Творчество великого российского скульптора Коненкова С.Т.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Челябинская государственная академия культуры и искусств»

Институт документальных коммуникаций

Кафедра Истории

Реферат

по курсу: «Серебряный век русской культуры»

Творчество великого российского скульптора Коненкова С.Т.

Выполнила: студентка 701 гр. ИДР, Батыршина Лариса

Проверил: доктор исторических наук, профессор Толстиков В.С.

Челябинск, 2011

Введение

Коненков Сергей Тимофеевич выдающийся мастер русской скульптуры символизма и модерна, продолживший традиции «серебряного века» в совершенно новых исторических условиях. Человек удивительной судьбы, сам Коненков был «личностью-произведением», до сих пор еще адекватно не изученной. Сергей Тимофеевич Конёнков - одна из крупнейших фигур в истории скульптуры. Его активная творческая деятельность продолжалась три четверти века. За это время было создано около полутора тысяч работ. Богатырь русской скульптуры - так отзываются о нём многие великие деятели. Искусство Коненкова многолико и полнокровно, дерзко и молодо. Тайна неубывающей силы его творений - в единой и главной теме - о человеке, в его подвигах, труде, его неукротимой жажде свободы, красоте и гармонии, смятении и протесте. Коненков знает и верит, что человек прекрасен. Каждое произведение обретает необходимую ему форму, зависимую от пронизывающей его идеи, от судеб и характеров изображенных людей, от событий своего века, от законов красоты человеческого тела и взлета человеческой мечты, от монументального эпоса народных сказаний. Коненков всегда властвует над материалом, подчиняет его себе. Символ и аллегория в скульптуре с самого начала взяты Коненковым на вооружение.

Сергей Тимофеевич Коненков не только великий мастер скульптуры - он и теоретик. Его размышления о назначении искусства, о задачах художников и их роли в строительстве коммунизма, в борьбе за мир, за лучшие идеалы человечества пронизывают его статьи, выступления, книги.

Тема реферата актуальна, тем что для нас очень велика роль наследия русского скульптора в обеспечении культурно-цивилизационной идентичности России. Сергей Тимофеевич Коненков - это выдающийся русский скульптор, чьи творения являются и национальным достоянием нашей многоэтнической страны, и достоянием мировой культуры.

Его произведения являются украшением целого ряда музеев стран СНГ и дальнего зарубежья. В глазах многих россиян Коненков в скульптуре - то же самое, что и Репин в живописи, и Лев Толстой - в литературе. Поэтому я выбрала тему для своего реферата, про Коненкова. Такие личности, как Коненков, играют огромную роль в обеспечении российской культурно - цивилизационной идентичности, без которой невозможно построить современную великую державу с высокоразвитым гражданским обществом.

Цель реферата состоит в том, чтобы раскрыть всю творческую деятельность скульптора, узнать какой же огромный творческий вклад он внёс в историю, доказать актуальность темы.

коненков скульптура религиозный народность

Немного о жизни великого скульптора

Родился Сергей Коненков 28 июня 1874 года. В пору его детства семья насчитывала 26 человек, отец и три его брата жили нераздельно. Главой семьи был дядя Сергея Коненкова _ Андрей Терентьевич. Сеяли рожь, овес, лен. Рожь и овес шли в хозяйство. Все покупали за счёт льна.
Сереже было три года, когда умерла его мать. Заботу о сиротах взяла на себя жена одного из дядьев Устина - Татьяна Максимовна. Она хорошо относилась к детям, они даже звали ее мамой.

Первоначальное образование Коненков получил в местной начальной школе, где преподавали случайные люди, при этом часто сменявшиеся. Мальчику легко давалось учение. Домашние поощряли его интерес к учебе, а также рано проявившуюся тягу к рисованию. Дядя Андрей даже карандаши и бумагу покупал племяннику в городе, что для крестьянина было делом непривычным. Когда соседние помещики Смирновы стали подыскивать товарища своему сыну дли совместной подготовки в Рославльскую прогимназию, им указали на Сергея Коненкова, как на подающего надежды ученика. Дядя Андрей подсчитал, во что обойдется учение племянника, и решил, пусть хоть один из семьи будет грамотным. (7)

Поскольку в прогимназию нужно было сдавать вступительные экзамены, Сергей целую зиму прожил у Фирновых, готовился вместе с Сашей к экзамену. А учил Коненкова семинарист Глебов. Осенью оба мальчика успешно сдали экзамены по русскому языку, арифметике, географии и были приняты в первый класс. Дяде Андрею пришлось основательно потратиться на гимназический костюм и фуражку с вензелем РПГ (Рославльская прогимназия). Квартиру, а точнее угол, ему сняли за 7 руб. в месяц на Рачевке, в бедном мещанском квартале. Так началась для Сергея Коненкова его новая городская жизнь.

