Основные явления европейской культуры первой половины 20 века (межвоенное время)

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЛЕКЦИЯ

Основные явления европейской культуры первой половины 20 века (межвоенное время)

1. Модернизм межвоенного времени (дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, экспрессионизм)

В ходе Первой мировой войны1914-1918 гг. были подорваны идеалы гуманизма, рационализма, вера в научно-технический прогресс, парламентаризм, демократию и европоцентризм. Социокультурную среду захватили пессимистические настроения. К концу войны идеологию, политику, экономику, социальную сферу многих стран поразил глубокий кризис, попытки выхода из которого привели к появлению в межвоенные годы в Европе разных систем -- демократической и антидемократической (фашистской). Они испытывали разные потребности в культуре и создавали различные условия для ее функционирования и развития. В странах с фашистским режимом социокультурная сфера оказалась под жёстким контролем (СМИ, учебно-воспитательные, культурно-просветительские учреждения, организация досуга, преследование инакомыслящих, уничтожение запрещённых произведений искусства).

В демократических государствах сохранялись условия и потребности, которые складывались, начиная с эпохи Возрождения, и перед войной привели к противоборству модернизма и преданных классике форм творчества. Это раздвоение (модернизм-реализм) в 20-30-х годах не только не исчезло, но обострилось благодаря экономическому и политическому кризису. Таким образом, в социокультурной сфере сосуществовали и сталкивались разные течения.

Вследствие подрыва веры в рационализм (всемогущество разума, как средства познания окружающее действительности) идейно-философских учениях первой половины 20 века. Всё больше уделено внимания проблемам иррационального (интуиция, воля, подсознание). В философии усиливается влияние таких течений как экзистенциализм (абсурдность окружающего мира, трагичность и бесперспективность жизни человека, её зависимость от стандартов общества, возможность осознания смысла жизни только в пограничных ситуациях); неопозитивизм (знания дают человеку лишь специальные науки, философия/любое обобщение не возможно проверить, значит они не нужны); неотомизм (истолкование мира на основе христианских догматов). Идеи этих ведущих и некоторых иных философских течений становились философской базой появлявшихся модернистских течений.

В межвоенные годы значительное влияние на развитие культуры европейских стран оказала научно-техническая сфера. В это время начинают осваиваться результаты двух эпохальных научных событий: теории относительности (была представлена в 1905 году Альбертом Эйнштейном ) и квантовой механики (Макс Планк зачитал свою статью в 1900 г.), ставших отправными пунктами формирования нового типа мышления - «неклассического», так как он противопоставил себя господствовавшему начиная с 17 века классическому типу мышления (ньютоновская картина мира). К важнейшим достижениям, оказавшим особое влияние на культуру и мировоззрение людей современной цивилизации, можно также отнести открытие генетического кода и механизма наследственности (в 1933 году Томасу Моргану за открытие роли хромосом в наследственности была присуждена Нобелевская премия). Мировоззренческое значение имели и исследования австрийского учёного Зигмунда Фрейда в сфере психологии и психиатрии (поведением человека управляют инстинкты, подсознательная сфера).

В межвоенные годы научные открытия быстро воплощались в сфере технической, производственной: расширяется сфера применения радиовещания (становится средством, развлечения, пропаганды), распространяется кинематограф (с 1927 - звуковой), изменяется быт (трамваи, автомобили, электрическое освещение, лифт, бытовая техника и т.д.). Использование технических средств в культурной сфере позволяло удовлетворять культурные запросы быстро растущего городского населения, уже оторвавшегося от традиционной культуры, но ещё не имеющего достаточно высокого образовательного уровня для восприятия сложных культурных образцов. Складывается так называемая массовая культура (упрощённые стандартизированные формы для развлечения массового потребителя (эстрадная музыка, комиксы, детективы и пр.).

В художественной культуре европейских стран в межвоенные годы сосуществуют авангард, модернизм и традиции реализма.

Каждое новое направление, формировавшееся на рубеже 19-20 вв. возникало как авангард, эпатирующий публику, а затем со временем переходило в разряд традиционного ил даже классического искусства (импрессионизм). Авангардизм рассатривает хаос, беспорядок как закон современной жизни человеческого общества, поэтому искусство авангада запечатляет мировой беспорядок, увеличивают бессознательное начало в творчестве и восприятии, выражает отказ от ранее установившихся правил и норм, проводит эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов (нарочитое усложнение/упрощение), может опираться на разные национальные традиции (неожиданные, экзотические).

