Изучение истории и технологии гобеленоплетения на примере изготовления изделия "Пасха"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Изучение истории и технологии гобеленоплетения на примере изготовления изделия «Пасха»

Реферат

Курсовая работа «Пасха» представлена теоретической и практической частями.

Теоретическая часть представлена пояснительной запиской, состоящей из 25 страниц и приложений с эскизами и картоном.

В практической части представлен картон, выполненное изделие декоративно-прикладного искусства с названием «Пасха» размером см.

ТКАЧЕСТВО, ИСТОРИЯ ГОБЕЛЕНА, БЕЛАРУСЬ, РЕПС, ФАКТУРНОЕ ПЛЕТЕНИЕ, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, ИНТЕРЬЕР

Объект исследования - изучение истории и современной технологии ручного ткачества.

Предмет - изготовление изделия декоративно-прикладного искусства «Пасха» (гобелен).

Введение

Декоративно-прикладное искусство - неотъемлемая составляющая культуры народа, основанное на глубоких художественных традициях, оно органично присутствует в жизни человека, формирует его духовный мир. Произведения народных мастеров всегда отражали эстетическое представление об окружающим мире и нравственности народа, красоте и гармонии, царящей в природе.

Ткачество - одно из разновидности белорусского декоративно-прикладного искусства. Именно оно относиться, а частности ручное, относиться к числу наиболее творческих, многовариантных видов современного искусства, доступных для всех желающих, кто хочет познать и научиться. Ткачество можно рассматривать как важное средство развития многих художественно-творческий способностей как у подрастающего поколения, так и у взрослых людей. Оно оказывает влияние на развитие эстетических чувств, художественного вкуса, воображения и креативных способностей личности.

Гобелен - тканный ковер, картина ручной работы. Изначально такие произведения до XVII в. в европейских странах именовались шпалерами ( нем. Spalier) от названий приспособлений для их изготовления. Шпалерами называются тканые стенные ковры с сюжетными или орнаментальными изображениями, являющимися органической частью самой ткани, в отличие от вышивки, узоры которой наносятся на поверхность ткани иглой. В шпалерном ткачестве применяется так называемое репсовое уточное переплетение (разновидность полотняного): тонкие нити утка, которые плотно прибиваются специальным гребнем, совершенно закрывают и с лицевой стороны и с изнанки более толстые и редкие нити основы. Разница в толщине основных и уточных нитей дает характерную для шпалер рубчатую поверхность. В зависимости от степени различия толщины нитей основы и утка и их плотности ткань получается более тонкой или толстой, более рубчатой или относительно гладкой, эластичной или жесткой.

Термин «гобелен» происходит от фамилии известных в XV в. Красильщиков, владельцев красильной мастерской в Париже - Гобеленов. На основе этой красильной мастерской в XVII в. Была открыта Королевская мануфактура гобеленов. А с XIX в. гобеленами начали называть все произведения, выполненные в шпалерной технике.

Гобелен занимает особое место в оформлении интерьера. В последние годы картины, выполненные как декоративные тканые панно, стали достаточно модными и актуальным украшением небольших помещений. Основная особенность гобелена в том, что он концентрирует внимание, прежде всего на выявление красоты материала. Он не только акцент, пятно в пространстве, но и средство создания образа интерьера.

Существуют разные виды гобеленов: плоскостные и объемные, фактурные и гладкие, выполненные в смешанной технике. Особую группу составляют объемно-пространственные гобелены, рассчитаны на круговое обозрение. Сравнительно недавно появились миниатюрные гобелены, имеющие признаки станкового произведения, являющиеся более популярным в оформлении современного интерьера.

Чтобы освоить интереснейшее и увлекательнейшее занятие гобеленом, необходимо иметь элементарные представления об истории возникновения ткачества и его технологических особенностях. Только при умелой организации этого процесса, желающие способны легко овладеть традиционными и современными видами декоративных работ.

Проследить развитие искусства шпалеры во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций, представляется занятием весьма увлекательным. Полностью отдавая себе отчет в том, сколь сложная подобная задача, автор далек от притязаний на исчерпывающую полноту охваченного материала, равно как и на обстоятельность его интерпретации. Надо полагать, что это станет объектом подробного изучения для будущих исследователей.

