Создание проекта "живой экспозиции" реставрационного мастерства на базе Музея изобразительных искусств г. Тюмени

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Явление «живой экспозиции» в музейной практике

1.1 Появление понятия и разработка концепций

1.2 Варианты практического воплощения

Глава 2. Реставрационная мастерская МИИ г. Тюмени

2.1 История и сотрудники

2.2 Участие в экспозиционной деятельности

Глава 3. Научная концепция «живой экспозиции» реставрационного мастерства для МИИ г. Тюмени

2.1 Аналитическая часть

2.2 Проектная часть

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Современное общество проявляет постоянно возрастающее внимание к охране и реставрации памятников, составляющих культурное наследие как нашей страны, так и всего мира в целом. Огромная роль в этом процессе принадлежит, конечно же, музеям. Именно в их стенах бережно хранятся ценнейшие предметы культуры и искусства, здесь же они изучаются и предоставляются для ознакомления широкому кругу посетителей. Музейная реставрация при этом является оптимальным способом сохранения памятника в виде наиболее близком к первоначальному, тому который был задуман автором. В большинстве случаев она представляет интерес только для научных сотрудников музея, когда возникает необходимость вмешаться в негативные процессы, происходящие с музейными предметами. Для посетителя же реставрационная деятельность остаётся сокрытой и, любуясь предметами экспозиции, он зачастую даже не догадывается, о том какой длинный путь они прошли через умелые и заботливые руки реставраторов, чтобы быть представленными на выставке. Но современные тенденции музейной работы обратили внимание и на этот вопрос. На рубеже XX-XXI веков музей стал рассматриваться не как хранилище культурных ценностей, а как крупная коммуникативная система, в которой каждое направление музейной деятельности представляет собой особый канал информационного и эмоционального взаимодействия музейного предмета и посетителя. В связи с этим происходит пересмотр традиционных форм культурно-образовательной деятельности музеев, появляются попытки ввести нечто новое, более подходящее к запросам современного общества. Одним из результатов профессиональных поисков в этом направлении стало появление формы «живой экспозиции». Её основой являются мастера, носители какой-либо традиции. Таковыми в реставрационной деятельности являются сами художники-реставраторы. Ещё в XX веке для посетителей стали открываться выставки отреставрированных художественных произведений, вызвавшие огромный интерес у посетителей. Но они демонстрировали лишь результаты кропотливого труда, в то время как форма «живой экспозиции» предлагает проследить за самим процессом реставрации, вступить в новое эмоциональное взаимодействие с предметом, посредством открытия для себя неизвестных страниц его существования.

«Живых экспозиций» основным предметом которых является реставрационное мастерство, не только в России, но и за рубежом насчитываются единицы. В качестве примера, можно назвать реставрационный центр Ландер в Вашингтоне (США) и «живую» реставрацию экспозиции «Побеждая время» в Спасо-Ефимиевом монастыре в Суздале. Между тем основой для «живой экспозиции» реставрационного мастерства теоретически может стать любой музей в котором есть собственная реставрационная мастерская.

Актуальность выбранной темы дипломной работы обусловлена наличием устойчивого интереса к реставрации со стороны общества. Который можно проследить по возрастающему количеству выставок отреставрированных работ и мастер-классов по реставрации, появлению тематических сайтов и публикаций в сети интернет. Также разработка данной темы, с последующим внедрением проекта на базе Музея изобразительных искусств г. Тюмени, позволит продемонстрировать посетителям скрытую сторону деятельности музея по сохранению культурного наследия; задействовать новое звено музейной работы в экспозиционной деятельности; установить новые взаимоотношения между посетителем и музейным предметом, показав его как живой организм, который проходя свой жизненный путь, также как и человек подвергается болезням и в роли его доктора выступают художники-реставраторы. Не менее важным фактором для актуальности выступает необходимость всесторонней популяризации профессии художника-реставратора для пополнения профессиональных кадров музейных мастерских.

Объект исследования - «живая экспозиция» реставрационного мастерства как прогрессивная форма культурно-образовательной деятельности музея, отвечающая запросам современного общества

Предмет исследования - Музей изобразительных искусств г. Тюмени, как база для проектирования и практического воплощения «живой экспозиции» реставрационного мастерства.

Цель создать проект «живой экспозиции» реставрационного мастерства на базе Музея изобразительных искусств г. Тюмени.

В соответствии с поставленной целью необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить явление «живой экспозиции»;

2. Исследовать реставрационную мастерскую МИИ г. Тюмени на предмет её подготовленности к воплощению проекта;

3. Разработать научную концепцию «живой экспозиции» реставрационного мастерства для МИИ г. Тюмени.

Методологической основой дипломной работы служат методы: изучения литературы, изучения и обобщения отечественной и зарубежной практики, анализ информационно-справочной документации МИИ г. Тюмени, интервьюирование сотрудников реставрационной мастерской, опросы музейных посетителей, анализ и обобщение информации по дипломной работе.

Научная новизна исследования - характеризуется тем, что «живая экспозиция» реставрационного мастерства является одним из наименее изученных явлений в музейной деятельности и не имеет примеров практического воплощения в музейной сети Тюменской области.

Историография по теме дипломной работы делится на два типа:

1) историография по явлению «живой экспозиции» - это немногочисленные упоминания в связи с изучением «живого музея» в публикациях таких авторов как Юренёва Т.Ю. «Музеи мира», Терентьева В. «Сибирский экомузей», Мастеница Е.Н. « «Новая музеология» в контексте идей экологии культуры», «Эволюция музеев под открытым небом и туризм», Галинская И.Л. «Павел Флоренский об идее «живого музея»», и как итог исследований термин наиболее полно раскрывается в «Словаре актуальных музейных терминов» под редакцией канд. Ист. Наук И.В. Чувилова.