Модернизм -- художественный период, объединяющий стремительно сменяющиеся и сосуществующие художественные направления рубежа 19-20 вв., художественная концепция которых отражает убыстренный ход истории и усиление ее давления на человека. Теоретические основания модернизма -- совокупность философско-эстетических идей начала 20 в. (интуитивизм, фрейдизм, прагматизм, неопозитивизм). Характерны для модернизма феномен отказа от привычных традиций и опора на чужие традиции: углубилось взаимовлияние культур, впитываются европейским и американским искусством культуры африканская, афро-американская, латиноамериканская, японская, китайская, океаническая культуры. Модернизм по-своему понимает задачи искусства: по Аристотелю, задача его -- мимесис, т.е. подражание природе, а модернизм попытался выйти за пределы этого искусства и создать искусство, не подражающее реальности (живопись сыграла в этом ведущую роль в связи с появлением фотографии). Модернизм утверждал и воплощал в жизнь идею синтеза искусств, что придавало всем направлениям яркость и оригинальность. Для модернизма характерен рассчёт на активное сотворчество и соучастие зрителя/читателя.

В модернизме шло быстрое формирование новых художественных направлений: модерн (от франц. -- новый, новейший, современный) -- первое художественное направление в европейском искусстве периода модернизма; футуризм (будущее) начало 20 в.; примитивизм (от фр. -- упрощение, простота, неусложненность) -- художественное направление, упрощающее человека и мир, стремящееся увидеть мир детскими глазами, радостно; фовизм (от фр.-- дикий); кубизм; абстракционизм).

Модернизм межвоенного времени ионогда называют неомодернизмом, особенности которого обусловлены событиями начавшейся Первой мировой войны: крах гуманистических надежд, настроения разочарования и сомнений в разумности человека западной (индустриальной) цивилизации. В эти годы развиваются художественные направления, утверждающие безрадостные и пессимистические взгляды на мир и личность: дадаизм -- мир -- бессмысленное безумие; экспрессионизм -- отчужденный человек во враждебном мире; сюрреализм -- смятенный человек в таинственном и непознаваемом мире; литература «потока сознания» -- духовный мир личности, не сопряженный с реальностью; (нео)абстракционизм -- поток сознания, запечатленный в цвете.

Далее рассмотрим несколько подробнее основные направления модернистских исканий в изобразительном искусстве.

Дадаизм -- художественное направление, возникшее в годы Первой мировой войны как попытка отвергнуть предшествующую культуру, приведшую к неё, как попытка художественной бессмыслицей ответить на бессмыслицу войны. Есть несколько версий возникновения названия нового направления (dada (дада) -- слово детского лексикона -- игрушка, соломенная лошадка, лидер и главный теоретик нового художественного направления Тристан Тцара (1896--1963) утверждал, что дада ничего не обозначает). Дадаизм зародился в среде интернациональной анархической молодежи в 1916 г. в Базеле (первый манифест). Вызывающая необычность искусства дада притянула к себе внимание художников и публику в разных странах воюющей и послевоенной Европы. Эпицентром развития дадаизма были Базель (Швейцария) и затем Париж, а ареалом распространения стали Нью-Йорк, Цюрих, Берлин, Ганновер.

Дадаизм -- художественное направление, утверждающее художественную концепцию: мир -- бессмысленное безумие. Дадаизм это - всеобщий нигилизм.Дадаизм критически относился и даже отвергал и классическое искусство прошлого и современное ему искусство. Дадаизм выражал протест интеллигенции против Первой мировой войны и культуры, приведшей к войне. Дадаизм не выдвигал позитивных идеалов и был пронизан пессимизмом. Возмущение принимало такие формы, в которых гротескное и абсурдное брало верх над эстетическими ценностями. Принципами дадаизма стали: разрыв с традициями мировой культуры, в том числе и с традициями языка; бегство от культуры и от реальности, представление о мире как о хаосе безумия, в который обрушена беззащитная личность; пессимизм, безверие, отрицание ценностей, ощущение всеобщей потерянности и бессмысленности бытия, разрушение идеалов и цели жизни. Дадаизм изменил сами принципы деятельности художников: отказался от привычных традиционных видов искусства (дадаисты впервые экспонировали велосипедное колесо на табуретке, сушилку для бутылок (ready-made), хором декламировали тексты из газет, были склонны к коллективным акциям без твердой программы, занимались фотомонтажом, проводили маскарадные действия (женские наряды, маска мертвеца), изготовили вращающиеся от электромотора цветные диски, выставлял в экспозиции беcфункциональные и алогичные предметы, давая им абсурдные названия (птичья клетка с куском сахара называлась: «Почему я не чихаю?»).

