Культура эпохи Возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Культурология»

на тему: «Культура эпохи Возрождения»

Выполнила:

Студентка 1 курса

Смирнова Ирина Вадимовна

Проверила:

Бранская Елена Владимировна

Санкт-Петербург 2016г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

1. Возрождение

1.1 Начало возрождения

1.2 Философия эпохи

1.3 Гуманисты

1.4 Периоды и развитие эпохи Возрождения

1.5 Открытия

1.6 Архитектура и искусство

2. Итальянское возрождение

2.1 Треченто

2.2 Кватроченто

2.3 Высокий Ренессанс в Средней Италии

2.4 Высокий Ренессанс в Венеции

3. Северный ренессанс

3.1 Нидерландское Возрождение

3.2 Немецкое Возрождение

3.3 Французское Возрождение

3.4 Кризис эпохи Возрождения

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Культура Ренессанса зародилась во второй половине ХIV в. и продолжала развиваться на протяжении ХV и ХVI вв., постепенно охватывая одну за другой все страны Европы. Возникновение культуры Возрождения было подготовлено рядом общеевропейских и местных исторических условий. В XIV - XV вв. зарождались товарно-денежные отношения.

Складывание новой культуры было подготовлено и общественным сознанием, изменениями в настроениях различных социальных слоев ранней буржуазии. В психологии купечества отчетливо проступали черты рационализма, расчетливости, смелости в деловых начинаниях, осознания личных способностей и широких возможностей. Складывалась мораль, оправдывающая радости мирской жизни , венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков.

Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Еще Джордано Вазари - живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о "возрождении" искусства Италии1. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Термин "Возрождение" означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела противостоящая феодализму культура.

1. ВОЗРОЖДЕНИЕ

1.1 Начало возрождения

Наиболее отличительные черты культуры Возрождения - светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному античному наследию, его "возрождение". Начались большие перемены в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли преобразили облик средневековой Европы. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживал глубокий кризис. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала центром двух первых антифеодальных революций. Это было началом эпохи Великих географических открытий, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д.

Огромную роль в распространении культурного наследия сыграло изобретение книгопечатания. В типографиях Флоренции, Венеции, Парижа, Нюрнберга и др. печаталась античная и гуманистическая литература; многие типографы того времени сами были выдающимися гуманистами.

Художественное творчество и изобразительное искусство понимается теперь на новый уровень. Художник начинает подражать природе, искусство предстает и лабораторией, и храмом.

Перелом в идейной и культурной жизни отвечал новым общественным потребностям. Культура Возрождения возникла в эпоху, когда старые феодальные отношения разлагались в наиболее экономически развитых странах Европы.



1.2 Философия эпохи

С разрушением старых феодально-религиозных представлений и с созданием новой системы ценностей был связан и антропоцентризм (от греч. anthropos-человек) нового мировоззрения. Центром мироздания был объявлен человек, понимаемый отныне как часть природы, как наиболее совершенное ёё творение. Человек, его внутренний мир, его "земная" жизнь становятся главными темами ренессансной философии. Ее крупнейшие представители - Джордано Бруно, Пико делла Мирандола, Николай Кузанский.

1.3 Гуманисты

Человеку начинает по иному видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами. Гуманисты выступили против контроля католической церкви над деятельностью человека и его образом мысли. Были подвергнуты критическому пересмотру сковывавшие свободное развитие мысли авторитеты, традиции и догмы.

1.4 Периоды и распространение эпохи Возрождения

Этапы истории искусства Италии - родины Ренессанса - долгое время служили главной точкой отсчета. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (XIV-XV вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

1.5 Открытия

Уже в XVI в. эпоха Возрождения была отмечена крупными научными разработками в области естествознания. Его развитие непосредственно связанно в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и т.д.), зарождавшегося капиталистического производства. Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством.

Наиболее крупные открытия естествознания были сделаны в области астрономии, географии, анатомии (шарообразность Земли, гелиоцентрическая система мира). Падуанский университет во главе с А. Везалием заложила в XVI в. основы научной анатомии. В медицине создаются новые методы лечения болезней.

1.6 Архитектура и искусство

Архитектура и искусство стали областью, в которой с особой силой и наглядностью проявилось великое переломное значение эпохи Возрождения.

Во Флоренции родилась архитектура итальянского раннего Возрождения (Филиппо Брунеллески, Микелоццо, Леон Батиста Альберти и т.д.). У них присутствовала ясность, величавая гармония и жизнеутверждающая сила.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома. Архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали постройкам величественную ясность и гармоничность. Художники (Донателло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, в Нидерландах; Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) овладевали художественным отражением действительности - передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры и реальной среды - интерьера, пейзажа.

Художники раннего итальянского Возрождения начали изучать натуру, широко обращались к античным сюжетам. Главной темой искусства стал человек-герой во всей полноте жизненных сил.

