Женщины-актрисы во французском кинематографе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Поволжская государственная социально-гуманитарная академия»

Женщины-актрисы во французском кинематографе

Выполнила:

Студентка II курса

21 ф группы

Кабанова А.А.

Преподаватель:

доц.,Шнейдман Е.Л.

Самара, 2011г.

План реферата

кинематограф французский женщина режиссер

Введение

Знаменитые французские актрисы

Новая волна во французском кино и женщины режиссеры

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Во Франции наибольшая часть молодого поколения кинематографистов и артистов представлена женщинами - уникальное в мире явление. За десять последних лет женщины-режиссеры, сценаристы и актеры сумели совершить огромный прорыв вперед. У каждой - свой стиль свой художественный мир, но все они отличаются общим желанием изменить взгляд на реальную жизнь общества, семейные отношения или отношения между полами. «Удивительно, но такое явление, как Новая волна, изменившее взгляд французского кинематографа на общество, стало для женщин, работающих в этой профессии, лишь упущенным шансом. Трюффо, Годар, Ромер и др. не оставили им свободного места. В семидесятые годы феминизм выдвинул имена некоторых женщин-режиссеров, как Агнес Варда и Нелли Каплан, подтолкнув их к созданию фильмов, боровшихся за права женщин.В наше время политическая сторона кинематографа является лишь одной из множества тем, затронутых женским творчеством “Из истории французской киномысли.”М.БЯмпольский ;1988г(стр.57).” У каждой женщины-режиссера - свой путь, свой взгляд. Они получают награды на многих фестивалях в разных странах мир, работают в самых разных жанрах и создают многогранное кино, ниспровергающее сложившиеся идеи и предлагающее молодым актрисам такие роли, которые они никогда бы не получили без этого.. Молодых режиссеров французского кино можно сгруппировать по «семьям», в зависимости от затрагиваемых ими тем, даже если прочерчиваемые нами границы и достаточно зыбки. Тема жизни общества долгое время не пользовалась вниманием французского кино. Но с 1990-х гг. этот сюжет выходит на поверхность, в первую очередь благодаря женщинам: удалившись от парижского микрокосмоса, где создается наибольшая часть французского кино, некоторые авторы стали внимательно прислушиваться к миру труда, зыбкости социальных отношений и подспудному страху своих персонажей. Творчество каждой отличается индивидуальностью, но темы часто пересекаются, в том числе в области взгляда на общество и политические проблемы, изображение отношений между мужчинами и женщинами, а также взгляда на детство и семью.

Знаменитые французские актрисы

Вспоминая по истине известных актрис театра и кино, нельзя не упомянуть о Саре Бернар,Брижит Бардо,Мишель Мерсье, Марион Котийяр, Марине Влади, Жюльет Бинош, Катрин Денёв, Сильветт Эрри, Жанне Моро, Кароль Буке, Анни Жирардо, Софи Марсо, Симоне Синьоре, Изабель Аджани,Анук Эмме. Они все воплощали разные роли, в фильмах талантливых режиссеров Аньес Жауи ,Марьон Верну, Летиция Масон, Паскаль Ферран,Сандрин Вейсе.

Вспомним самых ярких актрис французского кино , роли которых до сих пор помнят,любят и тех, на которых все так хотят быть похожими.

Анук Эммэ

Настоящее имя и фамилия -- Николь Франсуаз Флоранс Дрейфус.Родилась 27 апреля 1932 года в Париже, Франция.С 14 лет -- актриса в театре. Из Греции, куда актриса ездила на гастроли, привезла свой псевдоним Анук Эме -- Анук Любимая. Окончила курсы танца в Марселе, изучала актерское мастерство в Лондоне, в Париже у Р.Симона.

Дебютировала в кино в 1947 году в фильме "Дом у моря" ("La maison sous la mer"). Получила известность только 12 лет спустя, сыграв подругу Амедео Модильяни, Жанну Эбютерн, в байопике «Монпарнас, 19». На эту роль её порекомендовал Жерар Филип, который снимался с ней до этого в фильме "Накипь". «Переломным в артистической карьере Анук стал 1959 год. Многообещающую актрису заметил Федерико Феллини и пригласил её сниматься в свои эпохальные картины -- «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной».Снималась в Италии, США, Франции.Вошла в историю кино как испонительница главной женской роли в дуэте с Трентиньяном в мелодраме Клода Лелуша "Мужчина и женщина" ("Un homme et une femme",1966)После выхода фильма на экран в жизни Анук всё изменилось. Журналисты, продюсеры и режиссёры не давали проходу. А женщины всего мир, подобно её героине, стали носить бараньи тулупчики. Даже красота этой актрисы, которая как бы возвышалась над модой, была вне её, теперь стала новым типом современной красоты. 1970 год был объявлен годом Анук Эме http://ru.wikipedia.org/wiki/15mo.”

Анук Эме была трижды замужем. Её мужьями были греческий режиссёр Нико Папатакис, актёр Пьер Баруш (он также снимался в "мужчина и женщина") и актёр Альберт Финни. Анук Эме воспитала дочь Мануэлу, уделяя ей всё свободное время.Вернулась на киноэкран лишь в 1976 году, снявшись вновь в картине Клода Лелюша. В 1980-е годы актриса работала в основном с итальянскими режиссёрами М.Беллокккио. Б.Бертолуччи, Л.Товоли.В 1990-е годы в кино почти не снималась.Теперь, по словам Анук, главной ролью в её жизни является роль бабушки, которую она с большим удовольствием и успехом исполняет для своих внуков.

Жанна Моро

Родилась 23 января 1928 года в Париже, Франция.С 15 лет посещала актерские курсы Дени Д'Инеса. Получила театральное образование в Парижской консерватории (1947).

