Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Характерные черты и история диджеинга
• 1.1 Особенности диджеинга
• 1.2 История диджеинга
• 2. Классификация диджеинга
• 2.1 Общая классификация
• 2.2 Основные поджанры хаус музыки
• 2.3 Скретч и тёрнтейблизм
• Заключение
• Список использованной литературы
• Введение
• Сегодня люди живут в удивительном мире, его можно сравнить с огромной емкостью, куда вылили миллионную палитру разноцветных красок. Демократия, дала людям возможность быть теми, кем они захотят. В особенности это проявляется среди молодых людей. Все чаще мы замечаем в обществе группы молодежи, так называемые субкультуры, чьи убеждения, взгляды на жизнь и поведение отличны от общепринятых. Это и отличает их от более широкого понятия культуры, ответвлением которой они являются. Одной из самых ярких и известных субкультурных общностей являются молодежные движения, связанные с различного рода музыкой.
• Одним из таких движений, сегодня является ди-джеинг, стало быть, представителя мы можем назвать не иначе как диск-жокей (англ. discjockey) или попросту ди-джей. Эти люди были в центре популярной музыки с момента первого проигрывания пластинки на радио в 1906 году по современное состояние клубной индустрии, приносящей доход в 300 млн.долларов только в Нью-Йорке.
• Свой выбор данной темы обоснован тем, что данная субкультура является очень популярной среди молодежи, и оказывает огромное влияние на современную музыкальную культуру.
• Цель работы
• Проанализировать роль диджеинга в современных условиях музыкальной индустрии.
• Исходя из цели определены следующие задачи
• *рассмотреть этимологии термина «Диджеинг»
• * изучить историю диджеинга.
• *Провести классификация диджеинга по видам и стилям.
• 1. Характерные черты и история диджеинга
• 1.1 Особенности диджеинга
• Диджей (англ. DJ от discjockey -- диск-жокей) -- человек, осуществляющий публичное воспроизведение записанных на звуковые носители музыкальных произведений с изменением или без изменения материала техническими средствами.
• Первый раз слово диск-жокей (англ. discjockey) прозвучало в 1935 году от американского комментатора УолтераУинчелла. Он использовал этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку, первому диджею, который стал впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократили до привычной аббревиатуры DJ, от которой появилось производное словосочетание диджеинг (англ. DJing), то есть работа диджея.
• Сегодня во всех клубных заведениях танцующие прославляют свою молодость, энергию, сексуальность. Некоторые делают это, принимая обостряющие восприятие наркотики, но большинство забывается просто благодаря музыке и окружению. Ключом ко всему является ди-джей. Проигрывая свои записи определенным образом он оказывает мощнейшее воздействие на душевное состояние людей.
• Сведение композиций диджей осуществляет с помощью микшерного пульта -- специальной установки, состоящей из двух воспроизводящих устройств (обычно проигрывателей грампластинок) и регулятора выходящего сигнала. При воспроизведении музыки на обоих проигрывателях должна быть плавно регулируемая скорость вращения (необходимо для «гладкого» сведения записей с разными темпами и ритмами). Также на современных диджейских пультах имеются семплеры (для записи и цикличного воспроизведения коротких звуковых фрагментов -- семплов) и драм-машина (для создания пульсирующих ритмичных фраз -- лупов). При создании композиции диджеи могут использовать скрэтчи и другие звуковые эффекты.
• Бесперерывная тематическая композиция называется миксом (Mix - в переводе с английского коктейль, только в данном случае это коктейль составленный из музыкальных произведений, одного или разных стилей танцевальной музыки, диджеями (Dj), чья основная задача будь это работа в клубе или студии как раз в этом и состоит, чтобы красиво свести (смешать) разные музыкальные треки в единое целое.)
• А микс, в основе которого аранжировка одного музыкального произведения, называется ремиксом (также бывают студийные, когда в студии звукозаписи делаются новые варианты сведения уже выпущенных записей). Разновидность ремикса, когда используется вокальная партия одной песни и инструментальные партии другой/других, называется мэша-пом.
• «Живой концерт» диджея, программа выступления, состоящая из ряда миксов/ ремиксов, называется сетом (также верно слово сэт). Бывают сеты, в которых вместе или поочерёдно участвуют несколько (двое или более) ди-джеев. Конкурсные состязания ди-джеев (6 мин. выступление) называются батлами.
• Основным исходным материалом для создания миксов являются грамзаписи других музыкантов: в результате получаемое после творческой переработки диджеем музыкальное произведение приобретает самостоятельный вид, называемый компиляцией. В этом смысле близкой аналогией ди-джеинга в изобразительном искусстве можно считать коллаж и аппликацию. Помимо готовых грамзаписей, в арсенале диджея могут быть грампластинки, записанные им специально (например, состоящие из однотипных семплов).