2) историография по истории МИИ г. Тюмени - это публикации таких авторов как Овсянкина Л.В. «Тюменский областной музей изобразительных искусств», Калинина К.В. «Тюмень, Мир художественного музея», а также Сборники научных трудов ТМИИ, в которых даётся информация об экспозиционной и научной деятельности музея.

Источниковой базой для написания дипломной работы послужила информационно-справочная документация ТМИИ, книга отзывов с выставки «Реставрация: от тайного к явному», документы об образовании художников-реставраторов, Инструкция по учёту, хранению и реставрации музейных предметов и музейных коллекций ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова».

Практическая значимость материалов выпускной квалификационной работы состоит в возможности использования разработанного проекта в экспозиционной деятельности Музея изобразительных искусств г. Тюмени, для осуществления «живой экспозиции» реставрационного мастерства. Кроме того, данная работа может послужить основой для разработки аналогичных проектов в иных музеях художественного профиля, оснащённых собственной научно-реставрационной мастерской.

Структура работы представлена введением, основной частью, состоящей из трёх глав, заключением, библиографическим списком и приложением.

Глава 1. Явление «живой экспозиции» в музейной практике

1.1 Появление понятия и разработка концепций

В процессе исторического развития музей менялся вместе с миром, его окружавшим. В нем нашли свое отражение почти все этапы европейского общекультурного и научного развития. Музей является одним из инструментов самосознания культуры, при создании ею своей концепции развития, самоидентификации по отношению к иным культурам.

Под общим названием “музей” существовали различные формы собраний, в облике которых проявилась наиболее актуальная “идея эпохи”: связью Божественного и земного, присутствием Святыни на земле был средневековый реликварий; величию человеческого духа и его достижениям была посвящена галерея Уфицци; свобода, равенство и братство сопровождали открытие для публики Лувра.

Изменение роли музея в обществе определило возникновение, наряду с сохранившимися музеями-памятниками прошлого, новых непривычных музейных форм. Так, в 70-х годах в Европе и Северной Америке возникают экомузеи, в странах Латинской Америки - “интегрированный музей”, а в 80-е годы - движение “Новая музеология”, объединившее специалистов из многих стран мира. В основу изменений был положен пересмотр “концепций универсального музея, статичного во времени и пространстве”. Современные формы музеев активнее, чем когда бы то ни было, участвуют в деле создания культурно-исторической среды.

Прислушиваясь к актуальным запросам общества музееведы постоянно находятся в поиске наилучших путей взаимодействия между музеем и социумом. При этом появляются новые взгляды на предмет, методы и функции музея, разрабатываются новые концепции его организации, расширяются рамки самого понятия «музей». Но вводя новшества, согласно потребностям посетителя, музейные специалисты не забывают и о потребностях самого музея. Главная из которых состоит в том, чтобы он модернизируясь не превратился в какое-либо иное учреждение культуры, как например, театр, фольклорная студия и т.п. В связи с чем не прекращаются и обсуждения тех специфических функций и черт, которые отличают музей как явление. [12. С.14-25 ; 22. С.27] Среди них выделены такие: первое, исходящее из самого определения музея, это некоммерческое учреждение, среди основных целей которого не может быть получение прибыли. Второе, музей, в полном смысле этого слова, занимается сохранением и актуализацией подлинного наследия. В отличии от парамузеев, работающих со всевозможными реконструкциями, инсталляциями и новоделами. Третье, это сами функции сохранения и актуализации культурного наследия, отличающие музей от сугубо досугово - развлекательных учреждений.

Несмотря, на сопротивление со стороны сторонников «традиционного» музея, новые культурные формы, претендующие на звание музея, продолжают возникать. Среди них и «живой музей».

Историю становления «живых музеев» можно начать с 1917 г. Когда американский музеолог Джон Коттон Дана предложил к использованию этот термин. [31. С. 77-79] Среди русских теоретиков, считавших «живость» необходимым условием для подлинного сохранения культурного наследия, можно назвать Николая Фёдоровича Фёдорова и Павла Александровича Флоренского. По мысли Фёдорова: «Музей есть не собирание вещей, а собор лиц; деятельность его заключается не в накоплении мёртвых вещей, а в возвращении жизни останкам отжившего, восстановлении умерших, по их произведениям, живыми деятелями». [23. С. 4-12] При этом уже существующий музей может преодолеть собственное несовершенство, только став «музеем действия». Пусть автор вкладывал свой смысл в понятие, но всё равно это были уже шаги по пути становления новой музейной формы. Флоренский отрицал само явления музея, считая что любое перенесение предмета из его естественной среды в стены музея убивает и сам предмет, и его значение. [7. С. 22-29] Поэтому единственно-возможная форма музея - это «живой музей». В качестве примера приводится Троице-Сергиева лавра, которая, по мнению Флоренского является «живым музеем русской культуры вообще и русского искусства в особенности». Живость её определяется тем что все предметы лавры, а также традиции сохраняются в их естественной обстановке и продолжают выполнять свои прямые функции.

Если говорить не о самом словосочетании «живой музей», а о сущности этого явления, то его история углубляется до 1891 г. Когда А. Хазелиус создал в Швеции уникальный музей Скансен, [30. С. 51] воплотив в жизнь совершенно новую концепцию. На одну территорию перевезли дома и фермерские хозяйства из разных провинций. Здесь для «оживления» экспозиций с историческими постройками появились люди, занимавшиеся традиционными ремёслами и ведущими хозяйство типичное для времени бытования заселённых ими построек. На крестьянском подворье появился домашний скот. Эти нововведения позволили посетителю не только увидеть уникальные предметы старины, но и окунуться в атмосферу того времени, стать участниками жизни своих предков. Название «скансен» стало нарицательным для такого типа музеев. В дальнейшем всю эту группу назвали Музеями под открытым небом или средовыми музеями.

В 1967 г. Появился новый феномен, названный Экомузеем. Основной его теоретик Ж.А. Ривьер. [15. С. 28-38] Термин «экология» взятый в название, здесь означает и раздел биологии изучающий окружающую среду и культурные явления, имеющие место на определённой территории. Экомузей по сути своей является тем же музеем под открытым небом, но в отличии от скансена здесь постройки не перемещаются на специальную территорию, а восстанавливаются на своём исконном месте в соответствующем окружении.