В 1947-1948 годах -- актриса Авиньонского театра, в 1948-1952 играет в знаменитом "Комеди Франсез". С 1952 года -- в Национальном народном театре. В кино в эпизодических ролях с 1948 года. Первая большая роль --танцовщица Жози в фильме Жака Беккера "Не прикасайтесь к добыче" (1953). До 1957 года сыграла в 14 фильмах, но главным для актрисы оставался театр, где у нее были поистине выдающиеся

достижения.Участие в фильмах Луи Маля "Лифт на эшафот" (1957) и "Любовники" (1958) выдвинуло Жанну Моро в число известных актрис французского кино.Моро создала выдающиеся образы в фильмах известных режиссёров: "Модерато Контабиле" (1960, реж. Питер Брук, Премия на МКФ в Канне), "Ночь" (1960, реж. Микеланджело Антониони), "Жюль и Джим" (1962, реж Франсуа Трюффо), "Блуждающий огонек" (1963, реж Луи Маль), "Дневник горничной" (1964, реж. Луис Бунюэль, Премия на МКФ в Карлови Вары), "Месье Кляйн" (1976, реж. Джозеф Лоузи), "Кверель" (1982, реж. Райнер Вернер Фасбиндер), "Старуха, входящая в море" (1991, "Сезар"). Актриса снималась у Орсона Уэлса, Уильяма Фридкина, Элиа Казана, Рустама Хамдамова, Клода Шаброля, Жана-Люка Годара.”Игра Жанны Моро отличается тончайшим психологизмом, мастерской передачей тонких душевных движений.Моро лауреат многочисленных премий и наград за творчество вцелом -- почётный "Оскар", Премия им Станиславского на МКФ в Москве, "Сезар" и др.Известна и как режиссёр фильмов "Свет" (1976) и "Девушка-подросток" (1979), документальных проектов, ведёт телепередачи о животных на ТВ. В середине 1990-х годов создала собственную актёрскую киношколу в Париже.Жанна Моро -- крупнейшая актриса мирового кино. Актриса с невероятным магнетизмом, владеющая бесконечным количеством оттенков актёрских красок и полутонов.Дважды, в 1975 и 1995 годах, она возглавляла жюри Каннского фестиваля.Это Моро принадлежит ставшая легендарной фраза" возраст не защищает вас от любви, но любовь, до некоторой степени, защищает вас от возраста http://dic.academic.ru/dic.nsf/aphorism/1798/”.

Сара Бернар

Сара Бернар, урожденная Генриетт Розин Бернар. Всемирную известность принес фильм «Дама с камелиями». В начале XX века ее называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». Ее жизнь окружена тайнами и легендами, узнать где был вымысел ее истории, а где правда не реально. Сара Бернар родилась 22 октября 1844 года в Париже. Ее мать -- голландская еврейка Юдит Харт, музыкантша, которая на самом деле вела жизнь красивой содержанки. Отцом Сары числится инженер Эдуард Бернар, хотя некоторые исследователи считают, что отцом был некий Морель, офицер французского морского флота. Впрочем, Сара Бернар, сама став матерью, тщательно скрывала, от кого родила сына Мориса.Воспитание Сара получила в монастыре, но послушанием так и не овладела: росла вспыльчивой, упрямой, настоящим бесенком. Но когда пришло время выйти за ограду, Саре показалось, будто ее бросили в море. А она не умеет плавать..Судьбу девочки определил очередной содержатель матери, граф де Морни: он решил отдать Сару в консерваторию. Так «Швабра» (прозвище Сары Бернар) появилась на людях, стала, выражаясь современным языком, публичным человеком. Ну, а далее театр, о котором она давно мечтала. Директор «Комеди Франсез» выразил сомнение: «Она слишком тощая, чтобы стать актрисой!» Тем не менее Сару Бернар приняли, и в 18 лет она дебютировала в трагедии Расина «Ифигения в Авлиде». Это произошло 1 сентября 1862 года.

«Когда занавес медленно стал подниматься, я думала, что упаду в обморок», -- вспоминала Бернар. По поводу первого ее выхода мнение критики было таково: «Молодая актриса была сколь красива, столь же невыразительна...» http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BERNAR_SARA.htmlВсех покорила лишь золотая масса пушистых волос.Неудачный дебют не сломил Сару, недаром ее девизом были слова: «Во что бы то ни стало». У нее были стальной характер и незаурядное мужество. Она покинула Дом Мольера и играла в театрах «Жимназ», «Порт-Сен-Мартен», «Одеон», чтобы вернуться в «Комеди Франсез» в качестве примадонны во всем блеске актерского искусства. Она замечательно играла молодых героинь в классическом репертуаре -- Федру, Андромаху, Дездемону, Заиру, а затем стала блистать в пьесах современных драматургов. Одна из лучших ролей Сары Бернар -- Маргарита Готье («Дама с камелиями» Александра Дюма-сына).

-- Мадам! Вы были очаровательны в своем величии, -- заявил Виктор Гюго. -- Вы взволновали меня, старого бойца. Я заплакал. Дарю Вам слезу, которую Вы исторгли из моей груди, и преклоняюсь перед Вами.

Слеза была не фигуральная, а бриллиантовая, и она венчала цепочку-браслет. Кстати, бриллиантов, подаренных Саре Бернар, было немало. Она любила драгоценности и не расставалась с ними во время переездов и гастролей. А для охраны драгоценностей брала с собой в дорогу пистолет. «Человек -- такое странное существо, что эта крошечная и до нелепости бесполезная штука кажется мне надежной защитой», -- объяснила как-то актриса свое пристрастие к огнестрельному оружию.Интересно, что мало кто из актрис сыграл столько мужских ролей, как Сара Бернар, -- Вертер, Занетто, Лорензаччо, Гамлет, Орленок... В роли Гамлета Сара Бернар покорила самого Станиславского. А 20-летнего Орленка, несчастного сына Наполеона Бонапарта, актриса сыграла, когда ей шел 56-й год! Премьера героической драмы Эдмона Ростана прошла в марте 1900 года с оглушительным успехом -- 30 вызовов на бис!Станиславский считал Сару Бернар примером технического совершенства: красивый голос, отточенная дикция, пластичность, художественный вкус. Знаток театра князь Сергей Волконский высоко ценил сценическое мастерство Сары Бернар: «Она прекрасно владела полярностью переживаний -- от радости к горю, от счастья к ужасу, от ласки к ярости -- тончайшая нюансировка человеческих чувств. И потом -- «знаменитый говорок, знаменитый шепот, знаменитое рычание, знаменитый «золотой голос», -- la voix d'or, -- отмечал Волконский. -- Последняя ступень мастерства -- ее взрывы... Как она умела принизиться, чтобы вскочить, собраться, чтобы броситься; как она умела прицелиться, подползать, чтоб разразиться. То же самое в ее мимике: какое умение от едва заметного зарождения до высшего размаха...»Газетные статьи с описанием гастрольного турне Сары Бернар по Америке и Европе порой напоминали сводки с театра военных действий. Наступления и осады. Триумфы и поражения. Восторги и стенания. Имя Сары Бернар в новостях мира частенько заменяло экономические и правительственные кризисы. Сначала Сара Бернар, а уж потом конфликты, катастрофы и прочие происшествия дня. В поездках ее неизменно сопровождала свита репортеров. Общественные и религиозные организации относились к ней по-разному: кто пел ей славу, а кто предавал хуле. Многие в Америке считали ее визит «нашествием проклятой змеи, исчадием французского Вавилона, прибывшего с целью влить отраву в чистые американские нравы».В России с интересом ждали «нового Наполеона в юбке», который покорил уже всю Америку и Европу и движется прямиком в Москву. «Московские ведомости» писали: «Великие мира осыпали эту сказочную принцессу почестями, каких, вероятно, и во сне не снилось ни Микеланджело, ни Бетховену...» А чему удивляться? Сара Бернар, по существу, была первой суперзвездой в мире.В России Сара Бернар побывала трижды -- в 1881, 1898 и 1908 годах. Успех был огромный, хотя нашлись и критики, и в их числе Тургенев. В письме к Полонской в декабре 1881 года он писал: «Не могу сказать, как меня сердят все совершаемые безумства по поводу Сары Бернар, этой наглой и исковерканной пуфистки, этой бездарности, у которой только и есть, что прелестный голос. Неужели же ей никто в печати не скажет правды?..»Что сказать по этому поводу? Сердце Тургенева полностью полонила Полина Виардо, и для Сары Бернар не осталось даже крохотного уголка. Однако отрицательные эмоции Ивана Сергеевича не могли затмить славы Бернар. Великая -- она и есть великая, даже если кому-то таковой не кажется.Но сцена -- это одно, а жизнь вне ее -- уже нечто другое. Сергей Волконский считал, что Сара Бернар за пределами театра «кривляка, она вся искусственна... Рыжий клок спереди, рыжий клок сзади, неестественно красные губы, пудреное лицо, вся подведенная, как маска; удивительная гибкость стана, одетая, как никто другой, -- она вся была «по-своему», она сама была Сара, и все на ней, вокруг нее отдавало Сарой. Она создавала не одни роли -- она создавала себя, свой образ, свой силуэт, свой тип...»