Манифесты дадаистов были собраны и опубликованы в 1924 г. В 1927 г. студенты Парижской художественной школы утопили в Сене сделанную ими фигуру соломенной лошадки -- олицетворение дадаизма. Дадаизм не создал непреходящих художественных ценностей и интересен для истории культуры лишь как звено художественного процесса, как явление, повлиявшее на такое крупное художественное направление, как сюрреализм, на рождение таких форм как хеппенинг и поп-арт.

Экспрессионизм (термин expressionism введен французским художественным критиком Луи Воселем после серии картин Ж.А. Эрве «Экспрессионизм» 1901; либо по доминантному признаку -- повышенной, эмоциональности, экспрессивности) представлен многообразием групп, оттенков, ответвлений. Это художественное направление, утверждающее, что отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир. Эта особенность экспрессионизма проявилась в творчестве групп «Мост» и «Синий всадник», живописи и графике Эрнста людвига Кирхнера, Оскара Кокошки. Концепция личности экспрессионизма: человек -- существо эмоциональное, чуждое индустриальному и рациональному, урбанистическому миру, в котором вынужден жить.

Центром рождения и развития экспрессионизма были Австро-Венгрия (Вена и Прага) и Германия (Берлин). Отсюда это художественное направление распространилось по всей Европе. В начале 20 в. в Германии возникло движение против академизма, господствовавшего в живописи. В Дрездене (1905) было основано художественное объединение «Мост». Никто из организаторов не имел опыта в живописи, их художественные эксперименты привели к рождению экспрессионизма как нового художественного направления. В конце 1911 г., когда объединение «Мост» начинает распадаться (в 1913 г. официально объявляет о своем самороспуске), в Мюнхене вокруг Василия Кандинского и Франца Марка образуется другое объединение -- «Синий всадник». Это объединение продолжает отрицание натурализма и импрессионизма и подчеркивает значение интуиции художника. «Синий всадник» выпускает альманах (1912), где публикуются репродукции картин экспрессионистов. Экспрессионизм был социально активен: революционные события, которые сотрясали Германию в конце 1918 г., у одних экспрессионистов вызывали настороженность, других подвигли к активному участию в революционной борьбе. В ряде случаев экспрессионизм сближается с социалистическими идеями. модернизм европейский культура архитектура

Основа эстетических воззрений экспрессионистов - субъективность. Художник не должен быть зеркалом своей эпохи, его призвание --через анекдотический сюжет раскрывать всеобщую человеческую правду. Для экспрессионистов непосредственная и ближайшая цель искусства -- вызвать у публики эмоциональный шок. Герой экспрессионизма -- личность в момент наивысшего напряжения сил, в депрессии, истерии. Экспрессионизм совершает поворот от внешней созерцательности к внутренним, душевным процессам и делает последние более доступными изобразительному искусству. Обостренность чувств сочетается в их творчестве с некоторой грубостью, вводится дисгармоничность, диссонанс, изломанные линии, буйство контрастных и несочетающихся красок, нарочитое обращение к примитиву.

Экспрессионизм проявил себя в разных видах искусства: в живописи -О. Кокошка, Э. Кирхнер, Э. Мунк и др. Экспрессионизм был интернациональным художественным продуктом. Так, предтечей немецкого экспрессионизма был норвежец Эдвард Мунк (1863--1944). Художественным символом экспрессионизма может служить картина Э. Мунка «Крик». В экспрессионистской живописи используются драматически напряженный, мрачный колорит и резкие диссонансы цвета, а существенное в изображаемом предмете заостряется, что ведет к специфической экспрессионистской его деформации.

Экспрессионизм в первой половине 30-х годов еще проявлялся в творчестве некоторых художников: в театральных постановках, но существование экспрессионизма как художественного направления прекратилось.

Термин «сюрреализм» (фр. surrealism - сверхреализм) в Париже в 20--30-х годах использовал поэт Андре Бретон, считающийся одним из основателей сюрреализма. Сюрреализм собрал под свои знамена ряд видных поэтов, драматургов, художников -- Поля Элюара, Сальвадора Дали, Луи Арагона.

