Гендерные маркеры в костюмной традиции стран Востока

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гендерные маркеры в костюмной традиции стран Востока

Проблемы взаимодействия моды и гендерной идентичности сегодня на пике актуальности [1]. В Украине традиционно существует бинарная гендерная система, когда внутреннее самоощущение человека и способы поведения, при помощи которых человек сообщает о своём гендере, совпадают. Вместе с тем мы являемся свидетелями того, как размываются границы «мужского» и «женского» в западной культуре, курс на которую взят нашей страной после обретения независимости. В поисках ответе на вопросы о том, какое общество мы хотим построить, и какого будущего мы желаем своим детям, важно понимать, как работают социальные механизмы формирования гендерной идентичности, и какова роль одежды в этом процессе. В таком контексте вызывает интерес опыт обращения современных дизайнеров к костюмной традиции стран Востока.

Постановка задачи

За последние годы выпускники кафедры художественного моделирования костюма Киевского национального университета и дизайна настойчиво выбирают темы магистерских работ, связанные с модой и искусством Востока. Эстетика и скрытые смыслы в костюме народов Ближнего Востока, Турции, Индии, Китая и Японии всегда были привлекательны для европейского дизайна. Сегодня интересно проанализировать не только традицию в ее аутентичных формах, но и то, как ее интерпретируют современные молодые дизайнеры восточных стран, и какую роль в этом процессе играют классические для восточных культур средства репрезентации пола.

Результаты исследования

Остановимся на анализе гендерной идентификации в костюме Китая и Турции, как стран, которые активно демонстрируют свою экспансию в области моды. На первый и поверхностный взгляд, в национальном костюме отсутствуют привычные для европейца гендерные различия. В китайском костюме халат являлся универсальной одеждой для мужчин и женщин всех сословий и во все времена. Он даже запахивался для обоих полов одинаково - слева направо, запах в другую сторону считался варварством. Схожесть турецких костюмов, мужского и женского, объясняется наличием штанов как обязательного элемента ансамбля для всех. Это впечатление усиливается присутствием почти идентичных кафтанов и жилетов, а также обильной и, как поначалу кажется, одинаковой, орнаментикой.

При более пристальном рассмотрении обнаруживается, что для визуализации гендерной принадлежности мастера Востока использовали, прежде всего, богатую и разнообразную орнаментику [2]. В китайской традиции существовали, например, достаточно четкие регламентации относительно «женских» мотивов - это феникс, хризантема и ива.

Для знатоков символики узоров были понятны и нюансы: хризантема уместна в декоре зрелой женщины, дополнительная семантика - покой, долголетие, простота и гордость [3]. Ива - это символ кротости и наступления весны и, следовательно, хороши в костюме юной девушки. «Мужские» орнаменты - дракон, журавль, пион, при этом известно, что журавль символизирует также пожелание долголетия и получения высшего чина, а пион олицетворяет янскую силу и земную любовь

гендерный дизайнер костюм

Рис. 3. Традиционные женские орнаменты в китайском костюме: феникс, хризантема, ива

Рис. 4. Традиционные мужские орнаменты в китайском костюме: дракон, журавль, пион

Гендерный код в орнаменте турецкого костюма несколько сложнее. Важен не столько мотив, сколько его оформление - композиционное и стилистическое. На рис. 5 изображены вариации мотива «мандалы», которая интерпретируется как модель вселенной. Родиной мандалы считается Тибет, но со временем она распространилась и в других странах. Приемы изображения могли быть изменены, а смысл был чрезвычайно разнообразен. В современной турецкой орнаментике мандала является символом совершенства и оберегом, с помощью которого достигается очищение разума и познание мира [4]. Орнамент в виде мандалы или медальона характерен для мужского костюма. Турецкая мандала может включать традиционные турецкие мотивы: тюльпаны, кипарисы, гвоздики. В турецком костюме мотив тюльпана появился в XVI века, когда именно в Турции впервые «окультурили» этот цветок. Позже мотив тюльпана стал символом Османской Турции (кафтан на рис. 5). Кипарис - очень многозначный символ. Скорее мужской, чем женский, он означал стойкость и силу. Из-за формы кроны, напоминающей язык пламени, кипарис издавна был культовым огненным символом, а в мусульманской культуре его еще называли «слезой Аллаха», что сближало кипарис с «бутой» («восточным огурцом»), а также архетиповым мотивом «древа жизни». Таким образом, можно утверждать, что в турецкой культуре нет четкого разделения на мужские и женские орнаменты, а важен символический контекст и композиционное оформление. Гвоздика, например, - символ счастья и мудрости, но, по местной традиции, может быть использована в костюме пожилой женщины (рис. 6).