XXI век породил ещё одну «живую» форму, на сей раз учреждений музейного типа - Экономузей. [26. С. 90-91] Здесь музей объединяется с небольшими мастерскими, деятельность которых базируется на творческом использовании и преломлении традиционных ремёсел. Объекты наследия используются в качестве «источника вдохновения», новые объекты создаются на основе традиционных технологий, а само ремесло сохраняется как объект нематериального культурного наследия. Именно сохранение ремесла в «живом» функционирующем виде и позволяет соотнести Экономузеи с «живыми» музеями.

Исходя из существующих теоретических разработок можно сказать, что «живой» музей - эта музейная форма основывающаяся на сохранении нематериального культурного наследия (обычаев, знаний и навыков, музыки, танцев, игр, ритуалов и т.п.), или же занимающаяся этим в дополнение к сохранению материального культурного наследия. Функция «оживления» может проявляться как в введении театрализованных постановок для кратковременной демонстрации определённых исторических моментов, так и в полной реконструкции с проживанием людей в восстановленных условиях исторической действительности, а также в создании музея при мастерской в которой трудятся носители определённых умений и традиций.

Так как эти черты проявляются во многих формах современных музеев и музейных учреждений, а также проникают и в традиционные музеи, то нельзя говорить о какой-то одной форме, которая могла бы носить название «живой музей». Т.е. можно сказать, что «живой музей» - широкая группа, включающая в себя различные виды музеев общей чертой которых является наличие «живой экспозиции», составляющей неотъемлемую часть «живого музея».

«Живой музей» предполагает наличие «живой» традиции, поддержание жизнедеятельности которой невозможно без людей обладающих необходимыми техническими навыками. Это мастера, владеющие традиционной техникой изготовления каких-либо изделий. Это реконструкторы, демонстрирующие бытовое поведение людей определённой, восстанавливаемой в «живом музее» эпохи. Все они являются компонентом «живой экспозиции» - обязательного составляющего «живого музея». Для функционирования этого вида экспозиции применяются новые формы культурно-образовательной деятельности, относимые некоторыми музейными специалистами к «не - музейным» технологиям [12. С. 4-11] ввиду их внешнего сходства с деятельностью других учреждений и кажущейся исключительно досугово - развлекательной сути.

Традиционными формами работы с посетителями для музеев являются: экскурсия, лекция, консультация и научные чтения (конференции, сессии, заседания), которые призваны удовлетворить потребность в познании, и предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Традиционные формы направленные на включение людей в активную деятельность это клуб, кружок, студия [31. С.541].

Новые формы культурно - образовательной деятельности, опираются преимущественно на нематериальное культурное наследие. Они учитывают потребность людей - в общении, культурно-насыщенном отдыхе, реализации творческой энергии, а также утверждают приоритет эмоционального воздействия музея на человека. К таким формам можно отнести музейный праздник, историческую игру.

Особенность исторической игры в том, что она построена на ролевом поведении участников и предоставляет возможность погружения в прошлое и обретение опыта непосредственного соприкосновения с историческими реалиями.

«Живая экспозиция» сочетает в себе сразу несколько форм культурно-образовательной деятельности - это и театральное представление в рамках исторической игры, и открытый урок или мастер-класс, также она может включать в себя экскурсию или успешно взаимодействовать с экскурсией организованной вне её. В зависимости от разновидности «живого музея» этот вид экспозиции может организовываться по разному. Наиболее музейной представляется «живая экспозиция» состоящая из мастеров, носителей традиций. [24. С. 47-68] Их наличие сразу ставит «живую экспозицию» над обычным представлением развлекательного характера, т.к. эти люди являются прямыми трансляторами нематериального культурного наследия. А их организация в рамках музея позволяет отличаться «живой экспозиции» и от обычного мастер-класса, в течении которого мастера оказываются оторванными от своей повседневной профессиональной деятельности, в угоду педагогическому действу. Здесь же они продолжают выполнять свои прямые обязанности, а посетитель как бы вливается в эту работу, самостоятельно настраиваясь на получение новых знаний и опыта. Это мягкое взаимодействие позволяет каждому рецепиенту почувствовать себя исследователем и самому выбрать степень включённости в деятельность мастера. Всё это способствует созданию ярких впечатлений и посредством их, улучшению качества запоминания информации предоставляемой музеем посетителю. А также усилению взаимодействия между музеем и социумом.

На сегодняшний день «живая экспозиция» превратилась в самостоятельный элемент, который может быть не только составной частью «живого музея», но и интегрируетсяся в музей традиционный. Особенно это касается «живой экспозиции» главным предметом которой является реставрационное мастерство. Так как музейная реставрация - это ещё одна специфическая черта присущая музею и не существующая вне его. От всех иных видов реставрации музейная отличается, в первую очередь, своим подходом. Главными задачами такой реставрации являются: замедлить разрушение музейного предмета; сохранить налёт времени; сохранить подлинность; не навредить; визуально подчеркнуть разницу между отреставрированными и подлинными фрагментами; вносить изменения таким способом, чтобы они были легкообратимыми.

Носителями традиции в «живой экспозиции» реставрационного мастерства являются сами художники-реставраторы. Они предстают без отрыва от своей основной деятельности, демонстрируя посетителю ту часть музейной работы, которая ранее была от него сокрыта.

1.2 Варианты практического воплощения

Автором дипломной работы в 2012 году в рамках исследования явления, был проведён эксперимент с постановкой «живой экспозиции» дизайна костюма.

Целью «живой экспозиции» было - познакомить посетителей с рабочей обстановкой ателье начала XX века. Показать преемственность культурных и профессиональных традиций от художников костюма к современным дизайнерам костюма.

