Рецензия на выставку
Анализ творчества Е. Моисеенко через его работы, представленные на выставке к столетию со дня рождения художника. Краткая биография художника, основные периоды творчества. Выставка посвященная Моисеенко: основные картины, ударные работы выставки.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 17.10.2017 |
| Размер файла | 4,5 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Автономная некоммерческая организация высшего профессионального образования
«Смольный институт Российской академии образования»
Курсовая работа
по дисциплине «История искусств»
на тему: «Рецензия на выставку»
Выполнила: Студентка 1 курса
Очно-заочного отделения
Проверил: ст. преподаватель
кафедры дизайна
Санкт-Петербург, 2017 г.
Оглавление
Введение
Глава I. Биография и творчество
1.1 Биография
1.2 Творчество художника
Глава II. Выставка посвященная Моисеенко
2.1 Картины, представленные на выставке
2.2 Ударные работы выставки
Заключение
Список использованной литературы и источников
Приложение
Введение
творчество моисеенко художник выставка
В декабре 2016 года в выставочных залах научно-исследовательского музея Российской Академии Художеств проходила выставка работ одного из самых популярных мастеров изобразительного искусства XX века Евсея Евсеевича Моисеенко. Эта выставка была приурочена к столетию со дня рождения живописца. Рассматривая картины художника сейчас, мы можем понять, что он писал о том, что сам пережил, что видел, что чувствовал. Возможно именно это в его картинах так привлекало современников Моисенко.
Каждая картина, представленная на выставке, передает нравственные и социальные идеи общества 20 века. Как военно-патриотические темы, так и религиозные.
Евсей Моисеенко писал картины, которые признавали, как обычные люди, так и профессиональные ценители искусства, и художники. И это даже несмотря на то, что он отвергал классическую академическую живопись. Он заслужил и с достоинством носил множество наград и почетных званий: Народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, Героя Социалистического Труда и лауреата Ленинской премии.
Художник всегда понимал суть явлений, вникал в них и передавал их через призму своего творчества. Поэтому он всегда привлекал и будет привлекать к себе внимание широкой общественности.
Инициаторы выставки поставили своей целью показать творчество живописца современным людям. На выставке были представлены картины их разных серий работ художника. Тут и серия, посвященная знаменитому поэту и писателю Александру Сергеевичу Пушкину, и серия, рассказывающая историю его детства в деревне, и более мрачная, о войне и времени, проведенном художником в концлагере, и, даже поздняя серия его работ, посвященная религии, которую он написал уже на исходе жизни, когда углубился в религию.
Все картины, представленные на выставке, предоставили Русский музей и Научно-исследовательский институт Российской Академии Художеств. Посетившим выставку довелось увидеть такие культовые работы как «Земля» (1964г.), «Черешня» (1969г.), «Матери, сестры» (1967г.), «Победа» (1972г.), «Памяти поэта» (1985г.), «Голгофа» (1988г.), и, не менее ценимые знатоками искусства натюрморты, пейзажи, портреты, рисунки.
Актуальность темы: Тема творчества Е.Е. Моисеенко актуальна и сейчас, ведь художник мог так передать в своих картинах чувства и эмоции, что люди чувствуют их, смотря на полотна, даже через годы после его смерти.
Цель: Анализ творчества Евсея Моисеенко, через его работы, представленные на выставке к столетию со дня рождения художника.
Задачи: рассмотреть биографию Е.Е. Моисеенко, проанализировать основные периоды творчества художника через циклы его работ, изучить ударные картины выставки.
Глава I. Биография и творчество
1.1 Биография
Знаменитый советский художник Евсей Евсеевич Моисеенко родился в 1916 году в крестьянской семье в маленьком, глухом селе в Белоруссии. Рос он среди людей, которые отдавали все свои силы земле, и с ранних лет приобщился к труду. С тех пор труд стал для него самой насущной потребностью. Надолго запечатлелись в его памяти образы сильных, мужественных односельчан, сенокосы, жатва, объезды лошадей, работа в поле. И все, что его окружало-- серые избы, крытые пожелтевшей соломой, низкие покосившиеся плетни, одряхлевшие церквушки, широкие многоцветные пласты холмистой земли, леса и перелески с трепетными осинами и серебрящимися березами, плакучие ивы вдоль крутых оврагов -- все было так близко поэзии Есенина, так созвучно ей. Мир, увиденный глазами художника, слагается подчас из самых ранних, самых ярких жизненных впечатлений, оставляющих такой глубокий, волнующий след в сознании, что надолго, а то и на всю жизнь становятся родником, питающим творчество.