Целью курсовой работы вижу изучение современного искусства текстиля. Я заметила, что в нем широко используется язык обобщения, символов и аллегории, то есть решаются задачи монументально - декоративного искусства. В то же время сохраняются все особенности и свойства, изначально присущие шпалере: традиционная теплота, мягкость и податливость структуры, противопоставляемой холодной неподвижности стены. Опыт такой работы является ценным для современного художника. Также Освоение техники изготовления гобелена.

Проникаясь этим глубоким смыслом, я определила для себя следующие задачи:

- ознакомится с техникой исполнения гобелена (шпалеры), с историей белорусского гобелена;

- развить в себе чувство раскрытия темы через материал;

- определить направленность и содержание современного искусства (и текстиля в частности);

- формировать эмоциональную отзывчивость, эстетическое отношение к природному окружению, произведениям искусства, гобелену;

- проанализировать технические приемы и скомбинировать их таким образом, чтобы сохранить художественный образ;

- выполнение изделия в технике шпалерного ткачества.

Глава 1. История гобелена

1.1 Зарубежное шпалерное искусство

До нас дошло мало сведений о раннем периоде развития искусства художественного ручного ткачества. Вместе с тем археологические и литературные материалы свидетельствуют о развитом ковроделии у древних греков, мидян, персов и других народов в I тысячелетии до н. э. В Каирском музее в Египте храниться льняное полотно с вытканными на нем разноцветными узорами лотосов и жуков-скарабеев, найденное в гробнице Тутмоса IV и датируемое XIII веком до н. э.

У многих народов мира ковры имели многофункциональное назначение: служили в качестве посольских даров, приношений святилищам, являлись приданным невесты. Славяне украшали коврами храмы, утепляли ими стены и полы своих жилищ.

В западноевропейские страны техника изготовления ковров пришла с Ближнего Востока в эпоху Средневековья, во времена крестовых поход. Настенные панно украшали жилые и парадные помещения феодальных замков, интерьеры монастырских храмов и выполняли функцию не толь декоративную, но и утилитарную - помогали сохранять тепло в холодной каменной архитектуре того времени.

В этот период центрами производства шпалер стали Германия, Франция и Фландрия. Самые ранние европейские шпалеры немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. Наиболее ранней из сохранившихся до наших дней считается шпалера, вытканная в XI в. рейнскими мастерами. Первыми шпалеры, как и фрески, создавались по заказу церкви, иногда по личному заказу епископа на библейские темы.

В XII - XIII вв. шпалеры прочно вошли в убранство интерьеров. Они стали неотъемлемым элементом украшения балконов, окон и стен домов во время торжественных празднеств, трибун для рыцарских турниров и превратились в одну из важнейших отраслей европейского ремесла.

Особенно было развито гобеленоплетение во второй половине XIV в. во Франции, Италии и Фландрии. В это время наиболее популярны были монументально-декоративные гобелены на различные историко мифологические темы.

В 1597 г. была основана первая большая шпалерная мастерская в Париже, одной из первых работ которой была «История Дианы» (Париж, Мобилье Насьональ).

Важной датой в истории шпалер стал 1627г., когда из Италии по приказу короля вернулся достаточно модный художник того времени Симон Вуэ. Вуэ устроил на мануфактуре Гобеленов настоящую мастерскую, в которой шпалеры изготовлялись по его рисунками картонам. В 1664 все парижские шпалерные мастерские были объединены в Парижскую королевскую мануфактуру, которую возглавил «первый художник короля» Шарль Лебрен. Мануфактура Гобеленов («Gobelins») играла исключительную роль в развитии декоративного искусства XVII-XVIII вв., а её история была тесно связана с историей французской живописи. В 1716 г. в Санкт - Петербург по приглашению прибыли французские мастера, основавшие первое в России Петербургское гобеленовое ателье. В начале XIX в. шпалеры - копии произведений современных живописцев на библейские и исторические сюжеты. К середине века искусство шпалеры теряет свою самобытность и приходит в упадок.

В ХХ в. пик развития искусства гобелена пришелся на 60 - 70-е гг., где в Лозанне была организована международная выставка шпалер. На выставке большим вниманием пользовались работы мастеров текстиля, в которых прослеживалась тенденция преобразования гладкого, плоскостного гобелена в объёмную конструкцию, сочетающую в себе различные инновационные разработки. Такое «перевоплощение» шпалеры было обусловлено влиянием новейшего западноевропейского направления в архитектуре - хай-тек (от англ. Hi-tech - высокая технология).

