Размещено на http://www.allbest.ru/

• Содержание
• Введение
• 1. Возникновение и развитие Петроградского (Ленинградского) кинематографа в 20-х годах
• 2. Деятельность Ленфильма в 30-х годах
• 3. Ленфильм в 40-50-е годы
• 4.Ленинградский кинематограф в 60- первой половине 80-х годов
• 5.Ленфильм в период перестройки и после распада СССР
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Актуальность темы работы определена ролью «Ленфильма» в развитии отечественного искусства и культуры.

Киностудия «Ленфильм» возникла как итог бурных реорганизаций кинопромышленности, неизбежных после Октябрьской революции. 30 апреля 1918 г. Большая государственная комиссия по народному просвещению постановила учредить Петроградский областной кинематографический комитет Союза Северных коммун («Киносев») при Комиссариате народного просвещения РСФСР. Его возглавил Дмитрий Лещенко -- один из руководителей Комиссариата по просвещению, бывший подпольщик-коммунист и химик по образованию.

Целью комитета провозглашалась пропаганда «принципов и идей Советской власти», что, прежде всего, означало национализацию и реквизицию кинематографических предприятий. В сентябре 1918 г. была проведена регистрация всех фильмов, имевшихся у торговых предприятий и частных лиц. В декабре поставлены на учет все кинооператоры и киноаппараты. Отныне съемки могли производиться только по специальному разрешению комитета. В октябре 1918 г. при «Киносеве» был создан отдел производства фильмов.

Отсчет истории «Ленфильма» ведут с фильма «Уплотнение» (1918, авторы сценария Анатолий Луначарский и Александр Пантелеев, режиссёры - Пантелеев, Донат Пашковский и Анатолий Долинов) считается не только первой игровой картиной «Ленфильма», но и первым советским фильмом. Речь в нем шла о семье петербургского профессора в дни революции; фильм призывал «старую» интеллигенцию «перестроиться». Эта коллизия -- петербургский интеллигент, хранитель нравственных ценностей, на историческом распутье -- на долгие десятилетия станет типологической для студии.

1. Возникновение и развитие Петроградского (Ленинградского) кинематографа в 20-х годах

В 1920 г. «Севкино» занималось преимущественно съемками массовых театрализованных пантомим. В 1921 г. был сделан фильм о подавлении Кронштадтского восстания.

14 сентября 1920 г. Петроградский кинокомитет был преобразован в Петроградский окружной фотокиноотдел (ПОФКО) и подчинен Всероссийскому фотокиноотделу (ВФКО, возник после декрета Совнаркома 27 августа 1919 г. о национализации кинодела). 9 мая 1922 г. ПОФКО преобразован в Северо-Западное областное фотокиноуправление («Севзапкино»), которое стало хозрасчетным областным предприятием, подчиненным Петроградскому губернскому отделу народного образования.

Первый производственный план был выработан на 1922 г.: предусматривалось создание четырех игровых картин агитационного характера и съемка кинохроники. Небольшой объем был продиктован бедностью технической базы: в единственном павильоне с трудом размещалось 8 «юпитеров». Созданные в этих условиях картины Чудотворец (реж. А. Пантелеев, 1922) и «Дворец и крепость» (реж. А. Ивановский, 1923) при помощи «Межрабпома» пошли на экспорт в Европу и Америку -- зарубежного зрителя в них интересовало не столько искусство, сколько информация о загадочной «стране большевиков». Особенно «повезло» фильму Чудотворец: об этой немудреной антиклерикальной комедии успел с похвалой отозваться Владимир Ленин, и в советской киноистории фильм долго фигурировал как одно из главных достижений молодой советской кинематографии. «Ленфильм» 1918--1968: Факты, даты, документы. -- Л., 1968.

В апреле 1924 г. Всесоюзное совещание по киноделу с удовлетворением констатировало, что «Севзапкино» выпустило картин больше, чем все остальные студии Советского Союза вместе взятые. 12 июля 1924 г. «Севзапкино» объединилось с «Кино-Севером» -- киностудией, возникшей в конце 1922 г. (она размещалась в Елисеевской оранжерее, превращенной в съемочный павильон площадью 956 кв. м, на Каменном острове; ныне здесь находится кинокопировальная фабрика). 10 октября 1924 г. фабрика арендовала помещение художественных мастерских государственных академических театров, где был устроен съемочный павильон площадью 756 кв. м и с мощностью света до 3 тыс ампер. 1 января 1925 г. студия переехала в помещение бывшего театра «Аквариум» (Каменноостровский пр., 10), где и находится по сей день.

В воспоминаниях Григория Козинцева «Севзапкино» предстает затхлым заповедником дремучих пошлостей дореволюционного «синематографа», со скрипом осваивающего «историко-революционную тематику».

17 июля 1925 г. «Севзапкино» преобразовано в Ленинградский кинохудожественный трест -- «Ленинградкино». 15 ноября 1925 г. «для повышения качества сценариев» здесь организована литературная коллегия. Ее состав впечатляет: Борис Лавренев, Вениамин Каверин, Михаил Зощенко, Николай Тихонов, Борис Эйхенбаум и др. 11 августа 1926 г. принято решение о прекращении деятельности «Ленинградкино» как самостоятельной организации и о создании на ее производственной базе нового предприятия -- «Совкино».

Казалось, что советский кинематограф, со всех сторон зажатый новой бюрократией, способен производить лишь жалкие агитки, но уже в середине 1920-х гг. он изумил мир мощными эпическими кинопоэмами. Новации кино Ленинграда были основаны не на демонстративном разрыве с культурной традицией, а на глубинной верности ей.

