Творчество французского скульптора Э.М. Фальконе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

Институт бизнес-коммуникаций

Кафедра Искусство и культура Санкт-Петербурга

Контрольная работа

Дисциплина: «Искусство и культура Санкт-Петербурга»

Творчество французского скульптора Э.М. Фальконе

Выполнила:

студентка учебной группы 1-СЗА-19 с, 1 курса

Холод Диана Алибековна

Санкт-Петербург

2016

Введение

Коллекция французской скульптуры в Эрмитаже является одна из самых лучших за пределами Франции. Создаваемая в течение двух веков она отличается исключительным разнообразием и богатством, обилием знаменитым имен. Список знаменитых мастеров таких, как Ж.А. Гудон, Э.М. Фальконе, О. Роден, А. Матисс, выставлены целыми комплексами произведений. Памятники ранней французской пластики, скульптура XV, XVI, начала XVII веков в собрании немногочисленны и, за малым исключением, не имеют большого интереса. Но начиная со второй половины XVII столетия собрание скульптурных произведений весьма значительна. Созвездие потрясающих мастеров, прославивших французскую скульптурную школу: Ж. Тассар, Э.М. Фальконе, М.А. Калло, О. Пажу, Ж.Б. Пигаль, Ж.А. Гудон, К.М. Клодион, С.Л. Буазо - создает необычайно полный спектр французской пластики середины и второй половины XVIII века.

Э.М. Фальконе показан целой коллекцией произведений - от ранних, связанных еще с рококо, "Грозящего Амура" (1757) и "Купальщицы" до большой мраморной статуи "Зима" (1771), где очень легко и органично сочетаются классические традиции с присущей таланту мастера верностью натуре.

Творчество ученицы и помощницы Фальконе в работе над знаменитым "Медным всадником" - памятником Петру Великому на Сенатской площади в Петербурге - М.-А. Колло показана многочисленными портретами, лучшим среди которых является портрет ее учителя (1773). Черты рококо и классицизма, как и в работах Фальконе, схожи в искусстве О. Пажу, в частности, в хранящихся в Эрмитаже надгробии принцессы Гессен-Гомбургской (1759), портретах графини Дюбари, архитектора П. Руссо.

1. Биография

Этьен Морис Фальконе (Etienne Maurice Falconet) (1716-1791) родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Как и большинство другие художники XVIII века, Фальконе родился в бедной семье. Его отец был простым рабочим. Когда сыну исполнилось восемь лет, он отдал его на учебу к мастеру, делающему парики. Там Этьен в первый раз взял в руки книгу и сам научился читать, а позже и писать. Мальчику приходилось самому зарабатывать себе на жизнь, из-за этого посещать школу он не мог и стал самоучкой.

Позже Этьен перешел в ученики к столяру и быстро превзошел своего учителя. Здесь и показались его способности к резьбе по дереву. Усидчивый юноша поступил в мастерскую к прославленному в то время скульптору Ж. Лемуану. Ремесло скульптора он стал осваивать у своего дяди Ж.-Б. Лемуана, сразу распознавшего способности своего ученика. Лемуанпомогал расцвету его таланта и всю жизнь был одним из самых преданных друзей Фальконе. Под его руководством Фальконе быстро научился искусству лепки и в 1757--1766 годах сделал несколько моделей для Севрской фарфоровой мануфактуры.