1.2 История белорусского гобелена

Развитие белорусского гобелена началось в XVII в. Первые ткацкие мануфактуры были открыты Радзивиллами на рубеже XVII-XVIII вв. в Альбе, под Несвижем, в местечках Кореличи и Мир. Там изготавливали пояса, скатерти, полотно для обивки стен, настенные ковры. В 1752 г. Михаил Казимир на кореличской мануфактуре начал производство серии шпалер, прославляющих радзивилловский род. Картоны для них создавали придворные художники - Юзеф и Рудольф Хеские, которые использовали сюжеты и композиции картин художников XVII - XVIII вв. Это шпалеры: «Император Карл V дарит Радзивиллам княжеский титул», «Битва под Славечной», «Парад войск под Заблудовом» и др.

Ручное ткачество шпалер существовало в Беларуси до 50-60-х гг. ХІХ в. С возникновением машинного производства мануфактуры, изделия которых стоили очень дорого, были закрыты.

Белорусский гобелен активно развивается в конце 60- х - начале 70-х гг. молодые художники тех лет ищут новые декоративные и технико-технологические средства выражения, используют свою манеру ткачества и художественной стилистики. Среди белорусских художников-гобеленщиков выделяют в первую очередь работы А.Кищенко «Легенда о белорусских партизанах», «Отчизна», «Музыка», который один из самых первых советских художников создал высокоидейный монументальный гобелен в начале 70 х гг. ХХ в. художники осваивали в области текстиля новый пластический язык. Используя средства живописи, разные техники и приемы ткачества, мастера добились разнообразия фактурных эффектов тканого полотна. Фактурность - отличительная особенность гобеленов второй половины ХХ в. Белорусский гобелен получил широкое развитие в конце ХХ в. Полотнами гобеленов белорусских художников-ткачей украшаются интерьеры общественных зданий: Национальной библиотеки Республики Беларусь, Белорусского государственного музыкального театра, Национального академического театра оперы Республики Беларусь и др.

Имена многих художников, посвятивших себя делу возрождения гобелена, вошли в сокровищницу белорусской и мировой культуры. Это наши современники А. Кищенко, М. Савицкий, З. Ландрик, О. Демкина, Г. Сиверцева, Л. Путейко, Н. Суховерхова, В. Кривошеева и др. их гобелены широко известны не только на родине, но и в странах Западной Европы. В своих произведениях они использовали новые декоративные и технологические средства выражения, проявили индивидуальную манеру ткачества и развили собственный художественный стиль. Этим они внесли большой вклад в развитие искусства гобелена.

Творчество мастеров гобелена нашего времени характеризует тенденция проявления свободного полета фантазии, рассчитанного на эмоциональное восприятие зрителем формы, объёма, цвета в пространстве, которые смогут полнее донести до зрителя идею, замысел автора, увлечь зрителя возможностью эстетического сопереживания.

Гобелен продолжает развиваться как жанр декоративного искусства. Разнообразные свойства используемых материалов, и прежде всего шерстяной пряжи, в сочетании с особенностями техники ткачества позволяют создавать красивые, выразительные вещи, которые могут служить прекрасным украшением интерьера. По своему назначению гобелены можно условно классифицировать на:

· Монументально-декоративные - сюжетно-тематические, общественно значимого содержания, большого размера, предназначенные для общественного интерьера многофункционального использования;

· Декоративные, предназначены для украшения любого помещения, как общественного, так и бытового; разнообразны по тематике (предметная, абстрактная) и композиции (фронтальная, объемная).

· Камерные, рассчитаны только для украшения современного бытового интерьера, так называемый мини-гобелен, который предназначен для близкого рассматривания.

Гобелен продолжает развиваться как жанр декоративного искусства. Разнообразные свойства используемых материалов, и прежде всего шерстяной пряжи, в сочетании с особенностями техники ткачества позволяют создавать красивые, выразительные вещи, которые могут служить прекрасным украшением интерьера.

Интерес художников к искусству гобелена, его популярность в обществе и значимость в формировании эстетической среды обусловлены органичным соединением национальной культуры. Испокон веков ткачество - одно из основных ремесел белорусских женщин и рассматривается как историческая основа, на которую опирается современный гобелен.