Показательно в этом смысле развитие группы ФЭКС -- «Фабрики Эксцентрического Актера», основанной в 1922 г. в Петрограде. Ее возглавило «Депо эксцентриков» -- Козинцев, Георгий Крыжицкий, Леонид Трауберг, Сергей Юткевич. После постановок авангардных спектаклей «Женитьба» (1922) и «Внешторг на Эйфелевой башне» (1923) ФЭКСы пришли в кинематограф. В 1924 г. Козинцев и Трауберг были приняты в штат «Севзапкино» и провели набор новых учеников в свою мастерскую. Сюда вошли художник Евгений Еней, оператор Андрей Москвин (уже в 1920-е гг. за рубежом его называли лучшим оператором мира), актеры Петр Соболевский, Андрей Костричкин, Людмила Семенова, Янина Жеймо, Елена Кузьмина, Сергей Мартинсон, Олег Жаков, Сергей Герасимов и Алексей Каплер. «Своими» здесь были и люди с солидной репутацией филологов и литературоведов -- Адриан Пиотровский, Юрий Тынянов.

Первые картины ФЭКСов, экспериментальные, полные лихих эскапад -- «Похождения Октябрины» (1924), «Красная Газета» (1924), «Мишки против Юденича» (1925) -- вполне характерны для советского киноискусства 1920-х гг. Но уже фильм «Чертово колесо» (1926) странен: советский Ленинград здесь инфернален и загадочен, он словно рожден «ночной» образностью Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Фильм «Шинель» (1926) имеет подзаголовок «Киноповесть в манере Гоголя». Фильм, как с удовлетворением писал автор сценария Тынянов, вызвал «радостную травлю» критики «Ленфильм» 1918--1968: Факты, даты, документы. -- Л., 1968..

«Шинель» открыла цикл «исторических фантазий» ФЭКСов. О картинах «С. В. Д.» (1927) и «Новый Вавилон» (1929) много спорили, но их утонченный изобразительный эстетизм, необычный даже для кино 1920-х гг., вызывал изумление. Парадоксально, однако, что новаторское искусство ФЭКСов третировалось современниками как искусство «музейное», ретроспективное. Притча во языцех -- упреки ФЭКСам в «неактуальности», в оторванности от «живой советской действительности». Меж тем их «исторические» кинофантазии наполнены тревожными раздумьями о судьбах революции и революционеров, о фатальной обреченности идеалистического порыва.

ФЭКСы обычно изображали конфликт романтика и конформиста, идеалиста и циника. Самый актуальный политический подтекст нес здесь самый, казалось бы, самоцельно-изысканный фильм -- «С. В. Д.» Он изобразил не только противостояние революционера и приспособленца, но и магическую власть мертвой буквы, пустого клише-заклинания, над людьми и живыми силами общества.

Мастерская ФЭКС стала уникальной художественной школой, которая не только активно «облучала» кинопроцесс, но попросту определяла лицо студии. Под сильным влиянием работ ФЭКСов на студии сложилась своеобразная «ленинградская» операторская школа: творческим принципам работы Москвина следовали Евгений Михайлов, Святослав Беляев, Вячеслав Горданов, Александр Гинцбург и др. В отличие от мастеров «московской» школы с их эпическим взглядом на реальность, операторов «ленинградской» школы отличали стремление сделать зримыми психологические состояния героев, изысканная изобразительная живописность, прочная опора на художественные традиции классической культуры.

Другим ярким явлением студии 1920-х гг. было творчество режиссера Фридриха Эрмлера. Казалось, фильмы человека, служившего в такой грозной организации, как ЧК, должны воспевать революцию или классовую борьбу, но Эрмлер снимал цикл «тихих», камерных драм о жизни, быте, нехитрых заботах и возвышенных мечтах «маленьких людей», своих современников: «Катька -- Бумажный Ранет» (совм. с Э. Иогансоном, 1926), «Дом в сугробах» (1927), «Парижский сапожник» (1927). Главными героями здесь были люди, рожденные «старой» Россией, «обломки империи». Их образы воплощал актер Федор Никитин. В его экранном образе было много от «положительно прекрасных» героев Федора Достоевского. Не случайно критика называла Никитина «князем Мышкиным 1920-х гг.».

«Обломок империи» (1929) Эрмлера -- картина почти барочная. В ней - причудливая жанровая смесь физиологического очерка, мелодрамы, фельетона, притчи, футурологической фантазии; мотивы Пушкина, Достоевского и рабкоровских заметок; изобразительные цитаты из Рембрандта Харменса ван Рейна, Георга Гросса и Густава Клуциса; переплетение пластов прошлого, настоящего и даже некоего утопического «будущего», азартно изображенного через интерьеры и здания конструктивизма. Кажущаяся стилевая эклектика картины рисует образ сознания, смятенного, расколотого эпохами войн и революций. Но художественный и технический уровень фильма был столь высок, что его поспешили объявить «историко-революционным», закрывая глаза на двусмысленность содержания. «Ленфильм» 1918--1968: Факты, даты, документы. -- Л., 1968.

В 1920-е гг. в кинофабрику влилось множество мастерских, коллективов и студий. Так, Эрмлер пришел сюда как член КЭМа (Комсомольской экспериментальной мастерской). Юткевич приехал в «Совкино» после работы на 1-й Московской госкинофабрике, с которой его выставили за «хулиганский» дебют «Кружева» (1928). На ленинградскую кинофабрику он пришел вместе со своим коллективом «ЭККЮ» («Экспериментальный киноколлектив Юткевича»), ранее состоявшим при Московской АРРК (Ассоциации работников революционной кинематографии). Вскоре они поставили на фабрике фильм «Черный парус» (1929), материал которой своей ослепительной красотой вызвал на студии фурор, однако в «готовом» виде картина, как вспоминают очевидцы, разочаровала. В 1929 г. Иосиф Хейфиц и Александр Зархи создали на студии «1-ю Комсомольскую постановочную бригаду», в задачу которой входило «снимать фильмы о комсомольцах, о молодежи первой пятилетки».

Режиссерам студии повезло: с 1927 по 1937 гг. ее художественным руководителем был Адриан Пиотровский, критик, театровед, литературовед, переводчик. Пиотровский работал в Облкомполитпросвете и в начале 1920-х гг. появился на студии как сценарист. Этот ценитель и знаток античности бережно собирал творческие кадры студии, о нем обычно вспоминают как о покровителе искусств и либерале. Однако у Козинцева есть горькие строки о том, как время все чаще принуждало этого яркого человека и талантливого эрудита поступаться своими вольнолюбивыми принципами во имя проведения пресловутой «линии». Все же Пиотровский был слишком неординарен, чтобы уцелеть в годы «Большого террора».