• В качестве звуковых носителей используются грампластинки, реже магнитные ленты. В настоящее время в диджейских пультах широко используются проигрыватели аудио и MP3 компакт-дисков. Ди-джеи, использующие компьютер (ноутбук) с различными виртуальными звуковыми системами (midi-устройства, редакторы, студии), называются также си-джеями (CJ)
• 1.2 История диджеинга
• Когда-то в мире не было ни вертушек, ни пультов, ни аудиосистем, клубы были закрытыми заведениями для солидных посетителей, которые любили курить сигары и формировать политические блоки. Сливки общества ходили на балы, где выступали оркестры. Все изменилось, когда появилась возможность записывать музыку и она стала доступна всем на нашей безумной планете.
• 104 года назад в рождественский вечер канадский инженер Reginald Fessenden транслировал не кодированные радиосигналы, а музыку и слова на небольшое количество кораблей, находившихся в Атлантике. В тот вечер он и стал первым диджеем в мире, потому что проиграл музыкальный трек в эфире.
• В 40-х годах прошлого века радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы, проигрывающие пластинки. Но техника не способна понять желание танцующей публики, поэтому для того, чтобы вести вечер в ночном клубе, требовался человек, который прокручивал бы диски. Тогда впервые был применен термин «диск-жокей» американским комментатором по имени WalterWinchell.
• После история перемещается во Францию, когда во время оккупации Парижа нацисты запретили джаз. У музыкантов не было никакой возможности собираться вместе, поэтому поклонники этого стиля со-бирались в подвалах баров и слушали любимые записи. Так появились первые андеграундные вечеринки.
• В 1944 году после освобождения Парижа EddieBarclay открывает бар, в котором вся музыка играет в записи. Через три года появляется дискотека (от фр. discotheque -- клуб, в котором люди танцуют под композиции) в ночном клубе «Whiskey-A-Go-Go». После этого дискотеки открываются в Европе и США.
• Далее появляется череда новых открытий: направлений, стилей, имен, оборудования, -- что и является составной частью современного диджеинга.
• 1955. BobCasey представил первую сдвоенную систему проигрывателей с возможностью переключения между деками. 1964. AlexRosner, инженер, сконструировал первую в мире стереосистему для дискотек.
• 1966. DJ TerryNoel впервые сводит треки.
• 1968. Компания «Thorens» представила на рынке проигрыватель TD125, ставший на многие годы любимым аппаратом ди-джеев.
• 1969. Francis Grasso, прародитель современных диджеев, стал подгонять темп и сводить треки, подбирая композиции, максимально заставляющие людей танцевать. Усовершенствовал технику работы с пластинками.
• 1970. Клуб «TheLoft» стал прообразом современных ночных танцевальных клубов.
• 1975. Рождение хип-хопа.
• 1976. Grand Wizard Teodore впервые представил аудитории скретч, волшебный «вжигги-вжиг».
• 1985. Начинается эра хаус-музыки -- основы развития новых стилей и направлений.
• 2. Классификация диджеинга
• 2.1 Общая классификация
• На сегодняшний день диджеев принято разделять на три основные категории: радио-DJ, мобильные и клубные. Работа представителей каждой из этих категорий отличается своими особенностями.
• Радио-DJ, как правило, приходится много говорить: принимать звонки слушателей, перемежать музыку новостями или рассказами об исполнителях - и все это, конечно, вдобавок к проигрыванию музыки в эфире. (Последнее, кстати, более характерно для авторских радиошоу. Те треки, которые ты слышишь на радио изо дня в день - на 90% результат работы программных директоров, которые составляют плейлисты на недели вперёд.)
• Диджеи на радио, как правило, практически не вмешиваются в оригинальное звучание композиций и чаще всего ставят «альбомные», или «радио»-версии треков, длительность которых не превышает 4 минут.
• Мобильные диджеи, или диджеи по найму - это ребята, которых ты видишь играющими на свадьбах, корпоративах или школьных дискотеках. Такие DJ располагают собственным набором аппаратуры, который они привозят с собой и устанавливают на вечеринках. Характер мероприятий, на которых приходится играть мобильным ди-джеям, вынуждает их иметь огромную коллекцию музыки самых разных направлений.
• Манипулирование звуком в работе этих диджеев-универсалов присутствует, но в ограниченном количестве из-за разнообразия стилей, которые им приходится играть. Говорить в микрофон мобильным ди-джеям приходится немного: чаще всего они озвучивают поздравления от гостей и «посвящения» треков.
• Наконец, как ясно из самого названия, клубные DJ играют на вечеринках в ночных клубах. Эта категория профессии имеет наибольший налет гламура и связанных с ней легенд. Специфика клубных вечеринок предполагает четкую стилевую направленность, и поэтому многие клубные DJ позиционируют себя в рамках одного-двух стилей танцевальной музыки. Это, в свою очередь, дает им большую свободу в манипулировании проигрываемым материалом, некоторые аспекты которого (такие как сведение) в клубах считаются обязательными.