Литература Возрождения неотделима от ренессансного мировоззрения в целом, с его идеалом гармоничной, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный нрав ренессансной личности. Характерны для эпохи роман и героическая поэма, сатирическая поэзия и проза, разнообразная любовная лирика. Литература Возрождения создала такие памятники, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" (1533-52) Рабле, драмы Шекспира, роман "Дон Кихот" (1605-15) Сервантеса и др., соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре. Сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо, героическая поэма Ариосто, философский гротеск (трактат Эразма Роттердамского "Похвала Глупости", 1511), эссе Монтеня в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения.

Театральное искусство эпохи Возрождения характеризует интерес к внутреннему миру человека, наделённого чертами мощной индивидуальности.

В эпоху Возрождения профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Профессиональная светская музыкальная культура играет все большую роль наряду с религиозной. Эпоха завершается появлением таких музыкальных жанров, как сольная песня, кантата, оратория и опера.



2. ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

2.1 Треченто

Со второй половины XIII - начала XIV в. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с быстро складывающейся буржуазной культурой.

На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает подъем. Появляется колоссальная новая фигура - Данте. В изобразительном искусстве овладевает преимуществом индивидуальное творчество. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптурах мастера Никколо Пизано, в которых прослеживается явное влияние античности. Затем в монументальной живописи - в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини.

Но подлинное начало новой эпохи справедливо связывается с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337). Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена в городе Падуя (1303-1306). Более поздние работы Джотто - росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Джотто живым языком повествует о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании ("Встреча Марии и Елизаветы", "Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот"), коварстве и предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви ("Оплакивание").

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии и держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса.

2.2 Кватроченто

В начале XV века появление Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для готического искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Это век гуманизма, эпоха, полная веры в безграничную силу разума. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека.

Итальянское искусство XV в. отличается пестротой. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом

В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. В 1459г. во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека, появляются первые художественные музеи. Восстанавливается античный Рим.



2.3 Высокий Ренессанс в Средней Италии

С конца XV столетия Италия испытывает последствия неравного экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают военные походы на разрозненную Италию. Этот трудный период рождает идею объединения страны, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. В эти трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения - Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства.

Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, неограниченность возможностей, разумное устройство мира, торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ сильного духом и телом человека-героя. Поиск такого идеала и привел искусство к выявлению логической взаимосвязи явлений. Искусство Высокого Ренессанса отрекается от незначительных подробностей во имя обобщенного образа. Это одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Он родился в Анкиано, около селения Винчи. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя "Крещение" уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: тончайшая светотеневая передача объема и одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской исследователи относят "Мадонну с цветком". В этот период Леонардо некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его "Благовещение" тесно связано с кватроченто, но спокойная цветовая гамма картины и композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.



2.4 Высокий Ренессанс в Венеции

Для Венеции весь XVI век проходит под знаком чинквеченто. Сумевшая сохранить свою независимость, Венеция дольше хранит и верность традициям Ренессанса. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477-1510) - прямой последователь Джанбеллино. Он первый обратился литературным и мифологическим сюжетам. Пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, совершенством пропорций, одухотворенностью и выразительностью своих образов Джорджоне близок Леонардо. Но Джорджоне более эмоционален, и, как типичный художник Венеции, интересуется воздушной перспективой и проблемами колорита. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" Джорджоне предстает вполне сложившимся художником; образ мадонны полон задумчивой мечтательности, пронизан настроением печали. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. За последние пять лет своей жизни художник создал свои лучшие произведения, исполненные в масляной технике.

Тициан Вечеллио (1477-1576) - величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения на мифологические и христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его богатейшее творческое наследие оказало огромное влияние на потомков. Тициан родился в Кадоре, учился, также, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. В 1511 г. Тициан расписал в Падуе несколько помещений. Жизнь в Падуе познакомила художника с произведениями Мантеньи и Донателло. Уже в 1516 г. он стал первым живописцем республики, с 20-х годов - самым прославленным художником Венеции. Около 1520 г. герцог Феррарский заказал ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры").

3. СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС

3.1 Нидерландское Возрождение

Нидерландское Возрождение в живописи начинается с "Гентского алтаря" братьев Губерта и Яна ван Эйков, законченного Яном ван Эйком в 1432 г. Гентский алтарь представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого (в раскрытом виде) представлено 10 сцен. Вверху изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими ангелами и Адамом и Евой; внизу - сцена "Поклонения агнцу".

В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии живопись ван Эйков, конечно, уступает некоторым художникам того времени. Но в ней есть другие немаловажные для искусства черты: мастера как бы впервые глядят на мир, который они пытаются передать с такой подробностью, что каждая травинка на полотне представляет для них высокий предмет искусства. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира.