Рост промышленности и населения вызвал рост городского строительства. К тому времени, когда Коненков поступил в прогимназию, центр города стал уже довольно красивым и благоустроенным. Среди каменных зданий, которых в то время появилось в Рославле немало, особой красотой отличались церкви - Вознесенская, Пятницкая, Петропавловская и самая красивая из всех, стоявшая в центре города,- Благовещенская. Это именно ее Коненков в своих воспоминаниях называл собором работы знаменитого Растрелли. К концу жизни Сергей Тимофеевич отличался большой начитанностью, он хорошо знал творчество русских писателей, и ориентироваться же в этом книжном море Коненкова учили люди, с которыми он встретился в Рославле. И в первую очередь его гимназический преподаватель литературы и русского языка Василий Ильич Ласкин. О гимназии и ее учителях Коненков очень любил вспоминать. Прекрасным преподавателем был учитель математики В. Д. Сакович. Однако знаний латыни, полученных в гимназии, хватило на то, чтобы за короткую поездку по Италии в 1911 году Сергей Тимофеевич смог научиться сносно говорить по-итальянски. (7)

Еще одно сильное увлечение Коненкова берет начало в Рославле - театр. И первым его любимым драматургом становится Гоголь. Мир Гоголя открыл перед гимназистами Ласкин. Он же посоветовал ученикам сходить в Летний театр на Бурцевой горе, где выступал с чтением отрывков из Гоголя заезжий артист. Коненкова привлекало в нем умение заставить сострадать маленькому человеку, глубоко проникать в самую глубину души своих героев, а, главное, способность сочетать самую необузданную фантазию с редкой правдой характеров. Это умение жертвовать правдоподобием во имя высокой правды искусства всегда импонировало Коненкову в художественном творчестве. К этому он и сам всегда стремился в своих работах.

Первое время Коненков жил в доме мешанина Жолудева. Рядом с комнатой, где ему выделили угол с кроватью и столиком для занятий, за перегородкой жила артель трепачей льна. Учиться в таких условиях было сложновато, и в конце концов Коненкова устроили на квартиру к купцу Голикову. Платить пришлось дороже - 12 руб., но это было большим везением для будущего художника. Голиков имел небольшое дело, которое, однако, приносило ему неплохой доход - он торговал пенькой, вывозя ее через Ригу в Германию. Новые квартирные хозяева Коненкова очень ценили образование и людей искусства. Сами были удивительно талантливыми людьми.

Здесь же у Голиковых произошла первая и единственная встреча Сергея Коненкова с человеком, которому суждено было во многом определить его судьбу. Большее значение имело для молодого человека знакомство с творчеством прославленного земляка Микешина. В доме сестры Микешина, которая жила на Юр-горе, хранилось много рисунков и картин художника. Коненкову довелось бывать в этом доме, видеть микешинские работы, слышать рассказы о том, как работал Михаил Осипович над памятниками, каким прекрасным иллюстратором он был. Юный гимназист не мог не подпасть под обаяние такой яркой личности, так что в том, что он впоследствии выбрал для себя путь художника, влияние Микешина переоценить трудно.