Когда он достигает возраста пятнадцати лет, Моисенко отправляется в Москву, где в 1931 году поступает в Художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, на отделение росписи по металлу и папье-маше. Так как училище предоставляло возможность, юный художник проходит производственную практику в известных центрах русского народного творчества -- селах Жестовое, Федоскино, Палех.
В училище с утра до вечера шли занятия в живописных мастерских, рисовальных классах, методических фондах и кабинетах технологии. Евсей Моисеенко и его друг Николай Золотарев, ныне известный театральный художник, были всецело поглощены живописью. Под руководством преподавателей Б. Н. Ланге, Н. II. Филимонова и С. Ф. Николаева они изучали проблемы формы, цвета, пространства и композиции.
Именно Борис Николаевич Ланге пробудил в Моисеенко страстное, осознанное стремление к освоению высокой профессии художника. Ланге прививал ученикам вкус к искусству, к классическому наследию, рассказывал о гуманистических идеалах античной Греции и эпохи Возрождения, делился воспоминаниями о своем замечательном учителе В. А. Серове. Творчество Валентина Серова, которое Ланге называл «портретом времени», глубоко полюбилось и Моисеенко, оно стало объектом его длительного и вдумчивого изучения.
Нельзя не отметить, что народное творчество оказало огромное влияние на дальнейшее творчество автора. И именно из-за этого опыта в народном творчестве Моисеенко формирует свой неповторимый стиль. Проявляются его свободная манера письма и необычная глубокая, тяжелая и темная палитра красок, характерная для художника.
В 1936 году Евсей Моисеенко, закончив училище, приезжает в Ленинград и поступает на факультет живописи в ИЖСА, где он обучался у художника, ценившего народное искусство не меньше самого Моисеенко, А.А. Осмеркина. Осмеркин стал наставником для Евсея Евсеевича, дав новый импульс для развития незаурядных навыков художника. Под прямым наблюдением Осмеркина складывается живописная манера художника. Впервые за время пребывания в институте в нем укрепилась уверенность в своих творческих возможностях, появилось радостное чувство окрыленности от сознания достигнутых успехов. Здесь, в мастерской, родилась любовь к натуре, материалу, краске, способность к строгому анализу и самоконтролю в работе.
Осмеркин учил четкой организации холста, тонкому пониманию цвета, тона, их взаимодействующих законов. Учебная постановка продумывалась им так, чтобы пробудить у студентов чувство колорита, приучить их к строгому композиционному мышлению. Знания, которые приобрел Моисеенко в мастерской Осмеркина, послужили фундаментом, на котором развивались его живописные и композиционные способности. На старших курсах композиции Моисеенко стали привлекать всеобщее внимание, их неоднократно отмечала кафедра живописи, направляя как образцовые в методический фонд. В работах молодого художника были лаконичность средств художественного выражения, смелый живописный поиск, крепкая и цельная компоновка.
К сожалению, занятия были прерваны Второй мировой войной. В начале войны живописец пошел добровольцем в народное ополчение. Но по несчастному стечению обстоятельств, он попадает в плен. И до апреля 1945 года Моисеенко находится в концентрационном лагере в Альтенграбове. После освобождения союзными войсками художник отправляется на Родину. Войну он закончил, сражаясь в 3-м Гвардейском кавалерийском корпусе.
После окончания войны художник возвращается в институт и в 1947 году с отличием его заканчивает, представив свою работу "Генерал Доватор" в качестве дипломной. Из-за того, что Евсей Моисеенко был пленным концлагеря, он не мог добиться признания, хотя его и приняли в Союз советских художников.
После смерти Сталина, в 1950-х годах положение меняется, и Моисеенко избирают в руководство Ленинградского отделения Союза художников.
С конца 60х годов живописец становится все более известным. Ему присваивается Звание народного художника СССР, Ленинская премия, вручается орден Дружбы народов.