1.3 Традиционное ручное ткачество Беларуси

Ткачество на Беларуси является одним из самых древних и распространенных ремесел. По археологическим данным его возникновение относится к ІІІ тысячелетию до н.э., к эпохе позднего неолита каменного века. Найденные на территории республики детали ткацких станков и фрагменты тканей, относящиеся к эпохе Киевской Руси, свидетельствуют о том, что ткацкая техника уже тогда находилась на высоком уровне.

До начала ХХ в. в Беларуси ткачество было распространено повсеместно. Им занимались в каждой крестьянской семье - молодая девушка обязана бала уметь ткать, так как основную часть ее приданого составляли тканая одежда, постельные принадлежности, рушники, скатерти. В крестьянской среде ткачество занимало важное место, так как было тесно связано с удовлетворением многих потребностей населения. Тканями, производившимися в домашних условиях, рассчитывались за услуги, их обменивали на продукты и другие предметы обихода. Изготовлению тканей для одежды женщины уделяли особое внимание. Кроме полотняных безузорных ткали заготовки для рукавов, воротников и манжет сорочек, декорированные орнаментом, узорчатые передники и юбки.

Особое место в истории белорусского ткачества занимают ковры. Они имеют давнюю историю, которая начинается еще с их использования в свадебных обрядах. Наиболее часто встречающиеся мотивы в узорах белорусских ковров - это мотивы дерева жизни и свадебного хоровода: фигурки людей чередуются с фигурками птиц и животных, силуэт девушки и молодого человека символизируют молодую пару и т.д. В технике белорусского ткачества прослеживается одна интересная особенность: птицы и животные даются всегда в профиль, люди - в анфас.

С развитием текстильной промышленности в ХІХ в. производство тканей в домашних условиях сокращается из-за появления более дешевых тканей. Возрождение ткацкого ремесла приходится на 20-30 гг. ХХ в. После Первой мировой и Гражданской войн на рынке отсутствовали ткани промышленного производства, поэтому многим сельским женщинам пришлось вновь сесть за кросны. Второе оживление ткацкого ремесла отмечено в 40-е гг., в период Второй мировой войны, когда возникла потребность в тканях для изготовления одежды, одеял, полотенец.

Сегодня ткачеством в Беларуси занимаются в отдельных деревнях, в основном женщины, заставшие то время, когда в каждой крестьянской избе был ткацкий станок, а также люди, радеющие за возрождение и сохранение традиционного ткацкого ремесла.

Традиционное ручное ткачество заложило основу для появления разновидностей декоративного ткачества, безворсового ковроделия, паласа.

Глава 2. Технология ручного ткачества

2.1 Приспособления и материалы

Приспособления. На протяжении многовековой истории гобелена конструкция ковроткацких станков претерпела весьма незначительные изменения. Ковроткацкий станок простейшего типа (рис.А.2.1) состоит из двух вертикальных стоек-боковин и двух перекладин - валов, служащих для натяжения основы. Наиболее простой способ заправки станка основной - заправка вкруговую. Для этого конец клубка нити основы привязывается к нижней перекладине(рис.А. 2.1(3)) (валу) и переносится через верхнюю перекладину (рис.А.2.1 (1)), затем возвращается под нижнюю перекладину, и так до тех пор, пока заправка станка (рамы) на ширину будущего ковра не будет закончена. Хорошо натянутая основа поможет получить ровный и прочный ковер.

Для данного изделия «Пасха» для изготовления использовался деревянный подрамник с жестко закрепленными углами для предохранения от деформации в результате натяжения нити основы (рис.А.2.2.). Размеры деревянной рамы-станка должны превышать размеры гобелена на 5 -10 см. Натяжение нити на раму для данного изделия осуществлялось вкруговую (рис. А.2.3 ). Для этого конец от клубка нити основы закрепляют на нижней ( или верхней) рее рамы, завязывая нить прочным узлом. Затем нить протягивают строго по вертикали и переносят через верхнюю рею, возвращаясь под нижнюю, и так до тех пор, пока не будет закончена заправка рамы на ширину будущего гобелена. Другой конец нити основы закрепляется так же, как и в начале работы.

Материалы. Тканое полотно состоит из переплетения нитей основы и утка. Нить основы натягивается на раму и должна быть достаточно прочной. В качестве нити основы можно использовать хлопчатобумажные и льняные нити. Их цвет не имеет значения, потому что в затканном полотне они не видны. Нить утка - это рабочая цветная нить, которая, переплетаясь с нитями основы, создает в тканом полотне рисунок. Для нитей утка использовались шерсть, хлопок, полушерстяная и синтетическая пряжа. Подготовка рамы-станка к работе заключается в натягивании нитей основы.