Задачи:

- восстановить творческую атмосферу мастерской художника-модельера;

- показать работу над эскизами;

- показать работу с заказчиком;

- предоставить возможность посетителям перенестись в эпоху Н.П. Ламановой;

Организация. В помещении выставки «Милый образ твой» Тюменского музея изобразительных искусств по адресу ул. Орджоникидзе, 47, располагалась «живая экспозиция» дизайна костюма «Творческая мастерская Надежды Петровны Ламановой». Основу экспозиции составили пять студенток специальности «дизайн костюма» Тюменского государственного нефтегазового университета. Был сконструирован участок мастерской, где за столом расположились мастера, трудившиеся над эскизами костюмов, подбиравшие ткани для будущих изделий. На студентках были костюмы и головные уборы, самостоятельно созданные в стиле моделей Ламановой. В рамках экспозиции «Милый образ твой» располагались произведения станковой живописи, изображающие женщин в дворянских и крестьянских костюмах XVIII-XIX вв. В витринах находились аксессуары кон. XIX - нач. XX вв.: пудреницы, флакончики из-под духов, веера, сумочки, карманные зеркала и украшения. Таким образом, «живая экспозиция» логически продолжала временной ряд.

Посетители взаимодействовали с «живой экспозицией», посредством ролевой исторической игры. Прослушав небольшой текст экскурсии, они приходили на приём к модельерам и заказывали для себя эскизы одежды, которые создавались тут же на их глазах. После чего мастер объяснял как создать данную модель на основе самых простых материалов. Дети смогли выступить в роли юных учеников, обучаясь созданию самих эскизов. «Живая экспозиция» располагалась между картин и аксессуаров к которым модельеры обращались как к источникам вдохновения, указывая посетителям на преемственность в моде, которая всегда существует несмотря кажущийся разрыв между образами разных эпох. Эскизы создавались согласно моде современности, но с отсылкой на период работы Н.П. Ламановой, а также с учётом её интереса к русскому народному костюму. Разработанный эскиз посетитель забирал с собой и мог в дальнейшем использовать его для изготовления костюма.

Опрос, проведённый среди посетителей выставки «Милый образ твой» показал, что «живая экспозиция» не отвлекла внимания от основных предметов - картин и аксессуаров из фондов музея. Наоборот люди, пообщавшиеся с живыми экспонатами, иначе начинали смотреть и на картинную экспозицию. Им открывалась история не только изобразительного искусства или отдельных людей, изображённых художниками, но и история костюмов этих персонажей. Процесс создания новых моделей одежды был представлен посетителю в качестве нематериального культурного наследия, перестав быть чем-то обыденным и незаметным. Таким образом, была проведена в жизнь чисто музейная идея по отысканию уникальных, ценных вещей, их сохранению и передаче, с целью обогащения интеллектуального и духовного мира посетителя, повышения его культурного уровня. Применяемые технологии культурно-образовательной деятельности, такие как историческая ролевая игра и мастер-класс не остались в рамках рекреационного действа, сведя всё значение выставки к развлечению посетителей. Наоборот, здесь имела место интеграция развлекательного и обучающего элементов. Что стало возможным благодаря музейному подходу в организации, опоре на цели и задачи характерные для музейных мероприятий.

«Живая экспозиция» дизайна костюма стала первой пробой создания подобного проекта в рамках Музея изобразительных искусств г. Тюмени. Её основу составили профессиональные дизайнеры костюма. А участок мастерской был воссоздан в помещении художественной выставки. Это принципиальное отличие от «живой экспозиции» реставрационного мастерства. Где уже отсутствует элемент ролевой исторической игры, а посетитель попадает в обстановку действующей научно-реставрационной мастерской.

На данный момент «живых экспозиций» основным предметом которых является реставрационное мастерство, не только в России, но и за рубежом насчитываются единицы. В качестве примера, можно назвать реставрационный центр Ландер в Вашингтоне (США) и «живую» реставрацию экспозиции «Побеждая время» в Спасо-Ефимиевом монастыре в Суздале.

Экспозиция «Побеждая время» была открыта, по примеру центра Ландер, 10 декабря 2003 года и стала первым в России «живым» музеем реставрации [48]. Мастерские, где проходит работа над предметами древнерусской живописи, традиционного народного ремесла, ткани, мебели, изделий из металла - были отгорожены стеклянной стеной. И теперь каждый посетитель экспозиций Спасо-Ефимиева монастыря может проследить за искусной работой рук реставратора, за самыми тонкими манипуляциями при проведении расчисток от поздних записей на иконах, укреплений и тонировок под микроскопом или восстановлении тончайшего золотого шитья. Помимо этого, в прилегающих помещениях располагаются выставки как уже отреставрированных предметов, так и тех которые ещё ожидают реставрации. «Живая экспозиция» реставрационного мастерства совмещена с экспериментальной моделью открытого хранения, даёт посетителям представление о богатстве и многочисленности музейного собрания, а сочетание отреставрированных и нуждающихся в реставрации предметов позволяет оценить мастерство и ответственность работы реставраторов.

Но, рассматривая организацию экспозиции «Побеждая время» с профессиональной точки зрения, нельзя не обратить внимание на существующие недочёты. Самый первый и очевидный, из которого исходят все остальные, связан с направленностью экспозиции только на нужды посетителя, в ущерб функционированию реставрационной мастерской. Помещение мастерской открыто для обозрения в течение всего рабочего дня, что создаёт помехи для работы реставраторов.

Реставрация - это очень тонкий, кропотливый труд, в ходе которого мастер должен быть предельно сосредоточен на своих действиях. За счёт неконтролируемого потока посетителей, не организованного в рамках специальной экскурсии можно не только замедлить наблюдаемый реставрационный процесс, но и даже навредить ему.

