Творчество Эжена Делакруа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель нового романтического направления, которое с середины двадцатых годов девятнадцатого столетия противопоставило себя официальному академическому искусству .

Холодной и условной, оторванной от жизни официальной академической живописи Делакруа противопоставил взволнованное и напряжённое искусство, проникнутое гуманистическим пафосом, духом активного действия и борьбы. Новизной, красноречивостью и одухотворённостью отличались и живописные приёмы Делакруа: динамичная композиция, экспрессивный мазок, насыщенный колорит со звучными контрастами светотени и цвета .

В связи с этим в своей работе я ставлю следующие задачи:

· Рассмотреть и проанализировать творчество Эжена Делакруа

· Выяснить какое влияние оказал Делакруа на последующие поколения художников.

Для достижения поставленных целей источниками мне послужили переписка Эжена Делакруа изданная в Санкт - Петербурге в 2001году , а также Дневник художника изданный в Москве в 1961 году .

Также в своём докладе я использовал разнообразную литературу вопросу в частности книгу Дьякова Эжен Делакруа , одноимённые труды Гастева , Жюллиана , Ситник и Кожиной а также 17 часть журнала Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество посвящённую Эжену Делакруа

Глава I. Детство и юность

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантон Сент Морис - живописном селении между Марной и Венесским Лесом, недалеко от Парижа . Он был четвертым ребенком Виктории Делакруа, урожденной Эбен, от ее брака с Шарлем Делакруа, дипломатом, бывшим министром иностранных дел в правительстве Директории, а ныне полномочным министром в Батавской республике. Однако многие считали настоящим отцом Эжена Делакруа Мориса Талерана, которому приписывали роман с Викторией Обен. Однако несмотря на слухи Шарль Делакруа растил своего сына как настоящий любящий отец и художник на протяжении всей жизни вспоминал его с восхищением и благодарностью и гневно отвергал намёки на то что его настоящим отцом был Талеран .

В мае 1798 года, через месяц после того, как родился Эжен, Шарль Делакруа вернулся в Париж, пробыв полгода в Батавской республике, где он отстаивал интересы Франции и вскоре был назначен префектом в Марсель. В 1802 году Шарля Делакруа перевели префектом в Бордо.

Будущий автор «Кораблекрушения Дон-Жуана» и «Хиосской резни» был ребенком нервным и требовательным. Свои детские годы сам Делакруа характерезует следующим образом: «В детстве я был чудовищем... Трех лет от роду я едва не сгорел, едва не утонул, едва не был задушен, едва не погиб, подавившись виноградной гроздью -- видимо, я хотел проглотить ее целиком ». делакруа художник романтический графика

Когда Шарлю Делакруа исполнилось шестьдесят два года, он вышел в отставку. А в 1805 году Виктория Делакруа стала вдовой. Эжену было всего семь лет. После себя Шарль Делакруа оставил порядочное наследство, но большая часть денег оказалась вложенной в дела какогото афериста и похоронив мужа госпожа решает переехать в Париж что бы заняться своим запутанным наследством .

В Париже Эжен Делакруа поступил пансионером в Императорский лицей на улице Сен-Жак. В этом элитарном учебном заведении юный Делакруа получает фундаментальное классическое образование . В лицее восемь часов в неделю изучали латынь, три часа французский язык, три часа математику. Два часа в неделю были отведены рисованию.

Ученические годы он увлекается литературой, музыкой, получает первые уроки рисования. Тетрадки Эжена уже были заполнены эскизами и рисунками в которых уже читался характерный для него свободный стиль, который позже Шарль Бодлер определит стиль без смирительной рубахи .

В 1814 году умерла мать Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, Его выбором стала живопись. По окончании лицея в 1815 году Эжен поступил в обучение к своему родственику портретисту Анри Франсуа Ризенеру ученику самого Давида. Через год Ризенер познакомил Эжена со своим другом П. Гереном, и Делакруа становится его учеником. При этом пребывание в мастерской классициста - приверженца старых академических канонов - не удовлетворяет Эжена. Он систематически посњещает Лувр, изучает работы Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе в работах которых молодой художник черпает вдохновение. Также большое влияние на Делакруа оказывает творчество его однокашника Жерико. Так в 1818 году Делакруа позировал Теодору Жерико, когда тот рисовал картину «Плот Медузы». Это была необычайная картина, которая положила начало французскому романтизму. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Глава II. Творчество Э. Делакруа в 1822 -1830гг