Но пока ничто не предвещало мрачных времен. Студия росла и развивалась. В 1927 г. к ней были присоединены еще несколько домов по ул. Мира, а чуть позже -- помещения находившегося рядом рынка. В начале 1928 г. на студии имелись 3 ателье (1030,450 и 190 кв. м), все -- высотой от 12 до 14 м; большой бассейн вместимостью 72 тыс. л.; 154 прожектора, электрические дуговые приборы, рефлекторы, полуваттные лампы 1,5 тыс Вт. Фабрика получила возможность иметь до 16 тыс ампер переменного тока и 1,2 тыс постоянного, имела 5 лихтвагенов мощностью от 100 до 700 А. Съемочная аппаратура в основном состояла из аппаратов «Дебри», в том числе и ее последней модели «Парво Л» -- всего же на фабрике было 75 съемочных киноаппаратов. Кинолаборатория на Каменном острове пропускала в месяц в среднем 200 км отпечатанного позитива и 30 км проявленного негатива. Производственная база давала возможность вести работу одновременно над 15 фильмами. В 1928 г. на кинофабрике был организован худсовет, который, как вспоминает Юткевич, «в те времена никем не выбирался, но появляться там считали своей обязанностью все ведущие творческие работники коллектива». Сценарным отделом руководил Вениамин Вольф, создатель и директор «Красного театра», будущего соавтора сценария фильма «Встречный» (реж. Ф. Эрмлер, С. Юткевич, 1932) и известнейшего исполнителя роли Якова Свердлова в «историко-революционных» фильмах. Среди сценаристов, работавших на студии в 1920-х -- начале 1930-х гг., были профессиональные кинодраматурги, критики, поэты, прозаики: Луначарский, Пиотровский, Тихонов, Каверин, Александр Зарин, Нина Агаджанова-Шутко, Натан Зархи, Катерина Виноградская, Ольга Форш, Николай Агнивцев, Самуил Маршак, Николай Никитин, Лев Никулин, Виктор Ардов, Виктор Шкловский, Юрий Тынянов, Владимир Недоброво, Николай Лебедев, Михаил Блейман. Были здесь и литературные «звезды» -- Евгений Замятин, Николай Эрдман Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975.

Документальные, просветительские, анимационные и просто рекламные фильмы, создававшиеся на студии в 1920-х -- начале 1930-х гг., обычно запускались как «прикладные», не претендующие на высокую художественность. Однако об уровне картин этого «второго», не слишком известного «Ленфильма» говорит хотя бы то, что 12-минутная анимация Винтик-шпинтик (реж. В. Твардовский, 1927) в 1931 г. была озвучена в Германии композитором Эдмундом Майзелем, обычно работавшим над озвучанием самых отборных фильмов мирового кино. Активные поиски выразительных средств велись в анимации. Часто «графические» или «кукольные» персонажи сочетались с живым изображением. Так, в анимации «Симфония мира» (реж. В. Сюмкин, С. Тарасов, 1932) звук был нанесен прямо на пленку, по методу, разработанному Евгением Шолпо (первенство в освоении «рисованного звука» обычно приписывается уже послевоенному киноклассику, канадскому режиссеру Норману Мак-Ларену).

Уникально творчество Цехановского, аниматора и художника. Его анимационный шедевр Почта (1929, звуковой вариант -- 1930) создан со строгим вкусом графика «ленинградской школы» 1920-х гг. «Фильм Сказка о попе и о работнике его Балде» -- комическая опера на музыку Шостаковича, стихи Пушкина и обэриута Александра Введенского Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975.

2. Деятельность Ленфильма в 30-х годах

Авангардная культура Ленинграда 1920-х -- 1930-х гг., и в частности обэриутов, не могла не сказаться на творчестве кинофабрики. Известны лишь две короткометражные картины, созданные участниками этой литературной группы -- «Мясорубка» (реж. К. Минц, А. Разумовский, 1927) и «Ваши глаза» (реж. К. Минц, 1929). По эстетике и программному отрицанию позитивистской логики и социальной идеологии они были близки дадаизму и представляли собой образец художественного андеграунда. В работе над «звуковым» вариантом анимации «Почта» принимал участие Даниил Хармс. По сценариям Николая Олейникова и Евгения Шварца были сняты комедии с участием Жеймо -- «Разбудите Леночку» (1934) и «Леночка и виноград» (1936). Те же авторы написали сценарий комедии «На отдыхе» (1936). Николай Заболоцкий работал над текстом песни для фильма ФЭКСов Одна (1931).

В 1930-х гг. на студии происходила очередная реорганизационная чехарда. 13 февраля 1930 г. постановлением Совнаркома было образовано общесоюзное объединение «Союзкино»; «Совкино» называлось теперь Ленинградской фабрикой «Союзкино». 22 февраля 1932 г. на базе «Союзкино» было создано нескольких трестов, в том числе «Росфильм» -- Ленинградская фабрика «Союзкино» была переименована в Ленинградскую фабрику «Росфильм». 15 марта 1933 г. «Союзкино» было ликвидировано, а на его месте организовано Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ); в его ведение передан трест по производству художественных фильмов под названием «Союзфильм» (переименованный «Росфильм»). После того как в 1932--1933 гг. были созданы Ленинградское отделение Союзкинохроники и Ленинградская кинофабрика технических фильмов, на Ленинградской фабрике «Союзфильм» производились в основном только художественные фильмы. В состав «Союзфильма» вошли три художественно-производственных объединения, техническая база, кинокопировальная фабрика, кинотеатры «Титан» и «Рот-Фронт» (ныне -- «Родина»). Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975

Впрочем, морок реорганизаций и переименований, к счастью, не оказывал никакого влияния на творчество мастеров студии. «Формалистическое» прошлое студии, т. е. органично присущее ее ведущим мастерам «чувство кино», помогло ей непринужденно сдвинуть с мертвой точки «камень преткновения», которым оказались для всего мира проблемы «говорящей фильмы». «Ленфильм» не допустил превращения экранного зрелища в звуковой аттракцион -- студия создала стопроцентную «говорящую фильму», не растеряв достижений кинопластики.