Первая большая самостоятельная работа Фальконе - "Милон Кротонский", показанная в Салоне 1745 года, была сдержанно принята Академией, но принесла ему известность. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он очень много работал. Среди наиболее популярных произведений этих лет декоративные скульптуры в алтаре церкви св. Роха, скульптуры "Музыка" для украшения замка Бельвю, "Садовница" для замка Кресси, гипсовый барельеф "Охота на уток" для замка св. Губерта. В то же время им была начата статуя "Зима", заказанная маркизой Помпадур и окончена уже в России в 1771 году. Сейчас она находится в собрании петербургского Эрмитажа. Больший успех принесли ему работы, выставленные в Салоне 1757 года, - две мраморные статуи "Грозящий Амур" и "Купальщица". Статуя Амура была выполнена для парижского особняка маркизы Помпадур. Многие из скульпторы Франции обращались к прообразу маленького бога любви, который играя стрелял любовными стрелами в сердца людей. У Фальконе Амур - шаловливый малыш, грозящий или предостерегающий, готовый выпустить очередную стрелу. Скульптор неописуемо правдоподобно передает в мраморе живую грацию и нежность тела ребенка. Лёгкий наклон головы, лукавая улыбка, плутовской взгляд, пальчик, приложенный к губкам, - все это словно подмечено из жизни. Вид пленит и очаровывает изяществом трактовки темы. Эту статую, ставшей очень популярной в XVIII столетии, много раз повторяли в гипсе, мраморе, фарфоре. Ее копии находятся во многих музеях нашей страны, в том числе в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В 1757 году Фальконе возглавил скульптурную мастерскую на Севрской мануфактуре, где сделал десятки моделей для мелкой фарфоровой пластики. Его влияние на скульптуру Севра было очень велико, что современники десять лет его работы на Севре называли "периодом Фальконе в мануфактуре". Его произведения стали воплощением стиля рококо в скульптуре.

В отличие от многих своих современников Фальконе не побывал в Италии. Но он считал, что можно познакомиться с шедеврами древности и по гипсовым копиям, которые особенно изучал. Будучи человеком начитанным и широко эрудированным, он неоднократно излагал свои взгляды на мастерство скульптора. В "размышлениях о скульптуре" он писал: "Натуру живую, одушевленную, страстную - вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне". В этом и многих других высказываниях Фальконе выступает противником эстетической доктрины классицизма, разработанной Винкельманом.

В 1766 году судьба скульптора резко изменилась. По приглашению Екатерины II он вместе с двумя своими помощниками 12 сентября 1766 года выехал в Россию для создания памятника Петру I. Автор был рекомендован Екатерине II философом Дени Дидро и русским посланником во Франции Д. А. Голицыным.

Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Этому способствовали и общий интерес к России и особенно сочинение Вольтера "История России при Петре Великом". Однажды в доме Дидро, своего близкого друга, он сделал набросок скачущего галопом коня, поднятого на дыбы на краю обрывистой скалы властной рукой всадника - Петра I. Тогда же в Париже скульптор выполнил эскиз памятника из воска. Прибыв в Россию, Фальконе обратился к тщательному изучению исторического материала, связанного с жизнью и деятельностью Петра I, внимательно проанализировал его прижизненные портреты и гипсовую посмертную маску. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Он увидел в царе, прежде всего, мудрого политика и самодержавного деспота, человека, обладающего огромной волей законодателя, совершающего великие преобразования, преодолевающего косность и невежество в стране и направляющего ее к прогрессу. Фальконе отверг традиционную трактовку образа правителя как восседающего на коне римского цезаря. Он объяснял свой замысел: "Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны ... Мой царь не держит никакого жезла; он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, это эмблема побежденных им трудностей. Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале - вот сюжет, данный мне Петром Великим. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Силой упорства своего гения он преодолевает их, он быстро совершил то добро, которого никто не хотел".

В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Для этого понадобились знания анатомии лошади, и он долго изучал с натуры движение остановленного всадником на краю обрыва коня. В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена и Фальконе принялся за разработку постамента. Он задумал его в виде гранитной скалы. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров - "Гром камень". Был разработан смелый инженерный план его доставки к месту установки памятника, несколько недель длилась перевозка, за которой наблюдала вся Россия и о которой поступали известия в Европу. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью "Дерзновению подобно". Монолит обработали до нужных размеров, и на нем была сделана надпись на русском и латинском языках "Петру первому Екатерина вторая лета 1782".