Сюрреализм -- художественное направление, прокламирующее смятенного человека в таинственном мире. Художественная концепция сюрреализма утверждает непознаваемость мира, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощен перед трудностями. Личность, движима фрейдистскими комплексами. Художник согласно сюрреалистической эстетике вправе не считаться с реальностью. Хаос мира провоцирует хаос художественного мышления Произведение -- мир, внутри которого поэт --бог-творец. Искусство снимает занавес с действительности, творит вторую, действительность -- сюрреальность.

Принцип сюрреализма: невмешательство интеллекта в процесс создания произведения, неконтролируемость творчества. В творческом процессе художественные результаты дает только подсознательное (мечтания, медитация, галлюцинация, сновидения, ассоциации, вызывающие возбуждение). Интуитивность, ассоциативность, «автоматизм» (Бретон) становятся ведущим творческим принципом этого направления.

Художественные приёмы сюрреалистов: монтаж, стыковка случайных фраз, слов, зрительных впечатлений. Этот принцип в живописи проявляется через использование коллажа. Фантастические образы сюрреалистов включают в себя похожие на реальность элементы. Фотографическая точность деталей служит фиксации образов подсознания. Возникают картины-грезы, картины-видения.

Сальвадор Дали (1904-1989 гг.) -- одна из самых представительных фигур этого направления. Его живопись и стиль жизни эпатажны, вместе с тем реалистично-метафоричны. В картинах С.Дали «Предчувствие гражданской войны» и «Осенний каннибализм» художник раскрывает свое гуманистическо-пацифистское отношение к гражданской войне в Испании. Она характеризуется как трагедия нации, как самоуничтожение народа в гигантской братоубийственной, бессмысленно-чудовищной бойне.

Во время Второй мировой войны сюрреалисты обосновались в США, где возникла новая волна сюрреализма, получившая название неосюрреализма. В послевоенное искусство сюрреалистов входит атомно-апокалипсическая тема («Атомная Леда» С.Дали)

Признаки кризиса сюрреализма проявились в 50--60-е годы: художники стали придавать своим произведениям черты «развлекательности», рассчитывая на коммерческое потребление.

Абстракционизм (от лат. abstractio --отвлечение) -- художественное направление искусства 20 в., произведения которого отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. В абстракционизме сложились два течения.

Первое течение --лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм (цветовые сочетания). Второе течение - геометрический абстракционизм или неопластицизм (сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий). Последний развился в Голландии -- в творчестве группы «Стиль» (Пит Мондриан). Эстетика абстракционизма провозглашает расторжение связей искусства с действительностью (работы Мондриана (композиции)).

2. Новые направления в европейской архитектуре

Особенностью архитектуры межвоенного времени. стало огромное воздействие научно-технического прогресса. Внедрение железобетона и стекла, разработка новых каркасных конструкций, позволяющих заменить несущие стены навесными экранами, применить сплошное остекление, достигнуть свободной планировки зданий -- все эти новшества выдвинули на первый план инженерную сторону архитектуры.

Модернизм объединил много авангардистских направлений в архитектуре. На пример, для экспрессионизма в архитектуре характерны динамичность, формы; здание как бы призвано отгородить человека от враждебного ему мира. (Немецкий архитектор Эрих Мендельсон (1887--1953) спроектировал экспрессионистское здание-скульптуру --Башню Эйнштейна (обсерватория) в Потсдаме (1919--1921); здание шляпной фабрики в Люккенвальде). Однако основным среди новых направлений был функционализм. В функционализме получили дальнейшее развитие зародившиеся в конце 19 в. идеи рационализма и конструктивизма, когда архитектура прежде всего ориентировалась на физические свойства материалов и конструкций. Форма здания зависела от его назначения. Признавая только пользу и целесообразность, функционализм декоративность считал излишней, отвергал национальные традиции, поэтому он получил статус международного (интернационального) стиля. Архитекторы-функционалисты разрабатывали проекты типового жилищного строительства, возводили крупные жилые комплексы.

Лидером индустриальной (функциональной) архитектуры считался немецкий архитектор Вальтер Гропиус (1883--1969), который стремился к проникновению искусств в жизнь и быт людей. Он способствовал созданию учреждения культуры -- высшей школы строительства и художественного конструирования Баухауз в Веймаре, затем -- Дессау (производственно-художественное объединение, здание - образец рационализма). Деятельность Гропиуса и руководимого им Баухауза привела к бурному развитию прикладного и декоративного искусства, к единению искусства и промышленного производств и к созданию нового типа художественно-индустриальной деятельности --дизайна. Людвиг Мис ван дер Роэ (1886 -- 1969) -- выдающийся немецкий архитектор в 1930-- 1933 гг. руководил «Баухаузом» в Дессау, но работавший большую часть жизни в США, считается крупнейшим лидером функционализма в архитектуре 1920-х годов (немецкий павильон на Международной выставке в Барселоне (1929) - свободная гибкая планировка). Идея гибкой планировки впоследствии была использована Мис ван дер Роэ для решения совершенно иных задач. Он представил проект многоэтажного жилого дома, каждая квартира которого могла быть распланирована индивидуально, так как расположение перегородок не было связано с несущими конструкциями

