Графика, ее своеобразие, виды и техника. Художники-иллюстраторы детских книг

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Магнитогорский Государственный Университет

Факультет дошкольной педагогики и психологии

Графика, ее своеобразие, виды и техника. Художники-иллюстраторы детских книг

Выполнила

Железнова Маргарита Викторовна

студентка 5 курса

Магнитогорск 2002

План

Введение

1. Понятие и сущность графического искусства

2. Техника графического рисунка

3. Виды графического искусства

4. Художники иллюстраторы детских книг

Список литературы

Введение

Графика - самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества - в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики.

Графическим искусством, или графикой (от греческого «графо» - пишу, рисую), называется один из видов изобразительного искусства. По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например, скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену). Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику на этой плоскости создать изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Что же все-таки отличает графику от живописи и от других видов изобразительного искусства?

В данной работе мы рассмотрим сущность графического искусства, особенности графической техники, а также раскроем особенности некоторых отдельных видов графического искусства.

1. Понятие и сущность графического искусства

Графика - искусство, основу которого составляет рисунок. Цвет в искусстве графики применяется более ограниченно, нежели в живописи. Основными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

Используя такой арсенал средств, художник достигает очень убедительной передачи света и пространства, впечатления конкретности изображаемого, вплоть до ощущения характера материалов (фактуры). Умело используя художественную форму, подчиняя формальные средства своей воле, направляя их на осуществление замысла, художник создает произведение, которое привлекает зрителей не только внешней стороной, но, прежде всего глубоким содержанием. Глядя на произведение графического искусства, мы часто забываем, что перед нами черно-белое изображение. Больше того: нам часто кажется, что мы ощущаем и цвет и движение - таким сильным бывает впечатление от совершенного графического произведения.

Часто в гравюре или рисунке, используя контрасты только черного и белого, график убедительно передает широкий слепящий поток открытого прямого света. А ведь для живописи - это задача, почти неосуществимая.

В живописи цвет является основным изобразительным средством, и именно при помощи цветных материалов (красок) достигается художественное изображение предметного мира. Цвет как один из самых существенных признаков окружающей нас среды положен в основу искусства живописи. Многочисленные сочетания цвета, его тончайшие изменения, его эмоциональное воздействие и является важнейшим средством для живописца. Цветовые (колористические) возможности живописи необычайно разнообразны и позволяют решать очень широкие задачи. Надо подчеркнуть, что цвет в живописи неразрывно связан с рисунком. Ведь в действительности цвет всегда присущ конкретным предметам, форма которых передается рисунком. И чем совершеннее рисунок живописца, тем успешнее будет решать он цветовые задачи.

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи. Работая черным материалом на белой бумаге, график различает массу оттенков черного - от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет легкий цветной оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.

Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага.

Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.

Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.

Итак, отличительные признаки, основные особенности искусства графики сводятся к следующему: графика - такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень; цвет в графике применяется более ограниченно и условно, чем в живописи; изобразительный язык графики отличается скупостью, лаконичностью в применении художественных средств; основным материалом, на котором исполняются и размножаются произведения графики, является бумага; значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с размножением или тиражированием произведений; создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах; относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения - самым массовым видом изобразительного искусства.

2. Техника графического рисунка

Для графики характерны обычно следующие признаки: 1) преобладание линий (в отличие от живописи), 2) контраст белого и черного, 3) тесная связь с листом бумаги, 4) пригодность для воспроизведения в печати.

Собственно графическим изображением (в узком смысле слова) принято называть только такой рисунок (или отпечаток), который вполне соответствует типичным свойствам графики. Свободный набросок карандашом или кистью, носящий эскизный характер или преследующий живописные задачи, не отвечает узкому понятию графики. В обычном словоупотреблении эти понятия часто путаются; иногда рисунком ошибочно называют всякое изображение (будь это акварель или гравюра, цинкографский отпечаток или живописный этюд), «графика» и «иллюстрация» и т. д.

Рисунок может быть исполнен карандашом или углем, пером или кистью. Обычно рисунки штрихового (линейного) характера исполняются карандашом или пером, иногда они расцвечиваются акварелью. Рисунки тонового характера исполняются обычно кистью, причем употребляется чаще всего тушь или сепия, - такие рисунки сходны по манере с акварелью. Возможны и смешанные приемы, например, штрих и тон, штрих и пунктир и т. д.