Она была первой суперзвездой, отсюда реклама ее имени: духи, мыло, перчатки, пудра -- «Сара Бернар». У нее было два мужа: один -- принц из древнего французского рода, второй -- актер из Греции, необыкновенно красивый мужчина. Но главной страстью Сары Бернар был театр. Им она жила, им вдохновлялась. Она не хотела быть вещью, игрушкой в руках сильных мира сего -- занималась живописью, скульптурой, сочиняла забавные романы и смешные пьесы. Она отважилась подняться в небо на аэростате Жиффара, где на высоте 2300 метров смельчаки «плотно поужинали гусиной печенкой, свежим хлебом и апельсинами. Пробка от шампанского салютовала небу с приглушенным шумом...»Сару Бернар часто сравнивали с Жанной д'Арк. Считали колдуньей. Именно она подсказала Эмилю Золя вступиться за бедного капитана Дрейфуса. В ее квартире царил хаос: повсюду были разбросаны ковры, пледы, пуфики, безделушки и прочие предметы. Под ногами вертелись собаки, обезьяны и даже змеи. В спальне актрисы находились скелеты, а сама она некоторые роли любила учить, полулежа в гробу, обитом белым крепом. Эпатаж? Несомненно. Она обожала скандалы и демонстрировала миру свои особые чары. О себе писала так: «Я очень люблю, когда меня навещают, но ненавижу ходить в гости. Обожаю получать письма, читать их, комментировать; но не люблю на них отвечать. Ненавижу места людских прогулок и обожаю пустынные дороги, уединенные уголки. Люблю давать советы и очень не люблю, когда их дают мне».Жюль Ренар отмечал: «У Сары есть правило: никогда не думать о завтрашнем дне. Завтра -- будь что будет, хоть смерть. Она пользуется каждым мгновением... Она глотает жизнь. Какое неприятное обжорство!..»В слове «обжорство» явно чувствуется зависть к успехам Сары Бернар. Да, она жила полной жизнью, взахлеб, и даже после того, как ей в 1914 году ампутировали ногу. Уныние никогда не было ее уделом. Про свою знаменитость Сара говорила так : «Моя слава приводила в ярость моих врагов и досаждала моим друзьям».

Сара Бернар скончалась 26 марта 1923 года, на 79-м году жизни. Чуть ли не весь Париж пришел на похороны «королевы театра». Десятки тысяч почитателей ее таланта шли за гробом из розового дерева через весь город -- от бульвара Мальзерб до кладбища Пер-Лашез. Последний путь Сары Бернар был буквально усыпан камелиями -- ее любимыми цветами.«Умерла Сара Бернар -- актриса почти легендарной славы и известности. В суждениях о Саре Бернар было много преувеличений -- в одну и в другую сторону, -- написал в некрологе один из лучших российских критиков Александр Кугель. -- Из тысячи театральных снов, более или менее упоительных, которые мне снились, сон о Саре Бернар --один из самых оригинальных и сложно-занимательных».