Исходя из вышесказанного можно сделать следующие выводы: «живая экспозиция» реставрационного мастерства на сегодняшний день остаётся явлением малоизученным и требующим пристального внимания со стороны музейных специалистов. Практика реставрационных мастерских Спасо-Ефимиева монастыря по претворению такой экспозиции в реальность, является хорошей отправной точкой для дальнейших разработок, с учётом всех выявленных нюансов. Проведя её анализ, мы приходим к выводу, что проектируя «живую экспозицию» реставрационного мастерства для посетителей, необходимо исходить, в первую очередь, из специфики функционирования реставрационной мастерской, и предельно аккуратно вписывать работу с посетителями в её основную деятельность. На данный момент положительного опыта в этой области отечественные музеи не имеют.

Глава 2. Реставрационная мастерская МИИ г. Тюмени

2.1 История и сотрудники

В 1956 году по решению Совета Министров РСФСР в Тюмени была создана областная картинная галерея, целью которой было приобщение рядовых советских граждан к высокому искусству. В 1957 году она открылась для посетителей .

Расположилась галерея по адресу ул. Республики, 29 в здании начала XX-го века. Это был каменный двухэтажный дом, выстроенный в 1907 году в неоренессансной стилистике по заказу Николая Лаврентьевича Панкратьева, крестьянина Богородского уезда Московской губернии. Панкратьев вёл торговлю мануфактурными товарами. Первый этаж дома некогда занимал магазин, в котором продавались галантерейные и игольные товары, бельё и парфюмерия. А второй этаж использовался под жильё.

Картинная галерея заняла оба этажа, а в пристройке, выходившей во двор, в 1968 году открылась научно-реставрационная мастерская. Сейчас в помещении бывшей мастерской располагается Комитет по охране и использованию объектов историко-культурного наследия Тюменской области.

В том же, 1968 году было выстроено четырёхэтажное здание по ул. Орджоникидзе, 47 - Дом Политпросвета. Спустя некоторое время часть помещений политического здания отдали картинной галерее. Вход был с торца, а реставрационная мастерская заняла несколько комнат в цокольном этаже. Пространства катастрофически не хватало. И когда в 1978 году стало известно о том, что Тюмень будет принимать большую выставку Союза художников, для её экспозиций было выстроено специальное здание Выставочного зала на ул. Севастопольской. Оно открылось в 1979 году и туда же переместили научно-реставрационную мастерскую.

В 1987 году картинную галерею преобразовали в Музей изобразительных искусств. А в 1995 году он окончательно расположился в бывшем Доме Политпросвета, где и находится в настоящее время. После некоторых перемещений, научно-реставрационная мастерская также заняла своё место на четвёртом этаже в этом здании.

В конце 2008 года музей изобразительных искусств объединился с Тюменским областным краеведческим музеем в одну структуру, образовав ГУК ТО «Музейный комплекс им. И.Я. Словцова». Это отразилось и на деятельности реставрационной мастерской. Все работы по восстановлению и консервации тканей и дерева, переместились в реставрационные мастерские краеведческого музея.

Появление научно-реставрационной мастерской Музея изобразительных искусств г. Тюмени связано с именем Никольской Людмилы Петровны, которая изначально была принята в штат в качестве художника-оформителя. Первое образование по художественному профилю Людмила Петровна получила в Изостудии Дома народного творчества г. Тюмени, под руководством Некрасова Ивана Алексеевича. Здесь она освоила такие направления, как рисунок, живопись и скульптура. Получив по окончании обучения удостоверение художника, Л.П. Никольская с 1961 по 1968 гг. работала в школе учителем рисования и черчения. И лишь затем, устроилась в картинную галерею.

Почти сразу после начала трудовой деятельности в галерее, Людмила Петровна получила вызов во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э. Грабаря. Здесь она сначала получила основу реставрационного образования, став участницей своеобразного эксперимента, когда студентов решили обучать не одной специализации, а работе со всеми материалами. И затем ежегодно проходила стажировку, повышая квалификацию. Кроме того, она прошла обучение в Институте повышения квалификации в Москве, в реставрационных мастерских Русского музея и музея им. Пушкина, во Всероссийском научно-исследовательском институте реставрации в Москве, в Иконописной школе при Духовной Академии Троице-Сергиевой лавры. Дипломной работой Л.П. Никольской стала картина Б.М. Кустодиева «Портрет доктора Любимова», которая размещена сейчас в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств. Отреставрированные Людмилой Петровной предметы хранятся в музеях Тобольска, Ялуторовска, а также в Омском музее изобразительных искусств им. М. Врубеля.

На сегодняшний день Никольская Людмила Петровна является реставратором первой категории, со специализацией по темперной и масляной живописи, предметам декоративно-прикладного искусства (дерево, металл, керамика, кость, стекло) и графики.

Помимо основной своей деятельности, Людмила Петровна проводит мастер-классы по реставрации, во время мероприятий музея. Последний такой мастер-класс состоялся 3 ноября 2015 года в рамках Ночи искусств. Под чутким руководством художника-реставратора посетители от шести лет и старше, смогли попробовать свои силы в восстановлении предметов древнерусской живописи.

Также Людмила Петровна в свободное от реставрации время занимается творчеством и периодически, на разных площадках города, можно встретить небольшие выставки её живописных работ.

Широкая квалификация Л.П. Никольской, большой опыт в реставрации и педагогической деятельности, участие в мастер-классах, делают её незаменимым сотрудником в «живой экспозиции» реставрационного мастерства, который сможет не только продемонстрировать посетителям свои навыки и умения, но и вступить с ними в диалог, давая ценные комментарии и отвечая на возникающие вопросы.

Помимо Людмилы Петровны в научно-реставрационной мастерской Музея изобразительных искусств г. Тюмени трудится, начиная с 1995 года - Глазунова Татьяна Михайловна - реставратор темперной и масляной живописи второй категории. Она проходила стажировку в ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря, Иконописной школе при Духовной Академии Троице-Сергиевой лавры, реставрационной мастерской Омского музея изобразительных искусств им. М. Врубеля. Отреставрированные ею предметы находятся в экспозициях Музея Хлеба села Заводо-Успенка, Ялуторовского музейного комплекса, Музея изобразительных искусств г. Тюмени.