Кистью можно пользоваться различно - иногда тонкая кисть заменяет перо и ею делаются штриховые рисунки; особенно часто применяется кисть в декоративной графике - для штрихов, орнамента, различных «заливок» и проч.; иногда работают «тычком», сухой, вернее полусухой кистью, и т. д. В декоративной графике часто пользуются гуашью (непрозрачной густой краской).

Делая черные заливки тушью на грунтованном картоне, можно затем процарапывать иглою, получая белые штрихи на черном фоне, - этот способ называется граттографией.

Особый вид «живописной печати» представляет собой монотипия: на металлическую доску наносится рисунок красками и с такой доски делается оттиск, обычно один хороший оттиск; второй и третий оттиски выходят гораздо бледнее.

Гравюра на металле имеет ряд разновидностей: гравюра штихелем (резцом) на медной доске - так называемая классическая гравюра, требующая медленной, кропотливой и тщательной работы; гравюра иглой на металлической доске - так называемая «сухая игла»; гравюра иглой на металлической доске с последующим травлением процарапанных мест кислотой (офорт), а также с протравливанием доски, покрытой асфальтовым порошком для получения тональности («затягивание тоном»), - таковы способы «акватинта», «пунктирная манера» и т. д.

При гравировании на дереве в настоящее время обычно пользуются торцовой доской (поперечным срезом) пальмового дерева, но иногда и продольно вырезанной доской.

Если гравюру на металле называют обычно углубленной гравюрой или «глубокой печатью», потому что краска втирается вглубь вырезанных или вытравленных штрихов, то гравюру на дереве, обычно называемую ксилографией, определяют как выпуклую гравюру или «высокую печать», так как здесь краска ложится на выступающие части гравированной поверхности, а вырезанные места (или «пятна») остаются на отпечатке белыми.

Гравирование на линолеуме дает результаты, напоминающие ксилографию, но линолеум, как материал, не допускает таких тонких приемов, какие доступны гравюре на дереве.

В литографии (так называемой «плоской печати») пользуются для изготовления оттисков формой, изготовленной на специальном химически обработанном камне, алюминии и других материалах.

Автолитографией называется такая литография, которая исполнена самим художником непосредственно на камне или на специальной бумаге. Чаще всего автолитография исполняется в карандашной манере, но существует и литография гравюрной манерой (резьба на камне). При печатании плакатов и сложных рисунков пользуются фотолитографией, т. е. изображение переносится на камень фотографическим способом.

В литографии можно пользоваться любым количеством красок. Цветная графика обычно сохраняет характерные черты графичности, но в отдельных случаях (например, цветной офорт с преобладанием тона над штрихом или многокрасочная литография) она приближается по своему характеру к живописи, хотя не следует отожествлять в графике «живописность» и «красочность». В этом случае «графичность» определяется скорее техникой (печатью), чем стилем.

Большинство рисунков воспроизводится в наше время цинкографским способом, а из числа авторских способов печати наиболее популярна автолитография, как самая быстрая по технике манера, дающая к тому же очень большое количество оттисков. Гравюра на дереве и линолеуме также весьма популярна, хотя процесс гравирования длительнее литографского рисования; меньшее распространение имеют в силу технической кропотливости офорт (вид гравюры на металле, производимой травлением кислотами) и особенно резцовая гравюра на металле.

графический рисунок искусство устинов

3. Виды графического искусства

Многоразличные произведения графического искусства могут быть распределены по категориям двояко: во-первых, по техническим признакам, во-вторых, по назначению. В первом случае определяющую роль играют орудия производства и материал, во втором - тематика, композиция и сюжетное содержание.

Среди огромного разнообразия произведений печати, имеющих художественно-графическое содержание, можно выделить следующие виды графики:

1. Официальная (государственная) или административная графика. К этому отделу относятся изображения, печатаемые на денежных знаках, облигациях, почтовых марках и проч.

2. Книжная и газетно-журнальная графика. В этой обширной отрасли графики нужно различать две группы: а) декоративную графику, к которой относятся рисунки для переплета, обложки, суперобложки и различные композиции, предназначенные для украшения и отчасти для «построения» книги (титул, шмуцтитул, заставки, концовки, начальные буквы и т. п.); сюда же относятся такие графические изображения, как издательская марка, книжный знак («ex libris» - «из книг») и коллекционерский знак; декоративная графика обслуживает не только книгу, но и журнал и газету (главным образом - шрифтами, заголовками, заставками и проч.); б) иллюстративную графику, к которой относятся всевозможные рисунки сюжетного характера, имеющие целью «сопровождать» текст, отражать или пояснять его, а иногда и развивать средствами изобразительного искусства; иллюстративная графика обслуживает, наряду с книгой, и газету и, особенно, журнал, поскольку в периодической печати часто помещаются портреты, иллюстрации и проч. Карикатура, имеющая много общего с иллюстративной графикой, отличается особой трактовкой изображений, всегда имеющих юмористический или гротескный характер.