Первой картиной Делакруа выставленной в салоне стала Ладья Данте написанная в 1822 году. Сюжет для своей картины Делакруа из легендарной «Божественной комедии» итальянского поэта Данте Алигъери. В картине Делакруа представил своё виденье описываемых знаменитым итальянцем событий. На его картине Данте не герой а свидетель, он полон ужаса однако пытается сохранить достоинство. Он не даёт гневу и отчаянью овладеть собой, в отличие от пленников Ада, грешников которые пытаются попасть в лодку, у одних проявляется максимальная ожесточенность, неимоверная злоба, у других, ослабленных тяжелой борьбой за возможность попасть в лодку, иссякли все силы и они отдались силе волн. По мнению самого художника, лучше всего ему удалось написать образ грешника, почти попавшего в ладью, что на втором плане .

Ладья Данте явилась своеобразным вызовом Делакруа господствующему классицизму. «Забыв» приёмы, которым научил его Герен Делакруа превозносит свежесть художественного восприятия над тщательностью исполнения. Он уделяет насыщенности цвета гораздо больше внимания, чем точности рисунка. Именно цвет структурирует всю композицию, придаёт объём телам.

Дебют Делакруа не остался незамеченным. Однако картина получила достаточно противоречивые отзывы. Так почитатели творчества Давида и сторонники неоклассицизма назвали работу молодого художника «мазнёй» и возмутились «нескладным и убогим стилем». Однако нашлись и те кто сумел разгледеть в первой работе Делакруа зачатки большого таланта и даже сравнивали его манеру со стилем Микеланджело и Рубенса .

Нельзя сказать что первая работа Делакруа произвела много шума, но уж точно она принесла юному художнику некоторую известность, причём весьма неоднозначную .

Казалось бы всё складывается удачно для молодого художника. Однако достаточно трудное финансовое положение заставляет задуматься о хлебе насущном, ведь занятия живописисью пока не приносят дохода. Поэтому в начале 20-х он стал сотрудничать в парижских сатирических, всегда оппозиционных журналах «Зеркало» и «Желтый карлик». Для них он литографировал карикатуры, которые сочинял на самые разнообразные злободневные темы. «Процессия на Елисейских полях», где представлено шествие в день святой пятницы. Несколько придворных -- в них нельзя не признать недавних эмигрантов, -- они в пудреных париках, в камзолах и платьях с фижмами, передвигаются по Елисейским полям, взгромоздясь на огромного рака. Рак, естественно, пятится задом. За ним следует рак, на спине которого установлено подобие трона. А на этом подобии -- сахарная голова, формой своей и очевидной белизной явственно напоминающая голову Карла д'Артуа, брата короля и законного наследника престола Людовиков.

Смысл карикатуры вполне очевиден: Карл д'Артуа был известен как оголтелый и совершенно безудержный контрреволюционер, вдохновитель идиотских законов, вроде закона о святотатстве, за которое теперь в качестве наказания предусматривалось отсечение руки .

Для того чтобы стать хорошим карикатуристом, Эжену не хватало добродушия, тем не менее сотрудничество в «Зеркале» и «Желтом карлике» принесло ему пользу -- искусство литографии он постиг.

Работа в оппозиционных журналах чуть не стоила Делакруа свободы так в 1822 году его задержали по подозрению в заговоре против Бурбонов, прямое участие в котором принимал Лафайет, а косвенное герцог Орлеанский, будущий король Луи-Филипп. Однако в тот же день он был отпущен. Есть сведения, что причиной того, что Эжен был избавлен от каких-либо преследований, было слово, замолвленное за него герцогиней Беррийской, с которой Делакруа был хорошо знаком .

В 1824 году Делакруа показал в Салоне свою новую картину «Резня на Хиосе».