Также Татьяна Михайловна занимается графикой и живописью, являясь автором и участником многих художественных выставок. А её иконописные работы находятся в сельских и деревенских храмах Тюменского района.

Деятельность реставрационной мастерской Музея изобразительных искусств г. Тюмени регулируется Инструкцией по учёту, хранению и реставрации музейных предметов и музейных коллекций ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова». Четвёртый раздел данной инструкции посвящён организации работ по консервации и реставрации музейных предметов. Здесь прописаны структура и численный состав научно-реставрационной мастерской, требования к соответствию квалификационной категории художника-реставратора перечню выполняемых работ, порядок организации работ и список сопутствующей документации.

Для рассмотрения и обсуждения мероприятий в области консервации и реставрации музейных предметов, годовых планов работ научно-реставрационной мастерской, рассмотрения и рекомендации способов и методов консервации и реставрации памятников, составления заключений о выполнении реставрационных работ, о качестве реставрации и о выдаче экспонатов на выставки, об аттестации реставраторов и т.п. - в музее создан научно-реставрационный совет.

Кроме Инструкции ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова», важными документами для работы научно-реставрационной мастерской являются: ФЗ "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации", Инструкция по учету и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССР, Реставрационные нормы и правила, Кодекс Этики комитета по консервации Международного Совета по делам музеев ICOM, Международная хартия по консервации и реставрации памятников и достопримечательных мест и др.

За год через реставрационную мастерскую МИИ г. Тюмени проходит около: 10-12 предметов масляной живописи, 20 предметов графики, 5 предметов скульптуры, 5 предметов ДПИ и 10 предметов древнерусской живописи.

2.2 Участие в экспозиционной деятельности музея

Художники-реставраторы МИИ принимают как прямое, так и косвенное участие в экспозиционной деятельности. Согласно Инструкции по учёту, хранению и реставрации предметов и коллекций [9. С. 31-33] они вместе с научным сотрудником, отбирающим музейные предметы для выставки, проводят осмотр их состояния, дают рекомендации по тому, какие предметы могут экспонироваться сразу, а какие необходимо сначала поместить в реставрационную мастерскую. И далее, когда выставка уже открыта, художники-реставраторы продолжают наблюдение за экспонатами. Проверяя, как на них сказываются условия экспонирования.

Это участие в экспозиционной деятельности является незаметным для посетителей, но самым частым в работе художников-реставраторов. Ведь практически нет ни одной выставки, которая бы не требовала их вмешательства.

Помимо этого, с 1980-х гг. в России начали появляться экспозиции, призванные продемонстрировать результаты кропотливого труда, а также новые открытия в области реставрационных технологий [5. С. 14-16 ; 6. С. 8-12].

Периодические выставки отреставрированных произведений искусства, оснащённые научно-реставрационной документацией, стали обычным явлением для реставрационных центров и музеев, оснащённых собственными мастерскими. Результаты реставрационной деятельности публикуются на сайтах в сети интернет. Лидерами здесь, несомненно, являются Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря, Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж и Государственная Третьяковская галерея.

В период СССР подобные выставки должны были показать мастерство советских реставраторов, отметить уровень развития данного дела в нашем государстве. На первый план при этом выходили сами реставрационные школы, качество образования полученного в них, что являлось определённым критерием престижа самого СССР. В наши дни музейные специалисты смещают акцент от общего к частному. Сейчас речь идёт уже не о школах, а о конкретных специалистах. Так например, А.А. Погребной в своей статье [1. С.330] «О дополнении музейных экспозиций и каталогов визуальной информацией о реставрации памятника» напрямую говорит о том, что имена реставраторов «известные немногим посвящённым, однако, достойные гораздо более широкого признания». Их труд необходимо оценить должным образом и популяризовать. Ведь по своей сложности он ничуть не уступает труду самого художника, а может даже и превосходит его. Если перед художником стоит одна основная задача - создать произведение достойное быть представленным публике, наполненное эстетически и духовно. То перед реставраторами стоит две грандиозные задачи: историческая - произведение искусства должно быть законсервировано так, чтобы как можно дольше сохраниться; и историко-эстетическая - реставрация должна вернуть произведению опрятный вид, но таким образом, чтобы внесённые корректировки, не повредили вид изначальный, задуманный автором.

Таким образом, современная тенденция проявляется в том, что фамилии реставраторов начинают появляться как в экспозиционных текстах, так и в каталогах музейных собраний.

Тюмень не осталась в стороне от этого движения. 26 октября 2012 года в Музее-усадьбе Колокольниковых открылась выставка «Реставрация: от тайного к явному». Её создатель - художник-реставратор краеведческого направления Речкалова Юлия Александровна. Выставка продемонстрировала посетителям частично-отреставрированные экспонаты, показав с чем приходится иметь дело музейным реставраторам. В экспозицию попали полуразрушенные предметы обихода: старый граммофон, мебель, часы с треснувшим циферблатом, зеркало с осыпающейся амальгамой, старая одежда, картины, иконы и пр.

На открытии присутствовали сами художники-реставраторы, рассказывавшие каждый о своей работе. Среди них были и сотрудники МИИ: Л.П. Никольская и Т.М. Глазунова. Также краткие сведения о художниках-реставраторах были даны в ведущих текстах выставки, вместе с фотографиями. Так что, даже те посетители, которые не попали на открытие, смогли познакомиться с главными героями, людьми которые продлевают жизнь музейных предметов.

Выставка «Реставрация: от тайного к явному» продемонстрировала интерес публики не только к скрытой деятельности музея, но и к личности самого художника-реставратора. Когда посетители осознали, что каждый экспонат, это не просто материальная вещь, но совокупность определённых усилий и сложнейших манипуляций, отдельно взятого профессионала, который неустанно трудится оттачивая свои навыки и умения.

