Культура ХХ століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

Культура ХХ століття

ХХ сторіччя саме динамічне в історії людської цивілізації, що не могло не відбитися на усьому характері його культури.

Двадцяте століття продемонстрував людству, що культура як і інтегрує початок суспільного розвитку охоплює не тільки сферу духовного, але все в більшій мірі - матеріального виробництва. Усі якості техногенної цивілізації, чиє народження було зазначено трохи більше трьохсот років тому, змогли проявитися повною мірою саме в цьому столітті.

У цей час цивілізаційні процеси були максимально динамічні і мали визначальне значення для культури.

В історії культури ХХ століття можна виділити три періоди:

1) початок ХХ століття - 1917 рік (Гостра динаміка соціально-політичних процесів, різноманіття художніх форм, стилів і філософських концепцій)

2) 1920-1930 роки (корінна перебудова, деяка стабілізація культурної динаміки, утворення нової форми культури - соціалістичної)

3) повоєнні сорокові роки - вся друга половина ХХ століття (час формування регіональних культур, піднесення національної самосвідомості, виникнення міжнародних рухів, бурхливий розвиток техніки, поява нових передових технологій, активне освоєння територій, злиття науки з виробництвом, зміна наукових парадигм, формування нового світогляду ).

У ХХ столітті культура європейського типу поширилася і на інші континенти - у країни Азії та Америки, а також в Австралію і Нову Зеландію. Протягом XX ст. сформувалися загальні риси, тенденції, типові для західної культури в цілому, які у різних сферах життя всіх країн світу, охоплених нею. В.І. Вернадський писав у своїй програмній праці «Наукова думка як планетне явище» (1938): «У XX ст., Вперше в історії Землі, чоловік дізнався і охопив всю біосферу, закінчив географічну карту планети Земля, розселився по всій її поверхні. Людство своїм життям стало єдиним цілим »Дійсно, людська діяльність, яка спирається на сферу розуму, сформувала в році, що минає столітті єдину загальнолюдську культуру, яка включила в себе: індустріалізацію виробництва і масове споживання; єдині засоби пересування і передачі інформації; інтернаціональну науку і доступне практично всім освіта ; стильове і жанрове розмаїття в мистецтві.

Європейська культура XX ст., Заснована на підприємництві, виключно мобільна і динамічна. Її головними героями були люди, які займаються бізнесом і які вміють робити гроші. Їх поведінка відрізняло індивідуалізм, практицизм, прагнення до постійного комфорту, успіху і збагачення. Разом з тим культура Європи XX ст. була відкрита для генерації нових ідей, зразків, концепцій, орієнтації. Її домінантою стала ідея перетворюючої діяльності людини, як головне його призначення. У свою чергу, культура розглядалася в якості посередника між людиною і природою.

У суспільній свідомості XX ст. з'являються нові погляди і течії, серед яких теоретично оформляються наступні:

фрейдизм - загальне позначення шкіл і теорій, що прагнуть застосувати психологічне вчення австрійського філософа 3. Фрейда про вроджені несвідомих структурах для пояснення явищ культури і процесів творчості в суспільстві; філософський соціалістичний національний самосвідомість

феноменологія - наука про дослідження свідомості, згідно з результатами якої достовірність теоретичних припущень грунтується на досвіді самої свідомості;

екзистенціалізм - поставив в якості дослідження суто людські проблеми, пов'язані з буттям особистості в її специфічності, яка дуже часто виявляла себе в так званих «пограничних ситуаціях», пов'язаних з необхідністю вибору, прийняття рішення, із станом заклопотаності, занепокоєння, страху і тривоги людини. Практично всі, хто відстежував і описував, аналізував і прогнозував функціонування західної культури XX ст., Єдині в тому, що вона страждала серйозними недугами, їй були властиві кризові стани, які здатні були звести нанівець всі її досягнення.