И еще одно знакомство оказалось чрезвычайно важным для Коненкова Николай Александрович Полозов. Местный мудрец и либерал, он с большой симпатией отнесся к гимназисту Коненкову, много беседовал с ним, ценя тягу к знаниям и искусству, которые видел у этого незаурядного крестьянского паренька. Сын Полозова помог ему подготовиться к вступительным экзаменам, так как ему знакомы были требования, предъявляемые к абитуриентам. Лето перед поступлением Коненкова в училище Полозов со своим товарищем по училищу Григорием Ермолаевым провели в гостях у Коненкова в Карловичах, помогали Сергею готовиться к экзаменам. Все лето Коненков добросовестно работал над гипсовым бюстом Шиллера, а друзья показывали ему эффектные технические приемы и исправляли неточности в рисунке. С этого лета началась дружба Коненкова с Григорием Ермолаевым. Позднее в стенах училища они с Петром Кончаловским составляли неразлучную «троицу». Вместе потом поехали доучиваться в Петербург в Академию художеств. (6)

1892 году Сергей Коненков становится студентом самого демократического художественного заведения России - училища живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были скульпторы реалистического направления С. Волнухин и С. Иванов. Кроме скульптурного отделения, художник посещал общеобразовательное, где читались лекции по русской истории и истории искусства, а также проводились занятия по анатомии на медицинском факультете университета. Неотъемлемой частью его жизни в это время становится театр, к которому он пристрастился еще в Рославле, и музыка, к которой у него были незаурядный способности.

Однако 25-летнему скульптору, получившему диплом об окончании училища, казалось, что ему еще многому необходимо учиться. В 1899 г. он становится студентом Петербургской Академии художеств. Годы его учебы в Петербурге совпали со временем предреволюционных волнений и роста рабочего движения. Отражением настроений демократических слоев населения стала дипломная работа Коненкова - статуя "Самсон", которая показалась настолько опасной академическим властям, что они поспешили ее уничтожить.

Окончив Академию, Сергей Тимофеевич возвратился в Москву, где очень скоро его произведения занимают заметное место на выставках Союза русских художников и Московского товарищества художников. Среди его работ особой известностью пользуются "Нике", "Лада", портреты Баха, Паганини, Чехова, Кривополеновой, а также деревянные скульптуры - Старичок-полевичок, Стрибог, Свистушкин и другие.

Революцию Коненков встретил уже зрелым и известным художником. Он принял самое непосредственное участие в осуществлении плана монументальной пропаганды, возглавив в 1918 году только что возникший Союз скульпторов. В канун первой годовщины революции на Кремлевской стене была открыта мемориальная доска работы Коненкова, посвященная памяти погибших в революционных боях, а в мае 1919 года на Красной площади был установлен памятник Коненкова Степану Разину с ватагою.

В 1923 г. С. Т. Коненков с выставкой советского изобразительного искусства уехал в Америку. Работы его имени большой успех, художник получил много заказов, и, сняв в Нью-Йорке мастерскую, приступил к работе, которую рассматривал как временную. Наивысшими достижениями его творчества этого периода стали изображения Ф. Шаляпина, Н. Плевицкой, И. Павлова, А. Горького, С. Рахманинова.

В конце 1945 г. 72-летний скульптор вернулся в Москву. Встреча с родной землей принесла ему новый творческий взлет. Несмотря на возраст, он много и успешно работает, как в области портрета, так и в области монументальной скульптуры. Часто старый мастер посещал родную Смоленщину, находя здесь образы своих новых героев - «Колхозницу», старейшего жителя села Караковичи, знакомого с детских лет И. Зуева и колхозного бригадира С. Алексеева. Работа Коненкова «Автопортрет» в 1957 году была удостоена Ленинской премии. Большое место в творчестве Коненкова продолжало занимать создание портретов деятелей русской культуры и искусства. Лучшими из работ этого плана являются портреты М. Мусоргского, Л. Толстого, В. Маяковского.

Творческой работы Сергей Тимофеевич не прекращал до самой глубокой старости. Умер он в 1971 году на 98-м году жизни. Сергей Тимофеевич говорил, что нет большего счастья, чем служить родному народу. Эти слова можно считать девизом всего творчества замечательного русского скульптора.

Воплощение народности в работах Коненкова

На протяжении всего своего большого творческого пути Коненков тесно связан с народом, с его интересами и чаяниями, мыслями и устремлениями.

Именно эта горячая искренняя готовность отозваться на коренные общественные проблемы жизни, на все новое, передовое помогла скульптору завоевать редкостное творческое долголетие. Если к этому добавить большую общественную деятельность Коненкова, его частые выступления со статьями в печати, то перед нами раскроется облик человека неувядаемой силы, редкостного трудолюбия, большого таланта и великой души.