Для получения ровного края изделия в нижнюю часть заправленной рамы вставляют полоску картона так, чтобы нити основы поочередно, т.е. в шахматном порядке. Далее делают уравнительную плетенку, или распределительную цепочку для равномерного распределения нитей основы и фиксации расстояния между ними.

2.2 Способы техники ручного ткачества

В процессе многовекового совершенствования ручного ткачества были выработаны многочисленные типы тканых ковров: гладкие (технология гладкого ткачества), ворсовые, махровые и т.д.

Специфика и особенности технологии гладкого ткачества. Гладкое ткачество включает три важных технологических момента: технику переплетения нитей основы и утка; способы сцепления цветных уточных нитей в тканом полотне; приемы переплетения цветных нитей (утков).

Для изготовления данного гобелена основной техникой является репсовое переплетение: нити основы полностью перекрываются нитями утка. После подбивки утка основа оказывается полностью покрытой с лицевой и изнаночной стороны (рис. А.2.4). В гладком ткачестве на границах цветовых участков тканого полотна используют разные способы соединения (сцепления) цветных утков, диктуемые рисунком (узором), который необходимо выткать.

«Нить на нить» - способ сцепления утков на общую нить основы, без переплетения между собой, позволяет получить границу цветовых участков, идущую вдоль нити основы. Применяют его при выполнении многоцветных композиций в гладких гобеленах для того, чтобы получить тканевую поверхность без просветов и отверстий. (рис.А. 2.5).

«Реле» - способ соединения утков, где в процессе работы две нити утка разного цвета не соединяются между собой в том месте, где пролегает грань цветов, а после закрепления на соседних нитях основы плетения продолжается в обратную сторону (рис. А.2.6). В результате в полотне образуются сквозные отверстия-просветы (щели) и четкая граница между двумя цветными участками.

« Штриховка тонкими зубцами» - это еще один прием, применяемый для создания гобелена. Он часто применялся в старинных шпалерах. Данный прием основан на чередовании в определенном порядке сокращений и увеличений длины прокидки цветных уточных нитей (рис. А.2.7). Он позволяет обогащать рисунок дополнительными оттенками: тонкие зубцы одного цвета, входя в область другого, зрительно сливаясь, дают эффект присутствия третьего цвета.

«Горка» - этот прием ткачества основан на использовании цветных утков разной длины и разном количестве нитей основы. Суть приема заключается в наработке горки обычным полотняным переплетением, когда цветные утки перпендикулярны основам, с последующим наложением цветного утка, плавно скользящего по контуру горки (рис. А.2.8). Прием «горка» используют для создания диагональных границ цветовых участков: диагонали границ могут располагаться в тканом полотне гобелена более или менее наклонно с последующим сокращением длины прокидки утков одного цвета и увеличением длины другого цвета. Второй вариант - обвивка цветным утком, удобно использовать для контура, который идет круто вверх.

«Узелки» - техника ткачества основана на вывязывании отдельными цветными нитями, в ковроткачестве называемых «разрезным ворсом», узлов, образующих ворсовое полотно. Ковровые узлы вяжутся горизонтальными рядами по ширине всей основы или заполняют, как в данной работе, отдельные участки, предусмотренные эскизом. В зависимости от способа вязки ковровые узлы бывают полуторные и двойные (рис. А.2.9).

Гобелен можно создать своими руками, затратив на так много усилий для овладения техниками переплетения. Однако в гобеленоплетении кроме техники немаловажно знать и о других изобразительных средствах гобелена: художественном образе, композиции и цвете.

Глава 3. Изготовление гобелена

Процесс создания гобелена достаточно сложен. Он включает в себя несколько важнейших моментов работы художника от замысла до его реализации в текстильном материале.

3.1 Этапы по созданию гобелена

1. Работа над композицией. Она начинается с определения концепции, нахождения художественного образа, раскрывающего идею будущего произведения. В ткачестве художественный образ имеет свои специфические отличия от, например, художественного образа в живописной картине, заключающиеся в его декоративности. Данные отличия определены методом создания образа. Здесь декоративный образ создается на основе природных или геометрических мотивов, на основе стилизации - это и есть метод создания декоративного образа. Художественный образ - мотивы праздника «Пасха» (весна, верба, яйцо), которые и станут предметами изображения в композиции будущего гобелена. Главное в композиции - передача настроения и ощущение праздника «Пасха».