• Также все ди-джеи разделяются по жанру музыки которую они играют. Наибольшее распространение среди ди-джеев получила такое направление как Хаус музыка.
• В середине 80-х в Чикаго и Нью-Йорке появился новый стиль танцевальной музыки. Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.
• Название этого любопытного стиля пошло от название клуба "Warehouse", где впервые ди-джеи, которые микшировали музыку Kraftwerk с собственными ритмами, сделанными на драм-машинке, получили похожий саунд.
• Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120Bpm). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас-бочкой)
• 2.2 Основные поджанры хаус музыки
• ClubHouse: Это ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать (читай потреблять такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки вокруг своих рюкзачков). Наиболее интересной формой клубногоHouse можно считать mellow, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.
• Chicago House: В чикагском House широко используется вокал, а также, что более важно, типичные легко узнаваемые фортепианные лупы.
• Deep House: Стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов
• Deep House довольно минималистичен, вокала в нем не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под Club House будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и представляет собой причудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утверждают его поклонники - "Deep House - это противоположность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин". (Последнее утверждение исходит, говоря на юридическом языке, от пристрастных людей, так что оно спорно).
• Acid House: Когда британская молодежь впервые встретилась с термином "Acid House", он был неправильно истолкован. В Чикаго приставка "acid" пошла от сленгового выражения "acidburn" (что означает содрать у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что acid намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не разумея, они ввели музыку в стиле Acid House в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему Acid House обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid House - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Acid House гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - дип Acid House, усыпляющий сознание транс и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).
• Progressive: Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Dream Trance/ Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi D'Agostino, Robert Miles и др.
• Speedgarage: Это комбинация Houseовых ритмов и глубокой медленной басовой линии. Данное ответвление родилось из garage, однако вокал здесь более электронный (обработан вокодерами и другими фильтрами). Медленная басовая линия взята и регги. Также наблюдается заметное влияние драм-н-бэйсовой структуры
• Minimal House - минималистическая музыка, основанная на хаус-инструментах. Минимализм характеризует совсем небольшой набор звуков. Минималистический хауспохож на техно и играется в андерграундных клубах. По своей сути он диаметрально противоположен PumpinHouse. За годы своего существования термин Techno приобрел огромное количество различных значений по всему миру. Впервые этот термин употребила группа Kraftwerk для описания своей уникальной техники создания музыки с использованием электронных инструментов (синтезаторов, сэмплеров и т.д.) и компьютерных технологий. По мере того, как новая технология применялась все чаще, расширялась и сфера применения термина Techno, требовалась новая терминология для более точного определения различных направлений и стилей, ранее обозначаемых этим словом. В свое время термин Techno употреблялся для обозначения того, что сегодня называется Industrial (например, творчество группы NineInchNails) или Electronic Body Music, а также то, что теперь мы называем хаусом. Techno-звук зародился в Чикаго и Детройте в середине восьмидесятых. Из музыки глубокого андеграунда (1984-1989) техно-музыка превратилась в лидирующее направление американского, а потом и мирового рэйв-движения (1989-1992), после чего техно-формат приобрел всеобщий успех, а композиции в этом стиле начали попадать в хит-парады и т.п. Коммерческий успех техно-музыки привел к тому, что она перестала быть подпольной и андеграунд переключился на Trance. Атрибуты техно: женские вокальные партии в электронной синтезаторной обработке, часто в сочетании используются мужской речитатив и женский вокал, очень интенсивный стиль, с максимальной энергетикой. 130-150 ударов в минуту. Наверное, лучше всего разделить это направление на три группы - Proto Techno, Detroit Techno и Techno Rave.