Причиной появления данной картины были реальные исторические события, которые всколыхнули всю Европу. В апреле 1822 года на острове Хиос войсками Османской империи с ужасающей жестокостью были уничтожены греческие поселения. Картина стала своеобразным ответом на бесчеловечность этой акции. На фоне вооруженных всадников, перед зрителем предстают обреченные на смерть жители острова. Они смирились с предстоящей гибелью, их взгляды отрешены. Хиосцы осознают неизбежность и лишь крепче прижимают к себе плачущих детей. А на втором плане - аккуратные здания расположились в долине, освещаемой благодатным солнцем Средиземноморья. Там тоже поселилась смерть, турецкие войска убивают всех подряд.Взгляд зрителя скользит дальше и долина сменяется пасмурными водами Эгейского моря, впитавшими в себя всю боль и жестокость разыгравшейся драмы. Светлая полоса неба над темной гладью моря, равнодушно взирает на всех участников .

Делакруа возвращается к образному языку и символизму древнегреческой трагедии. Турецкий кавалерист, который волочит за собой обнаженную гречанку, остается непоколебим и холоден к страданиям несчастных. Он - знак грядущей неволи и оков. Символичен и маленький ребенок, тщетно пытающийся прильнуть к груди убитой матери. Кровь, красным ручьем вытекает из тела смертельно раненного мужчины и щедро окропляет высохшую почву .

Обломок кинжала рядом, показывает, что силы сопротивления истощены и сломлены. Пустая торба недалеко от кинжала, символизирует о моральной и материальной опустошенности этой опаленной и политой страданиями земли.

Так же в этой работе Делакруа использует новаторские методы - Он отказывается от приглушённых цветов и спокойных оттенков. Теперь он выбирает цвета открытые контрастные: кобальтовый, синий, изумрудный, зелёный, яркокрасный. ??Подумать только, - вспоминал Делакруа впоследствии, - что "Хиосская резня" вместо того, что она есть, едва не осталась серой и тусклой картиной. О, я таки поработал эти пятнадцать дней, вводя самые яркие краски и вспоминая мой отправной пункт - капли воды в "Данте и Вергилии", которые стоили мне стольких поисков?? . И позже Делакруа будет считать цвет важнейшим элементом живописи.

В итоге Делакруа удаётся создать действительно потрясающее своим драматизмом полотно. Однако картина вызвала яростные возмущения критиков. « Похоже претенциозный художник упивается изображением подобной гадости» коментирует один из них. Коллеги художники также находились а недоумении. Гро назвал картину «Резнёй живописи», а Энгр «окрестил» Делакруа « Робеспьером живописи. Но слышаться голоса и в защиту Делакруа как правило от молодых художников - романтиков, которые вовсе возводят Делакруа в ранг мэтра .

Однако сам художник отказывается от этого звания не желая рамками какой либо школы или течения.

Отвечая на критику Делакруа говорит: Никто и никогда не помешает мне в результате наблюдения за вещами и явлениями составит своё собственное мнение ».

Так или иначе цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

В 1825году Делакруа выезжает к родственникам в Англию там он берёт уроки верховой езды, расширяя своё представления о чистокровных лошадях, и конечно, изучает фигуры и движения делая эскизы. Так же в Англии он изучал произведения Гейнсборо и Тёрнера. К тому же Делакруа был ценителем Английской литературы. Произведения Шекспира, Скотта, Байрона оказали заметное влияние на его творчество.

В театре его потряс Шекспир, и в течение всњей жизни он обращается к произведениям великого драматурга? ??Гамлет?? (1839), ??Смерть Офелии?? (1844), ??Дездемона, проклинаемая отцом?? (1852).

Под влиянием Байрона художник создает картины на темы его произведений - ??Тассо в доме умалишенных?? (1825), ??Казнь дожа Маринње Фальери?? (1826), ??Смерть Сарданапала?? . (1827).

После возвращения из Лондона палитра художника стала заметно светлее, вероятно, под влиянием живописи Д. Констебля. Салон 1827 года оказался особенно важным для художника? он выставил там 12 картин, снискавших Делакруа, помимо его воли, репутацию главы романтической школы. Среди них была и ??Смерть Сарданапала??.

Стоит отметить что из всех картин Делакруа именно «Смерть Сарданапала» снискала славу самого скандального произведения и вызвала больше всего негативных откликов. Делакруа взял сюжет картины из драмы Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал». Однако привыкший тщательно готовится к написанию своих картин художник не ограничился литературной трактовкой этой темы. Проводя много времени в национальной библиотеке, он искал исторические сведенья об интересующем его сюжете. А легенда об ассирийском царе такова: он был известным распутником, своим равнодушием к делам страны доведшим её до восстания. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством. Собственно на картине изображён тот момент, когда царь приказывает также убить своего любимого коня, собак и женщин, уничтожить все свои сокровища .

