Культура Древнего Востока

Музыка и танец были непременными атрибутами обрядовых действ и ритуалов, распространенных во всей Японии с древнейших времен. Музыка и танцы различных районов Японии вошли в бугаку одним из составных элементов.

Широкий поток заимствований в сфере культуры начался в Японии в конце VI начале VII в. вместе с проникновением буддизма. В этом потоке заметное место занимали музыка и танцы. Новое искусство встретило горячую поддержку придворной аристократии и буддийского духовенства, господствующих классов того времени (9, с. 61).

Были созданы специальные школы для обучения этому искусству. Представления бугаку получили распространение как составная часть придворных церемоний, храмовых праздников и богослужений.

Расцвет искусства бугаку приходится на конец VIII начало IХ в. Он связан с деятельностью талантливых японских музыкантов Ото-но Киёгами (?-839) и Овари-но Хамануси (733-844). Они осмыслили и обработали великое множество мелодий, создав искусство бугаку в том виде, в котором оно дошло до наших дней. Число профессиональных музыкантов и танцоров непрерывно возрастало. Было официально введено наследование крупных артистических имен, ставшее традиционным для всех жанров театральной классики Японии (27).

К началу ХII в. искусство бугаку стало отходить на второй план. Его вытесняли новые виды музыкальных представлений дэнгаку и саругаку, непосредственные предшественники театра. Но, более отвечавшие вкусам и запросам воинского сословия, захватывавшего власть и влияние в стране. Однако искусство бугаку продолжало пользоваться покровительством императорского двора, сохранившись при дворе и в отдельных буддийских и синтоистских храмах.

Новый расцвет искусство бугаку пережило в конце прошлого века после Реставрации Мэйдзи (1868). Реставрация императорской власти способствовала тому, что искусство бугаку, как и все, что было по традиции связано с именем императора, приобрело особое значение. Сыграла свою роль и некоторая демократизация жанра. Если прежде изучение этого искусства было привилегией аристократии и придворных музыкантов, то в 1873 г. было издано специальное разрешение заниматься этим искусством всем желающим, круг исполнителей расширился (9, с. 62).

Искусство бугаку оказало огромное влияние на формирование всего театрального искусства Японии. Отдельные его элементы легли в основу японской национальной музыки и хореографии, явились источником традиций классического японского театра (27, с. 182).

Чаще всего танцы бугаку исполняются под открытым небом на специально сооружаемых перед храмами или на дворцовых территориях прямоугольных деревянных помостах высотой 91 см и площадью 52,8 кв. м. Центральная часть помоста, составляющая примерно половину его площади, несколько приподнята, и именно на ней исполняются основные танцы. Помост окружен невысоким деревянным барьером, покрытым ярко-красным лаком и украшенным позолотой. Нижняя его часть затянута голубой тканью. С задней стороны к помосту пристраивается широкая лестница с ярко-красными, как и барьер, перилами, по которой исполнители поднимаются на сцену и уходят с нее. С двух сторон около помоста ставятся большие барабаны. Специальных мест для зрителей в этих случаях не устраивают, все присутствующие свободно располагаются вокруг сцены.

Перед помостом, лицом к нему, прямо на земле располагаются музыканты, одетые как синтоистские священники. Оркестр состоит из разнообразных духовых и струнных музыкальных инструментов, барабанов и гонгов. Иногда помост устраивают на пруду или вовсе не устраивают, тогда танцы исполняются прямо на земле.

Во время некоторых храмовых праздников танцы бугаку происходят при свете костров. Освещаемые живым пламенем, фантастические маски и костюмы танцоров производят незабываемое впечатление, танцы кажутся особенно торжественными и таинственными.

Когда представление устраивается в императорском дворце, для гостей ставят стулья, а члены императорской фамилии располагаются на особо почетных местах, изолированных от публики. Когда танцы бугаку показывают в театре, площадку для танцев огораживают на сцене.

В танцах бугаку используются яркие красочные костюмы и маски, грубо вырезанные из дерева или нарисованные на бумаге, с утрированным гротескным выражением, часто окрашенные в яркие цвета (27, с. 183).

