Анализ структуры Красноярского художественного музея

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОТЧЕТ

ПО МУЗЕЙНОЙ ПРАКТИКЕ

СОДЕРЖАНИЕ

1. КРАСНОЯРСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ В.И. СУРИКОВА

1.1 ВЫСТАВКА «АВАНГАРД»

1.1.1 РЕНЕ МАГРИТТ

2. КРАСНОЯРСКИЙ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС

1. КРАСНОЯРСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ В.И. СУРИКОВА

Краевое государственное бюджетное учреждение «Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова» основано в 1957 году на основе части коллекций, переданных Красноярским краевым краеведческим музеем. Музей открыт для посещения в мае 1958 года на первом этаже жилого пятиэтажного кирпичного дома (пр. имени газеты «Красноярский рабочий», 68), первоначальное название «Красноярская краевая художественная галерея».

В 1983 году Красноярская художественная галерея преобразована в Красноярский художественный музей, которому было присвоено имя В.И. Сурикова. Музею передано два новых помещения. Одно из них - бывший особняк В.Н. Гадаловой, построенный в начале ХХ века архитектором В.А.Соколовским, памятник архитектуры, объект культурного наследия регионального значения. В 1913 году в этом доме на три дня останавливался известный норвежский полярный исследователь и путешественник Фритьоф Нансен (ул. Парижской коммуны, 20).

Второе помещение - первый этаж жилого здания (пр.Мира, 12). В 2017 году музею передан бывший дом купца И.Г. Гадалова, объект культурного наследия федерального значения. Для эксплуатации здания предусмотрены реставрация и ремонт. В будущем, это здание совместно с особняком В.Н. Гадаловой составит архитектурный ансамбль «Музейный квартал». Таким образом, в Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова в настоящее время открыты для посетителей три здания из четырех.

Работы, поступившие из Красноярского краевого краеведческого музея, положили основу коллекции дореволюционного периода художественного музея, в основном, из частных собраний М.Ф. Квадаля, Ф.А. Васильева, К.Х. Рейхеля, Г.И. Гуркина. Значительную часть художественной коллекции составляли произведения, собранные красноярским золотопромышленником, любителем и ценителем искусства П.И. Кузнецовым, помогавшим материально В.И.Сурикову в годы учебы в Академии художеств в городе Санкт-Петербурге. После революционных событий 1917 года пополнение коллекции осуществлялось через Государственный музейный фонд. Так в 1929 г. от Государственного Русского музея поступили работы М. Башкирцевой, С. Жуковского, В. Маковского, М. Нестерова, И. Репина и других художников. Большое внимание уделялось собиранию произведений сибирских, и, прежде всего, красноярских художников.

С 1982 года значительную помощь в собирательской деятельности музея оказывали Министерство культуры РСФСР, Министерство культуры СССР, ведущие музеи страны. Таким образом, в музей поступили произведения И. Бродского, А. Герасимова, Н. Дубовского, К. Коровина, В. Поленова.

С первых лет своего существования Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова продолжает планомерную работу по пополнению своих фондов.

В настоящее время музей обладает уникальными коллекциями произведений изобразительного искусства.

Коллекция музея состоит из 4-х разделов (русское искусство XVIII-XIX вв., искусство XX-XXI вв., западноевропейское искусство XVIII-XX вв., декоративно-прикладное искусство).

Раздел русского искусства XVIII-XIX вв. представлен:

коллекцией поздней русской иконы, которая включает икону «Благовещение» Василия Иванова (Максимова), икону Богоматери «Казанская», икону «Архистратиг Михаил Грозный Воевода», икону «Параскева Пятница», икону «Иоанн Предтеча - Ангел пустыни», икону «Богоматерь из Деисуса» и др.

коллекцией русской живописи XVIII - XIX вв., которая включает произведения И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, В.А. Тропинина, И.Ф. Хруцкого, К.А. Коровина, А.П. Боголюбова, К.Е. Маковского, И.Н. Крамского, И.И. Шишкина и др.

коллекцией произведений В.И. Сурикова, в т.ч. первый вариант картины «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге», «Милосердный самарянин», «Анфиса», «Благовещение», «Монахиня». Этюд к картине «Посещение царевной женского монастыря», этюды «Плашкоут на Енисее» и «Гурзуф», «Прибой» и др.

коллекцией оригинальной графики русских мастеров, которая включает произведения Н.К. Рериха, З.Е. Серебряковой, Н.А. Бенуа, А.К. Саврасова и др.

коллекцией русской гравюры и литографии XVIII - начала XX вв., в т.ч. офорты И.И. Шишкина, гравюры В.А. Боброва, Н.И. Уткина, ксилографии В.В. Коренева, работы В.Е. Маковского, Н.С. Мосолова, В.А. Серова и др.