С 1958 года он становится руководителем живописной мастерской в Институте Живописи Скульптуры и Архитектуры имени Репина, продолжая интенсивное творческое развитие.
В 1963 м году Е.Е. Моисеенко присвоено звание профессора кафедры живописи, а в 1973-м он избран действительным членом АХ СССР.
Евсей Евсеевич Моисеенко скончался 29 ноября 1988 года.
1.2 Творчество художника
«Я не помню, когда начал рисовать. Больше помню детство, ночь; мы, мальчишки, совсем одни, разудало носимся на конях. Вдруг молнии -- первая гроза... Испуганно спешились, накрылись старыми армяками... Прошел дождь, и открылось бездонное звездное небо дивной красоты» (Из воспоминаний Моисеенко).
Художник отображает в своих картинах то, что чувствует, все пережитое им, все что въелось глубоко в сознание художника все попадает на полотна. Для его работ характерны особая графичность, чистые, мрачные цвета, экспрессивность и свободная работа кистью. То, что чаще всего вдохновляло художника на его творческом пути, можно разделить на три группы: жизнь в деревне, воспоминания о войне, религия, чарующая романтическая атмосфера Парижа и Испании.
Множество работ художника связаны с его жизнью в деревне. Изображения беззаботных мальчишек среди деревенских пейзажей - одна из первых тем в творчестве художника. Он вдохновлялся на написание этих работ вспоминая свое отрочество. Отдых, купание, природа, все незаменимые атрибуты сельской жизни. До конца жизни Моисеенко в его творчестве проскальзывают подобные мотивы. Они находят отражение в любви художника к деревенским пейзажам, атмосферным натюрмортам и портретам. К серии этих работ относятся такие картины как биографические "Из детства" и "У колодца", а также "Сергей Есенин с дедом", где он изобразил близкого ему по духу поэта Сергея Есенина.
Повседневность деревенской жизни в работах Моисеенко сменяется мраком войны. Художник изображает тяжесть ужасных дней в концлагере и торжество победы, упоение кратких моментов отдыха между сражениями, высоту человеческого духа и трагические потери. Тема войны является одной из основных, проявляющихся особенно ярко в творчестве Моисеенко, темой, которая особенно значима для самого художника и занимает его больше всего. На эту тему живописец пишет такие картины как "Черешня", "Победа", "Матери, сестры", "Красные пришли" и другие.
«Бойцы отдыхают на пригорке. Это, может быть, последние мгновения их жизни. Эти мгновения прекрасны. «Камертоном» сцены стали цвет и вкус черешни. Картина названа художником не «Отдых между боями» - она названа «Черешня». Черешня - главное «действующее» лицо, важная деталь. Ягода для Моисеенко - поэтический символ жизни, ее расцвета, полноты ». Юрий Алянский «Рассказы о Русском музее»
«Война - это опыт жизни, жизненный багаж. Видишь людей, открываешь характеры в обстоятельствах непредвиденных, в критические минуты, которые высвечивают человека. Ты не наблюдатель сторонний - все пропущено через твою судьбу, твое сердце. С позиции этого опыта художник имеет основания судить о многих вещах, о проблемах общих, гуманности, патриотизме, стойкости, зависти и подлости…» Цитата из интервью Моисеенко для неизвестного издания ,1986 год
«Иной раз смотришь, читаешь, слушаешь - и удивляешься отрешенности и равнодушию автора к жизни, к тому, что волнует его современников… Вдруг возрождается салон с будуарной мечтой о красивом. Это чаще - в музыке и поэзии. Бесконечные шторки, занавески из собственного окна. Замыкание в своем, уход в свой чулан. Кружение по собственному следу. Или, как говорил Иван Бунин: «Наши стилисты пишут все более красиво о все менее важном»». Евсей Моисеенко. "Мысли вслух".
Часто художник изображал своего любимого поэта Александра Сергеевича Пушкина. Постоянно возвращаясь к творчеству знаменитого поэта вписывая его на свои полотна, Моисеенко выражает свою искреннюю тягу к литературе, потребность к возвышенному. Одна из последних работ живописца изображает умирающего Пушкина. Сюда входят такие картины как "Пушкин в Болдине", "Натюрморт с рисунком А. С. Пушкина", "Вечер. Пушкин".