В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера, прошла не совсем удачно, верхняя часть статуи пострадала, и голову Петра, над которой трудилась ученица и помощница Фальконе Мари Анн Колло, первая во Франции женщина-скульптор, пришлось отливать отдельно. Под копытами коня Фальконе поместил змею. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как "побежденную зависть". Она является аллегорией, "возвышает мысль" и одновременно выполняет конструктивную роль, придает статуе устойчивость.

Фальконе покинул Россию, не дождавшись торжественного открытия памятника на Сенатской площади 7 августа 1782 года. Двенадцать лет посвятил он монументу, который вошел в число великих произведений мирового искусства. После отъезда из России Фальконе не работал как скульптор. Памятник Петру явился вершиной его мастерства и итогом творческого пути.

2. Творческая эволюция

Французский скульптор Этьен-Морис Фальконе, первоначально прославился как весьма своеобразный мастер классицизма периода Раннего Просвещения. На примере целого ряда работ великого ваятеля рассмотрим процесс его профессионального становления, а также выделим некоторые характерные особенности, присущие стилю его скульптурных творений.

Стилистическое своеобразие фальконевской скульптуры более всего заключалось в той тонкой живости и грациозности, которой отличались его работы, внешне, безусловно, восходящие к античной пластике. Каноны соответствующей традиции отчётливее всего сказались в соответствующей тематике: «Амур» (с повторением), «Флора» (также дважды), «Психея», «Пигмалион и Галатея» и т. д. От классики наследована чистота и законченность форм, превосходная обработка поверхности материала -- большинство его работ выполнено в мраморе, и верх мастерства являет белоснежно-светоносная «Флора» 1775 года.

Добиваясь полной естественности поз и движений фигур, Фальконе вдохнул в них живую прелесть человеческого естества. Свобода композиции, мягкая моделировка и плавность линий нацелены у него на достижение тонкой поэтичности, лёгкости, изящной грациозности и того особого обаяния, которое в том числе достигается благодаря оттенку, запечатлённому в названии скульптуры «Нежная грусть» (1763). Всё это даёт достаточные основания стилистически соотносить творчество Фальконе с рококо середины XVIII столетия.

Отмеченные особенности позволили французскому скульптору впечатляюще передать столь присущий искусству Просвещения дух детства и юности. Особой прелестью в этом отношении отличается «Амур» (1775--1758, неслучайно Фальконе повторил эту скульптуру). В образе божества любви воплощена именно младенческая пора жизни (пухлое детское тельце, курчавая головка, изящные крылышки). Как раз в этом ключе и обыгрываются присущие вездесущему Купидону игривость, озорство и лукавство. В обрисовку мифологического существа очень многое привнесено от реальной натуры: забавно вздёрнутый носик и жест, призывающий хранить тайну (хотя по замыслу это «Грозящий Амур» -- таково полное авторское название работы).

Прямым аналогом этой скульптуры является более ранняя «Психея» (1751), где изображена девочка чуть старше, но столь же милая и с той же лукавой улыбкой на устах. Ещё старше «Купальщица» (1757), в которой подчёркнуты грация и «галантный вкус». Эта эволюция постепенно подводит к работе под названием «Зима» («Аллегория Зимы», 1763--1771), воссоздающей пору цветущей молодости. Данную работу можно считать эталоном актуализированной антики: она совершенно безупречна с точки зрения требований классицизма, однако в воплощении идеальной живописной красоты явственно проступают миловидные черты современницы мастера [6, с. 26--39].

Однако высшим достижением французского мастера явилось созданное им в Петербурге. В 1766--1778 годах Фальконе жил в России и эти двенадцать последних лет творчества отдал фактически только единственному своему произведению -- памятнику Петру I (после него он не сделал ничего примечательного, тем более что в последние десять лет жизни мастер был разбит параличом). Но это единственное явилось исключительно выдающимся творением мастера, шедевром, которому вряд ли можно найти что-либо равное среди конных монументов всех времён и народов. Для самого его создателя это стало прорывом в совершенно иное стилевое измерение по сравнению с тем, что он делал раньше. Почвой для данного качественного прорыва послужила предложенная скульптору тема и само по себе его пребывание именно в той стране, с которой он сжился и которую он осознал, как громадную империю с большой исторической перспективой.