Выставка «Реставрация: от тайного к явному» стала большим шагом в направлении к появлению «живой экспозиции» реставрационного мастерства. Показав готовность посетителей к восприятию данного предмета. А также дав попробовать художникам-реставраторам себя в роли главных действующих лиц, когда музейные предметы воспринимаются в тесной связи с их трудом. живая экспозиция реставрационная мастерская

Изучение реставрационной мастерской МИИ г. Тюмени, а в частности её сотрудников, которые должны стать основой «живой экспозиции» реставрационного мастерства, дало положительные результаты. Художники-реставраторы МИИ обладают достаточной квалификацией и опытом работы, чтобы успешно действовать в рамках этого явления, демонстрируя свою работу и общаясь с посетителями.

Глава 3. Научная концепция «живой экспозиции» реставрационного мастерства для МИИ г. Тюмени

3.1 Аналитическая часть

Приступая к созданию научной концепции «живой экспозиции» реставрационного мастерства мы должны исследовать следующие вопросы: изучить актуальность разрабатываемой темы, проанализировать потенциал музея и его обеспеченность материалом, определить место будущей экспозиции среди экспозиций той же профильной группы. Собрать основу для создания проектной части, которая будет осуществляться по методическим указаниям для составления научной концепции ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова».

Реставрационное мастерство всё ещё остаётся практически неизвестной страницей в деятельности музеев. Что совершенно не простительно в наше время, когда музеям приходиться бороться за своего посетителя с учреждениями развлекательного характера, отвлекать его от бесконечного потока различной информации текущей через сеть интернет. Стараясь не потеряться в современном мире, музей проводит всё больше праздников, представляя публике красочные. зачастую театрализованные шоу. Примером тому, могут служить такие мероприятия как: Ночь в музее, Бархатный сезон в музее, Ночь искусств и пр. Всё это безусловно помогает общению с посетителями и привлекает их внимание. Но нельзя забывать и об обучающей, познавательной функции музея. В совмещении интересного, необычного, интерактивного с обучающим, присущим только музею действием и есть особенность «живой экспозиции» реставрационного мастерства.

Сегодня, когда к людям приходит осознание того, что памятники прошлого нуждаются в защите, можно продемонстрировать им хотя бы малую часть работ по их сохранению. Дать толчок для развития правильного отношения к предметам историко-культурного наследия. Особенно актуально это для музея художественного профиля. Так как, большинство посетителей приходят сюда чтобы получить эстетическое удовольствие, от созерцания предметов изобразительного искусства. При помощи «живой экспозиции» реставрационного мастерства, они смогут расширить своё видение относительно картин и предметов декоративно-прикладного искусства. Смогут увидеть, что скрывается за их прекрасным ликом.

Изучив реставрационную мастерскую МИИ г. Тюмени можно сказать, что её ресурсы для создания «живой экспозиции» реставрационного мастерства делятся на два вида: человеческие и технические, такие как оборудование и помещение.

Что касается, первого вида ресурсов, то они полностью подходят для проекта «живой экспозиции». Действующие сотрудники реставрационной мастерской обладают необходимыми навыками, знаниями и умениями для того чтобы стать основой «живой экспозиции». Это настоящие мастера своего дела, с многолетним стажем и высокой квалификацией. Они смогут не только продемонстрировать свою работу, но и увлекательно рассказать о происходящем, ответить на возникающие у посетителей вопросы.

Что же касается помещений мастерской и их оборудования, то тут необходимо будет провести дополнительную работу. Музею изобразительных искусств нужно будет выделить дополнительные помещения, а также дооборудовать мастерскую в соответствии с последними требованиями и разработками в области отечественных технологий реставрации. Что будет связано с дополнительными финансовыми расходами. Также необходимо будет продумать размещение «живой экспозиции» реставрационного мастерства таким образом, чтобы она была доступна для посетителей, организованных в рамках экскурсии.

Определить место данной экспозиции среди других экспозиций той же профильной группы не представляется возможным. Так как аналогов «живой экспозиции» реставрационного мастерства, не только в пределах ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова», но и музейной сети нашего региона не существует.

Подобное явление зафиксировано в Суздале. И после подробного анализа «живой» реставрации экспозиции «Побеждая Время» в Спасо-Ефимиевом монастыре, мы можем утверждать что «живая экспозиция» реставрационного мастерства в МИИ г. Тюмени не станет её копией. А наоборот займёт достойное место как более проработанная версия идеи о «живой» реставрации.

Для создания проекта «живой экспозиции» реставрационного мастерства на базе МИИ г. Тюмени нам пришлось не только проанализировать тюменский музей и его ресурсы, но и подробно разобраться с самим явлением «живой экспозиции». Во главу проектирования будет поставлена специфика функционирования реставрационной мастерской.

3.2 Проектная часть

1. «Живая экспозиция» реставрационного мастерства МИИ г. Тюмени «Секреты реставрации»

2. Должна быть включена в состав постоянных экспозиций МИИ

3. Место проведения МИИ в составе ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова»

4. Для осуществления «живой экспозиции» реставрационного мастерства необходимо пять помещений:

Помещение 1. Для проведения мастер-классов и лекций по реставрации;

Помещение 2. Для приёма и выдержки произведений, поступивших на консервационно-реставрационные работы. Здесь же будет производиться первичная обработка сильно загрязнённых произведений (обеспыливание, уничтожение разрушающих биоорганизмов и т.п.) и другие работы, не связанные с красочным слоем. Также здесь может комплектоваться оборудование, храниться инструмент и материалы (особенно упаковочные);

Помещение 3. Для проведения работ со слоем живописи и левкаса.

Помещение 4. Для проведения работ по тонированию утрат живописного слоя и нанесению покровных (защитных) слоёв на живопись.

Помещение 5. Для размещения выставки отреставрированных работ, где посетители будут самостоятельно знакомиться с результатами реставрационной деятельности.