• Techno House: Это смесь стилей Techno и House. House появился в середине 80-х в Чикаго. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к "корням" и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Techno берет начало от электронной House музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов. Детройт - город моторов. Огромное количество заводов и фабрик, специализирующихся на автомобильной промышленности. В рассвет американской автомобильной промышленности они требовали массу дешевой рабочей силы. И она стекалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население было готово к работе среди однообразных шумов автомобильных конвейеров. Позже некоторые из этого населения пришли к выводу, что под однообразные звуки не только можно работать, под них можно заставить человека танцевать. Несложно заметить что дет-ройтское Techno крайне минималистично. Возможно это объяснимо тем, что люди, стоявшие у истоков этой музыки, не могли себе позволить большого количества оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского Techno-музыканта. Отсюда чаще всего в композиции звучит всего четыре звука. Чернокожие друзья верили, что можно делать музыку и на этом.
• Electro House: это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шест-надцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к "корням" и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.
• Chill House: Чем-то напоминает Chill Out, но в то же время у него более ритмичное звучание, ещё более склонное к танцам. Этот стиль пришёл на замену Lo-Fi, доминировавшему на протяжении конца 80-х и начала 90-х, а окончательно сформировался и закрепился в электронной культуре к концу 90-х. К тому же Chill House можно характеризовать как некую смесь Chill Out'а и Deep House, при наличии Latino и вокала, при чём последние (Latino и вокал) здесь присутствует как дополнение, придающий Chill House боле классическое звучание и снижающие его минималистичность. Chill House редко превышает отметку в 125 BPM, находясь в общем интервале 110 - 125 BPM. Эта разновидность хауса в основном подходит людям душевным и спокойного характера. Эта музыка способна растворить в себе людскую усталость и повседневные проблемы, придаёт повод для размышлений, т.е. даёт отдохнуть больше не в физическом плане, а в моральном. Chill House подходит как для простого прослушивания так и для танцев. Музыка такова типа довольно часто встречается в различных клубах-кафе, там где собираются публика скрывающаяся от повседневной суеты и шума.
• Самым “продвинутым” местом такого рода является Cafe Del Mar, клуб расположенный на набережной залива Calodes Moro (Ibiza). К исполнителям музыки Chill House можно отнести целую группу музыкантов, самыми известными из которых являются Ben Watt, Pete Moss, Joey Negro & The Sunburst Band, Vincenzo и другие. Этот стиль довольно лёгок для восприятия по сравнению с Deep House, Minimal Techno и даже тем же Chill Out. Классическими примерами стиля Chill House являются такие известные композиции как “Future Of The Future” и “Missing” (в исполнении Everything But The Girl), “Been So Long” (Kim English), “Musica” (Ben Watt).
• Ambienthouse: Раньше безусловно этот термин использовали, чтобы различить новую волнуамбиент исполнителей например, The ORB, The KLF, Irresistible Force, Future Sound Of London, Orbital и т.п. Термин Ambient House часто применяли к неопределенной танцевальной музыке, которая не обязательно использовалась только для танца. В своем более строгом виде, Ambient House подразумевал музыку, использующую первичные элементы Acid-House музыки: midtempo, four-on-the-floorbeats; synthpads и strings; soaring vocal samples. Все это в последствии было изменено (или довольно, некоторые могут поспорить, усложнено) преградой более специфических условий и в следствии чего этот термин редко использовался.
• В ранних 90-х, House-музыка претерпевала некоторые новообразования явив тем самым Ambient House, Hip House и, когда подмешали ритмичные перкуссии, Tribal House. Этот стиль является гремучей смесью жесткого бита Frankie Bones, Ultra Nate и чувствительного электро-хиппи Banco De Gaia, Loop Guru и Eat Static (все участники U.K. Planet Dog Records).
• Tech House: используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты acid и Progressive House с чистым и простым стилемy, подразумевающимся направлениями Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.
• Disco House: заимствуется от классики ' 70-ых Disco и Funka. Disco House, подвержен большому изменению от текущей атмосферы в музыке, обычно с сильными петлями, заводящими мелодиями и удобными дружественными отношениями. В Англии, этот стиль музыки называется Tesko - это гибрид Disco и Techno. Наглядный пример этого проект X-Press-2, их звук, называют помесью Disco и Rave - Rave Music. Признаки: Tesko использует стиль Disco, House ритмы и Techno осуществление. От 120 до 130 BPM. Примеры: X-Press-2, Ming's Incredible Disco Machine, Cotton Club и большинство выпусков Stress и Whizz лейблов.

