Основные направления в европейской культуре последней трети XIX - начала XX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЛЕКЦИЯ

Основные направления в европейской культуре последней трети 19 - начала 20 века

1. Символизм как направление в европейской культуре 19 в.

Конец 19 - начало 20 столетия - время завершения новой истории, события которого подтолкнули обновление индустриального общества в 20 веке (новейшей истории). Характеристика процессов, происходивших в это время, привела к появлению ряда понятий - эпоха империализма (господство капиталистических монополий, слияние банковского и промышленного, образование финансового капитала и его экспансия в другие страны, борьба за раздел и передел мира на сферы влияния), «Закат Европы» (нарастающий системный кризис западного общества), декаданс (от французского «упадок» - мировоззренческого кризис европейского, которому присуще настроение упадка, безнадёжности, неприятия жизни), становление неклассической науки и философии (идеи эволюции и вероятности, включение в процесс познания субъективного (воображение, интуиция (герменевтика В.Дильтей)). Это время апогея индустриальной цивилизации с невиданным ранее ростом экономического могущества человека, верой в торжество над природой, стихией случая, идеалом раскрепощённой независимой личности. Вместе с тем это время нарастания противоречий в экономической, политической и культурной сферах. Становится очевидным, что идеалы прогресса одномерны, что растущие технические возможности человека не соответствуют его психологическим и нравственным возможностям. Идеи утилитаризма, рационализма, индивидуализма приводят к ориентации жизни исключительно на благосостояние и независимость, при этом этические нормы, идеи нравственного долга отходят на второй план. Ощущение нравственной катастрофы сплотило представителей творческой интеллигенции, в её среде растёт разочарование в духовных основах индустриального общества, осознание ограниченности идеалов нового времени. Соответственно в сфере художественной культуры произошло разрушение привычных для нового времени канонов красоты, характерны попытки найти новые формы творческого самовыражения. Начинают складываться основы признания самоценности любого вида новаторства: идёт становление художественной философии модернизма, основанной на признании безусловной творческой свободы. Экспериментальность и полемичность нового искусства препятствовала складыванию целостных школ и направлений. Разработка новых художественных принципов была ролью индивидуальностей, бросивших вызов вкусам общества.

В европейском искусстве конца 19 века растёт значение автора: он распространяет на окружающий мир свои ощущения, выражает их в ярких образах, что привносит в творчество индивидуальный психологический подтекст. художественный язык такого искусства приобретает характер символизма. С исторической точки зрения символизм -- направление европейской культуры 19 века.

Во второй половине 19 в. символизм превращается в художественный метод: символ - элемент художественного языка, а символизм превращался в «искусство ради искусства».

Основоположником символизма, стал французский поэт Шарль Бодлер (1821-1867, поэтический сборник «Цветы зла» (1852, 1868) был построен на гротесковых контрастах трагического с прекрасным). Его взгляды на развитие современной художественной культуры: наука ориентирована на поиск истины и использует рациональные средства, искусство не имеет иного предмета, кроме его самого, художник должен истолковывать природу (не частности, а обобщения) наиболее выразительным языком, использовать чувства. Главное при этом - душевное состояние художника, иррациональная интуиция и предвидение, особенности жанров, каноны не важны. Символизм рассматривался как попытка проникновения в глубины человеческого миропонимания, интуитивного понимания истины и красоты.

В 1880-х гг. во Франции сложилась группа поэтов-символистов. Их лидерами были Поль Верлен (1844-1896), Стефан Малларме (1842-1898), Артюр Рембо (1854-1891). Лирика ведущих поэтов-символистов была проникнута настроениями грусти и пессимизма. В сборниках Поля Верлена «Галантные празднества» (1869), «Романсы без слов» (1874) отражался интимный мир чувств и переживаний, разногласия между восхищением перед одухотворенностью природы и отвращением от городской жизни. Артюр Рембо в своих стихах и прозе («Сквозь ад», 1873; «Озарения», 1886) шокировал столкновением возвышенного и вульгарного, дерзким эпатажем общества. Для большинства поэтов-символистов был характерен особый литературный стиль, основанный на усложненном синтаксисе, «разорванности» мыслей. Разработанный ими «свободный стих» (верлибр) был широко использован уже в 20 в.

Сложилось и самостоятельное течение символизма в живописи. Его представителями во Франции были Г. Моро (1826-1898), О. Редон (1840-1916).