В 1932 г. режиссеры Эрмлер и Юткевич сняли фильм «Встречный». Его значение было понято не сразу. Этот неровный фильм словно балансировал на грани некоего перехода, обещающего новое, пока неведомое кинематографическое качество. Вскоре оно возникло в фильмах студии и в 1934 г. принесло ей триумфальный успех.

Но, совсем по законам дурной драматургии, новый этап предваряло событие, которое могло стать катастрофичным для студии -- в 1933 г. был запрещен фильм «Моя Родина» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц). Пресса дружно покаялась за свои былые восторги по поводу «вредной» картины, начальник Главного управления кинопроизводства Борис Шумяцкий, только что ее приветствовавший, теперь прозрел и бичевал себя за потерю бдительности, а авторов фильма -- за то, что людей новой эпохи они изобразили-де как «каких-то бесхарактерных и безвольных», с «непротивленческими чертами».

В истории с показательной поркой студии и вроде бы нелогичным после этого резким возвышением ее узнается стиль вполне определенного «автора», Иосифа Сталина. «Вождь» часто ощущал масштаб дарования авторов раздражавших его произведений и разрабатывал хитроумную стратегию приручения именно этих художников, прологом чего часто бывало запугивание до полусмерти.

15 января 1934 г. студия получила название «Ленфильм». Именно в этом году, в День Октябрьской революции, 7 ноября 1934 г., состоялась премьера фильма «Чапаев» (реж. бр. Васильевы). Фильм надолго стал символом советского кино. Авторам «Чапаева» вместе с актером Борисом Бабочкиным удалось создать народный характер, столь же фольклорный, сколь и реалистически достоверный. Фильм отмечен «высокой простотой», когда мастерство состоит именно в «сокрытии приема», а внутренняя сложность явлена в формах гармоничной непринужденности. Внешний аскетизм этого эпического фильма словно не предполагал того лирического «самовыражения», которым славились лучшие советские картины. Позже эту «доступность» «Чапаева» сделают догмой, а новаторов станут «шпынять» за ее отсутствие.

Событием стал и фильм «Юность Максима» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1935). Пресса хвалила былых ФЭКСов за то, что они наконец-то отбросили «бесплодные» кинематографические выкрутасы и занялись настоящим делом -- в доступной народу форме показали на экране становление большевика». Однако авторы вовсе не изменили себе -- с большим «чувством кино» они сняли этакую «пролетарскую балладу», ностальгическую картину о питерских рабочих окраинах начала века.

Вышедший в том же году фильм «Крестьяне» (реж. Ф. Эрмлер) рассказывал об успехах коллективизации, но его действие срывалось то в натурализм, то в эксцентрику, то в условность. Авторское начало уже давно считалось изъяном предыдущего этапа развития кино и пришлось не ко двору во времена расцветавшего мифотворчества. Впрочем, успех «Чапаева» и «Юности Максима» не стали особенно омрачать детальным разбором картины Эрмлера; в 1935 г. все три фильма были показаны на 1-м Московском международном кинофестивале, где программа «Ленфильма» заняла первое место.

Официальный успех студии в большой степени объяснялся тем, что как раз в 1934 г. состоялся 1-й съезд советских писателей, где были высочайше сформулированы постулаты общеобязательного творческого метода -- «социалистического реализма». Писатели пока лишь поклялись творить в согласии с новыми установками -- а кинематографисты «Ленфильма» уже предъявили партии целую обойму первоклассных картин, созданных в духе ее указаний. Не случайно 11 января 1935 г. киностудия «Ленфильм» -- первая из творческих организаций СССР -- была награждена орденом Ленина. В центре множества ленфильмовских картин стояли обаятельные, достоверные, совсем не ходульные и в то же время, как говорится, беззаветно преданные партии и правительству герои, прекрасно сыгранные большими актерами -- Бабочкиным, Борисом Чирковым, Николаем Боголюбовым. Козинцев Г. Черное лихое время… -- М., 1994.

Под знаком триумфа студии прошел и 1-й съезд советских кинематографистов 1935 г., на котором почти демонстративно был отодвинут в тень Эйзенштейн, лидер кинопроцесса 1920-х гг. Достижениям предыдущего этапа развития кино на съезде противопоставлялась «простота» фильма «Чапаев», которая на самом деле была лишь органичным звеном кинопроцесса. ленинградский кинематограф перестройка

Секрет официального успеха «Ленфильма» 1930-х гг. во многом состоял в том, что любую казенную тему его мастера умели оснастить той ненавязчивой дозой «человечинки», без которой любая пропаганда не действенна. Так возник и достиг совершенства своеобразный, источающий иллюзию задушевности и достоверности «соцреализм с человеческим лицом». В фильме «Депутат Балтики» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1936) грубоватые и надежные братишки-матросы трогательно опекают милого чудака-профессора, поначалу какой-то малости «недопонимавшего» в революции. В фильме «Человек с ружьем» (реж. С. Юткевич, 1938) изображены два простых и душевных человека -- солдат Иван Шадрин и Ленин. Хорошо поставленная и сыгранная сцена их встречи безотказно вызывает зрительское умиление. В фильме Член правительства (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1939) бывшую батрачку избирают председателем колхоза, она борется с «несознательным» мужем и, разумеется, с «врагами народа», становится депутатом Верховного Совета и лично благодарит за все Сталина. Удивительно, что при всей грубости пропагандистских установок фильм сохранял внешние черты реалистического искусства, а игра Веры Марецкой, приправленная мелодраматическими и сентиментальными красками, принесла ему массовый успех.

Конечно, у мастеров студии хватало вкуса и меры, чтобы, как говорится, «не слишком подличать». Однако, когда тираническая власть заключала художника в свои объятия, сам собой возникал «пакт», в котором его проигрыш был неизбежен. Так, от серии к серии увядала трилогия о Максиме, и когда в ней уже появлялись карикатуры на «меньшевиков и эсеров», а действие осеняли своим присутствием Ленин и Сталин, становилось ясно, что казенная мифология окончательно восторжествовала над «пролетарской балладой».