Сарданапал, возлежащий в царственной позе главное действующие, а точнее бездействующие лицо - спокойно наблюдает, как по его приказу солдаты уничтожают его же добро и убивают его верных слуг. Оптический центр композиции находится на пустом краю царского ложа, и эта пустота, окружённая ужасающими сценами насилия, создают ощущение безумного вихря, который, кажется, вот-вот вырвется за пределы картины и увлечёт нас в круговорот этого кошмара.

Сам Делакруа писал, что образ Сарданапала -- суровое предупреждение для тех, кто не стремится в своей жизни к добродетели.

??Смерть Сарданапала?? произвела эффект разорвавшейся бомбы. После скандала вызваного появлением этой картины, её автору в течении 7 лет будет заказан путь в салон. Картину критиковали за авторские ошибки в перспективе и за царящий на переднем плане хаос. Также Делакруа был обвинён в эротомании и смаковании жестокости.

Однако художнику удалось передать происходящее живыми и яркими красками, целью Делакруа было потрясти и взволновать зрителя что ему и удалось.

Однако среди моря негативных отзывов были и положительные. Так например Гюго сказал ??"Сарданапал" Делакруа - вещь великолепная и столь исполинская, что недоступна мизерному зрению??.

После ??Смерти Сарданапала?? за Делакруа окончательно закрепилась слава главы романтического направления .

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Сам Делакруа конечно не принимал участия в уличных боях, но симпатизировал восставшим и был свидетелем уличных схваток. Революционные события вдохновили Делакруа на создание своей пожалуй самой известной картины «Свобода ведущая народ» или как её ещё называют «Свобода на баррикадах»

Работая над картиной Делакруа писал «Я работаю над современной темой борьбы на баррикадах и хоть я не сражался вместе с народом, но, по крайней мере я буду для него писать. Это улучшает моё душевное состояние.»

Сюжет полотна рассказывает о фрагменте жаркого сражения, где отряд вооруженных повстанцев через тела своих погибших товарищей и сквозь свист пуль пробивается к намеченной цели.

Впереди всех, с поднятым в одной руке трехцветным флагом французской Республики и с ружьем в другой, находится женщина. Это Свобода, увлекающая людей в атаку. На ней фригийский колпак, характерный для якобинцев и обнаженная грудь, что символизирует неистовое желание революционеров идти голой грудью на королевские штыки.

Кисть живописца безупречно подчеркнула разнообразные наряды восставших, указывая на то, что на уличных баррикадах плечом к плечу воевали представители самых разных слоев общества. Делакруа также присутствует на картине в образе мужчины в цилиндре слева от Свободы, несмотря на то, что участия в уличных боях он не принимал.

Трудно так же не заметить насколько реалистичность изображённых персонажей контрастирует с центральной фигурой картины. Женщина олицетворяющая свободу, кажется сошедшей с полотен классических мастеров, а её одежда и поза напоминают античные скульптуры. Таким образом Делакруа придаёт реальным событиям эпический характер, подчёркивая тем самым их историческую значимость.

Картина была признана критиками и замечена властями и, в конце - концов, куплена Луи Филипом. После чего картина была перенесена в Люксенбургский музей. Однако картина находилась там всего несколько недель, а потом была отправлена в хранилище. Власти опасались, что подобное напоминание о революции может спровоцировать народ на беспорядке. Картина была вновь выставлена лишь в 1855г.

Глава III. Путешествие в Марокко

К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Стали очевидны поиски нового стиля. И когда в 1832 году Шарль де Морне предлагает Делакруа присоединиться к дипломатической мисси в Марокко, тот соглашается не раздумывая и сообщает графу что, времени на подготовку к путешествию ему понадобится ровно столько, сколько потребуется для сбора холстов красок и других живописных принадлежностей .

Художник был очарован Марокко. Перед ним открылся новый мир, где тесно сплелись экзотика и старина. Он много рисует, делает эскизы, стараясь запечатлеть этот сказочный мир во всём его разнообразии. В многочисленных рисунках и акварелях сохранились яркие впечатления, вынесенные им из посещения стран Востока. Эти впечатления нашли выражение и в картинах, написанных на базе путевых зарисовок? в т.ч. ??Свадьба в Марокко?? (1839-1841), ??Султан Марокко?? (1845), ??Охота на тигра?? (1854), ??Охота на льва?? (1861) и др.

