Постмодернистские тенденции в искусстве Казахстана
Современное актуальное искусство Казахстана. Инсталляция - примеры неординарного использования и исполнения в казахском искусстве. Творческие объединения "Зеленый треугольник", "Арт", "Ночной трамвай". Антиосновность - один из постулатов постмодернизма.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 25.12.2017 |
Размер файла | 25,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Постмодернистские тенденции в искусстве Казахстана
Х.Х. Труспекова
казахский искусство постмодернизм инсталляция
Современное актуальное искусство Казахстана, или контемпарари-арт по-казахски, появилось вместе с обретением республикой независимости, хотя основы этого направления обозначились еще в конце восьмидесятых годов двадцатого века, в полной мере приобретают зримые черты к 1988-1995 годам.
Период так называемой перестройки советского общества восьмидесятых годов двадцатого века в корне изменил и географическую и культурно-политическую карту мира. Однако в тот момент никто не мог осознать степень глубины происходящего.
В бурные восьмидесятые-девяностые на первый план выдвигаются вопросы этнической истории. Жажда новых знаний и откровений в области политического обустройства страны, казалось, полностью захватил всех и вся в бывшей стране Советов. Сбросить все идеологические клише социалистического реализма, господствовавшего на протяжении почти всего советского периода, стремились мастера фактически всех поколений.
Но на самом деле не менее интересным и по настоящему новым явилось другое направление искусства этого времени, никак не связанное как будто с историей или вообще с традиционным советским в искусстве.
Это творчество молодых в основном художников, освоивших на тот момент только одну установку: свободу творческого самовыражения. На первый взгляд и в искусстве данного поколения наблюдается полное отсутствие идеологических клише советского искусства и в целом полное отсутствие идеологических конструкций. Это искусство своеобразного свободного парения, когда художник пишет не под диктовку разума, а по наитию, по тому, что ведет рукой подсознательно, даже опираясь на натуру, имея перед собой «отправную» точку.
Своеобразное «свободное парение» - результат отсутствия жестких рамок цензуры, появление неформальных объединений -творческих союзов, основанных на принципах тусовки, а не регламентированных официальными организациями, как это было принято в прежнем Союзе ССР.
Появление творческих объединений сопровождалось бурными спорами самих участников неформальных тусовок, выставками, бурными дебатами их творческих концепций, где немаловажную роль сыграли и галереи, искусствоведы-участники подобных действий. Художники из регионов Казахстана также начинают активизироваться и включаются в художественный процесс, происходящий в республике. Страна к тому моменту, можно сказать, плавно, но верно скатывалась к очередной пропасти экономического и политического кризиса, а художественная интеллигенция, словно на пиру во время чумы, окунулась в водоворот новых впечатлений от состояния свободы.
Именно состояние человека, вдруг оказавшегося на природе, на воле, свободе, после, хоть и зачастую теплого, но все же душного замкнутого пространства СССР, было определяющим во всем многообразии творческого разброса искусства переходного периода.
Если более солидные и зрелые мастера старшего поколения художников, продолжавших традиции стилевых направлений модернизма, пытались осмыслить мир своих предков, и их мироощущениям ближе всего были исторические темы, то объединения молодых, совсем юных художников представлял собой яркий пестрый ковер.
Творческие объединения того времени напоминали творческие союзы начала ХХ века в мировой художественной практике, но это повторение не было просто желанием кого-то копировать, следовать чьим-то примерам, это было желание активно действовать, участвовать в событиях современной истории, и ни в коем случае не плыть по течению. Само время требовало взаимообмена информацией, обоюдного «заряжения» творческой энергией, которая в очень скором времени сказалась на появлении групп: «Зеленый треугольник», «Арт», «Ночной трамвай», региональных объединений, как «Кызыл трактор» и т. д. Выставки, проводимые и в «главной» галерее республики, но чаще всего в выставочном зале Союза художников Казахстана, во вновь появляющихся частных галереях, становятся почти откровениями для многих неформальных художников, неформальных объединений и творческих союзов-тусовок.
Слово тусовка наиболее подходящий термин для выражения о проводимых с тех пор выставках, поскольку это не просто выставка, а некий момент общения на выставке между приглашенной публикой, художниками, искусствоведами. Причем это общение носит не прежний официальный характер, хотя официальная часть все же имеет место, но большинство публики в ожидании момента неформального общения. Возникает богемная часть художественной тусовки на казахстанский манер, видимо, это закономерный фактор развития профессиональных видов искусства, так как аскетизм, затворничество, творческая изоляции - не являются характерными чертами перестроечных процессов в истории развития искусства, казахского искусства в том числе.