3.2 Немецкое Возрождение

Наиболее драматичным и кратковременным был расцвет искусства Возрождения в Германии. Лишь в XV в. здесь медленно появлялись жизнеутверждающие черты в живописи, потерпевшей влияние Нидерландов и Италии. Это можно объяснить тем, что на рубеже XIV - XV вв. Германия была крайне раздроблена. Немецкий Ренессанс сформировался в сравнении с итальянским на целое столетие позже.

На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии: это Конрад Виц, Михаэль Пахер и Мартин Шонгауэр. В их образах появляется стремление раскрыть человеческие чувства на религиозном сюжете. Но понимание пространства, введение золотых фонов, ломающиеся линии рисунка, - все это о тесной связи этих мастеров со средневековыми традициями.

Собственно немецкое отличается сложным переплетением нового и старого, национального и итальянского, светского и религиозного, идей Реформации и гуманизма и влияний народных движений (против княжеской власти и римского католицизма). С этим временем совпадает творчество крупнейшего художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, соотношением предметов в пространстве. По разносторонности, по широте восприятия действительности Дюрер - типичный художник Высокого Возрождения. Он был и живописцем, и гравером, и математиком, и анатомом, и инженером. Дюрер был крупнейшим гуманистом эпохи Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Образы Дюрера полны как силы, так и сомнений, и даже иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо.

3.3 Французское Возрождение

Во Франции развитию искусства Возрождения благоприятствовали традиции местной готики. Еще в период Столетней войны начался процесс сложения французской нации, зарождения французского национального государства. Объединение страны, походы французских королей в Италию, связи с Нидерландами - всё это также способствовало развитию искусства. Со второй половины XV в. мощным фактором культурного объединения стала централизация национального государства. С конца XV в. начинается разрыв с готической традицией, итальянское искусство переоценивается в связи с собственными национальными задачами.

В середине XIV в. стремлением к правильной передаче действительности

миниатюристы родом из Нидерландов (братья Лимбург) подготовили успех французскому искусству XV в., с его изяществом, лиризмом и остротой.

Реалистические тенденции наблюдаются в миниатюре богословских и светских книг. Первый крупный художник французского Возрождения - Жан Фуке (около 1420-1481). В его композициях прослеживается тщательность письма и монументальность, которая создается чеканностью форм, замкнутостью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета (в основном ярко-красный и синий). Та же композиционная ясность и точность рисунка характерны для многочисленных миниатюр Фуке.

3.4 Кризис эпохи Возрождения

Со второй четверти XVI в. искусство Возрождения переживало острый кризис. Многие идеалы и нормы значительно изменились. В условиях острых классовых столкновений наступает кризис ренессансного гуманизма, связанный с осознанием антигуманистических черт буржуазного общества. Рушится оптимистическая и утопическая вера гуманистов в то, что возникающее новое общество благоприятно для свободного развития человека. Трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя стали одной из главных тем позднего творчества Микеланджело и Тициана. В культуре Возрождения, возникшей на народной основе, тесно связанной с народными традициями, усиливаются аристократические тенденции.

Гуманизм Позднего Возрождения в творчестве таких крупных личностей, как У. Шекспир, М. Сервантес, Микеланджело - наполняетсяя осознанием противоречивости жизни ("трагический гуманизм"); появляются мотивы трагической обречённости борьбы против зла; возникает осознание противоречий между личностью и национальным государством, складывавшимся в форме абсолютной монархии. В новых условиях на смену культуре Возрождения пришли новые направления.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, Возрождение - эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки.

Искусство Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени, кардинально изменило все основные виды искусства. В архитектуре утвердились принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Появились монументальные настенные росписи, украшающие архитектурные сооружения, возникла живопись масляными красками. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своем стремлении к естественности оно не опускалось до банальной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. возрождение архитектура италия искусство

Значение Возрождения важно для всех последующих времен, так как в этот период были заложены основные гуманистические взгляды, развитие которых актуально для всего человечества. Главной темой стал прекрасный, развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах и мыслях не подлежит никакому контролю, мешающему ему свободно думать и чувствовать. Гуманистическое мировоззрение следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, оказавшее сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Безусловно, эпоха Возрождения - одна из прекраснейших эпох в истории человечества.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Эстетика. Словарь. Политиздат, М 1989 г.

2. «Социально - этические взгляды итальянских гуманистов» Л.М. Брагина (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.

3. «Из истории культуры Средних веков и Возрождения». Издательство «Наука», М 1976 г.

4. 50 биографий мастеров западноевропейского искусства. Издательство «Советский художник», Ленинград 1965 г.

5. «История искусства зарубежных стран». Том 2.

Издательство «Академия художников СССР», М 1963

6. «Культура Италии в эпоху Возрождения», Буркхардт Я., т. 1-2 СПБ,1904-06

7. «Большая советская энциклопедия»

Размещено на Allbest.ru

...