Лицо «Ленфильма» 1930-х гг. во многом определяли фильмы бескровные и беспроблемные, но «смотрибельные» -- вроде картины «Семеро смелых» (реж. С. Герасимов, 1936); тяжеловесные экранизации классики с непременными обличениями царизма и дурно, по-театральному, переигрывающими актерами -- вроде «Грозы» (реж. В. Петров, 1934); псевдоисторические кинофальшивки -- вроде «Петра Первого» (реж. В. Петров, 1937--1938) с их апологией «сильной руки» и прямолинейной проекцией «в прошлое» конъюнктурных политических концепций.

В годы «Большого террора» многие мастера искусств живописали козни «врагов народа» -- без большой охоты, скорее от страха, чем из гражданского долга. В ленфильмовские картины «Шахтеры» (реж. С. Юткевич, 1937), «Комсомольск» (реж. С. Герасимов, 1938) и др. эта тема вводилась явно «на ходу», под давлением сверху и решалась вполне формально. Но среди посвященных ей картин выделялся киноколосс, сотворенный явно по жгучему желанию и «по велению сердца» -- фильм «Великий гражданин» (реж. Ф. Эрмлер, 1937--1939). Разумеется, его авторы, изображая гибель большевика от рук «троцкистско-бухаринских» заговорщиков, воспроизводили на экране штампы официозной пропаганды. Но ведь создатели этой «благонадежной» картины некогда принадлежали к самым «неблагонадежным», да еще осужденным партией художественным направлениям. Эрмлер увлекался психоанализом и был до болезненности влюблен в творчество Достоевского. Шостакович -- главная мишень совсем недавней «борьбы с формализмом». Сколь бы ни расхваливала пресса «реализм» исполнителей главных ролей в этой картине, они -- питомцы как раз самых опальных и «формалистических» школ и направлений. Боголюбов -- ученик Всеволода Мейерхольда, чей театр только что официально закрыт как «чужой». Жаков -- бывший фэксовец. Даже мхатовец Иван Берсенев -- ученик «декадента», да еще эмигранта, Михаила Чехова. Истреблять «врагов» авторы здесь призывали без митинговых и казенных интонаций, а как бы во всеоружии человековедения.

Усилия мастеров «Ленфильма», умело балансировавших между искусством и пропагандой, были щедро вознаграждены партией и правительством. По отношению к студии был проявлен небывалый для своего времени либерализм -- в середине 1930-х гг. здесь открылись новые творческие мастерские. Студия переживала настоящее «головокружение от успехов». В 1935 г. Козинцев открыл Актерскую мастерскую при студии, ее преподавателями стали Зархи и Хейфиц. В том же 1935 г. Юткевич создал Первую художественную мастерскую при «Ленфильме». Для середины 1930-х гг. -- это почти революция, ведь основное творческое ядро -- Юткевич, Эраст Гарин, Хеся Локшина, Лео Арнштам, -- составляли сплошь ученики Мейерхольда. Результатом деятельности Первой творческой мастерской стали фильмы «Подруги» (реж. Л. Арнштам, 1936); «Женитьба» (реж. Э. Гарин и Х. Локшина, 1936); «Тайга золотая» (реж. Г. Казанский и М. Руф, 1937); «Шахтеры» (реж. С. Юткевич, 1937). Козинцев Г. Собр. соч. в 5 тт. -- Л., 1982.

4 января 1936 г. ГУКФ переименовал кинофабрики в киностудии. «Ленфильм» начал осуществлять совместные с другими странами постановки (так появились фильмы «Анкара -- сердце Турции» Юткевича, 1934, «Сын Монголии» Трауберга, 1936); участвовать в «создании национального киноискусства» (Амангельды, 1938, Райхан, 1940, реж. М. Левин); осваивать цвет (экспериментальный цветной короткометражный фильм Осень -- реж. Ф. Эрмлер, И. Менакер; оп. В. Горданов, М. Магид, 1939).

Руководящий состав студии набирался из «старых большевиков»-энтузиастов (таких, как химик Лещенко и Натан Гринфельд), из театро- и киноведов (таких, как Пиотровский и выпускник ГИТИСа Исаак Шнейдерман), а также из бывших «творческих работников» (таких, как театральный художник Левин) и из членов «исходных» коллективов, влившихся в состав «Ленфильма» (таких, как Яков Анцелович, работавший с Юткевичем). Важным источником новых кадров (режиссеры, актеры, ассистенты, помрежи, монтажеры) являлся кинофакультет техникума сценических искусств и Высшие режиссерские курсы при Институте истории искусств, на которых преподавали работники «Ленфильма». Гаврилина Л.М. Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология: Учеб. пособие /Л.М. Гаврилина. - Кал-д: КГУ, 1999. - 105с.

Главную ставку кинематограф 1930-х гг. делал на актера. На «Ленфильме» снимались актеры разных школ и направлений, от мэтра дореволюционного кино Гардина до «мейерхольдовца» Гарина, от могучего театрального актера Николая Симонова до прирожденного киноактера Петра Алейникова, от великого Соломона Михоэлса до молоденькой кинозвезды Зои Федоровой.

3. Ленфильм в 40-50-е годы

В таком достаточно работоспособном состоянии «Ленфильм» был накануне Великой Отечественной войны. Уже в первые дни войны, 24 июня 1941 г., на «Ленфильме» начались съемки первой советской военной короткометражки «Подруги, на фронт!» (реж. В. Эйсымонт). Оперативно снятый на студии агитфильм Встреча с Максимом, где знаменитый герой трилогии призывал зрителей защищать Родину от захватчиков, открывал «Боевой киносборник № 1», премьера которого состоялась 2 августа 1941 г. Уже 11 августа был представлен «Боевой киносборник № 2», все пять новелл которого сняли на «Ленфильме». В годы войны на фронте и в блокадном Ленинграде погибло 359 ленфильмовцев. Среди них -- режиссеры Червяков и Олег Сергеев, оператор Беляев, актер Петр Кириллов, художники Семен Мейнкин, Павел Бетаки, Ольга Пчельникова.