Поиски новых форм в искусстве привели к возникновению постмодернистских направлений, появлению не только инсталляций, которые в принципе очень легко читаются, и не шокируют публику, а вот появление перформансов - это незнакомое для казахстанского искусства форма. Однако до перформансов существовал некий подготовительный период, когда художники активно осваивали новые для них направления западного и в целом мирового искусства. Этот период характеризуется в большей степени с прежней методикой, видами и жанрами, с прежними материалами в которых работали: масляная живопись, формы скульптуры, графика.
Радикальные изменения последовали лишь в начале и особенно в середине девяностых годов ХХ века. Можно говорить о том, что художники активно включились в процесс модернизации художественного пространства уже своей независимой республики новыми для нас видами и жанрами искусства. Появление хепенингов, перформансов свидетельствовало о влиянии постмодернистских течений, о появлении новых форм выражения в казахском искусстве.
Творчество группы «Зеленый треугольник», «Кызыл трактор» и другие вряд ли могли рассчитывать на какое-либо признание, если бы проходили строгий отбор на уровне партийного выставкома. Выставком существует, он все еще партийный, но ему дано указание свыше от руководства партии о послаблении в своих оценках.
Следует напомнить, что уже в 1988 году процесс демократизации общества в СССР почти не управляем, следовательно, «если не можешь противостоять - возглавь это движение», что и стремились сделать коммунисты.
Период знаменателен тем, что художники самых разных направлений стремились к новым средствам выражения в своем творчестве, что объясняет система аванградного направления в искусстве. Тогда, в начале ХХ века каждый художник был одержим желанием открыть свой стиль, свой собственный язык выражения в искусстве, постоянно декларируя о своем пришествии в этот «умирающий» мир. В казахском искусстве лозунгов нет, хотя провозглашать о своем намерении изменить старое направление художественной жизни республики, определить новое русло для ее «очищенного» движения уже появились.
Смутное состояние от жажды обновления и жизни полной деятельности, а не прозябания, было свойственно всем; только отношение к реалиям современности у каждого свое, поскольку о надвигающемся параде суверенитетов еще никто не мог, - во всяком случае, вслух - помыслить. Поэтому одни радостно бросаются в сторону динамичной «раскрутки» казахских мастеров изобразительного искусства, активно включаются в международные связи, почти свято веря, что «заграница нам поможет» (святая простота - советская ментальность сработала здесь без перебоев: «совок» привык, если не получать, так ждать, что дадут все без оплаты).
Другие обращаются к прежним берегам, ждут, когда все вернется на круги своя, и можно будет получать довольствие по-прежнему, но при этом никакого возвращения назад в прошлое не хотят, кроме старшего поколения, разумеется - они потеряли все. Из событий недавнего прошлого мы знаем: «прежнего» не наступило, и этот период неустойчивости, казалось, воцарился надолго. В казахском искусстве данного времени отмечается стремление к осознанию происходящего, к новому миропониманию.
Как известно, искусство развивается вне зависимости от кризисов общественного развития, хотя политическая и экономическая стороны культуры влияют на ее направление, в казахском искусстве периода перестройки только обозначились тенденции выплеска творческой энергии, в последующее десятилетие оно разовьется в полной мере. А на выставках в выставочном зале произведения в неоаванградном стиле, наконец, получившем в пространстве казахской художественной среды статус признанного всеми стилевого направления.
В данном виде можно было выражать свои мысли, не заботясь о своих промахах в области школы изобразительного искусства с одной стороны, с другой - это «круто», стоять в стороне от ненавистного академизма классической школы изобразительного искусства. Несмотря на полное присутствие всего набора стилевых направлений модернизма, для казахского искусства, конечно, было откровением впервые видеть скульптуры-инсталляции, коллажи с набором предметов в виде пуговиц и прочих «отходов» жизни, но такие произведения еще не освоены в творчестве художников старшего поколения.
Инсталляция - это термин, появившийся и связанный с искусством постмодернизма, несмотря на то, что его истоки опять же определяются началом ХХ века. В казахском искусстве были примеры неординарного использования и исполнения форм в скульптуре, но композиция с лопатами, заключенными колючей проволокой, олицетворявшая сталинский лагерь, не нуждалась ни в каких комментариях, она была понятна и без дополнительных объяснений со стороны самого художника.