Брижит Бардо

Половина мужчин планеты сходили по ней с ума. Идеал красоты Европы в 50-х, она была также идеалом красоты для юного Джона Леннона. Брижит Бардо родилась 28 сентября 1934 года в Париже, в семье бизнесмена Луи Бардо (фр. Louis Bardot) и Анны-Мари Мюсель (фр. Anne-Marie Mucel). Под влиянием матери Бардо вместе с младшей сестрой Мари-Жанной (Мижану) (фр. Marie-Jeanne Bardot) с детства занималась танцами. Мижану проявила большую склонность к точным наукам и вскоре оставила танцы, в то время как Брижит, которая не была способной ученицей в школе, но обладала природной пластикой и грацией, решила сосредоточиться на балетной карьере.В 1947 году Бардо сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трёх лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.В 1949 году Бардо участвовала в показе мод по приглашению знакомого матери; в этом же году снялась для журнала «Jardin des Modes» («Сад Моды»). В 1950 году появилась на обложке журнала «ELLE» («Она») № 232 и была замечена начинающим режиссёром Роже Вадимом. Он показал фотографии девушки своему другу, режиссёру и сценаристу Марку Аллегре, который затем пригласил Бардо на кинопробы. Кинопробы для Бардо прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Тем не менее, знакомство с Вадимом, который присутствовал на пробах, повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру.В 1952 году впервые снялась в фильме (картина Le Trou Normand). В том же году, в 18 лет вышла замуж за Роже Вадима. С 1952 по 1956 год снялась в семнадцати фильмах, в основном, лирических комедиях и мелодрамах, играла в театре в постановке пьесы «Приглашение в замок» Жана Ануя. В 1953 посетила Каннский кинофестиваль и начала набирать популярность. Однако всемирной известности Бардо способствовала картина «И Бог создал женщину» (1956), режиссёрский дебют Роже Вадима. Бардо сыграла главную героиню, необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. В Европе фильм шокировал зрителей, получил массу негативных откликов и был осуждён католической церковью из-за вызывающего поведения героини Брижит и сцен, в которых актриса появляется обнажённой и танцует на столе. “В сравнительно консервативной Америке фильм стал сенсацией, так как прежде столь откровенные сцены не были свойственны голливудским фильмам. Огромная популярность фильма в Штатах способствовала его повторному выпуску в Европе. Историки считают картину предвестником сексуальной революции 1960-х.С тех пор Бардо работала с такими известными режиссёрами как Луи Маль, Жан-Люк Годар, Кристиан Жак. Другие известные фильмы с её участием: «Бабетта идёт на войну» (позднее появится причёска «бабетта», созданная по образцу героини Бардо в фильме), «Истина», «Презрение», «Вива Мария!», «Ромовый бульвар».В 1960-е годы Бардо продолжала исполнять свойственные ей роли инженю и женщин-вамп. В 1966 году впервые работала в Голливуде, снявшись в фильме «Милая Брижит» с Джимми Стюартом в главной роли.За всю свою карьеру в кино Бардо снялась в более чем пятидесяти кинокартинах. Среди её партнёров по фильмам -- Ален Делон («Знаменитые любовные истории», «Три шага в бреду»), Жан Габен («В случае несчастья»), Шон Коннери («Шалако»), Жан Марэ («Будущие звёзды», «Любовь в Версале»), Клаудия Кардинале («Нефтедобытчицы»), Анни Жирардо («Послушницы»), Марчелло Мастроянни («Частная жизнь»), Джейн Биркин («Дон Жуан 73»), Жанна Моро («Вива Мария!»), Лино Вентура («Ромовый бульвар»).В 1973 году, незадолго до своего сорокалетия Бардо объявила о завершении кинематографической карьеры и в дальнейшем посвятила свою жизнь борьбе за благосостояние животных.С конца пятидесятых годов проживает в вилле «Мадраг» в Сен-Тропе на юге Франции” http://www.purepeople.ru/people/brijit-bardo_p1326.

· Личная жизнь

Разведясь с Роже Вадимом в 1957 году, Бардо больше года жила со своим партнёром по фильму «И Бог создал женщину» Жаном-Луи Трентиньяном. В 1959 году вышла замуж за актёра Жака Шарье, от которого в 1960 году родила сына Николя. После их развода ребёнок был отдан на воспитание в семью Шарье. Встречалась с французскими музыкантами Сашей Дистелем, Бобом Загури и Сержем Генсбуром (с которым записала несколько известных хитов, включая скандально известную «Я тебя люблю… я тебя тоже нет» (Je t'aime… moi non plus), впоследствии исполненную Генсбуром в дуэте с Джейн Биркин). Была замужем за немецким миллионером Гунтером Саксом (1966--1969). В 1992 году Бардо вышла замуж за Бернара д'Ормаля,но через несколько лет развелась с ним.

· Защита животных

В 1986 она открыла Фонд Брижит Бардо для благополучия и защиты животных (англ. Brigitte Bardot Foundation for the Welfare and Protection of Animals). Она стала вегетарианкой и заработала 3 миллиона франков, продавая на аукционе драгоценности и личные вещи, чтобы поддержать фонд. Сейчас она -- защитница животных и противник потребления конины. Находясь в Канаде, она осуждала охоту на тюленей и пыталась обсудить это со Стивеном Харпером, хотя ей отказали во встрече.Однажды она кастрировала соседского осла, когда, присматривая за ним, увидела, что он «пристает» к её ослу и кобыле, из-за чего владелец осла подал на неё в суд в 1989 году[5][6]. В 1999 Бардо написала письмо китайскому президенту Цзян Цзэминю, опубликованное во французском журнале «VSD», в котором она обвиняла китайцев в «издевательствах над медведями и убийстве последних в мире тигров и носорогов для создания афродизиаков».

Она пожертвовалабольше 140 000 долларов за два года для массовой стерилизации и усыновления бухарестских бездомных собак, которых насчитывалось около 300 000. Бардо собирается[когда?] приютить многих этих собак в новом животном спасательном центре, который она построила на своей частной территории.28 сентября 2009 г., в свой 75-й день рождения, Бардо выступила с просьбой к актрисе Софи Лорен отказаться от ношения мехов. По её словам, это было бы для неё лучшим подарком.

· Политика

Бардо поддерживала президента Шарля де Голля в 1960-х. Её муж Бернар д'Ормаль -- бывший советник праворадикальной партии «Национальный Фронт». Вопреки распространённому мнению, что она поддерживает программу Жан-Мари Лепена, Бардо всегда заявляла, что аполитична и не состоит ни в какой политической партии.

Бардо осуждали 5 раз за «разжигание расовой неприязни». В 1997 году её оштрафовали за комментарии, выпущенные в газете «Le Figaro». В 1998 её осудили за заявление о растущем количестве мечетей во Франции.В книге «Площадь Плутона» (фр. Le Carrй de Pluton), которую она написала в 1999 году, она критиковала мусульманский фестиваль ид аль-адха, так как на нём закалывают овец. За это в июне 2000 года французский суд оштрафовал её на 30000 франков.В той же книге в главе «Открытое письмо моей потерянной Франции» она написала: «…моя страна, Франция, моя родина, моя земля снова заполнена толпой чужеземцев, особенно мусульман».В книге «Крик в тишине», написанной в 2003 году, она предупреждала об «исламизации Франции» и сказала о переселении мусульман: «За последние двадцать лет мы уступили подпольному, опасному и неуправляемому проникновению, которое не только противоречит нашим законам и устоям, но и попытается спустя годы навязать свои». В мае 2003 года Движение против расизма и за дружбу между народами (фр. Mouvement contre le racisme et pour l'amitiй entre les peuples) объявило, что подаст в суд на Бардо. Против Бардо также выступила Лига по правам человека (фр. Ligue des Droits de l'Homme).В книге Бардо также обратили внимание на фразы «смешение генов» и предыдущие поколения «отдали жизнь, чтобы вытеснить захватчиков».В 2008 году, её осудили за «разжигание расовой/религиозной неприязни» из-за письма, копию которого она отправила Николя Саркози, когда тот был Министром внутренних дел Франции. В письме она возражала против ритуального перерезания горла баранов на мусульманском празднике без оглушения. Она также порицала быстрорастущее мусульманское сообщество, пытающееся захватить власть и распространять их культуру, ценности, образ жизни. Суд закончился 3 июня 2008 года с самым крупным штрафом в её жизни -- 15 000 евро. Прокурор заявил, что устал предъявлять обвинения Бардо из-за расовой неприязни.