2. Выполнение ряда поисковых (графических) эскизов. Определяется конструктивная идея композиции (рис Б. 3.1). Гобелен «Пасха» представляет собой тип замкнутой композиции, состоящей из неподвижного образа яйца - главное в композиции, и второстепенные: ветки вербы, фон.

3. Поиск цветового решения (рис В.3.2). Через колористическое решение и ритмическое повторение цветовых пятен необходимо подчеркнуть выразительность образа. В данной работе была сделана попытка передать эмоциональное настроение художника, которое ему напоминает праздник «Пасха» - это ощущение мира, покоя, умиротворения, праздник весны. Главными средствами выражения настроения художника и передача ощущения праздника являются пластика линий рисунка, цвет и фактура. В качестве основных приемов использован контраст родственных цветов и контраст теплого и холодного, а также ритм цветовых пятен, что обуславливает действие основного закона композиции - закон целостности.

4. Изготовление рабочего картона в натуральную величину на основе наиболее удачного эскизного варианта (рис. Б.3.3).

5. Подбор шерстяных и полушерстяных ковровых нитей

6. Подготовка инструментов и рамы-станка к работе (рис. А.2.3).

7. Ткачество по рабочему картону. Выбранная мною техника ткачества - полотняное переплетение (уточный репс). Эта техника ткачества традиционна для классического гладкого гобелена и будет наиболее выразительна для решения темы композиции. Начиналась работа со способа - набора отдельных цветовых участков с последующим наложением друг на друга. В данной работе фактура, как и цвет, является средством выражения художественного образа. Фактура - это характер поверхности предмета, определяемый свойствами материала, из которого он состоит.

8. Завершающий этап ткачества. Когда гобелен соткан, нужно аккуратно связать друг с другом парами четную и нечетную нити основы, сверху и снизу гобелена. Затем гобелен осторожно отпаривается через влажную ткань с изнаночной стороны.

9. Оформление тканого полотна, придание ему законченного вида (рис. Б.3.4)

3.2 Текстиль в интерьере

Огромная роль в образном решении современного интерьера принадлежит цвету и гармоничным сочетаниям цветов в пространственной среде. Именно цвет и его сочетание обладают наибольшей силой эмоционального воздействия на человека и его психику, вызывают определенный строй мыслей и чувств. В силу этого цвет - один из важнейших компонентов гобелена, который не только подчеркивает выразительность художественного образа, но и органично вписывает текстильное пятно в интерьер. Интерьер - это художественно оформленное внутреннее помещение.

Оформление гобеленов и сочетание их в интерьере с другими изделиями декоративно-прикладного искусства.

· Для общественного интерьера, имеющего большую площадь, создаются тканые полотна больших размеров. Их оформление ограничивается закреплением нитей основы и подшивки ленты-тесьмы на изнанке. Можно использовать плетеные косы по контуру изделия с лицевой стороны, бахрому по низу изделия или других элементов декора.

· Для жилого помещения создаются гобелены небольшого размера, камерные. Их оформление зависит от творческой фантазии художника, это может быть обычная рама, как в нашем случае деревянная.

Текстильные изделия можно дополнять керамикой, соломкой, древесиной в виде ваз, букетов цветов, скульптур. Природные материалы органично и естественно сочетаются с декоративным текстилем интерьера.

Заключение

гобелен декоративный прикладной

В ходе работы было изучено современное искусство текстиля и выполнение изделия - это еще одна попытка в декоративно-прикладном искусстве проследить развитие гобелена (шпалеры) от древнейших времен до наших дней. Позволяет приблизиться к пониманию сущности этого искусства - одного из тех видов декоративно-прикладного искусства, что, прежде всего, вдохновлено «памятью ручного труда». Проследила развитие искусства гобелена (шпалеры) во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций.

Открыла для себя не только истоки традиций и тайны ткацкого ремесла прошлых эпох, но и выявлены проблемы современного декоративно-прикладного искусства, поиски, находки.

В дальнейшем, изучение проблемы, уделить больше внимания, изученности, как отрасли декоративно-прикладного искусства - ткачество гобеленов и шпалер. Вводить все новые приемы переплетения, использовать сразу несколько видов нитей, главное не забывать о традициях.