Символизм предполагал активный подсознательный диалог художника и зрителя. Эта особенность обусловила огромное влияние символизма на театральное творчество (Морис Метерлинк (1862-1949) Эдвард Гордон Крэг (1872-1966)). Сторонники символизма призывали к созданию синтетического театрального стиля, способного использовать всевозможные художественные средства -- от нового актерского образа-символа до особого сценического интерьера и музыкального сопровождения. В эти годы были возрождены традиции театра марионеток, средневековых театральных форм.

Сближалось с символизмом творчество английского писателя Оскара Уайльда (1854-1900), выделяемое иногда в течение эстетизм: культ возвышенной красоты, красота воспринималась как высшая и абсолютная ценность, явление, существующее вне морали и нравственности. Он утверждал, что искусство не является пассивным отражением жизни, а наоборот жизнь подражает искусству. Единственным подлинным смыслом искусства является воспевание красоты и наслаждения (роман «Портрет Дориана Грея» (1891)).

2. Натурализм как направление в европейской культуре 19 в.

Альтернативной концепцией творчества стал натурализм. Исток -- выставка картин французского живописца Гюстава Курбе в начале 50-х гг. 19 в. Курбе провозгласили своей целью «изучение натуры» и «тщательное подражание природе», выступил против интеллектуализации и эстетизации искусства. Ввод понятия «натурализм» в начале 50-х гг. 19 в. литературным критиком Ж. Шанфлери был связан с противопоставлением реалистической и романтической литературы. В окончательном варианте натурализм сформировался в последней трети 19 в. Объектом натурализма был человеческий характер, обусловленный физиологической природой и бытовой средой.

Одним из ведущих писателей и теоретиков натурализма был француз Эмиль Золя (1840-1902). Теория натурализма изложена в его работах «Экспериментальный роман» (1880), «Натурализм в театре» (1881), «Романисты-натуралисты» (1881). Золя отвергал авторский субъективизм и призывал отказаться от любых художественных обобщений. В 1868 г. Золя начал писать двадцатитомную серию «Ругон-Маккары. Биологическая и общественная история одной семьи в эпоху Второй империи» (авторский замысел -- показать неразрывную связь наследственности и социальной судьбы людей, детальное описание жизненных событий, социальной среды, отказ от увлекательного сюжета. В английской литературе утверждение натурализма натолкнулось на сопротивление строгой морали викторианского общества. Лишь в некоторых произведениях можно проследить влияние идей натурализма: судьбу героев определяет роковое стечение обстоятельств, диктат среды, в котором проявляется действие иррациональной силы.

Проявилось течение натурализма и в драматургии и театральном искусстве. Основателем немецкой традиции натурализма стал писатель и драматург Герхарт Гауптман (1862-1946). В цикле «семейных драм» («Перед восходом солнца», 1889; «Перед заходом солнца», 1932) он показал неодолимость биологических инстинктов человека, моральную и физическую деградацию семей, внезапно меняющих уклад жизни под влиянием экономического успеха, конфликт традиционной этики с прагматизмом молодого поколения. Трагедии и комедии Гауптмана внесли огромный вклад в развитие т.н. «новой драмы». Жанр «новой драмы» сформировался в рамках реалистического и натуралистического направлений, но уже к концу 19 в. стал воплощать и черты символизма (творчество норвежского писателя Генрика Ибсена (1828-1906)).

Новая драма требовала и новых театров для выхода на сцену (академические - классика, бульварные - мелодрамы). Инициатором создания одного из них стал Андре Антуан (1858 - 1943) (клакер, статист, актёр). В 1887 он организовал в Париже Свободный театр, в 1897 он создал Театрр Антуана. Он решительно выступил против мелодрамы, мещанской драматургии, считал, что театр должен правдиво показывать жизнь. Он провозгласил принцип "либерального эклектизма", допускавший беспрепятственное введение в репертуар произведений писателей всех направлений. В области актёрского и режиссёрского искусства он добивался естественности, простоты исполнения, выступал против холодной, условно-декламационной манеры игры актёров. Он ломал академические театр, каноны, строил смелые для своего времени, естественные мизансцены (актёр мог говорить, стоя спиной к зрительному залу, и т. п.), вводил в спектакль шумовые эффекты (ветер, дождь и т. д.), в спектаклях Антуана проявились натуралистические тенденции (напр., использование настоящих мясных туш в спектакле). Для того чтобы открыть доступ в театр широкому зрителю, он считал необходимым значительно удешевить цены на билеты, стремился к тому, чтобы в здании общедоступного театра не было неудобных мест.