· Интересные факты

Существует статуя Брижит Бардо в г. Бузиос, Бразилия.

Известно, что Брижит Бардо была идеалом красоты для юного Джона Леннона. Как символ пятидесятых, её имя упоминается во многих популярных песнях, включая хиты в исполнении The Who («It's Not Enough»), Red Hot Chili Peppers («Warlocks»), Боба Дилана («I Shall Be Free»), Элтона Джона («I Think I'm Going To Kill Myself») и Нины Хаген («Frьhling in Paris»).

В фильме-мюзикле «Через Вселенную», основанном на 34 композициях The Beatles, её портрет украшает общежитие Принстонского университета.

В 1963 году Бардо могла бы стать главной (и единственной) героиней фильма начинающего режиссёра Энди Уорхола в его «анти-фильме» «Спи», длиною в 321 минуту. Но роль была отдана любовнику режиссёра Джону Джиорно[11][12].

В 1970 году Бардо была избрана моделью для бюста Марианны, символа Франции.

Считается, что Бардо ввела в моду купальник бикини, щеголяя в этом одеянии на Каннском фестивале и в своих ранних фильмах; клетчатую одежду, появившись в розовом платье в клетку на своей свадьбе с Жаком Шарье, и причёску «кислая капуста»

Бардо также способствовала росту популярности курортных городов Сан-Тропе (Франция) и Бузиос (Бразилия) как мест для отдыха.

Распространено ошибочное мнение, что настоящее имя Бардо -- Камилла Жавал (Camille Javal), которое является именем её героини в фильме «Презрение» (Le mйpris).

Мишель Мерсье

Дочь француза и итальянки, она с детства увлекалась танцами. В 1957 году она становится солисткой балета в оперном театре Ниццы. Морис Шевалье, однажды встретившись в театре с молодой балериной, предсказывает ей большой успех.

В 17 лет Жослин едет покорять Париж, несмотря на возражения родителей, которые видят дочь наследницей фармацевтической компании, принадлежащей семье Мерсье. Она танцует сначала в труппе Ролана Пети, а затем в труппе «Балет Эйфелевой башни». Вместе с тем она учится актерскому мастерству. Дебют Жослин в кино состоялся в фильме «Поворот ручки». “Режиссёр повстречал девушку в доме её отца в Ницце, куда она возвратилась, отчаявшись добиться успеха в балете. Имя Жослин не понравилось продюсерам и Жослин превратилась в Мишель. По официальной версии имя было позаимствовано у Мишель Морган, игравшей в «Повороте ручки» главную роль. Однако, по стечению обстоятельств, имя Мишель также некогда носила младшая сестра Жослин, умершая еще в детстве.За «Поворотом ручки» последовали роли в интернациональных романтических комедиях, американский фильм ужасов, комедия с Бобом Хоупом и маленькие роли у Франсуа Трюффо в «Стреляйте в пианиста» и Анатоля Литвака в «Любите ли вы Брамса?»Мишель переезжает работать в Великобританию, а затем в Италию, где многочисленные роли в итальянских скетчах делают её «самой известной французской актрисой в Италии». Актрису знают во многих странах, но она почти неизвестна в родной Франции. В 1963 году ей предлагают главную роль в костюмированном историческом фильме по популярному роману Анны и Сержа Голон «Анжелика», после того как от неё отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Мишель удачно проходит пробы и получает роль, которая принесёт ей всемирную известность. В этом фильме она играет вместе с Робером Оссейном. С конца 60-х Мишель Мерсье будет ассоциироваться только с Анжеликой.Актриса будет пытаться уйти от стереотипа, навязанного ей кинематографическим альтер эго. На гребне успеха она появится на экране в роли проститутки в фильме «Гром небесный» с Жаном Габеном, а во «Второй истине» Кристиана-Жака сыграет убийцу. Но после окончания последней серии «Анжелики», все появления Мерсье на экране будут малозаметны. Очередной переезд, теперь в США, будет отмечен не слишком успешным фильмом с Чарльзом Бронсоном и Тони Кёртисом.В 1984 году, после двух разводов (с помощником режиссера Андре Смагги в 1965 и с гонщиком Клодом Бурило в 1976) Мерсье ушла из кино, чтобы полностью отдаться личной жизни. На экранах она вновь появится только через 14 лет. В 1999 году финансовый крах заставит её выставить на продажу личные вещи и платья Анжелики, некогда выкупленные у киностудии.Мерсье продолжает появляться на кинофестивалях с ретроспективами фильмов об Анжелике. В 2006 году правительство Франции вручило актрисе Орден искусств и литературы http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/euro/58041/bio/.”

Марина Влади

Урожденная Марина Владимировна Полякова-Байдарова. Псевдоним «Влади» взяла в честь отца, после его смерти. Дочь артиста оперного театра и балерины, эмигрантов из России. И она начинала карьеру балерины, но не сложилось, и она сосредоточилась на актерской карьере. Первые уроки флирта в кино, ей давал Марчелло Мастроянни. Всем, конечно же, известно, что Марина была последней женой Владимира Высоцкого, они были удивительной парой, где присутствовала настоящая любовь, для нее это был третий брак из четырех. Первым ее мужем был известный французский актер Робер Оссейн, сыгравший Жофрея де Пейрака в фильме «Анжелика», за него она вышла в 17 лет, когда он не был ещё знаменит. У неё трое детей и все мальчики, но они все уехали в Америку, в 2003 году умер ее последний муж, и Марина осталась совершенна одна, она начала пить и были даже мысли о самоубийстве, но от этого спасли ее собаки, за которыми надо было ухаживать. Сейчас Марина пишет художественные книги. «Я больше всего хотела бы вернуть близких мне людей, если бы это было возможно…»

Жюльет Бинош

Дочь актрисы и скульптора. “Мировая известность после фильма «Английский пациент», эта картина пронизывает до глубины души. Ее родители развелись, когда ей было 4 годика, после чего ее с сестрой отправили в школу-интернат. Обладательница Оскара за женскую роль второго плана в фильме «Английский пациент». В 2010 году Жерар Депардье раскритиковал Жюльет, и назвал её совершенно не интересной и «пустым местом». Она никогда не была замужем, что не помешало ей родить двух детей, сына и дочь. Она является крестной матерью пяти камбоджийских детей-сирот, через французскую благотворительную камбоджийскую организацию, которую она представляет http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/deneuve/”.«Актерская игра похожа на очистку лука. Нужно снять верхний слой, чтобы обнаружить новый».