Делакруа был потрясён красотой и очарованием местной природы. Тем не менее, он страстно желает увидеть всё, а более всего то, что на Востоке обычно скрывают от посторонних глаз.

В одном из писем он жалуется другу: « Ревность мавров нельзя себе даже представить. Поэтому женщин я пока не видел: они либо спрятаны за высокими стенами домов, либо встречаются друг с другом на специальных террасах». У Делакруа будет возможность ненадолго проникнуть в мир этих женщин, только не в Марокко, а в Алжире, когда он посетит настоящий гарем. Эти события вдохновят художника на создание полотна «Алжирские женщины» .

«Алжирские женщины» первая картина, написанная маслом которая возникла на основе «восточных впечатлений». Спокойные тихие, вроде бы о чём то мечтающие женщины своими роскошными одеждами удивительно гармонично вписываются в восточное убранство интерьера, что наделяет картину, наполненную светом и цветом, ещё и выразительной чувствительностью .

Ещё одной картиной написанной художником под впечатлением от Восточной поездки стала работа «Арабские скакуны дерущиеся в конюшне» Сцена, изображённая на картине, с двумя отчаяно дерущемися скакунами и тремя растерянными мужчинами настолько правдоподобна и убидительна, что кажется будто бы художник только что был свидетелем этого зрелища и сразу, по горячим следам, написал это полотно. На самом же деле работа над картиной была начата почти через 30 лет после возращения из Африки.

Делакруа наблюдал за скакунами на пленэре, однако на картине предпочёл ограничить «поле битвы» стенами тёмной конюшни. Свет попадает в помещение только через маленькое окошко. Он выделяет центральные моменты экспозиции, подчёркивая динамизм движений.

Глава IV. Творчество Э. Делакруа в 1833 - 1863гг.

После Возращения во Францию Делакруа полностью отходит от салонной жизни. Он отдаёт предпочтение одиночеству, которое является единственным средством сохранения независимости - такой необходимой для творческой работы .

Однако в это же время его положение как художника упрочилось. Официальные заказы стали поступать всё чаще, благодаря протекции бывшего искусствоведа и критика и критика, а позже известного политика Адольфа Триса с которым Делакруа был в приятельских отношениях.

Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833--1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840--1847) и росписью потолков в Лувре (1850--1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849--1861). К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,писал он, -- всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с громной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти».

В 1838 году Делакруа заказывают картину для зала крестовых походов в Версале. Сюжетом картины стало взятие крестоносцами Константинополя во время 4 крестового похода.

Готовясь к этой работе Делакруа изучает свидетельства графа де Бодуэна принимавшего участие в во взятии Константинополя.

Изображённая Делакруа сцена поражает своим размахом и символичностью. Победитель наслаждается зрелищем разрушенного города. У его ног толпа побеждённых «неверных». Тем временем резня продолжается, сквозь пелену дыма видны руины разграбленных домов.

Ее композиция во многом перекликается с "Резней на Хиосе". Вновь Делакруа пишет сцену с высокой точки, открывая широкую панораму заднего плана; вновь он театрально располагает группы фигур на переднем плане. Впрочем, "жестокости", характерной для "Резни на Хиосе", здесь значительно меньше - всадники-крестоносцы выглядят скорее утомленными и даже слегка смущенными, нежели кровожадными.

Так же в этой работе Делакруа использует и другой известный приём, который позволяет избежать обязательного при изображении гор пейзажа: художник просто «заслоняет» его сценой на переднем плане, а справа показывает вид на город уже сверху и без всякого перехода между планами. Этот композиционный приём получил название «эллине Делакруа» и, многократно использовался художниками в будущем .

Несмотря на огромное количество официальных заказов художник успевает писать и другие картины и время от времени выставлять их на салонах. Однако чаще всего его работы натыкаются на неприятие публики и критики .

Так например в 1859 году он представляет картину «Овидий в изгнании у скифов»

Критикуют за незаконченность и обвиняют Делакруа в том что он способен делать только небрежные эскизы. Зато следующие поколение художников будет восхищаться этой картиной.