Модернізм в культурі двадцятого століття

Культура в ХХ столітті розвивалася в кількох паралельних напрямах. При цьому жоден з лав стильової еволюції мистецтва і літератури не вичерпує собою всього їх розвитку і не охоплює його в цілому, тільки у взаємодії вони формую цілісну історію культури ХХ століття.

Різноманіття стилів і методів у культурі ХХ століття, що відійшли від класичних прийомів художньої творчості, отримало назву модернізм (від фр. modern - новітній, сучасний) - загальне умовне позначення напрямів мистецтва XX ст., Для яких характерний відмови від традиційних методів художнього відображення світу. У цілому це сукупність естетичних шкіл і течій кінця ХІХ - початку ХХ ст., Що характеризуються розривом з традиційними реалістичними течіями.

Модернізм як художня тема був підготовлений двома процесами свого розвитку:

1. Декадентство (dekadentia - занепад) - тобто втечею, неприйняттям реальному житті, культом краси як єдиної цінності, відторгненням соціальних проблем.

Модернізм об'єднав різне творче осмислення особливостей часу декадансу: відчуття дисгармонії світу, нестабільність. Людського існування, бунт проти раціоналістичного мистецтва і зростаюча роль абстрактного мислення, трансцендентальна містицизм, що прагне до новаторства всяку ціну;

2. Авангард (фр. avantgarde - передовий загін) - маніфеcти якого закликали порвати зі спадщиною минулого і створити щось нове, що суперечить традиційним художнім настановам.

Авангард був продуктом починається епохи соціальних змін і катаклізмів. Він грунтувався на категоричному несприйнятті дійсності, запереченні буржуазних цінностей і енергійною ломки традицій.

Великий вплив на практику модернізму надали: ідеї ірраціоналістічного волюнтаризму А. Шопенгауера та Фрідріха Ніцше, вчення про інтуїцію А. Бергсона і Н. Лоського, психоаналіз 3. Фрейда і К.Г. Юнга, екзистенціалізм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра і А. Камю, теорії соціальної філософії Франкфуртської школи Т. Адорно і Г. Маркузе. Основні напрями і течії модернізму або відкинули, або до невпізнання змінили всю систему художніх засобів і прийомів. У різних видах мистецтва це виразилося: у зміні просторових зображень та відмову від художньо-образних закономірностей в образотворчому мистецтві; у перегляді мелодійної, ритмічної і гармонійної організованості в музиці; у появі «потоку свідомості», внутрішнього монологу, асоціативного монтажу в літературі і т. д.

Стиль модерн реалізував себе в різних видах мистецтва, проявивши достатню гнучкість і багатоликість, приймаючи при цьому різні втілення, що дозволило згодом теоретикам дорікати модернізм у відсутності стильової єдності, і навіть у праві називатися стилем.

Модернізм в літературі найбільш яскраво представлений творчістю австрійського письменника Франца Кафки. Для цього письменника характерно уявлення про світ як про початок ворожому людині. Кафка, у своїх романах «Замок», «Процес», «Америка», з приголомшливою силою показав нездатність людей до взаємних контактів, безсилля людини перед механізмом влади.

В архітектурі діапазон засобів виразності модерну простягався від підкреслено декоративних, розкутих і витончених пластичних архітектурних форм до суворих, чисто геометричних рішень, які втілили уявлення про ідеальну архітектурному середовищі. Найбільш яскраво ці риси проглядаються в спорудах архітекторів стилю модерн-X. ван де Вельде в Бельгії, І. Ольбріха та О. Вагнера в Австрії, А. Гауді в Іспанії, Ф. Шехтеля в Росії.

У театральному модерні спостерігається потяг до лінії, візерунку, до свого роду візуалізації музики, перетворенню гри акторів у фантасмогорічну симфонію ліній і фарб. Такими були постановки В. Мейерхольда на початку XX ст.

Живопис стилю модерн була наповнена поетикою символізму, поєднуючи характерні для нього образи зі складним ритмом, лінійної композицією в союзі з декоративним колірною плямою.