Идеи натурализма оказали влияние на развитие музыкального искусства. Направлением натуралистического музыкального искусства стал оперный веризм (лат. «vero» -- «истинный», «правдивый»). Стиль веристской школы определялся стремлением к предельной сценической достоверности, точному подражанию звуковой «натуре». Вместо традиционных стихотворных либретто предпочиталось чтение прозаических текстов в сочетании с речитативом. В Италии понятие «веризм» было распространено и на литературу. Это течение возникло под влиянием французского натурализма (Дж. Верга).

символизм натурализм импрессионизм европейский

3. Импрессионизм

Знаковым явлением в развитии европейской художественной философии стало формирование импрессионизма («impressionnisme» от фр. «impression» - «впечатление»). Сам термин «импрессионисты» в ироническом смысле был применён в 1874 г., когда несколько молодых французских художников попыталась в знак протеста против господства салонно-академического искусства провести собственную «независимую» выставку. Лидером этой группы был Клод Моне, пропагандировавший идею переориентации живописи на отображение субъективного видения света, цвета и пространства. Он представил картину «Впечатление. Восход солнца», выполненную в новой манере.

Большое влияние на участников группы импрессионистов оказал французский художник и график Эдуар Мане (1832-1883). В 1863 г. Мане создал программную картину «Завтрак на траве» - полотно, наполненное светом, передающее благодаря уникальной цветовой гамме чувство полноты жизни.

В 1866 г. вокруг Мане сложилась группа молодых художников, куда входили будущие импрессионисты -- Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Эдгар Дега (1834- 1917), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) («батиньольская школа»). Представители нового стиля считали, что искусство художника должно воссоздать эстетику мгновенного, мимолетного впечатления. Импрессионисты попытались преодолеть традиционную иерархию жанров и классические каноны изобразительной техники (трехплановость пространства, разделение изображаемых объектов на главные и второстепенные, композиционное размещение «главных» в центре картины), передать изменчивость, подвижность окружающего мира. Это достигалось с помощью техники разложения тонов (опора на научные изыскания). Стремление к отражению особенностей индивидуального восприятия окружающего мира предполагало большую творческую свободу художников и значимость их собственного стиля: Клод Моне создатель программных произведений в жанре пейзажа («Стога сена», «Тополя», «Руанский собор», «Лондонский туман», «Кувшинки»); Камиль Писсарро проявлял интерес к оптическим эффектам («Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже»); Огюст Ренуар любил создавать жанровые полотна, где представлял яркие портретные зарисовки женщин и детей, с естественной живостью воссоздавал суету городских улиц или оживленность праздников («Купанье на Сене», «Мулен де ла Галет», «Танец в Бужевале», «У моря»); Эдгара Дега был единственным противником пленэра, создавал картины, посвященные балетному искусству и изображающие обнаженную женскую натуру («Танцкласс», «Репетиция балета на сцене», «Голубые танцовщицы»,).

Разнообразие творческих приемов стало важнейшей чертой искусства импрессионизма, стремившегося к отражению действительности в ее самом непосредственном выражении Импрессионизм подчеркивал способность человека видеть мир непосредственно, интуитивно. Время и пространство воспринималось импрессионистами как категории относительные, зависимые от человеческих настроений и способности воспринимать мир.

Особенности импрессионизма проявились и в других видах искусства. Революционным по своему значению стало творчество французского скульптора Огюста Родена (1840-1917). При помощи энергичной живописной лепки и светотеневых эффектов Роден придавал скульптурной форме особую подвижность, чувственную экспрессию. Со стилем импрессионистов его работы роднила их эскизность, намеренная незавершенность. Но лучшие скульптуры Родена одновременно обладали стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1888; «Врата ада», 1880; «Ева. Мимолетная любовь», 1886; «Мыслитель», 1888).

Большое влияние импрессионизм оказал на развитие французского музыкального искусства. Основоположником музыкального импрессионизма считается Клод Дебюсси (1862- 1918). Его произведения отличались особой поэтичностью, подчеркнутым вниманием к деталям музыкальной композиции, тяготением к изысканности и утонченности. Дебюсси обогатил современный музыкальный язык применением средневековых церковных ладов, отказом от полутонов (опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902) - стремление к передаче быстро сменяющихся настроений).

История импрессионизма оказалась недолгой. Французские художники, принадлежавшие к этому течению, провели всего восемь выставок. Последняя из них состоялась в 1886 г. Однако, импрессионизм не исчерпал себя. Уже в конце 19 в. в рамках живописи сложились новые течения, унаследовавшие технику импрессионизма - неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

Размещено на Allbest.ru