Вместе с другими киноколлективами страны студия эвакуировалась в Алма-Ату. На короткое время этот город стал своеобразной «кинематографической столицей». Братья Васильевы сняли здесь «Фронт» (1943), экранизацию пьесы Александра Корнейчука. И пьеса, и фильм содержали санкционированную «сверху» критику «отдельных» военачальников с заслугами и кругозором старых рубак -- их назначили «козлами отпущения» за катастрофу 1941 г. Эрмлер снял в Алма-Ате фильм «Она защищает Родину» (1943). Изображение жестокостей врага всегда входило в арсенал военной пропаганды, однако кадры этой картины напоминают не двуцветный пропагандистский плакат, а офорты Франциско Гойи «Ужасы войны». Эрмлер, завороженный Достоевским с его раздумьями над «праведным» и «неправедным» насилием и всегда тяготевший к натуралистическому экранному письму, словно вырвал здесь у своего времени право на трагические краски.

Студия вернулась в Ленинград сразу после снятия блокады. В марте 1944 г. начались восстановление и реконструкция разрушенных павильонов, а уже 26 июня приступили к съемкам фильма о моряках Балтики «Морской батальон» (реж. А. Минкин, А. Файнциммер, 1944). В 1945 г. на студии был создан фильм «Великий перелом» (реж. Ф. Эрмлер), посвященный Сталинградской битве. Масштабная, по стилистике напоминающая батальное полотно, картина изображала войну словно с точки зрения Генерального штаба и отличалась холодным академизмом. На I МКФ в Канне (1946) фильм удостоили Национальной премии и приза за лучший сценарий, что было вызвано явно не его художественными достоинствами, а мировым авторитетом страны, только что сокрушившей нацистскую Германию.

Однако, тучи, сгущавшиеся над студией, можно было ощутить сразу после войны. Знаменательно, что в известном Постановлении ЦК ВКП(б) 1946 г. о кинематографии рядом с фильмом Эйзенштейна «Иван Грозный» шельмовалась явно несоразмерная ему по художественному уровню картина «Простые люди» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1945). Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975

В 1947 г. на студии родился светлый фильм «Золушка» (реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро, 1947), снятый по сценарию Евгения Шварца. Обаятельная Янина Жеймо в роли Золушки, сатирические аллюзии и романтический оптимизм обеспечили этому очень «ленинградскому» фильму большой и долголетний успех.

После верхушечной борьбы за власть, выразившейся в «Ленинградском деле», «Ленфильм» оказался в стопроцентно невыгодном положении. Производственные возможности не позволяли студии соперничать с размахом «московских» зрелищных эпопей. Уделом «Ленфильма» стали скроенные по единому лекалу «историко-биографические» фильмы, где тени Великих мужей Родины были потревожены, чтобы идейно оснастить «борьбу с космополитизмом». Фильмы эти - «Пирогов» (реж. Г. Козинцев, 1947), «Академик Иван Павлов» (реж. Г. Рошаль, 1949), «Александр Попов» (реж. Г. Раппапорт, В. Эйсымонт, 1949), «Римский-Корсаков» (реж. Г. Рошаль, Г. Казанский, 1952) - были иллюстративны и отменно скучны. Одним из самых схематичных фильмов в этом ряду был «Белинский» (реж. Г. Козинцев, 1951) - изнемогая от свирепых и бесчисленных придирок цензуры, над ним трудился славный коллектив бывших ФЭКСов.

Сразу после кончины Сталина положение на студии стало меняться. Уже в 1954 г. на экраны вышел фильм «Большая семья» (реж. И. Хейфиц), удивляющий теплотой и непосредственностью, которой не часто баловали зрителей картины о «героическом рабочем классе». Приключенческий фильм «Кортик» (реж. В. Венгеров, М. Швейцер, 1954) был пронизан ностальгией по романтике 1920-х гг., а комедия «Укротительница тигров» (реж. А. Ивановский, Н. Кошеверова, 1954) являла собой увлекательное зрелище, созданное по добротным «голливудским» законам. С 1955 г. выпуск фильмов на студии резко возрос, они стали разнообразными по форме и жанрам. В 1956 г. на студии был снят еще один принципиальный для советского кино фильм - «Солдаты» (реж. А. Иванов), экранизация повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». Столь же большой резонанс имели экранизации зарубежной классики, созданные Козинцевым. Его «Дон Кихот» (1957) прославлял идеалиста, бросающего вызов циничному миру. Этот образ был почти лишен комических черт и трактован без всякой иронии. Пафос фильма выражал романтические социальные надежды «оттепели». Знаковым стало появление кинотрагедии «Гамлет» (1964). Экранизацию Козинцева порой упрекали в «модернизации», сводящей метафизическую сущность трагедии лишь к социальному аспекту бунта интеллектуала против тиранической власти. Однако именно эта своеобразная «злободневность» сделала фильм эмблематичным для своего времени и невероятно популярным. Фильм Козинцева стал абсолютным рекордсменом среди премированных отечественных картин: за четыре года он был удостоен 23 наград.

4. Ленинградский кинематограф в 60- первой половине 80-х годов

В 1961 г. директором студии был назначен Илья Киселев. На «Ленфильме» были организованы Главная сценарно-редакционная коллегия и три творческих объединения. Каждое из них имело собственную сценарно-редакционную коллегию. В их состав вошли: Даниил Гранин, Юрий Герман, Александр Володин, Ольга Берггольц, Вера Панова, Михаил Дудин и др.. В 1965 г. был введен в эксплуатацию филиал студии в Сосновой Поляне (площадь 19,8 га): натурная площадка с двумя съемочными павильонами и крупнейшим в стране цехом обработки пленки.

Пока в стране распалялась «борьба с модернизмом», на студии были запущены два выдающихся киноромана - «Рабочий поселок» (реж. В. Венгеров, 1965) и «Друзья и годы» (реж. В. Соколов, 1965), вполне реалистические, да еще с приоритетной в СССР темой «рабочего класса».