Помещения 2,3,4 - должны быть оснащены стеклянной стеной, которая бы позволяла посетителям свободно обозревать мастерскую.

5. Цель «живой экспозиции» реставрационного мастерства: показать посетителям скрытую сторону музейной деятельности по сохранению историко-культурного наследия, позволив им проследить за работой художников-реставраторов.

6. Задачи «живой экспозиции» реставрационного мастерства:

· задействовать новое звено музейной работы в экспозиционной деятельности;

· установить новые взаимоотношения между посетителем и музейным предметом;

· показать всю сложность и ответственность работы реставратора, для предотвращения попыток произведения самостоятельной реставрации;

· всесторонне популяризовать профессию художника-реставратора для пополнения профессиональных кадров музейной мастерской;

· познакомить посетителей с превентивными мерами по сохранению предметов историко-культурного наследия.

7. Основная тема: процесс реставрации и его организация в музее художественного профиля.

Подтемы: 1) реставрация масляной живописи, 2) реставрация древнерусской живописи, 3) реставрация графики, 4) реставрация предметов ДПИ (фарфор, керамика, стекло).

В рамках каждой подтемы раскрываются следующие вопросы: история развития реставрационных технологий по данному виду изобразительного искусства, особенности повреждений, возникающих под воздействием времени или неправильного хранения и транспортировки, перечень превентивных мер по сохранению, доступных людям без специального образования.

Все предметы в рамках указанных подтем постоянно поступают в реставрационную мастерскую из фондов музея, в ходе её обычного функционирования. Обеспеченность материалами является 100% - ной. Необходимость в привлечении дополнительных материалов отсутствует.

8. Ведущие и пояснительные тексты должны располагаться в зале для самостоятельного осмотра отреставрированных предметов.

Пример ведущего текста: «Ежедневно в стенах реставрационной мастерской происходит работа по изучению и восстановлению ценных предметов. Именно здесь, попадая в руки художников-реставраторов, вещи обнаруживают свою почти человеческую сущность. Они так же как люди рождаются и проходят долгий жизненный путь, пребывая в разных условиях и ситуациях, которые сказываются на них. Они подвергаются воздействию времени и начинают стареть. У них есть собственная история.

Художники-реставраторы как лучшие врачи, проявляют заботу о своих пациентах и не только стараются излечить их раны, но и расспрашивают музейные предметы о былом. Проникают в их тайны, посредством своего удивительного мастерства. Предметы искусства, проходя через реставрационную мастерскую, предстают перед нами посвежевшими и обновлёнными. А некоторые буквально возрождаются, едва не канув в небытие».

Все отреставрированные экспонаты должны сопровождаться подробными аннотациями по произведённым работам и фотографиями, показывающими их состояние до реставрации.

9. Предполагаемое художественное решение и дизайнерский проект.

Помещение 1 для лекций и мастер-классов должно быть удобным и рассчитанным на работу с аудиторией 6-8 человек, оборудованным партами и стульями, а также рабочим столом для специалиста, проводящего занятие. Окраска стен нейтральная, не отвлекающая от восприятия информации.

Помещения реставрационной мастерской должны оформляться и оборудоваться в соответствии с требованиями Инструкции по учёту и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССР. Это должны быть три взаимно связанных помещения, имеющие отопительную и вентиляционную системы, обеспечивающие режим температуры 12-18⁰ при влажности 60-65%, с суточными колебаниями не более 5%. В реставрационной мастерской должно присутствовать как естественное, так и искусственное освещение. А также здесь должна располагаться специализированная мебель.

Помещение 5 для выставки отреставрированных предметов, также должно содержать нейтральное оформление, для того чтобы в нём можно было экспонировать все предметы по подтемам «живой экспозиции».

10. Предполагаемое оборудование: пристенные витрины, подиумы, джокеры.

11. Примерный перечень технических средств: информационные киоски, компьютер с видео-проектором.

12. Дидактический материал: микроскопы, предметы для имитации реставрационного процесса и изучения превентивных мер.

13. Виды осмотра: посещение реставрационной мастерской - только в рамках экскурсии и последующий самостоятельный осмотр зала с отреставрированными предметами.

14. Категории посетителей:

а) По возрасту:

· 6-9 лет - старшие дошкольники, младшие школьники;

· 10-14 лет - средняя школа;

· 15-19 - старшие школьники и студенты первого-второго курса;

· 20 лет и старше

б) Профессиональная группа:

· учащиеся художественных школ;

· студенты творческих специальностей (художники, скульпторы, архитекторы, дизайнеры и пр.)

15. Смета расходов должна включать: расходы на специализированное оборудование и материалы для реставрационной мастерской, оборудование экспозиционного зала для выставки отреставрированных предметов, оборудование помещения для мастер-классов и лекций, закупку дидактических материалов, изготовление издательской и сувенирной продукции, а также необходимую рекламу.

Заключение

Вызванные процессом развития музея и его переориентацией на более тесные контакты с социумом, теоретические разработки привели к появлению такого феномена как «живой музей». Зародившись в конце XIX века, этот вид музея непрерывно трансформировался, находясь в постоянном поиске собственного восприятия окружающего мира, своего уникального способа его представления для посетителя. В недрах этого феномена зародилось такое явление как «живая экспозиция». Пройдя через изначальное неприятие и отторжение со стороны музейных специалистов, явление это не погибло, но постаралось переродиться в нечто особенное. Что можно найти только в музее. Перестав воспринимать «живую экспозицию» только как ролевую игру введённую в музей, теоретики музейного дела предложили для неё строгую научную основу. Предметами по настоящему музейной «живой экспозиции» были признаны мастера - хранители определённых традиций. Опора на них вывела «живую экспозицию» за рамки обычного представления развлекательного характера, так как эти люди являются прямыми трансляторами нематериального культурного наследия. Поднять уровень «живой экспозиции» над мастер-классом, в течении которого специалист оказывается оторванным от своей повседневной профессиональной деятельности, поможет организация мастеров в рамках музея.

...