2.3 Скретч и тёрнтейблизм

Скретч (. scratch -- царапать) -- звуковой эффект, получаемый ручным продёргиванием звуковой дорожки (взад-вперёд, либо назад или вперёд), записанной на виниловую пластинку или магнитную ленту, во время воспроизведения на проигрывателе или катушечном (бобинном) .магнитофоне Является одной из базовых техник ди-джеинга (DJ-инга). Таким же образом этот эффект получается и в виртуальных системах ди-джеинга (CJ-инга).

Первоначально был только побочным эффектом при получении лупов вручную, однако очень быстро стал особенностью и отдельным приёмом.

Кроме того, так называется звуковой эффект при игре на гитаре, получаемый при скольжении по обмотке струн пальцев руки, прижимающей струны к ладам

Изобретателем скретча считается диджей Великий Колдун Теодоро

Именно по этому направлению проводиться чемпионаты для выявление лучшего скрейчера но скрейчеры не всегда любят когда их называют ди-джеями они называют себя Turntablism

Тёрнтейблизм, также турнтаблизм (. Turntablism) -- музыкальный жанр разновидность диджеинга и часть хип-хоп культуры, подразумевающий создание музыкальных произведений с помощью виниловых или электронных проигрывателей («вертушек»). Диджей, создающий такую музыку, называется «тёрнтейблист»

Тернтаблисты максимально используют технику скретча, бит-джагглинга, а также разные музыкальные эффекты, издаваемые с помощью манипуляций с оборудованием и ловкости рук. Они создают совершенно другие музыкальные и ритмические рисунки из существующих записей, на которых они это делают.

Термин придумал DJ Babu с целью отделения простых диджеев (которые только играют пластинки) от тех, кто использует диджейское оборудование как музыкальный инструмент. Основа данного стиля -- не сведение композиций, а оригинальность их воспроизведения.

Изобретателями стиля считаются КулГерк, Грэндмастер Флэш и Грэнд Уизард Теодор, а благодаря Grand Mixer DXT и его выступлению на церемонии вручения «Грэмми» в 1983 году развилось это направление. На церемонии он выступил в команде Herbie Hancock с треком «Rockit», исполняя скретчи впервые на телевидении, это сильно популяризировало и дало четкое очертание ди-джея как музыканта.