Екатерина II, поручившая ему этот грандиозный заказ, не ошиблась в выборе, хотя могло показаться, что вряд ли такое по плечу автору «милых, нежных, грациозных» вещей (особенно это касалось статуэток, выполненных из севрского фарфора). Но, возможно, императрица знала о существовании единственного исключения в ряду работ французского мастера, о скульптурной группе «Милон Кротонский» (в гипсе -- 1744, в мраморе -- 1754). Отталкиваясь от греческого мифа, он создаёт нечто вроде пластического триллера: лев, терзающий разметавшуюся фигуру страдальца, исходящего в крике отчаяния и боли. Это изображение, ввиду обострённого драматизма композиции и исключительной экспрессии лепки, обычно относят к стилю барокко, однако здесь скорее следует предполагать переходный стиль середины XVIII века, дающий свою метаморфозу проблемно-концепционной сферы, развивавшейся на стыке двух художественных эпох -- уходящего Барокко и нарождавшегося просвещения[4, с. 112--163].

Принадлежность этого произведения переходной фазе подтверждается появлением очень близкой ему лучшей работы русского скульптора Фёдора Гордеева «Прометей» (1769). Она выполнена под прямым воздействием группы «Милон Кротонский», поскольку наш соотечественник с 1767 года несколько лет совершенствовался в Париже. Это уникальное художественное дерзание предвосхищает радикальные искания позднего Родена, а для своего времени ближе всего к тому движению, которое получило в немецкой литературе название «Буря и натиск». Брошенная навзничь мужская фигура, нависший над нею огромный орёл, жадно клюющий печень титана, и пылающий факел, лежащий на подножье изваяния -- всё в точности соответствует атрибутам легендарного образа. Энергичная лепка обнажённого мускулистого тела дополнена деталями, наполненными невероятной остротой экспрессии, что призвано передать момент крайнего напряжения сил: нога с искривлёнными пальцами, сжатая в кулак правая рука, вцепившаяся в разметавшиеся волосы левая рука, рот в мучительном крике.

О Гордееве упомянуто не случайно. Именно по его модели отлита змея для подножья постамента памятника Петру I, и именно ему поручили руководить окончанием работ по сооружению монумента после отъезда Фальконе из России (он был открыт в 1782 году). Не случайно упомянут и «Милон Кротонский», следовательно, в натуре мягкого, добродушного мэтра рококо присутствовал нерв драматизма, и его разворот в ходе создания памятника в плоскость героического эпоса не был совершенной неожиданностью.

Итак, в амплуа крупнейшего монументалиста Фальконе по-настоящему обрёл себя не в Париже, а в Петербурге, и именно здесь произошёл высший взлёт его творческого гения. Хотя сразу же надо упомянуть ещё одного соучастника этого взлёта. Вместе с Фальконе над памятником работала его ученица Мари-Анн Колло (1748--1821), находившаяся в России рядом с наставником в те же 1766--1778 годы.

Будучи талантливой портретисткой (наиболее значительные её работы -- мраморные бюсты Фальконе и Дидро), она моделировала и голову Петра (в Русском музее хранится гипсовый слепок 1773 года). Мастер воспользовался её помощью, поскольку его модели Екатерина II отвергла. Это один из тех фактов, которые заставляют признать: у императрицы имелись определённые основания для того, чтобы на постаменте было начертано «Петру Первому Екатерина Вторая». Что касается помощи своей ученицы, то Фальконе признавался: «Я обязан мадемуазель Колло превосходнейшими советами, она заставила меня уничтожить пропасть глупостей» [2, с. 67--132].