Модерн виявляє пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні мотиви: війна, смерть, гріх, любов; мотиви, які виражають імпульсивні прояви пристрасті: трепет, гру, вихровий рух. Всю цю гаму тим і сюжетів уособлювало творчість К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодієва, В. Борисова-Мусатова.

Основні напрями модернізму

Найбільш яскраві напрямки модернізму, що проявили себе найбільш динамічно в першій половині XX ст.: Дадаїзм, сюрреалізм, експресіонізм, фовізм, супрематизм.

Першим у XX столітті плином модерністського мистецтва вважається фовізм. Фовістів назвала французька критика групу молодих художників, в яку входили А. Матісс, А. Дерен, М. Вламінк, А. Марке та ін Їх спільна виставкова діяльність була найбільш інтенсивною в 1902-1907 рр..

Фовістів не мали власної теорії, маніфесту. Учасників групи об'єднувало лише прагнення до образотворчим експериментів з кольором. Для фовістів характерно прагнення до яскравого відкритого кольором, який вони широко використовували у жанрі пейзажу. Максимальна виразність кольору, організація з його допомогою художнього простору, активний вплив колірної гами на композиційне співвідношення частин художнього твору - все це і є характерними ознаками фовізму. Колірні експерименти художників-фовістів зробили певний вплив на формування образотворчого мистецтва XX ст. Іншим напрямком модернізму став дадаїзм (фр dadaisme від duda - конячка, коник; в переносному сенсі - незв'язний дитячий лепет) - авангардистський напрям у західноєвропейському мистецтві, що склалося головним чином у Швейцарії, Франції та Німеччини під час Першої світової війни.

Дадаїзм виник у Швейцарії в середовищі інтелігенції, схильної у своєму протесті проти війни до своєрідного художнього епатажу Засновниками дадаїзму були поети Т. Тцара І Р. Гюль-Зенбек, художник Г. Арп і ін Дадаїсти випускали маніфести і журнал «Кабаре Вольтер» (1916 -1917), своїми імпровізованими скандальними театральними постановками намагалися зламати усталені уявлення про існуючі видах і жанрах мистецтва.

У 1919 р . у Франції утворилася група так званих «абсолютних дадаїстів», в яку входили Л. Арагон, А. Бретон, П. Елюар та ін

Група випускала літературні журнали «Так-так», «Література», «Приказка», «Канібал», у яких виступала за «чисте», позбавлене соціальних функцій мистецтво. У Німеччині з'явилися так звані «політичні дадаїсти» - Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Мерінг, які виступали проти буржуазного ладу і військової загрози. Характерний для всіх угрупувань дадаїстів протест проти буржуазного мистецтва вилився в заперечення мистецтва взагалі та його художньо-образної природи, зокрема. Основою творчого процесу стає алогізм, випадкові процеси, імпровізація. Серед живописців-дадаїстів лідером став М. Дюшан, який намагався ввести в художню культуру так звану ready-made (англ. - «річ промислового виробництва»), - наприклад, експонувати на виставці сушарку для посуду або велосипед і тим самим, на його думку, стерти межу між мистецтвом і життям. У 20-і рр.. у Франції більшість дадаїстів переходить до сюрреалізму, а в Німеччині - до експресіонізму.

Сюрреалізм (від фр. Surrealisme - надреалізм, зверхреалізм) - авангардистський напрямок в художній культурі XX ст., Який проголосив зображення сфери несвідомого головною метою мистецтва. Як самостійне художнє напрямок сюрреалізм виник у 20-х рр.. XX ст. у Франції. У 1924 р . в Парижі був опублікований «Перший маніфест сюрреалізму». Його автор французький поет О. Вретон проголосив вихідну модель сюрреалізму, спираючись на психоаналіз 3. Фрейда і К.Г. Юнга.