Среди нескончаемых могучих лесов и широких долин затерялась небольшая деревня Караковичи на Смоленщине, где родился Коненков. Его детство протекало в семье, где превыше всего ценили и уважали способность человека трудиться, своими руками добывать себе счастье, именно это сделало его ещё ближе к народу.

И уже сразу после того, как Сергей Тимофеевич закончил училище, он начал свою «народную деятельность». В дипломной работе «Самсон, разрывающий узы» (1902) отчетливо проявилось стремление к монументальности, простоте и ясности формы, гармоничной целостности образа, обращение к общечеловеческим темам. Здесь впервые сказался мифотворческий дар скульптора, благодаря которому позже родились его символические образы. Самсон - это символ русского народа. Благодаря этой работе он получил степень свободного художника. Желая пополнить свое образование, в 1899 Конёнков приехал в Петербург и поступил в Академию художеств. В это время для молодого скульптора представилась возможность вернуться к своему давнему замыслу «Самсону». Самсон народный герой и для автора он символизировал русский народ, мужественный, непобедимый, свободный.

«Самсон, разрывающий узы» - скульптура этапная не только в творчестве Коненкова, но и во всем русском искусстве начала ХХ века. В этой работе он смело отобразил пафос времени, умонастроения передовой части общества.

Следующая работа, которая олицетворяет дух народа это «Комнебоец». В 1898 году за статую «Камнебоец» он был удостоен большой серебряной медали. Сюжет был подсказан живыми впечатлениями детства и юности. Художник видел камнебойцев, работающих на дороге. По многу часов, не разгибая спины, они дробили камни. С одним таким рабочим, Иваном Куприным, Коненков подружился. Куприн часто приходил к скульптору, рассказывал о своей тяжкой судьбе. Таким и вылепил его Коненков - мужественным, сильным, мудрым, несломленным. Босой камнебоец в минуту короткого отдыха примостился на камне и свертывает цыгарку. Усталое, скорбное выражение лица, опущенные плечи, натруженные мускулистые руки красноречиво говорят о трудной, безотрадной жизни.
С этого первого произведения, собственно, и начинается творческая деятельность Коненкова. Зародившийся в студенческие годы интерес к человеку труда, к народной жизни красной нитью пройдет через все творчество художника. (2) Вот что говорил Коненков в своей книге: «Как-то весной, отправившись в Рославль, увидел на дороге рабочих, дробящих и укладывающих камни. Мускулистые, сильные, бронзовые от солнца, угрюмые лица. Они работали по многу часов, не разгибая спины. Их ноги были обмотаны тряпками. Один из них, видимо, приметив меня, однажды обернулся ко мне, взгляды наши встретились. Меня поразили его умные, пытливые глаза». Этот камнебоец, с которым Коненков затем сдружился, оказался Куприным Иваном Михайловичем. Несмотря на большую разницу в возрасте Куприн согласился позировать Коненкову. Так в голову скульптору пришла в голову вылепить рабочего человека в состоянии раздумья. Простые люди из народа всегда занимали скульптора. Ведь еще в 1894 году на ученической выставке юный мастер выставил работу «Мужичок на завалинке». А с каким трепетом была им исполнена портретная композиция "Читающий татарин" (1895). Сколь мудр, простодушен и непосредственен образ этого человека.

Скульптор обращается к простому трудовому люду, заряженному новыми идеалами. Образы мастера изначально были полны огромной внутренней динамики. Его мужские фигуры часто представлены в борьбе с косной материей, с силой тяжести, которую они стремятся преодолеть.

И в будущем такие работы, как «Атеист» (1906), «Крестьянин» (1906), «Рабочий боевик» (1905), «Дядя Григорий» (1916), «Нищая братия» (1917), «Старейший колхозник деревни Караковичи И. В. Зуев» (1949) - тому примеры.

Тема религии в скульптуре Коненкова

В большой серии скульптур Коненкова на сюжеты религиозных преданий в иных аспектах, но с такой же страстностью и самозабвенным вдохновением звучат темы пророчества, темы размышлений о судьбах человечества, о подвигах и жертвах во имя человека.