Но как бы там ни было, главное и определяющее в создании монумента принадлежало, конечно же, Этьену-Морису. В том числе и исходный замысел, контуры которого сложились в его сознании ещё до приезда в Россию, после предложения о создании памятника. Он писал: «Монумент мой будет прост. Петра я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот её-то и надо показатьлюдям... Итак, эта отеческая рука, это скачка по крутой скале -- вот сюжет, данный мне Петром Великим»[5, с. 37].

Надо признать, что, как и в случае со скульптурой «Амур», которая отнюдь не соответствует авторскому обозначению «Грозящий Амур», реальное воплощение в данном случае вышло далеко за пределы первоначального замысла. «Личность созидателя, законодателя, благодетеля» приобрела, благодаря гениальной творческой интуиции, иные масштабы и очертания. Представить их помогает одна из чрезвычайно выразительных характеристик, данных в поэме А. Пушкина «Медный всадник» (кстати, её название закрепило широко распространившееся в обиходе россиян «неофициальное» наименование прославленного памятника).

... Какая дума на челе!

Какая сила в нём сокрыта!

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

О мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте, уздой железной

Россию поднял на дыбы?

Пьедесталом памятника послужила громадная монолитная глыба гранита, специально доставленная из Финляндии и обработанная в виде набегающей исполинской волны. Один из её смысловых посылов -- именно волей и трудами Петра Великого Россия обрела статус морской державы. Технические трудности, связанные с обеспечением устойчивости скульптурной группы, взметнувшейся ввысь, преодолены следующим образом: фигура коня опирается на задние ноги и хвост, прикреплённый к змее, которая извивается под топчущими её ногамиконя, символизируя тем самым попранные венценосным всадником силы зла и коварства, зависть и козни врагов [1, с. 17--34].

Этот драматический штрих -- один из знаков того сильнейшего внутреннего напряжения, которое исходит от фигур могучего коня, вздыбившегося у крутого обрыва скалы, и всадника, покоряющего его своей воле. В жесте правой руки царя скульптор стремился запечатлеть, по его выражению, «отеческую десницу», простёртую над «объезжаемой страной». За этим указующим путь перстом и во всей композиции нетрудно почувствовать мысль об огромной, но «неотёсанной» стране и организующем её начале, о безмерно властной силе преобразователя, преодолевающего любые препятствия.

Блистательную работу Фальконе отличает тонко продуманное многообразие аспектов восприятия, возникающее при обходе памятника. Впечатление торжественного покоя «кумира», застывшего в «неколебимой вышине» (А. Пушкин), складывающееся при взгляде сзади и справа, сменяется ощущением стремительного движения вперёд при осмотре с других точек наблюдения -- это та неудержимая динамика, которую задал Пётр жизни России. Кроме того, чёткий силуэт статуи связывается то с различными объектами ансамбля обширной Сенатской площади, то с простором Невы и виднеющейся вдали Петропавловской крепостью, с которой начинался Петербург (именно к ней обращён взгляд Петра)[3, с. 2--15].

Царственное величие этого удивительно цельного, необычного по энергии, размаху и смысловой ёмкости монумента выступает как олицетворение государственного могущества России, находящейся на высоком подъёме и располагающей большими историческими перспективами, которые определились в петровскую эпоху. Не случайно этот памятник стал художественной эмблемой Петербурга и страны в целом. И есть достаточные основания считать её высшим достижением монументальной скульптуры не только в России эпохи Просвещения, но и во всём мировом искусстве того времени.

В стилевом отношении это был не просто героический классицизм, подобный тому, который в живописи тех лет развивал соотечественник Фальконе Ж.-Л. Давид (к слову, в согласии с названным стилем в одеянии всадника соединяется русское с античным). Это был героико-драматический эпос -- художественный сплав, который приобрел важнейшее значение несколько позднее, на рубеже XIX века (его ведущим представителем стал Бетховен). В русской скульптуре своё наиболее значительное продолжение он получил в лучших работах М. Козловского (памятник А.В. Суворову 1799--1801, «Самсон, раздирающий пасть льва» 1800--1802).