Другие работы надо было пояснять, поскольку беспредметное искусство требует авторского пояснения, если название не является кодом к расшифровке и не дает каких-либо смысловых комментариев. Использовать набор предметов, чтобы выразить мысль без традиционного набора художественных средств и материалов, было известно казахскому зрителю по истории искусства, по журналам и документальным кино, посвященным отдельным страницам искусства, поездки в зарубежье позволили открыть эти варианты стилистики в изобразительном искусстве.
Тем не менее данные скульптуры-инсталляции были слишком ясными по своей смысловой трактовке, сталинизм в то время получил новую информационную окраску, с почти полным набором большего количества фактов и комментарием к ним. Сталинизм для казахстанского населения - не праздная тема, а живой материал, который оказал влияние и на географию страны и на национальный состав, а лагеря - это самые знаменитые места для всех депортированных народов бывшей страны Советов.
Поэтому инсталляция, арт объект, и как бы еще не называли ее, была понятна всем, мысль автора выраженная через предметный образ, отражала очень глубокий и точный портрет эпохи, характеризуя емко и правдиво всю ее основу. Такую работу, которая опиралась на историю, известную всем, можно было не комментировать, публика даже не подготовленная поймет и без слов символику данной композиции. Однако другие работы требовали расшифровки, например, инсталляции с набором всякого хлама на картинной плоскости (Г. Трякина-Бухарова).
В творчестве мастеров этого времени, естественно, было больше символического, метафорического, в отличие от постмодернистского формотворчества без смысловой основы.
Антиосновность - один из постулатов постмодернизма еще не добралась до казахских горизонтов искусства. Искать основу всему старались все, даже молодые «зеленые треугольники».
Искусство данного отрезка времени можно назвать поисками нового духовного подъема, а не очередного разрушения, как это было на всем протяжении ХХ века. Дело в том, что «разрушение», как исторический факт, прошел по живой материальной плоти советских людей, поэтому граждане Казахстана, как и в других республиках, ищут гармонии и новой духовной пристани. Интересно, что беспредметное искусство и явилось отправной точкой в поисках этой новой духовности, хотя в своих истоках оно имеет совершенно иное намерение. Такое ощущение создается и в том случае, когда искусство вроде бы клеймит старое наследие, и в том случае, когда художник в поисках своих корней.
Если творчество молодых студентов-художников выглядели милой игрой в искусство, то совершенно другую форму имеет степень развития искусства художников более старшего поколения, прежде всего, Р.Хальфина. Начиная как живописец, композиции которого вписывались в рамки абстрактного беспредметного искусства, Р.Хальфин вскоре изменил направление своих творческих поисков, а в конце восьмидесятых благополучно работал как живописец.
В отличие от искусства этнических казахов, представители других наций, были относительно «свободны» от терзаний по признаку национального ущемления, поэтому могли «свободно» парить в море современного неоавангардного направления в искусстве, воцарившегося теперь в художественной культуре всех советских пока еще стран.
Однако выйти из контекста того отрезка времени многим творческим личностям не удалось, в том числе и Р. Хальфину. Как художник он не стремился всем своим творчеством игнорировать создавшуюся политическую ситуацию, но он не мог не реагировать на раскол, почти осязаемый развал в социальном бытии. Возможно поэтому все его осколки - это все о том же: о рассыпающемся мире на глазах современников.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Раскрытие особенностей проявления и развития постмодернизма в искусстве, выявление его философско-эстетических принципов. Определение стилевых характеристик постмодернизма в музыке. Оценка данного культурного направления в творчестве композиторов.
курсовая работа [1,5 M], добавлен 27.09.2014Выявление функций, эстетического своеобразия и роли постмодернизма в художественно-эстетических процессах современной культуры. Постмодернизм в изобразительном искусстве Соединенных Штатов Америки и Европы. Мультимедийное искусство и концептуализм.
курсовая работа [6,3 M], добавлен 10.04.2014Изучение философских оснований и особенностей религиозного искусства. Определение роли религиозного канона в искусстве. Анализ отношения официальной церкви к использованию библейских образов в искусстве. Библейские образы в искусстве Украины и России.
дипломная работа [113,6 K], добавлен 11.06.2013История зарождения и развития перформативного искусства. Перформанс в современном искусстве Казахстана. Творчество павлодарского художника, автора перформансов, Андрея Оразбаева. Яркие представители современного российского и зарубежного перформанса.