В последние годы жизни Моисеенко обращается к евангельским сюжетам. Изображая на своих полотнах такие картины как "Распятие".
"В холстах Моисеенко имеются все признаки душевной дальнозоркости, чуткости, искреннего интереса к человеческим судьбам. В его картинах читаешь повесть о совершившихся или неизбежных потерях, но эта повесть всегда включает в себя подлинно поэтические «строфы», утверждающие надежду и жизнь. Это действительно оптимистическая трагедия, развернутая на многих холстах, - все они связаны между собой, но не сюжетами, а личным, художническим пониманием жизни, признаками низкого болевого порога их автора." Юрий Алянский. Рассказы о Русском музее.
Глава II. Выставка посвященная Моисеенко
2.1 Картины, представленные на выставке
На выставке посвященной столетию со дня рождения Евсея Моисеенко были представлены работы самого разного времени написания. И самые ранние работы художника, и почти предсмертные картины знаменитого мастера.
Сразу при входе в выставочный зал притягивает взгляд посетителя дипломная работа художника "Генерал Доватор" (1947). Это -- история героической борьбы нашего государства, пережитая и осмысленная им не в стенах живописной мастерской, а лицом к лицу с самой жизнью.
Художник пришел к «Генералу Доватору» через нелегкие жизненные испытания, сохранив в самые трагические моменты своей жизни веру в торжество гуманизма и всепобеждающую силу своего народа. Залогом успеха картины явилась заразительная ликующая радость победы, которую художник смог воплотить в своем холсте. «Еще задолго до защиты -- писала в студенческой газете С. В. Коровкевич-- много говорилось о большой картине Моисеенко «Генерал Доватор». Привлекала к себе свежесть и энергия, с которой молодой художник решал свою тему. Заставляла волноваться сила молодого размаха и жажда развернуться в живописной стихии, которая так шла к романтически приподнятому замыслу темы об одном из легендарных полководцев нашей армии». Эта работа в точности передает дух своего времени, поражая своей атмосферой. Продолжая движение по залу, мы видим расположенные друг за другом более мрачные и более светлые, как по атмосфере и настрою, так и по цвету, полотна. Здесь мы встречаем такие картины как "Тишина" (1971 год), "Есенин с дедом" (1964 год), "Земля" (1963 год), "Холмы" (1960 год) и многие другие. В первом зале выставки можно найти как работы, вдохновленные деревенской жизнью, так и работы, посвященные военному времени. В целом этот зал уравновешен так как темные картины перекликаются со светлыми. В самом конце помещения мы можем найти самую, по мнению многих, глубокую и эмоциональную картину Моисеенко "Победа". На этой картине создатели выставки делают очевидный упор, создавая мрачную атмосферу вокруг работы.
После того как мы заканчиваем осмотр первого зала переходим в следующее помещение, где расположены работы на религиозную тематику, а также картины, посвященные Пушкину. Как и предыдущий зал, этот разбавлен многочисленными зарисовками, пейзажами Испании, натюрмортами, портретами. Атмосфера в этом зале куда менее гнетущая, чем в предыдущем. Это объясняется тем, что организаторы хотели подчеркнуть смену этапов жизни художника, показав, как на смену темным временам в жизни художника приходят благополучные для него года, полные надежд 1960е года, то время, когда живописец полюбил поэзию и ритм.
2.2 Ударные работы выставки
Несомненно, главными, центральными работами выставки являются: "Победа" (приложение 1), "Матери, сестры" (приложение 2) и "Черешня" (приложение 3).
Картина "Победа" заставляет нас пропустить сквозь себя тяжкое бремя которое несет с собой победа, смотря на нее, мы осознаем, что цена победы была непомерно высока. На ней только два героя, один погиб, отдав жизнь на алтарь победы, его держит на руках второй, осознающий, что победа принесла с собой не только радость, но забрала мужей, отцов, братьев. Картина написана крайне экспрессивно, подчеркивая контраст между радостью и печалью выраженными в ней. Работа выполнена на контрасте холодного света и мрачных теней.
В данном полотне мы чувствуем двойственность радость и грусть, жизнь и смерть. Стоя рядом замечаешь, как торжество победы переплетается с горечью потерь, образовывая комок в горле, раздирая душу изнутри, напоминая о тех, кто отдал жизнь, чтобы могли жить потомки.