В 1965-1967 гг. при «Ленфильме» были организованы Высшие режиссерские курсы, которые возглавил Козинцев. Среди выпускников курсов - Илья Авербах, Глеб Панфилов, Игорь Масленников. Середина 1960-х гг. стала временем дебютов. На студии снимались картины разнообразные, свежие и непосредственные: «Знойный июль» Виктора Трегубовича (1965), «Начальник Чукотки» Виталия Мельникова (1966), «Республика ШКИД» Геннадия Полоки (1966). Для мирового кино 1960-х гг. подобная интонация при рассказе о драматичных или даже трагических временах делалась вполне привычной (в том же 1966 г. появился великий фильм Иржи Менцеля «Поезда под пристальным наблюдением»). Для «легализации» новых красок в советских исторических картинах их находчиво стали называть «героическими комедиями». Из этого же ряда -- фильм «Женя, Женечка и «катюша»« (1967), снятый по сценарию Булата Окуджавы режиссером Владимиром Мотылем. Если время уже успело подернуть романтической дымкой 1920-е гг., то совсем уж кощунственным считалось снимать комедию на материале Великой Отечественной войны. Критика одернула за это авторов фильма, но трогательную и задорную картину, где война увидена глазами молодого солдата, вчерашнего московского мальчика, романтика и «школяра», полюбили зрители.

С появлением в 1971 г. пьесы Игнатия Дворецкого «Человек со стороны» возникла т. н. «неопроизводственная драматургия», популярность которой могла показаться странной -- от «производственной темы» зритель привык шарахаться как от чумы. Однако в пьесах Дворецкого, Александра Гельмана и других авторов исподволь вскрывалась абсурдность экономики «развитого социализма», и недалек был вывод об абсурдности самой системы, стоящей на столь шаткой основе. По сути, эти пьесы были легальной формой социальной оппозиции. В 1973 г. по пьесе «Человек со стороны» на «Ленфильме» была создана картина «Здесь наш дом» (реж. В. Соколов). На пути к экрану самая дискуссионная пьеса этого направления странным образом лишилась своей «остроты», зато фильм «Премия» (реж. С. Микаэлян, 1974), во многом благодаря прекрасному актеру Леонову и оригинальной форме «кинодиспута», по сути, призывал рядовых людей пристрастно контролировать действия своего руководства. Трегубович поставил «производственную мелодраму» «Старые стены» (1973) с участием Людмилы Гурченко и картину «Обратную связь» (1977), кризисную для «неопроизводственного» направления, приемы и схемы которого уже становились штампами. Зато Мельников в фильме «Ксения, любимая жена Федора» (1974) в свойственной ему интимной и человечной манере показал приоритет «вечных» ценностей любви, семьи и материнства над «производственными» коллизиями Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975.

Но самой глубокой «социальной» картиной 1970-х гг. стал кинороман Панфилова «Прошу слова» (1975). Чурикова сыграла здесь Елизавету Уварову, председателя горисполкома волжского города, при всем своем догматизме -- идеалистку и бессребреницу. Панфилов, обычно исследующий жизнь духа в экстремальных ситуациях, создал портрет, по сути, «идеальной» революционерки, чьи иллюзии «не ко двору» в эпоху брежневского регламента, требующего не чистосердечия, а лицемерного отправления социальных ритуалов.

К 1970-м гг. производственная база «Ленфильма» существенно укрепилась. Студия располагала семью съемочными павильонами (общая площадь -- 6,65 тыс кв. м), тремя тон-ателье (в т. ч. большим тон-ателье объемом 3,8 тыс куб. м для записи оркестра составом до 60 музыкантов). На студии имелось свыше 100 кинокамер (павильонные, натурные, ручные, прецизионные, рапидные, скоростные и др.), около 2 тыс осветительных приборов, 18 операторских кранов, 16 кранов-тележек, 40 операторских тележек. Специалистами «Ленфильма» разрабатывалось и изготавливалось дистанционное управление съемочной камерой с телевизионным визиром. Цех обработки пленки обрабатывал около 4 тыс км пленки в год и был оснащен 11 проявочными и 7 копировальными машинами. Цех монтажа фильмов располагал 31 монтажной комнатой и 72 монтажными столами, обеспечивал одновременный монтаж 15 п/м фильмов. На костюмерных складах хранилось более 80 тыс предметов одежды, обуви и головных уборов. Цех подготовки съемок включал в себя пошивочные мастерские, оружейный и пиротехнический участки, прачечную, свыше 15 тыс различных предметов (мебель, оружие, реквизит и т. д.). Цех спецавтотранспорта имел 74 единицы автотранспортных средств (в т. ч. 13 камервагенов, 8 тонвагенов, 4 видеовагена, 4 операторских автомобиля, 20 мощных передвижных электростанций, 9 станций мощностью 5 кВт, 3 пиротехнических базы). На студии были оснащены 15 залов для просмотра отснятого материала Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975.

На рубеже 1960-х -- 1970-х гг. началось регулярное производство фильмов по заказу Гостелерадио СССР. Производственные мощности «Ленфильма» позволяли ставить масштабные «военно-патриотические» эпопеи, ранее -- «конек» и гордость исключительно «Мосфильма». Из года в год на «Ленфильме» тянулось производство нескончаемой эпопеи «Блокада» (реж. М. Ершов, 1974-1977), снимавшейся по роману Александра Чаковского.

На рубеже 1970-х - 1980-х гг. «Ленфильм» стал неформальным лидером кинопроцесса, чем вызывал глухое раздражение кинематографического руководства. Здесь создавались картины, столь необычные и со столь свободным дыханием, что казалось -- никакого «застоя» нет и в помине, а социалистический реализм упразднен. Раскованная и забористая комедия «Уходя - уходи» (реж. В. Трегубович, 1978) могла бы показаться абсурдистской, если бы вполне реалистически не выражала абсурдность советского быта. Авербах снял фильм «Голос» (1982), экзистенциальную драму на современном материале. Динара Асанова продолжала создавать картины о неприкаянной и одинокой юности - «Пацаны» (1983), «Милый, дорогой, любимый, единственный...» (1984). «Репортажная» стилистика, свобода от назидательности, непосредственность существования в кадре непрофессиональных исполнителей и молодых актеров близки здесь эстетике молодежного «нового кино».