Катрин Денёв

Катримн Денёв -урождённая Катрин Фабьен Дорлеак,Третья из четырёх дочерей французских актёров Мориса Дорлеака и Рене Денёв. Фамилию матери стала использовать в самом начале карьеры, чтобы её не путали с более известной в тот момент старшей сестрой Франсуазой Дорлеак. Две другие сестры -- Сильвия и Даниэла Дорлеак -- также актрисы.Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Поланского «Отвращение» -- первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуазы Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестёр Дельфину и Соланж Гарнье.В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ была главная роль в фильме Буньюэля «Дневная красавица» (1967).Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв -- «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…».

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан от режиссёра Роже Вадима и дочь Кьяра Мастроянни -- от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой. В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого» Была музой Ив Сен-Лорана. Была замужем один раз, но ее двое детей родились вне брака. Ее сын родился от режиссера Роже Вадим , с которым она начала жить в возрасте 17 лет, когда ему было 33. А дочка от великолепного актера Марчелло Мастроянни, после разрыва отношений они остались друзьями, и на момент его смерти от рака поджелудочной железы она была рядом. В кожу ее лица введены золотые нити, которые омолаживают кожу, вместо пластики.«Когда мужчина говорит: «Давай начнем всё сначала», он думает: «К сожалению, я не смог найти никого лучше».

Анни Жирардо

Намеревалась стать хирургом, но мечтая о сцене, она поступила в Театральную академию. Позже она вспоминала, что все хорошие роли, на пробы которых она приходила, отдавались тогда Жанне Моро. Всеобщее внимание привлекло к ней, роль девушки легкого поведения в фильме «Рокко и его братья» с Аленом Делоном и Ренато Сальватори, за которого она потом выйдет замуж. После развода с мужем, у нее начался творческий кризис, она начала много пить и употреблять наркотики. В 2006 году она призналась, что больна болезнью Альцгеймера, а в 2010 году ее дочь сказала, что ее мать не помнит, что была актрисой. В 2011 году она умерла, не дожив до 80-летнего юбилея.

“У каждой женщины своя, непредсказуемая судьба. И она должна жить, не ориентируясь на кого-то или чей-то опыт. Надо быть индивидуальностью. Я никогда не даю советов, да и сама к ним никогда не прислушивалась. И потом… одинаковых судеб не бывает http://belopolye.narod.ru/known_people/october/girardot.htm”.

Софи Марсо

Софи родилась 17 ноября 1966 года в Париже. Её отец работал шофёром трейлера, а мать -- продавщицей.В кино Софи попала случайно: от одной из своих подруг она узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для своего нового фильма, и решила за компанию с ней сходить на кинопробы. В результате 14-летнюю Марсо выбрали на главную роль из нескольких тысяч претенденток. Так в одно мгновение Софи Марсо стала звездой. Фильм «Бум» (1980) имел грандиозный успех, и вскоре было снято его продолжение -- «Бум 2» (1982), за который Софи получила премию «Сезар» в номинации «Лучший дебют и самая многообещающая актриса http://sophie-m.narod.ru/».В 16 лет она уже играет рядом с Жераром Депардье и Катрин Денев в фильме «Форт Саган». Депардье вновь станет её партнером по фильму в фильме Мориса Пьяла «Полиция». В 1984 году она сыграет в «Шальной любви», её первом фильме с Анджеем Жулавски. Затем последуют «Мои ночи прекрасней ваших дней» и «Голубая нота».В это же время Софи Марсо подписала многомиллионный контракт с крупнейшей кинокомпанией Франции «Gaumont». Однако в скором времени расторгла его: девушка влюбилась в польского режиссёра Анджея Жулавского -- стало не до работы. Компания выставила неустойку -- миллион французских франков, на выплату которой актриса потратила почти все свои заработанные деньги.С тех пор она стала одной из наиболее популярных и уважаемых актрис в своей стране -- хотя она ещё не была звездой мирового экрана. Первой англоязычной ролью Софи была роль принцессы Изабеллы в фильме Мэла Гибсона «Храброе сердце». Когда Гибсону задали вопрос, почему на роль принцессы он выбрал Софи Марсо, тот ответил: «Она красива, она француженка и она хорошая актриса. Исполнительница роли должна была иметь, по крайней мере, два из этих качеств». Беттина Реймс, которая неоднократно фотографировала её, называет Софи «самой красивой и чувственной из молодых актрис».В 1985 году Софи записывает свой первый (и последний) полный альбом, Certitude. Он написан тем же тандемом (слова Etienne Roda-Gil, музыка Franck Langolff), который позже писал песни для Ванессы Паради. Альбом провалился, но поклонникам Софи было интересно послушать её исполнение.

Софи принадлежит своим прекрасным героиням с сильной волей и влюбчивым сердцем. Но очень скоро ей наскучит этот имидж подростка, от которого она поспешит избавиться, преступив табу с очень зрелыми ролями («Шальная любовь», «Полиция»), из которых она выйдет повзрослевшей (с Жулавски) или разбитой (с Пьяла). Она будет отдавать себе отчёт в неустойчивости своего состояния, разделяя помост славы с самыми знаменитыми звездами: Нуаре, Депардье, Денёв, Бельмондо. Фильм «Шуаны!» принёс ей славу самой романтической актрисы года, она станет звездой рядом с другими звездами в костюмированной комедии.На сцене Софи дебютировала в 1991 году в «Эвридике» (Ануй). За эту работу она получила «Мольера» (как открытие театрального года). Два года спустя вернулась в театр и играла в «Пигмалионе». Весной 1995 года Софи Марсо выступила в роли режиссёра своего первого короткометражного фильма «Рассвет наизнанку» длительностью 8 минут, сценарий которого она написала во время съёмок в «Храбром сердце». «Рассвет наизнанку» был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах в 1995 году.В 1995 году она снялась у Антониони в фильме «За облаками» вместе с Джоном Малковичем. В 1997 Софи сыграла Анну Каренину в фильме Anna Karenina. Одной из её последних работ стала роль в девятнадцатой картине про Джеймса Бонда («И целого мира мало»). В перерывах между съёмками в кино Софи снимается в рекламе.Несмотря на то, что она стала одной из самых популярных актрис не только во Франции, но и в Корее, Германии, России, благодаря фильмам, которые заняли одни из первых мест в рейтингах («Студентка», «Аромат любви Фанфан»), ей пришлось пережить и неудачи, да и наград за свою профессию у неё практически нет (один Сезар, спорный Мольер).В 1996 году Марсо была избрана в качестве «лица фирмы» косметической компанией Guerlain. Есть видеоролик, в котором она рекламирует духи Champs-Elysees, прогуливаясь по Елисейским Полям. Фотовариант этой рекламы можно увидеть в русскоязычном варианте журнала .В настоящее время живет в гражданском браке около 5 лет с актером Кристофером Ламбертом.