За написание этой картины Моисеенко получил 1-ю премию Кировского завода. Так же эта картина, в составе цикла «Годы боевые», принесла художнику Ленинскую премию.
«„Победа“ -- это почти реквием. Почти, потому что она лишена внешнего покоя и сосредоточенности. Остановлено мгновение, когда умирает, может быть, последний солдат, из тех, кого ждала смерть в эту войну…» Пишет известный арт-критик Михаил Герман для альбома Искусство Советского Союза. 1975 год
«„Победа“ -- это воспоминания о самых мучительных днях войны … когда невыносимо трудно, нелепо умирать. Когда солдат солдату вручает как память свою уходящую жизнь». Известная исследовательница творчества мастера Галина Кекушева-Новосадюк. 1977 год.
Следующая ударная картина выставки это - "Матери, сестры". Сюжет картины составляет полное драматизма мгновение, когда матери и сестры провожают своих братьев, отцов и сыновей. Многие из этих женщин в последний раз видят своих родных. И вот, в последний раз они бросают взгляд на своих родных, уже разворачиваясь и уходя назад. Как пишет Галина Кекушева в альбоме "Путь к картине": «Символична главная фигура картины -- высокая старуха, напутствующая уходящих на фронт. Это образ непокорённой Родины». В этой работе автор рассказывает и о судьбе собственной матери, которая жила четыре года в оккупации, ничего не зная о судьбе своего сына.
Картина передает чувство тревоги и грусти, обволакивая, но заставляя надеяться на лучшее вместе с героинями, матерями и сестрами.
За эту картину Ленинградское управление культуры совместно с Ленинградской организацией Союза художников РСФСР удостоили художника медали «За лучшую картину года»
«Вся боль непролитых слёз, навсегда скрытого в сердцах страдания остались памятником тем, кто выдержал, быть может, самое страшное испытание войны -- ожидание». Искусствовед Михаил Герман. Вселенная живописца. 1982 год.
«Я помню, и как меня мать провожала на войну, и как, будучи солдатом, проходил деревни и уходил из них. Мне не забыть глаза женщин. Мне хотелось, как бы взглядом уходящего заглянуть в них. Планами, сначала крупно, потом всё меньше -- и вовсе женщины исчезают за горизонтом. Как память о них, оседают в душе солдата и горе, и скорбь, и надежда». Евсей Моисеенко. 1977 год.
Еще одна ударная картина выставки - "Черешня". Художник выбрал довольно необычный момент для изображения войны, а именно момент умиротворения и тишины. Герои картины лежат полукругом, совсем еще молодые, но по их сосредоточенным мужественным лицам можно понять, что они уже почувствовали горький вкус войны. Но несмотря на это, в этот самый момент, эти юноши не думают о войне, смерти и боли, они свободны и спокойны. И только сейчас, возможно в самый последний раз, в их руках черешня, а не автоматы.
Смотря на эту картину становится легко, будто с каждым вздохом мы погружаемся внутрь, оказываемся лежащими на поле рядом с героями.
Картина является частью цикла «Годы боевые», за который Моисеенко получил Ленинскую премию.
«Тишина. Пауза. Может, в полдень там, за холмом, они полягут в эту ласковую траву…Это мечтатели с чистой душой и великой идеей». Евсей Евсеевич Моисенко. 1977 год.
Заключение
Творчество Моисеенко -- вечный поиск. Лишь в слиянии с эмоциональной, требовательной к себе личностью у художника развились такие стороны его мастерства, как острая, стремительная динамика построения, монументальность живописного охвата события, сила и трепетность художественного образа, неожиданность, новизна сюжетного поворота, глубокое проникновение в смысл явления. И говоря о самом важном качестве таланта художника--непрерывном творческом развитии, уместно вспомнить высказывание Эжена Делакруа: «Дерзать, когда рискуешь уже достигнутыми в прошлом завоеваниями-- бесспорный признак большой силы».
В творчестве Моисеенко ощущаешь стремление к большому философскому обобщению. Оно проявляется и в выборе тем, и в способах их раскрытия. Эмоции, выраженные художником в картинах, строго подчинены сюжету. Там, где это требуется, язык его художественного изложения становится лаконичным, сдержанным, почти суровым.