Рис. 5. Орнаментальные мотивы в традиционном турецком мужском костюме

Рис. 6. Орнаментальные мотивы в традиционном турецком женском костюме

«Бута» («пейсли»), безусловно, один из главных женских оберегов и благопожеланий, особенно в оформлении двух «бут» («мать и дитя»), поэтому его можно увидеть как в текстильном орнаменте для женского костюма, так и в росписях и татуировках по телу.

Обратимся к анализу того, как сегодня происходит конструирование «мужского» и «женского» в коллекциях последних сезонов на подиумах Китая и Турции. В ходе знакомства с современным восточным дизайном приходится констатировать, что так же как в западной моде, здесь происходит размывание артикуляции половой идентичности. Коллекция одного из самых популярных китайских дизайнеров Чжан Чжифэна 2015 года была выполнена в стиле династии Мин (рис. 7). В нее вошли шелковые платья, украшенные росписью и расшитые золотом, облегающие фигуру туники и объемные ципао, в которых элементы традиционного китайского костюма органично сочетались с актуальными тенденциями моды. В целом, коллекция демонстрировала традиционные приемы создания гендерного образа, но при внимательном рассмотрении можно заметить, что дизайнер ненавязчиво нарушил рекомендуемые китайской традицией орнаментальносимволические маркеры пола [5]. И главный вывод, который напрашивается: китайский подиум оставляет костюмную традицию Китая для исключительных, особо торжественных жизненных событий, для кинематографа и исторических обществ, занятых возрождением и реконструкцией яркой и важной для китайцев культуры «ханьфу фусин».

Рис. 7. Модели китайского бренда Ne-Tiger, показанные в рамках недели моды в Пекине в 2015 г. Дизайнер Чжан Чжифэн

В продолжение пространственно-временных параллелей - исследование творчества современных турецких дизайнеров. Турецкая мода сегодня существует в более тесном контакте с европейскими рынками. Именно этим объясняется такая же, как и в западных странах, увлеченность вопросами пола и нарочитое смещение границ гендерных различий [6]. Но если в Европе это принимает формы массовой одержимости, то здесь это всего лишь увлеченность. Подтверждением могут служить модели дизайнеров Селима Белкаси и Гула Агиса (бренд Lug Von Siga), представленные на рисунках.

Орнамент и декор позволяют любой костюм репрезентовать с позиций гендера. Геометризованный по типу основного элемента стилизации и фризовый по композиции орнамент более характерен для мужской одежды. Растительный мотив, трактованный натуралистично или декоративно, расположенный в костюм ассиметрично, - это приемлемо, в большей мере, для женского костюма. Но женщины в скорее, чем мужчины, склонны подчеркивать свою природную привлекательность при помощи костюма, поэтому дизайнеры дают возможность модницам привносить в свою одежду багаж особых сексуальных смыслов, неотделимых от укорененного в турецкой культуре представления о женственности. Учитывая, что гендерные различия в мировой моде сегодня претерпевают значительные изменения, а актуальные тренды способствуют размытию гендера, турецкая мода вносит в костюмный дизайн последних сезонов некую неопределенность в духе «унисекс».

Выводы

1. Энтуисл Д. Мода и плоть: одежда как воплощенная телесная практика [Текст] / Джоан Энтуисл // Теория моды,- М. : Новое литературное обозрение, 2007. - №2. - С. 95-130.

2. Кравцова М. Е. Духовная культура Китая : энциклопедия. В 5 т. Т. 6. [Текст] / М. Е. Кравцова, Бай Бао // под ред. М. Л. Титаренко. - М. : Восточная литература, 2010. - С. 513-517.

3. Владимирова Д. А. Благопожелательная символика в керамике Китая и Японии [Текст] / Д. А. Владимирова // Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии : Символика и традиции. - Владивосток : Изд-во ДВО РАН, 2009. -- С. 120-133.

Размещено на Allbest.ru