курсовая работа [47,7 K], добавлен 04.01.2015Постмодернистское направление в искусстве. Постмодернизм в русском театре и в пьесах русских драматургов. Использование жанровых форм, характер их взаимодействия с культурной традицией. Раскрытие семантики интекстов, участвующих в развитии сюжета.
реферат [31,1 K], добавлен 16.04.2014Современное состояние эстетики, идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии "стиль в искусстве". Искусство как эстетический феномен. Концепции искусства в истории эстетики. Виды искусства. Понятие "стиль", его признаки.
контрольная работа [35,0 K], добавлен 29.02.2008Художественный авангард на Западе. Идейная платформа постмодернизма. Принципы исторического построения композиции. Черты постмодернизма в архитектуре и искусстве. Постмодернизм в творчестве Роберта Вентури, Роберта Стерна, Марио Ботта и Арата Исодзаки.
реферат [39,4 K], добавлен 07.05.2009Определение постмодернизма, его отличие от иных течений в мировой культуре. Анализ постмодернистских тенденций в искусстве, их разновидности. Отличительные черты постмодернизма в российской литературе. Специфические признаки постмодернизма в философии.
реферат [28,7 K], добавлен 18.05.2014Направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, обновлением художественных форм. Условность схематизация и отвлеченность стиля.
презентация [818,7 K], добавлен 22.06.2012Современные тенденции в искусстве и история формирования новых его направлений, этапы их зарождения и развития. Модерн как предтеча современного искусства, его особенности и идеи, яркие представители. Характеристика декоративного стиля "ар деко".
реферат [28,1 K], добавлен 15.09.2009Понятие и содержание классицизма как направления в мировом искусстве, его особенности: рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясность, простота, схематичность, идеализация. Отражение классицизма в литературе, изобразительном искусстве, музыке.
реферат [27,6 K], добавлен 03.01.2014Наскальные изображения животных. Символы и образы птиц в народном искусстве. Разнообразные глиняные птицы, "гудки", "свистульки", "дудки". Герои русского фольклора. Изображение птицы в русской народной вышивке. Птичье яйцо в народном искусстве.
курсовая работа [48,2 K], добавлен 27.12.2011Суть постмодернизма как исторически нового типа культуры, его основополагающие принципы и основные свойства, проявление в философии, науке, искусстве. Особенность мексиканской и бразильской архитектур, развитие рок-музыки и поэтически-песенной культуры.
контрольная работа [25,8 K], добавлен 30.10.2010Стиль модерн в русском искусстве, с которым ассоциируется Серебряный век в русском искусстве возник в 80-е гг. XIX в.. Новая концепция искусства. Художественные направления и представители течений. Литература, музыка, театр, соединение видов искусства.
реферат [28,9 K], добавлен 19.03.2008Гобелен как один из видов декоративно-прикладного искусства, вытканный вручную ковер-картина. Искусство изготовления шпалер, их типы и отличительные особенности. История и этапы развития данного направления в искусстве, тенденции и перспективы развития.
реферат [178,7 K], добавлен 07.12.2011В результате технической революции произошли кардинальные перемены во всех сферах человеческой деятельности, в том числе и в искусстве. Взаимодействие искусства и технологий: перспективы развития. Проявление и роль новых технологий в искусстве.
реферат [21,5 K], добавлен 15.05.2008Место православия в изобразительном искусстве. Образы спаса нерукотворного и богоматери, их воплощение в изобразительном искусстве. Особенности праздничных образов. Изображения ангелов, архангелов, серафимов, херувимов. Святые, пророки, праотцы, мученики.
реферат [44,4 K], добавлен 27.08.2011Гуманизм эпохи Возрождения. Расцвет литературы: Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джовани Боккаччо. Дерзновенный взлет человеческой мысли: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Образ человека в изобразительном искусстве.
реферат [41,6 K], добавлен 15.10.2009"Кассандровское начало" в искусстве. Предвосхищение будущего в литературе. Проектирование технического будущего, социальной структуры, предугадывание судьбы личности. Изобретения Леонардо да Винчи, произведения Г. Уэллса, А. Беляева и А. Толстого.
презентация [8,3 M], добавлен 26.12.2013Образ Богоматери в средневековом искусстве. Древнейшие изображения Богородицы. Иконографический канон в христианском искусстве. Иконографический тип "Оранта", "Агиосоритисса", "Одигитрия", "Елеуса", "Панахранта". Анонимность средневекового творчества.
презентация [1,9 M], добавлен 09.01.2013