Интерес художников к искусству гобелена, его популярность в обществе и значимость в формировании эстетической среды обусловлены органичным соединением национальной культуры. Испокон веков ткачество - одно из основных ремесел белорусских женщин и рассматривается как историческая основа, на которую опирается современный гобелен.

Сегодня ткачеством в Беларуси занимаются в отдельных деревнях, в основном женщины, заставшие то время, когда в каждой крестьянской избе был ткацкий станок, а также люди, радеющие за возрождение и сохранение традиционного ткацкого ремесла.

Традиционное ручное ткачество заложило основу для появления разновидностей декоративного ткачества, безворсового ковроделия, паласа.

Гобелен можно создать своими руками, затратив не так много усилий для овладения техниками переплетения. Однако в гобеленоплетении кроме техники немаловажно знать и о других изобразительных средствах гобелена: художественном образе, композиции и цвете.

Изучила технические приемы и попыталась скомбинировать их таким образом, чтобы сохранит художественный образ.

В заключение хочу процитировать великого живописца Э. Мане: «Цвет - это дело вкуса и чувствительности, нужно иметь, что сказать. А не то - до свидания! Не станешь живописцем, если не любишь живописи, прежде всего. И затем - мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. Знание - это очень хорошо, но для нас, видите ли, воображение имеет еще большее значение!».

Литература

1. Алексеева, Л.И. Искусство ручного ковроплетения: метод. пособие / Л.И. Алексеева. - Витебск : Педагог, 1992. - 25 с.

2. Арцем'ева, В.І. Беларускія маляваныя дываны / В.І. Арцем'ева. - Мн., 2005

3. Баканава, А.А. Сучаснае ўзорнае ткацтва Беларусі // мастацкая адукацыя і культура. - 2005. - № 4(14). - С. 13.

4. Власов, В. Г. Стили в искусстве: Архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура: В 3-х т. - СПб.: Кольна, 1995 -1997. - 1872 с.

5. Дворкина, И. Гобелен за десять вечеров. - М.: Культура и традиции, 2006. - 224 с.

6. Калошкина, Е. Е. Гобелен для дошкольников : основы ручного ткачества : пособие для педагогов учреждений, обеспечивающих получение дошк. Образования / Е. Е. Калошкина. - Минск : Зорны верасень, 2007.

7. Калинич, М., Павловская, Л., Савиных, В. рукрдеие для детей. - Мн.: Полымя, 1998. - 2001 с.

8. Кацар, М.С. Беларускі арнамент. Ткацтва. Вышыўка / Навук. Рэд. Я. М. Сахута. - Мн.: Бел. Энцыкл., 1996. - 208 с.

9. Крыўліна, К. З гісторыі беларускага габелена // Мастацтва. - 2003. - №4. - С. 32-33.

10. Маленка, Л. І. Беларускі народны касцюм. - Мн.: Феникс, 2005. -141 с.

11. Мамонтова, Ю. Школа флористики. Гобелены и ширмы. - М.: Ниола 21-й век, 2000. - 93 с.

12. Мастацтва і мастацка-практычная дзейнасць: метад. Рэкамедацыі Міністэрства адукацыі Рэспублікі Беларусь. Нацыянальны інстытут адукацыі // Пралеска. - 1994. - №4. - С. 29 - 34.

13. Моран, де А. История декоративного искусства. - М.: Искусство, 1982. - 576 с.

14. Народныя мастацкія рамествы Беларусі / Укл. Я. М. Сахута. - Мн.: Беларусь, 2001. - 167 с.

15. Неелов, В.И. Рассказы о ткачестве. - М.: Легпромбытиздат, 1990. - 160 с.

16. Савицкая, В.И. Превращение шпалеры / В.И. Савицкая. - М.: Блант, 1995.

17. Сахута, Я. М. Народнае мастацтва беларусі. - Мн.: Бел. энцыкл. імя Петруся Броўкі, 1997. - 287 с.

18. Селивончик , В. И., Винникова, М. Н. Возрождение ремесла. - Мн.: Полымя, 1993. - 143 с.

19. Современный советский гобелен: Альбом / автор-сост. В.И. Савицкая. - М.: Советский художник, 1979. - 215 с.

20. Трызна, Д. С. Беларускія дываны і габелены. - Мн.: Навука і тэхніка, 1981. - 78 с.

21. Шичанина, В. С. Гобелен своими руками: практ. пособие. - СПб.: КОРОНА принт, 2001. - 63 с.

Размещено на Allbest.ru