Программа представления бугаку состоит из динамичных и спокойных танцев, исполняемых одним или несколькими танцорами в масках или без них. Большую роль в танцах играют элементы пантомимы. Маски, используемые в танцах бугаку, представляют собой либо человеческие лица неяпонского типа, либо лики фантастических существ и морды животных.

Танцы бугаку различаются по происхождению и по характеру. По происхождению они делятся на сахо-но маи (танцы левой стороны), куда входят танцы китайского, индийского и индокитайского происхождения, и ухо-но маи (танцы правой стороны), куда входят танцы корейского и маньчжурского происхождения. По характеру танцы делятся на несколько типов: бун-но маи, или хирами (мирный танец), спокойный грациозный танец; бу-но маи (танец воинов) военный танец с саблями, алебардами или копьями; хасиримаи (танец бегущих) быстрый танец с оружием, барабанными палочками или другими предметами; добу (детский танец) и т. д.

Представление бугаку организуется по строго определенной форме. Танцы исполняются парами (цугуи-но маи). В пару обычно входит один танец из группы сахо-но маи и один из группы ухо-но маи. Первую часть называют омогаку (благородная музыка), вторую тобу (ответный танец). Весь этот комплекс обрамлен вступительной и заключительной музыкальными частями, под которые не танцуют. Такая структура обязательна для всех типов танца.

Заключение

И в заключение данной работы хотелось бы сделать некоторые выводы для обобщения всего изложенного материала.

Восток для Запада всегда был притягательной противоположностью. Следом за модой на восточные единоборства, йогу, дзен-буддизм пришла мода на восточные танцы, затем фен-шуй. Зачастую на Западе слепо копируется лишь внешняя атрибутика, тогда как внутренняя сущность, мировоззренческая основа того или иного культурного явления просто отбрасывается. В данной курсовой работе мы рассмотрели и обобщили мировоззренческую и религиозно-мифологическую основы таких ялений культуры Древнего Востока, как танец, боевые искусства, йогу, фен-шуй.

Искусство фен-шуй, сочетающее в себе элементы магии, мистики, здравого смысла и хорошего вкуса, в переводе с китайского означает "ветер, вода". Пионером фен-шуй считается великий китайский мудрец Конфуций. Согласно его учению, в мире существует сила, связывающая человека с окружающей средой, ци (в переводе "дух, энергия" или "дыхание космоса").

Некоторые азиатские мастера считают "фен-шуй" прикладной, естественной наукой, другие учением о таинственных силах. В современных условиях для нас фен-шуй важен как искусство управления и размещения предметов с целью улучшения качества нашей жизни.

Боевые искусства Древнего Востока (кэмпо наука кулака) это учение, сложный комплекс духовной и физической культуры, это многовековые традиции борьбы, находящиеся в непрестанном развитии. Можно выделить несколько источников кэмпо, как философской системы: даосская философия, йога как система психотренинга, традиционные теории китайско-тибетской медицины, «бионика» древности, военная наука древнего Китая, Чань-буддийская психотехника, конфуцианские этические нормы и т.д.

Процесс становления и развития системы кэмпо можно разделить на несколько этапов: 1) Возникновение первых школ боевых искусств в Китае в конце II тыс. до н. э.; 2) X - VIII вв. влияние даосской философии и даосской йоги.; 3) (VI - IV вв.) влияние тантрического и Чань буддизма.

Фундаментом философской системы кэмпо являются философские воззрения даосских мыслителей. Базу даосской философии составляла «Книга перемен». Сочетание пяти первоэлементов определяет, по мнению даосов, все явления и процессы в природе. В основе всего даосско-буддийского миропорядка заложена идея Пустоты, Небытия.

Танец Древнего Востока понятие, включающее в себя танцы и танцевальные школы (системы), существующие с древних времён в странах Востока (Китай, Корея, Япония) и Южной Азии (Индия, Шри-Ланка, Бирма, Индонезия, Вьетнам, Таиланд и др.). Традиционные формы классического танцев сохранились в этих странах в силу особенностей их истории, развития.