Французский архитектор Ли Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере) (1887 -- 1965) был не только практиком, но и величайшим теоретиком современного зодчества. Он сформулировал принципы единства архитектуры и конструкции (опора на свободностоящие колонны, каркас и стены не несущие, свободный план, свободный фасад, сад на крыше) (вилла Савой (1928-- 1930)). В градостроительстве -- избегать плотной застройки территории и первым предложил свободно расставлять большие многоэтажные дома, оставляя между ними обширные зеленые зоны. Помимо этого, он разработал строгое разделение зон жилья, деловой активности и промышленного производства, разграничение путей движения транспорта и пешеходов.

Основателем школы органической архитектуры был крупнейший американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1869 -- 1959). За первое десятилетие 20 в. он построил более ста домов, но на развитие американского зодчества его проекты в то время не оказали заметного влияния. В Европе же Райта скоро оценили -- он был признан. Органическая архитектура Райта воспринимается как неотъемлемая часть среды, окружающей человека. Райтом была сформулирована идея непрерывности архитектурного пространства в отличие от явного выделения частей в классической архитектуре. Новшеством Райта, как и Ле Корбюзье, было проектирование домов в соответствии с пропорциями человеческого тела.

Гармоническое сочетание рациональности построек с окружающим ландшафтом особенно характерно для финской и ряда других скандинавских школ. Алвар Аалто (1898 -- 1976) стремился к достижению соответствия между жилой зоной, местонахождением промышленных объектов и природой. В ряде построек (библиотека в Выборге, финский павильон на Нью-Йоркской выставке) архитектор придавал гибкость потолку и внутренней стене. Он наряду с металлическими и железобетонными конструкциями широко применял дерево, которое обрело современное звучание в интерьере и экстерьере.

Разумеется, наряду с новыми течениями в архитектуре существовали и «исторические стили». Так на пример, неоклассика проявилась в архитектуре банковских зданий, респектабельных особняков, общественно-культурных зданий (театр Елисейских полей в Париже 1911-1913 г., арх. Огюст Перре). Развивались традиции национальных школ Италии, Скандинавских стран (национальная романтика: ратуша в Стокгольме 1911-1923 гг., арх. Рагнар Эстберг). Были переосмыслены мотивы национального средневекового зодчества в духе функционализма и органической архитектуры.

3. Модернизм и традиции реализма в литературе Европы

В 20 в. окончательно складываются два параллельных потока художественного творчества, которые условно можно определить как литература концептуально-авторская и литература «массового спроса» (массовая беллетристика). Последняя, составляющая особенно к концу 20 в. основной объем литературной продукции, развивается вне направлений, а лишь в рамках жанров: детектив, шпионский роман, фэнтези, приключения, триллер, хоррор (литература ужасов), женский роман, сериал, ситком (комедия положений) и др. Литература «массового спроса» описывается и такими понятиями, как бестселлер (наиболее продаваемая литература), дайджест («выжимка», краткое изложение произведения, в том числе и классики), комикс (перевод текста в серию картинок), покет-бук (карманное издание, которое удобно читать в транспорте) и др. Здесь эстетический принцип вытесняется коммерческим. Характерная черта литературы «массового спроса» -- связь со средствами массовой информации и компьютеризацией общества.

Авторская литература представлена в двух основных моделях -- модернизме и реализме. В обеих моделях усиливается авторское начало (как в замысле, так и в художественной форме). Развитие модернизма в литературе межвоенного вемени. Подготовлено многими факторами, среди которых особое место занимает философия и новая психология (интуитивизм, психоанализ, аналитическая психология, экзистенциализм и др.).