3. Станковая гравюра и литография. К этой области относятся все гравированные и литографированные изображения внекнижного характера, издаваемые обычно отдельными листами художественные эстампы. Портреты, пейзажи, жанровые сцены или иные композиции, представляющие собою отпечатки, сделанные с оригинальной художественной формы (граверная доска или литографский камень), принято считать станковой графикой, так как это самостоятельные, отдельные листы, отпечатанные на станке независимо от книжных или журнальных листов.

4. Плакат (политический, просветительный, торговый, театральный и т. д.) обособляется в отдельную область графики в силу своих специфических свойств, роднящих его с живописью, но отличных от нее по технике и стилю.

5. Промышленная или так называемая «прикладная» графика, имеет главным образом рекламное значение, и носит, в большинстве случаев, декоративно-сюжетный характер. К этой области относятся фабричные и заводские марки (знаки), торговые этикетки бандероли и т.д.

4. Художники иллюстраторы детских книг

Николай Александрович Устинов. Родился 19 июня 1937 года. Этот художник иллюстрировал: рассказы Снегирева «Лесник Тилан» (1969), «Черничное варенье» (1970), «Слон» (1970); книжки Соколова-Микитова «Карачаровский домик» (1967), «Ласточки и стрижи» (1968); В. Бианки «Лесная газета».

Художник словно наслаждается сочной синевой неба, выписывая жар осенней листвы или бархат зеленых трав, не изменяя, а только как бы слегка усиливая в рисунках звучание цвета. В пределах этих естественных цветовых характеристик он добивается от зрителя ощущения ясности, красоты и гармонии природы, которыми сам любуется. Но и он не прибегает ни к передаче воздушной перспективы, ни к эффектам освещения и глубины.

Однако своеобразная безвоздушность и плоскостность пейзажей Устинова имеют не графическую, а живописную природу. Отказываясь от реальной среды, он сужает и уплощает пространство рисунка, корректируя его не белым фоном, а внутренними отношениями цветовых планов.

Устинов углубляется в ювелирную расшифровку кистью каждого куска зелени, венчика цветка в соотношениях с небом и травой, каждой фигурки и лица, не дробит их, а тонкой проработкой концентрирует цвет и форму.

Устинов выступает всюду как лирический созерцатель, расширяя сюжетный круг иллюстраций, умножая их темы. Здесь можно найти в миниатюре не только законченный ландшафт - картину с образом тайги, но и современный городской пейзаж, например, Москву, с ее пестрой геометрией строек („Слон" Г. Снегирева). Художнику одинаково важно все - и русский лес, и человек, живущий в ладу или, наоборот, в борьбе с пустыней, и современные дети - то бедовые и бесстрашные перед дикой природой («Черничное варенье»), то присмиревшие в собственных переживаниях окружающей их извечной красоты («Ласточки и стрижи»).

Скорее всего именно поэтому сюжеты и образы Устинова, хотя они и порождены детской литературой, так близки к сюжетно-образной проблематике современной жанровой картины, портрета, пейзажа, в которых наблюдается тот же интерес к внутреннему миру современника, к его отношениям с жизнью.

Характерно при этом, что сам Устинов - график. Он не работает в станковой живописи, а с первых шагов в искусстве отдается детской книге.

В ранних иллюстрациях Устинова можно увидеть нечто неуловимо напоминающее то общее настроение ранних акварельных пейзажей Тырсы, то по-чарушински заостренный абрис зверя, то характерную линию курдовского рисунка.

Виктор Дмитриевич Пивоваров. Родился 14 января 1937 года. Иллюстрировал произведения: Р.Сеф «Необычный пешеход» (1964); Серия книг «Знание».