Тысячелетия насчитывает индийская танцевальная культура, оказавшая большое влияние на формирование классического танца всей Юго-Восточной Азии. Древние индийские танцы, бытующие и в 20 веке, объединяются в ряд стилей и школ: бхарат натья, катхак, катхакали, манипури. Они отличаются утончённой разработкой мимики и движений рук, своеобразной системой канонических жестов (мудра).

Классический танец народов Востока входит как составная часть в театр, представления всех этих стран. Спомощью «языка жестов» актёры ведут диалог. Исполнительские традиции передавались из поколения в поколение.

Список источников и литературы

1. Абаев Н. В. Даосские истоки китайских ушу Дао и Даосизм в Китае. М.: Просвещение, 1982.

2. Антология культурологической мысли / Сост. С. П. Мамонтов. - М.: РОУ, 1996.

3. Антология мировой философии / Сост. Радугин А.А. М.: Центр, 1999.

4. Атеисты, материалисты, диалектики древнего Китая (Ян Чжу, Ле-цзы, Чжуан-цзы). М.: Просвещение, 1967.

5. Бежин Л. Е. Под знаком «Ветра и потока». М.: Просвещение, 1982.

6. Бонгард-Левин Г. М. Индия в древности. М.: Наука, 1985.

7. Васильев Л. Л. Музыка и танец древних цивилизаций. М.: ФиС, 1964.

8. Васильев Л. С. Культы, религии, традиции в Китае. М.: Просвещение, 1970.

9. Вяткин Б. А. Театр Японии. М.: ФиС, 1978.

10. Психологические аспекты буддизма. Новосибирск: НГУ, 1986.

11. Дао и даосизм в Китае. М.: Просвещение, 1982.

12. Древнекитайская философия. Т. 1-2. М.: Наука, 1972.

13. Древнеиндийская философия. М.: Наука, 1963.

14. Дылыкова В. С. К вопросу о сходстве буддизма ваджраяны и дзэн (чань). В кн.: П. И. Кафаров и его вклад в отечественное востоковедение (материалы конференции). М.: МГУ, 1979.

15. Игельник Л. Энергетика вашего дома. - М.: АСТ, 2005.

16. Индийская культура и буддизм. М.: Наука, 1972.

17. Кобзев А. И. Пять элементов и магические фигуры И-цзина». В кн.: Общество и государство в Китае. XII научная конференция. Тезисы и доклады. М., 1980.

18. Культурология. Учебное пособие для вузов. / Под ред. А.А. Власова. М.: Проспект, 1998.

19. Куприенко В.В. Фен Шуй. Акупунктура земли. - СПб.: Питер, 2003.

20. До Гуаньчжун. Троецарствие. Т. 1-2. М.: Наука, 1954.

21. Малявин В. В. Чжуан-цзы. М.: Просвещение, 1985.

22. Переломов Л. С. Слово Конфуция. - М.: Наука, 1992.

23. Померанцева Л. Е. Поздние даосы о природе, обществе и искусстве. М.: Наука, 1979.

24. Поршнева Е. Б. О месте «гун-фу» в народной сектантской традиции (на материале буддийских сект). В кн.: Психологические аспекты буддизма. Новосибирск: НГУ, 1986.

25. Поршнев Н.И. Человек в традиционных китайских учениях. М.: Наука, 1983.

26. Рэймонд Ло. Фен Шуй и анализ судьбы. София-Киев, 2002.

27. Сайни Р. Дж. Магия танца. - М.: Владос, 2002.

28. Светлов Г. Е. Путь богов. М.: Светоч, 1985.

29. Щуцкий Ю. К. Китайская классическая «Книга перемен». М.: Наука, 1960.

Приложение 1

Стилизованное изображение взаимодействия и взаимовлияния инь-янь

Приложение 2

Исполнительницы древнеиндийских сакральных танцев

Приложение 3

Классический китайский танец

Приложение 4

Танец-представление в Японии (Императорский дворец)

Размещено на Allbest.ru