Раздел искусства ХХ - ХХI вв. включает живопись, скульптуру, графику

Живопись XX - ХXI вв. представлена:

коллекцией произведений российских мастеров таких, как В.В. Кандинский, К.С. Малевич, А.М. Родченк, Л.С. Попова, П.П. Кончаловский, И.Э. Грабарь, В.В. Лебедев, С.В. Герасимов, В.Ф. Стожаров, Ю.М. Васнецов, Т.Н. Яблонская, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльников, П.П. Оссовский, Д.Д. Жилинский и др.

коллекцией картин художников Красноярского края, в которую входят произведения Ю.И. Худоногова, А.Г. Поздеева, Б.Я. Ряузова, Т.В. Ряннеля и др.

Скульптура XX - ХXI вв. представлена произведениями Аникушина М.К., Комова О.К., Свинина Б.А., Кербеля Л.Е., Ингала В.И. и др.

Графика XX - ХXI вв. представлена:

коллекцией рисунка, в т.ч. работы Г.С. Верейского, К.И. Рудакова, А.А. Пластова, П.А. Шиллинговского, А.Ф. Пахомова, Е.И. Чарушина, Г.Д. Епифанова и др.

коллекцией печатной графики, в которую входят работы А.П. Остроумовой - Лебедевой, К.И. Рудакова, Ю.А. Васнецова, А.Ф. Пахомова,Г.Д. Епифанова, Е.И. Чарушина и др.

Раздел западноевропейского искусства XVIII-XX вв. представлен:

коллекцией западноевропейской живописи, в которую входят картины Карла фон Блааса, Пьера-Жозефа Дедре-Дорси, Луи Эдуарда Дюбюфа, Людвига Гендлека, Жан-Марк Наттье и др.

коллекцией западноевропейской гравюры и литографии, в т.ч. работы Э. Саделера, Ж. Калло, С. делла Белла, М. Энгельбрехта, Г. де Лересса, Ж. Эделинка, Ж. Одрана, Ф. Пуальи, Н. Дориньи, П.А. Древе, Ж. Шеро, Н.-А. Тардье, Л. Карса, Я. Фолькема, Ж.-Ф. Боварле, Р. Стренджа, И. Х. Рейнхарта и др.

коллекцией оригинальной западноевропейской графики, в которую входят акварели Т.-У. Аткинсона и др.

Раздел декоративно-прикладного искусства представлен:

коллекцией профессионального декоративно-прикладного искусства России, в т.ч. произведения П.Е. Смирнова, Г.А. Антоновой, Д.Н. и Л.Н. Шушкановых, Г.Д. Шуляка, Д.Е. Горлова, В.П. Ореховой, А.Я. Степановой, С.Д. и В.В. Лозинских, С.Г. Аникина, Л.Р. Афанасьевой, В.А. Малолеткова и др.

коллекцией художественных промыслов России, содержащей фарфор Гжели, Дулёво, каслинское литьё, скопинскую керамику, абашевскую, богородскую, дымковскую, романовскую, филимоновскую и др. игрушки, городецкую, хохломскую роспись, художественные лаки (Палех, Холуй, Мстёра, Федоскино) и мн. др.; работы мастеров Г.К. Буреева, А.Д. Бржезицкой, Н.А. Малышевой, А.В. Курбатовой, Е.П. Смирнова, Е.А. Янсон-Манизер и др.

коллекцией профессионального декоративно-прикладного искусства Сибири и Красноярского края, в состав которой входят произведения А.М. Ткачёва, И.Ф. Васильевой, С.А. Хахонина, С.Е. Ануфриева, И.Г. Окрух, С.М. Гинтер, А.С. Москвитина, А.Я. Мигаса и др.

коллекцией народного искусства Сибири и Красноярского края, в т.ч. работы мастеров Хакасии, Тувы, Чукотки, Таймыра, Эвенкии - Р. Рырметагина, Х.К. Дойбухаа, Хувата, Е. Янку и др.

В настоящее время музей не только достойно выполняет функции собирания, хранения, экспонирования и изучения предметов искусства, но и одновременно стремится быть центром просвещения, разрабатывающим всевозможные образовательные программы, уникальные мероприятия культурного досуга: лекции, музейные уроки, музыкально-художественные вечера, презентации, конкурсы, мастер-классы, викторины и многое другое.

Сотрудничая с крупнейшими музеями - организаторами художественных выставок, такими как Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Красноярский художественный музей имени В.И.Сурикова открывает нескольким поколениям красноярских зрителей великие достижения мировой художественной культуры в ее лучших образцах.