Таковы выполненные в римской студии на протяжении 1928 года терракотовые апостолы («Петр», «Иоанн», «Иаков», «Иуда») и «Пророк» («Лазарь, восстань»). Таков законченный несколько раньше «Иоанн Богослов». Таков «Христос», созданный во многих вариантах; последний из них остался не вполне оконченным. Тема этого произведения была одной из пожизненных для мастера, или, точнее сказать, проходила через его творчество во вторую половину жизни.

Ведь взаимоотношения Коненкова с религией, христианством, православием, церковью были сложны, и недопустимо их упрощать. Когда в «литературной записи» «Мой век» сообщается, что художник в одиннадцать лет «стал безбожником», заявил деревенским родственникам «бога-то нет», после него якобы его «авторитет... в глазах окружающих поднялся», все это выглядит совершенно неправ. Нетрудно представить себе, какой «авторитет» был бы у подобного малолетнего безбожника в дореволюционной русской деревне и как бы там к нему отнеслись...

Конечно же, Коненков в родных Караковичах вместе с односельчанами соблюдал традиции и обряды православия. И много позже он венчался и крестил детей в церкви, отмечал, как и полагается, большие христианские праздники.

Однако еще в молодые годы Коненков почувствовал отвращение к официальной церкви с ее лицемерием и консерватизмом. Суетная зрелшцность церковной службы его раздражала. К иконам он относился только как к памятникам искусства и в определенном смысле считал себя «иконоборцем» (это собственные слова Коненкова). Он считал, что изображения бога и святых - область художественная, поэтому сугубо субъективная. Эти изображения могут быть очень интересны, достойны уважения, но навязывать их кому бы то ни было как предмет поклонения - недопустимо, противоречит самой сущно­сти веры.

В молодые годы Коненков отдал дань язычеству не в переносном, а в самом прямом смысле слова. Ему казалось, что обожествление стихийных явлений природы прекрасно и глубоко человечно. А в зрелую пору художник вновь сблизился с христианством. Эволюцию христианского учения (как канонические источники, начиная с Ветхого и Нового заветов, так и многочисленные апокрифы) он знал великолепно, до тонкости, и мог часами беседовать на эти темы. (Чрезвычайно интересно, хотя порой и с горячей полемикой, складывались у него такие собеседования с Павлом Дмитриевичем Кориным.)

Христианство волновало Коненкова прежде всего как этическая философия. В этом отношении он был сродни многим писателям и художникам России в XIX-XX веках, хотя ни одного из них он не считал своим прямым наставником. Ощущая постоянную потребность обсуждать в откровенных беседах свое понимание этических проблем, он долгое время в Америке не имел подходящих собеседников и испытывал настоящий духовный голод.

Поэтому для Коненкова было подлинным утолением жажды сближение с группой «Ученики Христа», в которую входили по преимуществу рабочие русского и польского происхождения, осевшие в Америке. На собраниях этой группы толковали евангельские тексты, обсуждали вопросы нравственного призвания людей.

Судя по всему, скульптор не находил умиротворения в своих обращениях к христианской легенде. Во всяком случае, его работы, связанные с религиозной темой, полны тревоги и страсти, напряженного драматизма, а иногда и трагического пафоса.

Вырубленный в блоке древесного ствола «Христос» (1927) безотчетным жестом скрестил руки, откинул голову с широко раскрытыми, страдальческими глазами. Перед нами облик человека (именно человека, благостной святости тут нет и в помине), словно бы ослепленного светом открывшейся ему истины и ясно ощущающего мучительную трудность пути к ней.

В этой связи вновь возникает мотив самоотверженности. Он в разных аспектах варьируется в головах апостолов (1928) и достигает особой мощи и выразительности в «Пророке» того же года. Это сотрясающий все существо человека крик отчаяния и страсти; взлетевшие кверху сплетенные руки, исторгающий хриплый вопль широко отверстый рот, конвульсивно содрогающееся тело - все звучит как обращенный к миру призыв, как воплощенная готовность к страданию и жертвам во имя высокой цели.