К началу 1980-х гг., после долгого перерыва, на «Ленфильме» наконец появилась талантливая молодежь -- режиссеры Александр Бибарцев, Мамин, Рогожкин, Александр Сокуров, Сергей Овчаров, Константин Лопушанский, Олег Тепцов, Вячеслав Сорокин; операторы -- Сергей Астахов, Сергей Юриздицкий, Юрий Шайгарданов. Принято считать, что они дебютировали в «перестройку». Однако многие из них сняли свои первые, да еще полнометражные фильмы за несколько лет до «отмашки». Это уникальное поколение сформировалось в годы «позднего застоя» и абсолютно независимо от него.

5. Ленфильм в период перестройки и после распада СССР

С приходом перестройки и сменой руководства студии (ко всеобщему удовлетворению «застойного» директора Хохлова в 1987 г. сменил Голутва) на «Ленфильме» возникла «вторая волна» молодой режиссуры, получившая полную свободу. На студии начали работать Сергей Сельянов, Валерий Огородников, Александр Рогожкин.

Основанная на «Ленфильме» в 1988 г. Мастерская первого фильма под руководством Германа объединила таких дебютантов как Алексей Балабанов, Евгений Юфит, Лидия Боброва, Олег Ковалов, Игорь Алимпиев, Ирина Евтеева, Максим Пежемский. О тематическом или стилевом единстве их фильмов говорить не приходится: Алимпиев ставил картины жесткие, порой исполненные безжалостного социального эпатажа, Ковалов экспериментировал в области монтажного кино, Евтеева создавала причудливую анимацию, изумляющую своей «рукотворностью» в век компьютерных технологий. Но и дебютировавших в конце 1980-х гг. режиссеров вряд ли можно назвать «детьми перестройки» -- они сформировались в основном еще при советской власти.

В 1989 году на базе производственно_творческих объединений, преобразованных в самостоятельные студии, была создана киноассоциация «Ленфильм», образован ряд совместных и малых предприятий и кооперативов.

В непростые в экономическом плане 90_годы XX века на киностудии вышли такие фильмы, как «Хрусталев, машину» Алексея Германа, «Тоталитарный роман» Вячеслава Сорокина, «Цветы календулы» Сергея Снежкина, «Барак» Валерия Огородникова, первые две картины из тетралогии Александра Сокурова «Молох» и «Телец».

Самой громкой и успешной ленфильмовской картиной последних лет стал «Итальянец» режиссера Андрея Кравчука, собравший массу призов на различных кинофестивалях.

В 2000 году началось техническое обновление студии. Полностью был переоснащен звукотехнический комплекс, впервые за многие предшествующие годы начался ремонт внутренних помещений. В 2001 году открылась студия звукозаписи DOLBY SURROUND.

В апреле 2001 года был подписан указ президента о приватизации киностудий. Согласно программе приватизации федерального имущества на 2008_2010 годы, в 2008 году из крупных объектов на продажу планировалось выставить ОАО «Киностудия «Ленфильм».

22 января 2008 года собрание коллектива студии приняло обращение к губернатору Санкт_Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой способствовать приостановке приватизации. 24 января 2008 года режиссер Александр Сокуров и композитор и продюсер Андрей Сигле передали Матвиенко письмо, адресованное Владимиру Путину и Дмитрию Медведеву. Письмо поддержали все творческие союзы города.

25 января 2008 года СМИ сообщили о приостановлении продажи акций «Ленфильма».

Заключение

Основной итог работы: именно благодаря «Ленфильму» киноискусство получило развитие как средство пропаганды. Непреходяще значение для развития мирового киноискусства имело рождение советского кино.

В первые послереволюционные годы в советской стране не было еще отечественного производства аппаратуры и пленки, многие кинотеатры были разрушены, прокат располагал старыми изношенными копиями. Деятельность кинематографистов в эти трудные годы нельзя назвать иначе как героической.

Большое место в первые годы после гражданской войны занимали так называемые агитфильмы, которые доходчиво и страстно разъясняли широким народным массам лозунги партии, задачи и требования. Лучшие агитфильмы отличались лаконичностью и острой публицистичностью. Значение этих лент для советского кино нельзя недооценивать - в них нащупывалась новая тематика, вырабатывались приемы воздействия на зрителя.

Ежегодно «Ленфильм» выпускал несколько десятков полнометражных художественных фильмов, а также короткометражные и рекламные фильмы. Дублируются фильмы, выпускаемые на разных языках зарубежных стран. На «Ленфильме» осуществляются совместно постановки с зарубежными студиями и мастерами.

Деятельность «Ленфильма» отмечена многими премиями на кинофестивалях, а также Государственными премиями СССР и РСФСР. «Ленфильм» награждён орденом Ленина (1935) и Трудового Красного Знамени (1976).

Список использованной литературы

1. Балакина Т.И. История русской культуры: Учеб. пособие / Т.И. Балакина. - изд. доп. и перераб. - М.: Издат. центр АЗ, 1995. - 263с.

2. Гаврилина Л.М. Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология: Учеб. пособие /Л.М. Гаврилина. - Кал-д: КГУ, 1999. - 105с.

3. Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920-е гг.: В 4 вып. Л., 1968-1975

4. Козинцев Г. Собр. соч. в 5 тт. -- Л., 1982.

5. Козинцев Г. Черное лихое время… -- М., 1994.

6. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры: Учеб. пособие / И. В. Кондаков. - М.: Аспект Пресс, 1997. - 687с.

7. «Ленфильм» 1918--1968: Факты, даты, документы. -- Л., 1968.

8. Лихачев Д.С. Русская культура / Д.С. Лихачев. - М.: Искусство, 2000. - 440с.

9. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII - нач. XIX века) /Ю.М. Лотман. - 2-е изд. доп. - СПб: Искусство, 1999. - 415с.

Размещено на Allbest.ru