Жюли Депардье

Родилась в семье актеров Жерара и Элизабет Депардье 18 июня 1973 года. Перед тем как окончательно выбрать для себя актерскую стезю, Жюли Депардье начала изучать философию, но профессия все же выбрала ее сама. В 1994 году Жюли снялась в маленькой роли вместе со своим знаменитым отцом в картине «Полковник Шабер» («Le colonel Chabert»), а затем у Жозе Дайан в фильме «Машина» («La machine»). Встреча с режиссером оказалась для Жюли судьбоносной, и актриса снялась у Дайан еще в нескольких телевизионных картинах, среди которых - знаменитая телеверсия «Графа Монте-Кристо» («Comte de Monte-Christo») с Жераром Депардье.В том же 1998 году состоялся дебют Жюли Депардье на большом экране в фильме «Полуночный экзамен» («L'examen de minuit»). Это была сложная работа в психологическом материале, после которой на талантливую актрису посыпались предложения режиссеров. К тому же, актерское дарование - не единственный талант Жюли. В 1998 году она записала музыкальный диск «Adieu Camille» вместе с популярным французским певцом Марком Лавуаном.После первого громкого успеха на большом экране Жюли снялась в фильме «Люби меня» с Джонни Холидеем и Сандрин Кимберлен (Sandrine Kimberlain). С 2000 по 2005 годы она много работала в телепроектах, и снова встретилась со своей крестной матерью в кино - Жозе Дайан, снявшей Депардье вместе с братом Гийомом (Guillaume Dйpardieu) в фильме «Заид, мелодия мести» («Zaпde, un petit air de vengeance») в 2001 году.

2001 год вообще был очень важным в карьере актрисы. Благодаря громкому повсеместному успеху Одри Тоту, заговорили и о Жюли, когда обе актрисы появились в комедии «Бог большой, я маленькая» («Dieu est grand, je suis toute petite http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/52929/»).После работ, где использовался комедийный талант Жюли Депардье, дебютантка Мари де Лобье (Marie de Laubier) в том же 2001-м снимает актрису в картине «Veloma», где ей досталась драматическая роль жены моряка, ждущей своего супруга, пропавшего в море. Тогда же состоялся дебют Жюли на театральной сцене.В 2002 Жюли снялась в фильме «Малышка Лили» вместе с Людивин Санье (Ludivine Sagnier) и получила свою первую главную французскую кинонаграду - «Сезара» за лучшую женскую роль второго плана.В 2004 году Депардье ждал большой успех: на французские экраны выходит комедия «Подиум». Казалось бы, что у Жюли после этого должны быть только главные роли, но актриса работает и на втором плане, играя ярких и заметных персонажей. Так было в картине «Je suis votre homme» Даниэль Дюбру (Daniиle Dubroux) и в громкой «Долгой помолвке» («Un long dimanche de fianзailles») Жана-Пьера Жене (Jean-Pierre Jeunet).С 2004-го начинается подъем актрисы Депардье: она снимается в крупном проекте - фильме «Искусство красиво расставаться» («Le fil а la patte») с Эмманюэль Беар (Emmanuelle Bйart) и Шарлем Берленом (Charles Berling) в главных ролях, после чего Жюли снимается очень много как в кино, так и на телевидении.В 2007-м году актриса появилась в американском фильме «Час пик-3» («Rush hour»), а также в картине Клода Миллера «Семейная тайна», где помимо Жюли блистали еще две французские блондинки - Сесиль де Франс (Cecile de France) и Людивин Санье (Ludivine Sagnier). Клод Миллер оказывается режиссером, принесшим Жюли признание кинокритиков, и снова за работу с ним в 2008 году Депардье получает «Сезара» как лучшая актриса второго плана.Несмотря на награды и любовь зрителей во всем мире, актрисе по сей день приходится опровергать постоянно циркулирующие разговоры о протекции знаменитого отца. Жюли признается, что ненавидит актерские династии и говорит, что стала актрисой случайно - ей просто понравилось сниматься! Она вообще совсем не похожа на кинозвезду, скорее, она просто талантливая актриса, пусть и дочь знаменитого отца.

Симона Синьоре

Ее предки переехали во Францию из Польши и ее настоящая фамилия Каминкер. На большом экране появилась благодаря своему первому мужу-режиссеру Ив Аллегре, который снял ее в первом для нее большом кино «Демоны зари». От него у Симоны родилась дочь. Вторым ее мужем бы Ив Монтан, видимо у нее была слабость на имя «Ив» или это просто судьба. Замужем за Монтаном она была до конца ее жизни, но во время съемок фильма «Давай займемся любовью» у Монтана завязался роман с Мэрилин Монро. Симона как любая женщина переживала, но была уверена, что он вернется, что и случилось. Симона является обладательницей «Оскара» как лучшая иностранная актриса за фильм «Путь наверх», которую изначально должна была играть Вивьен Ли.«Любовь - слепа, но брак - прекрасный окулист, -так говорила Симона Синьоре.

Одри Тоту

Родилась 9 августа 1978 года во французском городке Бомон (центральная Франция) в семье врача-дантиста (папа) и члена Ассоциации по борьбе с неграмотностью (мама). В детстве будущей "Амели" еще ничего не предвещало актерской карьеры, и она мечтала стать приматологом - изучать жизнь обезьян. Но не сложилось, и приматы всего мира вынуждены терпеть вокруг себя куда менее привлекательных исследователей. "Одри, посмотри на меня, - месье Тоту, стоматолог, отлично знал свойство огромных глаз своей дочки. Они не могли соврать. Когда она подняла на него свои глаза, он знал, что гнев учительницы не напрасен: Одри провинилась и прекрасно это понимала!