Последнее особенно важно. Разумеется, коненковские апостолы, «Христос», «Пророк» - образы, связанные с отвлеченными нравственными категориями. Но эта отвлеченность становилась вполне реальным этическим критерием, когда применялась к действительности, к той жизни, которую художник мог наблюдать в Америке 20-х годов. Бездуховность, грошовый расчет, забвение элементарной чело­вечности - столь явственный разрыв с законами гуманизма, торжество мещанского своекорыстия не могли не вызвать чувства горечи и яростного протеста у тех, кто самый смысл существования видел в людском братстве, отзывчивости, справедливости. (3)

Галерея женских образов

Поэтические женские образы проходят через все творчество Коненкова. Находясь в Америке, Сергей Тимофеевич побывал на концерте Н. В. Плевицкои - известной исполнительницы русских народных песен. Глубоко национальное исполнение, весь облик певицы, интонации женщины-крестьянки очаровали скульптора. На чужбине проникновенный голос Плевицкои звучал, как голос далекой Родины. Создавая ее портрет, Коненков особенно подчеркивает то, что певица - русская крестьянка. Это передано и жестом, так характерным для народных певиц-сказительниц, и национальным костюмом, и, наконец, женственностью, мягким лиризмом, которым проникнут весь облик Плевицкои. В 1912 году Коненков совершает путешествие в Грецию и Египет. Другие изваяния отличались утонченностью и изяществом форм, необычайной пластичностью, в них автору Удалось достичь античной гармонии и красоты, ритмичного чередования линий. Коненков создал целую галерею женских образов. Такие общеизвестные работал как «Нике» (1906), «Лада» (1909), «Портрет А. В. Гольд» (1909), «Портрет М. Г. Карповой» (1911), «Марфинька» (1905), «Колхозница» (1954), - глубоко психологические, задушевные образы, воплотившие в себе всю нежность и красоту русской женщины. (5)

«Нике - имя греческой богини победы, - пишет А. А. Каменский, образ которой запечатлён в древних статуях. Но в данном случае Конёнков не стремился к повторению или варьированию мотивов античной скульптуры (что встретится несколько позже в большой группе его работ). Он воспользовался лишь символикой этого имени, а реальным прообразом скульптуры была, как рассказывает художник, московская ткачиха с Трёхгорки.

Перед зрителем - русская девушка, черты лица которой чрезвычайно далеки от строгих канонов академической «правильности»; нос «уточкой», пухлые щёки, слегка вывернутые губы. Но сколько в этом простом облике пленительной, лучезарной вдохновенности. Чуть запрокинув голову, девушка устремилась вперёд в радостном, возвышенном порыве. Улыбка, светлая и нежная, трепещет на полуоткрытых губах, искрится в чистом, приветливом взоре. Движение головы, певучий ритм мягких теней, оживляющих поверхность мрамора, общая динамика композиции - всё это создаёт впечатление высокого, свободного полёта, парении. Конёнковская «Нике» дышит светлой, ясной верой в будущее, к которому устремлены все её чаяния. В пору её создания взволнованные размышления о завтрашнем дне жизни, устремлённость к новым горизонтам захватывали, будоражили, наполняли трепетным, нетерпеливым ожиданием все здоровые силы русского общества». (3)

Своими произведениями скульптор ясно сказал, на чьей стороне его симпатии, куда зовёт его совесть художника-гражданина. Конёнков в русской скульптуре начала XX века вернулся к теме обнажённого женского тела. В его «толковании» это идёт к возвышенному идеалу античности. Если его «Юная» (1916) это воплощение красоты целомудренной, ещё себя не осознавшей, то в «Женском торсе» (1913) красота предстаёт перед нами зрелой, пышно цветущей. В 1914 году Конёнков работает над «Девушкой» (с поднятыми руками). «Хвала молодости и красоте человека прозвучала в этой прекрасной скульптуре, - отмечает В. Б. Розенвассер. - Гордая своей красотой, девушка стоит, высоко подняв руки, поддерживая ими тяжёлые пряди волос. Плавные линии, мягкое „перетекание“ форм, тонко обработанная поверхность дерева и его золотистый тон - всё это хорошо передаёт нежность и возвышенную чистоту юной героини».

В 1916-1917 годах на Пресне прошли три персональные выставки художника. Они стали событием в художественной жизни того времени.