Одной из задач музея, определяющей пути развития, является построение отношений со своим посетителем, создание комфортной атмосферы для получения знаний и впечатлений, которые станут еще одним шагом в эстетическом и духовном развитии. Девиз музея: «Раскрой сердце красоте!».

1.1 ВЫСТАВКА «АВАНГАРД»

На выставке представлено более 50 литографий, отражающих становление и развитие авангарда на протяжении всего ХХ века. Термин «авангард» происходит от французского слова “avant-garde”, что переводится как «передовой отряд».

Художники-авангардисты не рисовали, а «думали» свои картины. Целью творчества они видели не просто художество, а разрушение преград между различными видами искусств, пропаганду новых идей в живописи, музыке и театре. Их творчество создало целый мир, который, по словам Василия Кандинского, «с виду ничего общего не имеют с действительностью». По его же мнению, именно импровизация в виде цветовых пятен и линий, а не классический сюжет, является носителем духовного начала.

Наряду с работами «классиков», таких как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Василий Кандинский, вы увидите произведения, отражающие развитие авангарда локально. Широкие временные рамки и «география» представленных работ позволят проанализировать влияние художников друг на друга, а также открыть для себя новые имена и направления.

музей красноярский художественный магритт

1.1.1 РЕНЕ МАГРИТТ

Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.

В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года).

Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.

Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.

В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.

С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды.

После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.

Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Похоронен на Схарбекском кладбище.

2 июня 2009 в Брюсселе открыт музей Магритта.

Художник изображён на бельгийской почтовой марке 1993 года.

РЕНЕ МАГРИТТ«ВЕЛИКАЯ ВОЙНА»

1964г

Литография

«Арт. Центр», г. Санкт - Петербург

Эта картина написана в стиле сюрреализм. Картина изображает женщину, одетую в стиле начала ХХ века, лицо её скрыто букетом цветов. Патрик Валдберг приводит адресованное ему письмо, в котором Магритт объясняет, что он хотел этим сказать: «Интересное в этих картинах - это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие - зримо, и оно - как борьба, и потому название Большая война воспроизводит его содержание с достаточной точностью». Таким образом, художник стремится показать скрытую от обыденного взгляда сущность вещей и событий.

РЕРЕ МАГРИТТ

«ПРЕПЯТСТВИЕ ПУСТОТЫ (КАРТ-БЛАНШ)»

1965 г.

«Арт. Центр», г. Санкт - Петербург

«В картине "Карт-бланш" наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми» - Рене Магритт.

Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картина напоминает ребус, но ребус, который полностью разгадать невозможно, так как он ставит вопросы о самой сути бытия. Видимые вещи могут быть невидимыми. Так и на картине, если некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом - не видишь, но знаешь, что они там.

Данные работы произвели на меня большое впечатление. С первого взгляда может показаться, что работы Рене Магритта странные и не имеют никаких символов, но на самом деле это не так. На мой взгляд, его картины несут в себе глубокий философский смысл и для каждого он будет свой. Рене Магритт сочетает в своих работах обыкновенные предметы, но эти сочетания настолько необычные, что, обратив на них внимание, возникает желание найти разгадку в образах и названиях.

2. КРАСНОЯРСКИЙ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС

Красноярский музейный центр (КМЦ), возникший в 1987 году как филиал Центрального музея Ленина, к настоящему времени значительно преобразился. В 1991 году учреждение не просто получило другое официальное название - «Красноярский культурно-исторический музейный комплекс», а коренным образом поменяло свою концепцию. Современный КМЦ, оставаясь хранителем исторических раритетов, представляет собой сложный многофункциональный организм, обращённый не столько к прошлому, сколько к настоящей и будущей культуре региона и всей страны.

Основное направление деятельности учреждения - популяризация современного искусства с помощью различных просветительских проектов. При этом музей ориентируется на изучение и репрезентацию смыслов и ценностей современной культуры. Многие крупные арт-проекты учреждения оказались впервые реализованными в музейной жизни России. Так, в Красноярске в 2002 году стартовало теперь уже широко известное по всей стране мероприятие - Музейная ночь.

Отличительной особенностью комплекса стал высокий уровень его технической оснащённости. Здесь действует огромный видеополиэкран для просмотра ярких и содержательных слайд-фильмов, имеется конференц-зал на 250 мест с современным оборудованием.

Уникальное собрание современного искусства, которым обладает КМЦ, включает произведения живописи, графики, скульптуры, фотоколлекции, инсталляции, изделия декоративно-прикладного творчества, необычные арт-объекты.

Размещено на Allbest.ru