Виктор Пивоваров в обложке и иллюстрациях к стихам создает зрительный ряд образов, иногда, казалось бы, несвязанных с конкретным поэтическим рядом. Прежде всего он начисто отказывается от всамделишности. Хотя ребенок увидит на картинке и современный город с крестиками телевизионных антенн на крышах, и автомобиль, опоясанный знакомыми шашечками такси, и человека с собакой на поводке, он сразу почувствует, что находится не в натуральном, а в каком-то особенном, нарисованном городе (Тем сильнее, кстати сказать, будет и эффект присутствия.) Вместе с необычным пешеходом (который на поверку окажется в стихах простым парнем в клетчатом пиджаке, какие живут чуть ли не в каждом московском дворе) читатель, поверивший в силу поэтической мечты, побывает в океане на легкой парусной лодке, в лесах и полях, увидит себя среди веселых сильных людей. Для этого -- вслед за поэтом говорит своими рисунками художник Пивоваров -- надо только суметь отрешиться от порога комнаты, шире распахнуть окно в мир.

Мотив окна, за которым ночью и днем распростерты необозримые дали или виден силуэт парусной лодки, символ путешествий, -- становится одним из главных мотивов в изобразительных ассоциациях, какие создает художник, сопровождая основную сюжетную линию стихов.

Ни один из сюжетных рисунков - будь то осенний букет на подоконнике, мальчик, лодка, спортсмен - не несет на себе печати конкретности. Все они лишь наводят на мысль о неких общих понятиях или о сумме понятий, скрытых за внешней зрительной оболочкой.

Сложная ассоциативность и подчеркнутая ненатуральность образов достигается здесь вовсе не изобразительными намеками. Наоборот, рисунок Пивоварова настолько ясен, точен и строг, что иногда напоминает раскрашенный чертеж. Пейзаж художник не пишет, а конструирует - с моря до небес видимый кусочек земного шара вбирает в себя все: солнце, месяц и тучи, поля, цветы и озера, теплоэлектроцентрали, пароходы и маяки. Цветная картинка напоминает огромную электрическую игрушку с массой миниатюрных деталей, где легким нажатием кнопки совершается волшебство движения, реки бегут в моря, поезда - в туннели, маленькие человечки пускают в ход тракторы и корабли. Но все это происходит не в автоматической игрушке, а на страницах книги. Движение не имеет раз заданного направления. Воображение читателя может «включать» ассоциативные детали рисунка по велению собственной фантазии.

Май Петрович Митурич. Родился 25 мая 1925 года. Иллюстрировал: Г. Снегирев «Обитаемый остров» (1963), «Рассказы для детей» (1970); К. Чуковский «Краденное солнце» (1967); К. Чуковский «Сказки дедушки Корнея» (1972);С. Маршак «Угомон» (1970).

«Обитаемый остров» в оформлении Митурича был одной из первых книг шестидесятых годов, где основой строго выдержанного графического оформления стал свободный, поначалу казалось - импровизационный, рисунок кистью.

То, как Митурич распоряжался приемами черно-белой графики, не напоминало ни прозрачность иллюстраций Кыштымова, ни зримо-вещественную насыщенность линий и штрихов Кабакова. Отношения черных пятен и белого фона были крупными, массивными, но организованное распределение масс удивляло своей гармонией и точностью.

Иллюстрированию книги у Митурича предшествовало и длительное рисование с натуры, и несколько опытов в станковой литографии.

Снегирев отлил свои впечатления в строгий и экономный язык прозаической миниатюры (книга состояла из маленьких рассказов). Но достоверные факты он наделил такой силой эмоций, так драматизировал, что от иллюстраций потребовались те же свойства Митурич должен был сбросить с натурных рисунков все будничные покровы и решительно очистить образы от поверхностных частностей первого впечатления.

Вслед за Снегиревым он пошел по пути открытой драматизации, романтизации обыденного.

Митурич нашел в „Обитаемом острове" то, что принято называть творческим почерком, хотя по сути это была уже не манера выражения, а индивидуальный принцип отношения к действительности и к конструкции книги.

Находка была настолько серьезной и принципиальной», что вернувшись к Снегиреву четыре года спустя Митурич лишь развил и углубил свой принцип иллюстрирования в цветном варианте. Цвет как бы сыграл здесь лишь роль катализатора. Он усилил и романтический дух образов и декоративные начала графики.

Список литературы

1. Голлербах Э. Советская графика. - М.: ОГИЗ, 1928.

2. Ганкина Э. Художник в современной детской книге. - М.: Советский художник, 1977.

3. Звонцов В.М. Основы понимания графики. - М.: Изд-во АКХ СССР, 1963.

4. Зись А. Виды искусства. - М.: Знание, 1979.

5. Искусство книги. - М.: Искусство, 1968.

6. Художник и книга. - Минск: Беларусь, 1983.

Размещено на Allbest.ur