комиксы могут влиять на становление личности, бодрость духа и четкое понятие добра и зла.

Одни сюжеты устаревают, на замену им приходят новые, но популярность супергероев остается практически неизменной, на замену одним героям приходят новые, перезапускаются старые.

События происходящие в мире влияют на сюжеты комиксов, которые выстраивают их в своей манере. Все это рождает новых героев, или же убивает старых.

В наше современное время комиксы может и не так актуальны, как раньше, но они точно себя еще не изжили. Примером могут послужить фильмы, снятые по комиксам. Развитие компьютерных технологий позволяет в полных красках насладиться красивой картинкой костюма супергероев, их баталий.

Так же изучив историю и этапы развития, видно, что комикс появился достаточно давно, но при этом, по-прежнему, считается молодым видом искусства. "Прожив" почти два столетия комикс все так же популярен. Его популярность обуславливается не только красочностью и лаконичностью подачи, но и "гибкостью". Ведь затронув тему этапов развития комикса, мы увидели, что в одно время ценили доброту, в другое предпочтение отдавалось криминалу и насилию.

«Комиксы сыграли большую роль в формировании и сохранении массового сознания американской нации. Они создали ощущение стабильности общества. Комиксы "вели" среднюю американскую семью из поколения в поколение, задавая стабильную "систему координат" и культурных норм. В одной из книг по истории комиксов, вышедшей в 1977 году, приведены данные об известных сериях, которые к тому моменту издавались без перерыва в течение 80 лет! Как написал один французский исследователь комиксов об их персонажах: "Американец проводит всю свою жизнь в компании одних и тех же героев, может строить свои жизненные планы исходя из их жизни. Эти герои переплетены с его воспоминаниями начиная с раннего детства, они - его самые старые друзья. Проходя вместе с ними через войны, кризисы, смены места работы, персонажи комиксов оказываются самыми стабильными элементами его существования"» [2].



Список использованной литературы

1. Дмитриева Дарья “Век супергероев”. Москва: Изотека - 2015

2. Харитошкин В.В., 2002 http://comixy.narod.ru/amcom1.htm

3. Попова Маргарита . Look At Me -- интернет-сайт о том, «как это сделано», «зачем это сделано» и «кем это сделано». http://www.lookatme.ru/mag/live/interweb/207667-comics-screen-invasion

4. http://posmotre.li/%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81%D1%8B

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81

6. https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Death_of_Captain_America

7. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0_(%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81)

8. Астапеев Ярослав. http://spidermedia.ru/comics/age-of-superheroes

9. http://izoteka.ru/vek-supergeroev-istoki-istoriya-ideologiya-amerikanskogo-komiksa/

10. http://vozduh.afisha.ru/books/chto-my-uznali-iz-knigi-vek-supergeroev/

11. http://polit.ru/article/2015/02/14/ps_comics/

12. © Powered by WordPress | BranfordMagazine theme by Michael Oeser at DER PRiNZ 2015 Центр комиксов и визуальной культуры РГБМ http://blog.rgub.ru/izotext/2013/11/supergeroi/

13. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%B2

14. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1500762

Размещено на Allbest.ru

...