«Нике» явилась символом эпохи, выражением ее свободолюбивых устремлений. Фантастика Коненкова всегда тесно связана с реальной жизнью. Он умеет видеть природу и людей тоньше и глубже других, его воображение всюду открывает увлекательные образы, но вымысел никогда не становится для него самоцелью. (9)

Эти произведения тесно связаны с жизнью природы, с народной поэтической фантазией. Образ «Нике», вырывающейся из плена тяжелой массы инертного камня, жадно вдыхая воздух свободы. Девичье лицо одухотворено пылким выражением окрылённости. Вся романтика непобежденных надежд и мечтаний народа в трудную пору его истории с замечательной проникновенностью запечатлена в образе Нике. Например, «Колхозница» (1954), вырубленная в дереве по впечатлениям после одной из очередных поездок по Смоленщине. В этой работе такой же песенный склад и глубокая национальная характерность, какие были свойственны «лесной серии» десятых годов. Да и в самом почерке резца легко узнается рука автора «старичков-кленовичков», «лесовиков», «слепых» и «нищих». Но композиция не окутана пеленой таинственной фантастики, нет в ней ни сказочного переноса понятий, ни затаенного, горького вздоха. Это быль наших дней, а не преданья старины глубокой. Правда, самым неожиданным образом изображенная женщина напоминает «Баха» 1910 года. Здесь такое же упоение счастьем бытия, откровенно чувственное его переживание. И даже внутренняя музыка тут ясно ощутима - только, конечно, не величаво-органная, а вольная и озорная деревенская песня. Эта женщина - из тех, у кого работа кипит в руках, кто способен одарить щедрой отзывчивостью сердца, богатствами веселой и доброй души.

Заключение

Итак, мы с вами познакомились с творчество Коненкова Сергея Тимофеевича, рассмотрели его творческий путь в мельчайших подробностях. Многообразие творчества Коненкова поистине изумительно. Работы его ранних лет уже самыми наименованиями своими показывают, что Коненкова занимали образы силы, стихийной мощи, вылитые в грузные, слабо одухотворенные формы.

С юных лет скульптор усвоил важную истину, что только бескорыстное служение народу и упорный труд дают возможность человеку найти свое место в жизни, раскрыть то, что заложила в нем природа.

До последних дней Конёнков не утратил творческой активности, юношеского задора, был увлечен новыми замыслами; ежедневно наполняли мастерскую эскизы и наброски скульптурных композиций, всегда под рукой были карандаши и бумага, картон, пластилин и куски фанеры. Казалось, мастер, обещавший дожить до ста лет, не допускает мысли о смерти. Целого века оказалось мало для воплощения всего задуманного. После смерти Конёнкова каждый этап его творчества оценивается заново. Время расставляет акценты. Его искусство справедливо называют «живым мостом» от великих мастеров прошлого до наших дней. Лучшие произведения ваятеля стали классическими образцами и профессиональной школой для последующих поколений художников.

С.Т. Коненкова, вышедшего из самой глубины русского народа, крестьянского сына, познавшего тяжелый труд и испытавшего на себе нищету, горе, глубоко волновали судьбы народные, пути улучшения его жизни. Он был участником первой русской революции. Его привлекала тема борьбы за справедливость, братство и равенство всех людей труда. Выполнил несколько обобщенно-символических по характеру портретов участников революции. Благодаря этому Коненокв считается поистине велики скульптором, чему мы и убедились.

Список литературы

1. Березин, А.Д. Художники России. 50 биографий. / А.Д. - М.: 1994. С.112

2. Гапеева, В. И. Беседы о советских художниках. / В.И. Гапеева, Э.В. Кузнецова. - М.-Л.: Просвещение, 1964 .

3. Каменский, А.Б. «С.Т.Коненков» / А.Б. Каменский. - М.: Советский художник, 1962. - 380 с.

4. Кравченко, К. С. Сергей Тимофеевич Коненков. / К.С. Кравченко. - М.: Искусство, 1967.

5. Мусский, С.А. Сто великих скульпторов / Авт.-сост. С. А. Мусский. - М.: Вече, 2002. - 480 с., ил.

6. Осокин, В.В. Художники земли Смоленской. / В.В. Осокин, Б.И. Рыбчепков, А. Чаплин. - Л.: Художник РСФСР, 1967.

7. Коненков, С.Т. Воспоминания. Мой век. / С.Т. Коненков. - М.: Издательство политической литературы, 1988, - 384 с.

Размещено на Allbest.ur