- А теперь скажи, зачем ты залезла в вольер к обезьянам? Ты хоть понимаешь, что они могли тебя ранить или даже... О нет! Мне страшно об этом подумать".

- Прости, папочка. Мне хотелось увидеть обезьяньего малыша. Мамочка так нежно прижимала его к себе, совсем как вы с мамой обнимаете меня. Вместе с классом 12-летняя Одри ездила на экскурсию в парижский зоопарк из своего родного городка Бомон. Едва дети вошли в зоопарк, как Одри исчезла. Спустя 10 минут служащие снимали ее с дерева, растущего в вольере приматов. Девочка зацепилась юбкой за острый сук и висела, отчаянно болтая ногами и руками. Этот сук и спас ее от более тесного знакомства с гориллами. Супруги Тоту решили, что пора переключать внимание их дочери Одри на что-то более безопасное, чем увлечение обезьянами. И родители уговорили неугомонную малышку посещать занятия театрального мастерства в лицее, где она училась.В семье Тоту горячо любили детей, не тормозя их развитие скучными нравоучениями. "Самое страшное ругательство, которое я слышала от отца, было смешным, а не грубым: "маленькая зеленая сопля http://www.bienvenue.ru/persony/aktery/odri-totu-audrey-tautou.html", - смеется Одри, вспоминая о своем счастливом детстве. - Но гораздо чаще он называл меня "капелькой" или "олененком". В течение дня родители десятки раз говорили и мне, и моему брату, и сестре о своей любви. Поэтому между нами не было ни ревности, ни борьбы за их любовь". Когда девочка окончила лицей, родители оплатили ей двухнедельный курс в лучшей театральной школе Парижа - Кур Флоран. На биофак родители ее не пустили, зато отправили в Парижский коллеж искусств на факультет современной литературы. Одри повиновалась и даже написала диссертацию на тему "Нарциссизм в творениях Оскара Уайльда". Одри закончила музыкальную школу по классу фортепьяно и гобоя, а потом даже поступила на филологический факультет Сорбоны. Но опять не сложилось. Почти случайно попав на актерские курсы, Одри поняла что больше не сможет жить без театра. И вот тут-то все и началось. Переехав в Париж, она ходила на курсы, одновременно училась, работала секретаршей и снималась в сериале на Первом французском телеканале в роли молодой сыщицы Жюли Леско. В один прекрасный день она зубрила новую роль по пути на пробы и так увлеклась, что проехала нужную станцию метро. В панике девушка вернулась обратно, поднялась наверх, но не в ту сторону, и... окончательно заблудилась. Сорок минут она отчаянно бегала, останавливая каждого встречного, прежде чем добралась до места. Директор кастинга был непреклонен: "Вы опоздали на час, мы не можем вас прослушать!" Осознав, что шанс упущен по нелепой случайности, Одри разразилась грандиозной истерикой.

- Я рыдала так самозабвенно, что позабавила этим режиссера фильма "Салон красоты "Венера" Тони Маршалл. И она из любопытства решила выяснить, на что же я еще способна, кроме рыданий", - вспоминала девушка.

Посмотрев на режиссера, Одри подумала о своих ушах, торчащих как лопухи, невольно дотронулась до них и залилась краской смущения. Потом она распустила длинные волосы и принялась самозабвенно читать роль. Тони Маршалл вздохнула с облегчением - она нашла то, что искала: "Эта роль твоя. За пять минут ты показала суть героини - маленькую, непосредственную девочку, которой хотелось бы стать настоящей женщиной..." Фильм "Салон красоты "Венера" стал переломным в ее карьере. Конечно, сначала ей пришлось несколько лет сниматься на телевидении, и довольствоваться малыми ролями. Но зато уже в 1998 году один из ведущих телевизионных каналов назвал ее "лучшей молодой актрисой". В 1999 году Одри Тоту сыграла первую заметную роль -- в фильме "Салон красоты "Венера". Когда режиссер картины позвонила девушке по телефону и пригласила ее на пробы, Одри настолько растерялась, что сказала, что та набрала неправильный номер. В 2000 году за эту роль девушку наградили премией "Сезар", званием "самая большая женская надежда кино" (кинокритики), а также "сахарная брюнетка" (телезрители). А дальше: закрутилось, завертелось, и Одри целиком погрузилась в работу, снимаясь в трех - четырех фильмах в год.Все свободное время Одри Тоту неутомимо и целеустремленно бегала по кастингам. Следующей работой стала роль в фильме “Хулиганы и хулиганки” (реж. Серж Мейнар). После удачного дебюта актриса получает одно за другим приглашения от разных кинорежиссеров. Только в 2000 году на экраны вышло три фильма с ее участием: “Давай поженимся” (реж. Харриет Марен), “Распутник” (реж. Габриель Агийон) и “Взмах крыльями бабочки” (реж. Лоран Фирод). Следующим серьезным шагом в звездном пути Одри Тоту стала ее роль в фильме "Амели с Монмартра " (2001) известного французского режиссера Жан-Пьера Жене. Теперь уже трудно представить кого-либо другого в роли Амели, а ведь эта роль изначально писалась специально для другой актрисы - для Эмели Уотсон . Этот фильм изначально должен был называться "Эмили" и создавался под британку Эмили Уотсон, которую режиссер Жан Пьер Жане увидел в картине "Рассекая волны". По первому сценарию героиня росла в Лондоне, а потом поселилась на Монмартре. Но Уотсон отказалась, так как не хотела уезжать из дома на полгода. И только по случайному стечению обстоятельств Одри получила эту роль - режисер увидев огромные глаза Одри Тоту на афише "Салона красоты "Венера", пригласил девушку на встречу и без проб утвердил ее на роль. Вот что об этой роли говорит сама Одри: "Я прочитала его сценарий о девушке, которая, словно маленькая фея, делает добро людям... Мне так понравилась роль! Я не спала две ночи и перечитала сценарий 12 раз. Даже не пришлось специально тренироваться или вживаться в образ. Я играла инстинктивно." Для съемок фильма улицы Парижа очистили от машин, закрасили граффити на стенах, заменили плакаты. Более того: создали компьютерный город - с мансардами, живописью Ренуара, виртуальными крокодилами и говорящими фотографиями из автомата. И вот результат: в Америке кинокартина "Амели" выдвинута на премию "Оскар" в пяти номинациях. А во Франции фильм за год посмотрело 9 миллионов зрителей.