Заключение

Фальконе рано попал в придворные скульпторы. Выполнял заказы монархов и их фавориток. Высокое положение требовало от него строго соблюдать все условности моды, а модным при дворе был внешне сложный и замысловатый стиль рококо.

Работы автора "Медного всадника" сегодня можно увидеть в Лувре, Эрмитаже и нескольких французских музеях. Представление об официальном стиле, господствовавшем в искусстве эпохи абсолютной монархии, - академическом классицизме - можно составить по распространенным в конце XVII-начале XVIII века бронзовым редукциям прославленных монументальных работ. Творческая эволюция знаменитого французского скульптора XVIII столетия Этьена-Мориса Фальконе. Прослеживается путь великого ваятеля от ранних работ к наивысшей точке его мастерства, воплотившейся в «Медном всаднике», впоследствии ставшем самым знаковым брендом города на Неве. Шедевр Фальконе стал прямым прообразом знаменитой поэмы А. Пушкина «Медный всадник» и последующих её интерпретаций. Известно, что Фальконе в своей творческой жизни не был счастлив. Выполняя заказы своих влиятельных покровителей, он потерял творческую свободу. Лишь однажды, во время работы над памятником Петру первому, ему удалось воплотить в жизнь по-настоящему свой замысел. На родине художник принимал участие в создании скульптур нескольких церквей. К сожалению, большинство его работ погибло во время Великой французской революции.

Список литературы

1. Боженкова М. Кумир на бронзовом коне: образ Петра Великого в монументальной скульптуре С.-Петербурга. -- СПб.: Пальмира, 1997. -- 160 с.

2. Каганович А. «Медный всадник». История создания монумента. -- Л.: Искусство, 1982. -- 192 с.

3. Кнабе Г. Воображение знака: Медный всадник Фальконе и Пушкина. -- М.: РГГУ, 1993. -- 17 с.

4. Русинова О. Образец для подражания. Этьен-Морис Фальконе, скульптура и литература. -- Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2012. -- 248 с.

5. Соловьёва Т.А. Английская набережная. -- СПб.: Крига, 2007. -- 176 с.

6. Топалова Е. Жизненный путь Э.М. Фальконе. -- М.: Де-По, 2011. -- 204 с.

Приложение

Флора (1751, Государственный Эрмитаж)

Изящная статуэтка, изображающая богиню весны, выполнена в особенной манере "галантного стиля". Милое лицо с мягкими, нечеткими чертами. Хрупкое телосложение, целомудренная поза - все в этой работе говорит о том, что главная задача этой работы - украшать интерьер, создавать атмосферу легкого флирта, кокетства и шаловливости.

Пигмалион и Галатея (1763, Лувр, Париж)

Известный мифологический сюжет мастер рассматривает, как награду художнику за упорство и талант. Перед зрителем момент чуда - статуя оживает, Пигмалион замер от восхищения. Фигура Эрота, целующего руку Галатее, уравновешивает композицию, завершает ее, вписывая всю группу в овал - излюбленную форму рококо.

Оракул (1766, Национальный музей керамики, Севр)

Необыкновенно изящная и трогательная статуэтка, изображающая двух молодых людей, играющих в популярную игру. Обилие мелких деталей, тщательно проработанные складки одежды, игривые лица - все в этой работе вызывает радость и интерес.

Сидящий Купидон (175, Лувр, Париж)

Излюбленный сюжет мастеров эпохи рококо - изображение божества любви - Купидона. Крылатый малыш приложил палец к губам, приглашая держать в тайне его проказы. Лицо его полусерьезно, на лице едва заметная улыбка. Еще одна интерьерная скульптура в ряду характерных для середины 18 века. Однако, реалистичные линии тела, пластичность и сложная поза, указывают на несомненный талант автора, а также на то, что художнику тесно в рамках затейливого рококо...

Амур (1757, Государственный Эрмитаж)

Является по своей сути повторением предыдущей скульптуры. Автор лишь немного изменил позу, а лицо героя сделал более детским и задорно-веселым.

фальконе скульптура рококо

Размещено на Allbest.ru