«В искусстве дорога интонация, и как в искусстве в целом того или другого народа есть своя интонация, скажем, интонация русского искусства, японского, испанского, советского искусства, так есть интонация и у отдельных художников» -- убежденно говорит сам Моисеенко. Его творчество -- это, прежде всего постоянный труд, стремление к совершенству. Никто так взыскательно не относится к его работам, как сам художник.
Произведения живописца, различные по характеру, жанрам, задачам, живут единым дыханием острого, интенсивного восприятия мира. Он увлекает зрителя динамикой ситуации, буквально выхваченной из жизни, изумляет открытием эстетической ценности самого обычного. И эта сопричастность великому и малому, способность вновь пережить, переосмыслить жизненные явления раскрывается в непосредственности живописного видения, в созерцательной ясности и глубине авторской мысли.
Описывая впечатления от выставки, которая проходила в залах Академии, нельзя не сказать, какие сильные эмоции уносит с собой посетивший ее. Даже то, что сама организация выставки была проведена не самым лучшим образом, а освещение не было продуманно должным образом, вовсе не умоляет таланта художника. В каждой картине в зале чувствуется мастерство кисти мастера. Моисеенко вкладывает в каждый свой мазок чувства и эмоции, которые переживал когда-то сам. Рассматривая его произведения ощущаешь безмятежность и спокойствие, страх и отчаянье, боль разлуки и радость встречи. Каждая работа, вывешенная в выставочных залах, отдает живостью, погружает в свой мир. Создается впечатление будто можно проникнуть сквозь холст в маленький мир каждой картины. Можно не сомневаться каждый кто посетил эту выставку получил искренние эмоции, и она оставила потрясающие впечатления о себе.
Список использованной литературы и источников
http://rupo.ru/m/2516
http://to-priz.livejournal.com/101154.html
http://claw.ru/a-ickust/russ/421.htm
http://www.rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=16056
Живопись. Графика. Каталог выставки. -- СПб.: НИМРАХ, 2006. С.14
http://moiseenko.museum.by/node/40246
http://fb.ru/article/248413/moiseenko-evsey-evseevich-kartinyi
http://rupo.ru/m/2516/ewsey_moiseenko._zhizny_tworchestwo.html
http://spbvedomosti.ru/news/culture/pobedivshiy_vremya/
Приложение
Е.Е.Моисеенко. Победа. 1972 . Холст, масло. 200 Ч 150 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Евсей Моисеенко. Матери, сёстры. 1967. Холст, масло. 200 Ч 257 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Евсей Моисеенко. Черешня. 1969. Холст, масло. 187 Ч 275 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Всесоюзный съезд советских художников. Ознакомление творчеством Е. Моисеенко в 60-70-х гг. Понятие о "суровом стиле", история появления. Критика работы П. Никонова "Наши будни" (1960). Художественный строй картины В. Попкова "Строители Братской ГЭС".
презентация [967,2 K], добавлен 20.12.2014Краткая биография Поля Делароша - знаменитого французского исторического живописца. Предпосылки формирования авторского стиля художника. Перечень основных работ Поля Делароша. Анализ особенностей творчества художника, его последователи и ученики.
реферат [6,5 M], добавлен 15.02.2012Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления Пабло Пикассо как известного итальянского художника-импрессиониста. Периоды в творчестве мастера, их достижения и направления работы. Отражение жизни и переживаний художника в его картинах.
презентация [996,8 K], добавлен 29.11.2016Искусство художника с Монмартра Анри Тулуз-Лотрека - искусство импровизации, которое в совершенстве выражает видение и чувства художника. История жизни и периоды творчества художника. Галерея женских и мужских портретов, принадлежащих кисти художника.
реферат [5,3 M], добавлен 06.11.2013Краткая биография и общая характеристика основных периодов творчества выдающегося русского художника XVIII в. - Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735-1822), а также анализ его основных произведений. Особенности возникновения жанра - "портрет в роли".
реферат [1,0 M], добавлен 29.07.2010Творческий путь известного художника Ивана Константиновича Айвазовского. Детство художника в древнем крымском городе Феодосии. Годы учения Айвазовского в Петербурге, путешествия, семейная жизнь. Крымские виды на мольберте. Известные картины художника.