С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Во многом потому что Делакруа достаточно легкомысленно относился к своему здоровью. Так несмотря на болезнь в 1839 году Делакруа совершает кратковременное путешествие по Бельгии и Голандии, где знакомится с творчеством выдающихся художников прошлого. Особенно чательно художник изучает работы Рубенса, чьё творчество впечатляло его с юношеских лет.

В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа -- в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес .

Одной из главных целей Эжена Делакруа была стать членом Академии изящных искусств. В течении 20 лет он регулярно выставлял свою кандидатуру на конкурс, и только в январе 1857года её утвердили. Примечательно что когда принимали в члены академии, Энгр не смог сдержаться и воскликнул «Волк в овчарне» и действительно Делакруа так и не смог стать там своим.

Одними из последних работ художника были стали картины из часовни Сен-Сюльпине. Это такие работы как «Изгнание Гелиодора из храма» и «Борьба Иакова с Ангелом». Они были заказаны в 1849году, но Делакруа занятый другими делами, начал их только через несколько лет. Воплотить в жизнь этот грандиозный проект в одиночку стареющему и нездоровому художнику было бы невозможно. Поэтому кроме ассистентов ему помогали его ученики .

На картине «Изгнание Гелиодора из храма» показано как Гелиодор вошёл в Храм с целью ограбить его и был подвержен нападению 3 ангелов мстителей.

Цвет красок выразительно передают движения фигур и тканей. Мастерство, с которым Делакруа использовал цвет, позволило ему расширить пространство и придать глубину всей сцене. Создаётся впечатление, что ангелы и впрямь парят в воздухе, настолько объёмно они изображены.

На другой картине Иаков направляется со своим стадом к брату. Задержанный ангелом он вступает с ним в борьбу, которая длится всю ночь. Картина является символом испытаний, которые небо посылает людям. Но некоторые исследователи усматривают в ней аллегорию борьбы Делакруа с живописью, которой он посвятил всю жизнь .

С весны 1863 года болезнь художника стала стремительно прогрессировать, а 13 августа художника не стало.

Последняя запись в дневнике Делакруа гласит? ??Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаза…??

А накануне своей смерти он говорил следующие слова «Если я вылечусь, я создам удивительные вещи: я чувствую, как кипят во мне мысли» . Он остался творцом до конца.

Заключение

На протяжении всей жизни Делакруа изучал работы старых мастеров и современных ему художников. Однако он противоречил тенденции своего времени и с упорством подчёркивает своё пристрастие к цвету отвергая застывшие линейные построения ??классических?? композиций, вернув цвету его первенствующее значение, внося в свои полотна смелую динамику и широту исполнения, непосредственно выражающие напряженную внутреннюю жизнь его героев.

Однако Делакруа использовал приёмы, применявшиеся многими художниками не только в прошлом, но и в настоящем. Он методично изучает принципы и правила различных школ и разнообразных стилей. Его привлекают Гро и Жерико, Гойя и Веласкес, Рубенс и Тациан и многие другие. Делакруа всю жизнь работает над созданием собственного неповторимого стиля, не предпринимая при этом никаких попыток новаторства. Использовать опыт предшественников, чтобы развивать свой собственный стиль - вот в чём Делакруа видит смысл художественной работы .

Влияние Делакруа на последующие поколения художников трудно переоценить . Без него импрессионистическая школа была бы наверное другой, ведь её «впечатления» именно то, что много раз присутствовало на полотнах художника. Характерный для импрессионистов выбор цвета и способность писать в разное время суток мы находим и у Делакруа. Известные колористы 19 века признавались в наследовании приёмов Делакруа.

Список использованной литературы и источников

I Источники

1. Делакруа Э. Письма. СПб., 2001.

2. Дневник Делакруа. М., 1961.

II Литература

1. Бодлер Ш. Творчество и жизнь Эжена Делакруа // Бодлер Ш. Об искусстве. М., 1986.

2. Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Эжен Делакруа. Часть 17. Киев.,2003.

3. Гастев А.А. Делакруа. М., 1966.

4. Дьяков Л.А. Э. Делакруа. М., 1973.

5. Жюллиан Ф. Э. Делакруа. М.,1996.

6. Кожина Е.Ф. Эжен Делакруа. Альбом. М., 1961.

7. Ситник К.А. Э. Делакруа. М.-Л., 1947.

Размещено на Allbest.ru