Все началось в 1967 году, когда Кул Герк переехал в Нью-Йорк из Ямайки, чтобы устраивать вечеринки. Для этого у него было все необходимое и материал, и необходимое оборудование. В начале 1970-х годов в Бронксе начали конкурировать вечеринки таких исполнителей, как сам Кул Герк, Грэндмастер Флэш и Африка Бамбата. Эти легендарные ди-джеи развивали культуру так быстро, что в то время резко поднялась мода на брэйкданс, рэп и граффити.

Кул Герк мог сводить треки с разным ритмом и частотой. Именно он считается первым в истории ди-джеем, который начал делать трюки с перемещением иглы на нужные фрагменты треков. Это были фанковые пластинки, в которых он различал моменты быстрого и медленного ритма. Как только к барабанам первой пластинки присоединялись другие инструменты, он запускал вторую пластинку и создавал брейк-бит. Подобное явление было названо бит-джагглингом (англ. beatjuggling), которое развивали Grand Master DXT и Стив Ди.

Грэндмастер Флэш позаимствовал идеи Хёрка и усовершенствовал их благодаря возврату начала брейка и высокой технике соединения треков. Благодаря его электротехническому образованию Флэш создал прослушку трека и мог сводить треки точно бит в бит. Научившись очень быстро перемещаться от одной вертушки к другой и находить за считанные секунды первый удар выбранного отрезка, проигрывая, повторяя и перекомбинируя фрагменты, Флеш стал способен полностью менять структуру трека по своему усмотрению.

AfrikaBambaataa стал родоначальником хип-хоп группы «ZuluNation» (рус.«Нация зулусов»). Эта группа считалась также организацией лиц, стремящихся к духовному развитию и правильному образу жизни. Большинство участников группы проживало в негритянских районах и имело криминальное прошлое, но Африка Бамбата смог направить их энергию в музыкальное русло.

Тёрнтейблизм стал своеобразным видом спорта, проверяющим уровень профессионализма диджеев. Самым престижным соревнованием является DMC (DJ MixingChampionship). До 1986 года это были соревнования по исполнению хаус-музыки, но после того как победитель 1986 года DJ Cheese показал свою программу с трюками, формат шоу изменился. Сейчас также проходят мировые чемпионаты Международной ассоциации ди-джеев (англ. International Dj Association сокр. англ. IDA, в прошлом известная, как англ. ITF (Itnernational Turntablists Federation).

Расцвет пришёлся на 1987--2000 годы. В этот период оформилось по сути всё то, чем оперирует сейчас современный тернтаблизм. После 2000 года пришел на смену старой школе новый стиль тернтаблизма. Появились мощные технически диджеи: I-Emerge, Rafik, Troubl, Tigerstyle, Netik и другие исполнители.

Заключение

В заключение данной работы хотелось бы предположить вариант дальнейшего развития диджеинга как субкультуры.

Диджеинг в Беларуси на данный момент хобби с которым можно играться пока не надоест, которое будет вас сопровождать всю жизнь, с которой вы будете преодолевать все преграды и в конце концов добьетесь успеха в жизни.

С каждым днем армия диджеев пополняется все больше и больше, в геометрической прогрессии. Это показывает только то, что молодых людей, амбициозных, целеустремленных, а самое главное творческих, в которых живет музыка, становится все больше.

Я считаю что диджеинг решает одну из острых социальных проблем любого государства, проблему занятости молодежи. Сейчас большинство относится к этому занятию как своего рода увлечению, но если у молодого человека достаточно харизмы, он талантлив и умен, у него есть все возможности стать звездой мирового масштаба и сделать свое любимое дело - делом своей жизни, которое приносило бы ему немалый доход.

диджеинг музыкальный тёрнтейблизм

Список использованной литературы

1. История мирового и джазового искусства Занько А.Г.

Размещено на Allbest.ru