реферат [35,8 K], добавлен 31.01.2010Биография Винсента Ван Гога, трагическая судьба художника. Влияние его творчества на многие художественные тенденции эпохи, в частности, на фонизм и экспрессионизм. Цвет для художника, как инструмент мировосприятия. "Искусство для будущих поколений".
контрольная работа [31,0 K], добавлен 11.09.2009Биография, годы ученичества Рембрандта Харменсзона. Выработка собственного стиля, успех в Амстердаме. Влияние на дальнейшую карьеру художника картины "Ночной дозор". Отличительная черта рембрандтовского творчества. Ученики и известные картины Рембрандта.
презентация [1,3 M], добавлен 19.02.2011Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского: биография, основные события жизни, творческий путь. Степень влияния искусства итальянского Ренессанса, Северного Возрождения на творчество художника. Обращение к традициям русской иконописи.
курсовая работа [2,4 M], добавлен 09.12.2013Анализ творчества великого русского художника В.Л. Боровиковского, его основные этапы. Распространение сентименталистской концепции естественной жизни в данный период, ее отражение в полотнах Боровиковского. "Сентиментальные" портреты художника.
курсовая работа [39,0 K], добавлен 30.01.2013Начало творческого пути художника эпохи итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы. Сюжеты картин художника: "Весна", "Рождение Венеры", "Мадонна с гранатом".
реферат [1,7 M], добавлен 06.05.2009Краткая биография и описание творчества Александра Алексеевича Борисова (1866-1934) - первого живописца Арктики, его роль в становлении традиций изобразительного искусства в Архангельске. Анализ и местонахождение этюда "Лунная ночь. Медведь на охоте".
реферат [25,1 K], добавлен 30.05.2010Вехи биографии М. Врубеля, его жизнь и творчество. Демон - idea fix творчества художника. «Демон сидящий». «Демониана» Врубеля. Последние годы великого художника. Творчество М. Врубеля как уподобие взволнованной исповеди. Характеристика и критика.
реферат [32,8 K], добавлен 08.12.2008Биография Пабло Пикассо. Некоторые факты его личной жизни. История его творческого пути. Политические убеждения художника, пацифистская деятельность. Периоды: голубой, розовый, африканский. Направления его творчества: кубизм, классицизм, сюрреализм.
реферат [502,8 K], добавлен 30.09.2007Биография Виктора Михайловича Васнецова - художника-иллюстратора. Учился живописи в Петербурге — в Рисовальной школе общества поощрения художеств, затем в Академии художеств. Участие в выставках передвижников. Работы художника с фольклорной тематикой.
презентация [3,2 M], добавлен 12.01.2011Биография Эдуарда Мане, путь к рисованию. Обучение у знаменитых мастеров художественному искусству, наработка собственного стиля. Дружба Бодлера и Мане. Участие художника в "Выставке отверженных". Увлечение импрессионизмом. Позднее творчество художника.
реферат [1,4 M], добавлен 10.12.2011Биография Малевича - выдающегося российского и советского художника-авангардиста польского происхождения, теоретика искусства. Его персональные и коллективные выставки. Произведение "Цветочница" как свидетельство профессионального мастерства Малевича.
презентация [4,8 M], добавлен 26.10.2016Ознакомление с историей жизни и творчества Эдварда Мунка. Рассмотрение возможных источников вдохновения норвежского художника. Тема одиночества в работах молодого экспрессиониста. История создания и описание картины "Крик"; ее роль в мировой культуре.
реферат [2,9 M], добавлен 07.04.2014Биография великого голландского художника Рембрандта. Обстановка и дух бюргерской голландской семьи того времени. Постижение азов живописи. Художественная карьера Рембрандта: гравюры, картины, портреты. Автопортреты художника, создание "Урока анатомии".
реферат [7,9 M], добавлен 25.01.2010Серия картин с изображением подсолнухов как самые знаменитые произведения голландского художника Винсента Ван Гога. Основные вехи биографии живописца. История создания картины "Ваза с двенадцатью подсолнухами". Описание картины, гипотезы о подлинности.
контрольная работа [39,9 K], добавлен 28.05.2012