В1910-х - 1920х гг. в разных странах приобрел различные формы выражения авангардизм: в Швейцарии сложился дадаизм, в Германии - экспрессионизм, в Италии формируется футуризм, во Франции возникает сюрреализм. Так дадаизм сознательно разрушает «язык как средство, цементировавшее общественный строй», стремится к «полному раздроблению языка»: Дадаизм привлек внимание многих авангардистов, его поддержали Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар. Дадаизм довольно быстро сходит на нет. Бретон, Арагон, Элюар становятся видными фигурами сюрреализма, в то время как немецкие дадаисты вливаются в ряды экспрессионистов. Оформление сюрреализма в значительное литературно-художественное движение связано с именем Андре Бретона (1896--1966). Он был автором «Манифеста сюрреализма» (1924) и «Второго манифеста сюрреализма» (1929). В «Манифесте сюрреализма» Андре Бретон писал: «Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность некоторых ассоциативных форм, которые до него игнорировались, во всемогущество грезы, в бескорыстную игру мысли». Крупнейший представитель экспрессионизма в литературе -- Франц Кафка (1883--1924). Он убежден: человек живет во враждебном мире, его сущностные силы отчуждены в противостоящих человеку институтах, стремление к счастью неосуществимо. У Кафки для личности нет оптимистической перспективы. Человек -- социальное существо и не может быть иным, но общественная организация довлеет над ним и извращает его сущность. Для Кафки хаос мира сильней человека (посмертно опубликованный роман «Процесс» (1925), в котором автора занимает проблема отчужденных от личности бюрократических сил; новелла «Превращение»

Значительным проявлением модернистской литературы межвоенного времени стал «литература внутреннего монолога» (потока сознания). Писатели Джеймс Джойс (1882--1941) и Марсель Пруст (1871--1922) воспроизводили сознание героя, описываы процессов мышления. Принято считать, что впервые поток сознания был отображен в опубликованном в 1913 г. романе Пруста «По направлению к Свану», и в созданном в 1918--1920 годах (опубликованном в 1922 году) романе Дж. Джойса «Улисс». Художественная концепция этого направления: доминирующий интерес к внутреннему миру героя, утверждение глобальной ценности даже мельчайших проявлений жизни человеческого духа. Главным гуманным принципом и художественным открытием М.Пруста стало утверждение эстетической ценности всех подробностей духовного мира человека, подробностей потока сознания.

Видное место занимает и реалистическое направление. Среди принципов, получивших наибольшее развитие в реализме 20 в., прежде всего выделяются психологизм, историзм, философичность, документальность, утрата позиций сатиры, характерной для реализма 19 в. (новые формы выражения сатиричности: роман чешского писателя Ярослава Гашека (1883--1923) «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» (1921, 1923; не окончен)).

Реакция на военные события стала надолго ведущим принципом как в модернизме, так и в реализме. После публикации в 1926 г. романа Э. Хемингуэя «И восходит солнце» («Фиеста»), где в качестве одного из эпиграфов использована фраза знаменитой американской писательницы Гертруды Стайн: «Все вы -- потерянное поколение», это крылатое выражение стало термином для обозначения своеобразной разновидности реализма 20 в., получившей название литература «потерянного поколения». Ее отличительные черты -- выбор героев, прошедших огонь Первой мировой войны и не могущих вписаться в мирную жизнь; выражение сомнения в любых высоких словах, обесцененных войной; одиночество героев, их тяга к дружбе и любви, к веселящейся толпе; стоицизм героев, являющийся единственным выходом из трагичности их положения; незамысловатость повествовательной манеры, сюжета, диалогов; психологизм (особенно в описании внутреннего мира мужчин, прошедших через тяжелые испытания). Первые произведения литературы «потерянного поколения» были созданы вскоре после окончания Первой мировой войны. В 1929 г. появилось три романа, составляющих вершину литературы «потерянного поколения»: «Прощай, оружие!» Э.Хемингуэя, «Смерть героя» английского писателя Р.Олдинггона (1892-- 1962) и «На западном фронте без перемен» немецкого писателя Э.М.Ремарка (1898--1970), образующий трилогию с последующими его романами «Возвращение» (1931) и «Три товарища» (1938).

Один из признаков новейшего этапа литературного развития -- возникновение литературы социалистического реализма. Термин впервые появился в «Литературной газете» 23 мая 1932 г. Влияние новой эстетической программы на зарубежных писателей было видимым. Первым образцом социалистического реализма в литературе Европы был признан роман французского писателя А. Барбюса «Огонь», в 1930-е годы на позиции этого художественного метода переходит Р. Роллан, порывают с сюрреализмом и сближаются с социалистическим реализмом Л. Арагон и П. Элюар.

Таким образом, литературный процесс в межвоенное время развивался как в русле реализма, так и модернизма; для него характерно стилевое и жанровой многообразие, полемика между представителями разных направлений.

Размещено на Allbest.ru