У літературі даного напрямку визначальним став принцип «автоматичного письма», тобто швидкісний запису перших прийшли голову слів або обривків мови в усьому їх химерному поєднанні. Ключовим поняттям сюрреалізму стають «мрії» або «сни» (Л. Арагон «Хвиля мрій» - есе, 1924). Сновидіння, галюцинації, марення, містичні видіння - весь цей досвід несвідомого вираження духу і є суть творчості поетів-сюрреалістів. Літературний образ сюрреалізму - це панування чистої випадковості при її виникненні. Досить популярні були твори А. Бретона, Л. Арагона, П. Елюара.

Дуже яскраво сюрреалізм проявив себе в живописі. Полотна сюрреалістів в одну мить викликали емоційний шок. Складні композиції сюрреалістичних картин поєднували в собі «хаос автоматичного вихлюпування підсвідомості» з фотографічно точним відтворенням реальних деталей і предметів. У зв'язку з цим особливу популярність отримало творчість відомого іспанського художника С. Далі.

На сучасному етапі сюрреалізм як творчий напрямок багато в чому себе вичерпав. Проте його художні прийоми використовуються в кінематографі (Л. Бунюель, А. Сокуров), театрі абсурду (С. Беккет, Е. Йонеско), книжковій графіці, на телебаченні і т. д. Сюрреалізм увійшов у досвід мистецтва XX ст. як його невід'ємна складова частина, мобілізувавши потужні сили людської підсвідомості як одного з джерел художньої творчості.

Експресіонізм (від лат. Exdivssio - вираження) - художній напрям у мистецтві Німеччини, що склалося в першій чверті XX ст. Початок новому напрямку поклала діяльність художників дрезденської групи «Міст» (1905). До неї увійшли Е. Кірхнер, Е. Хекеле, О. Мюллер та ін У культурологічних трактатах експресіоністів мова йшла про перетворення світу силою людського духу і робилися спроби знайти спільне для всіх у сфері духовного й суспільного життя. Згідно з їхніми уявленнями, художня творчість виступало як напружена суб'єктивність, заснована на емоційних станах, імпровізації і неясних настроях художника. І як наслідок цього, живопис О. Дікса, Р. Гросса, X. Нольде і Ф. Mapка спотворювала реальні пропорції, п'єси Г. Кайзера перетворювалися на публіцистичні драми - в «драми крику», поезія Ф. Верфеля та І. Бехера нагадувала памфлети і відозви Світ сприймався експресіоністами двояко: і як понівечений, зжив себе, і як здатний до оновлення, до пересозданию самого себе. Живописці-експресіоністи з ентузіазмом продовжили експерименти в області кольору, які почали французькі фовістів (Матіс, Дерен та ін.) Так само як і для фовістів, для експресіоністів колір став основою організації художнього простору. Експресіонізм як художній напрям проіснував до середини 20-х рр.. XX ст Проте головна його риса - загострено-контрастне бачення світу - серйозно вплинула на художню культуру багатьох країн Європи та Америки. Супрематизм (від лат sudivmus - вищий) - різновид абстрактного живопису, основу якої складає комбінація з найпростіших геометричних елементів. Основоположником супрематизму вважається К. Малевич. Його знаменита картина-теза «Чорний квадрат» стала своєрідним маніфестом супрематизму. Текстової варіант свого маніфесту він назвав «Від розуму і футуризму до супрематизму», тим самим підкресливши, що розглядає новий напрямок як необхідну ланку в еволюції світового живопису і як продовження «загального руху до звільнення мистецтва від дійсності і превалювання в ньому функцій життєбудування».

Будучи свідком проявів різних напрямів і течій у мистецтві початку XX ст., Малевич був одержимий ідеєю створити єдиний стиль епохи. І рішення цієї проблеми художнику бачилося головним чином у поширенні принципів супрематизму на нові сфери культури архітектуру, кінематограф, оформлення побуту. При цьому стрункість і чистота супрематичних геометричних ліній з'єднується з відкинутої ним раніше предметної живописом. Поступово у творчість супрематистів, в їхні картини повертається і людина.

Модерн допоміг стати одним з видів мистецтва кінематографу. Весь складний склад художніх прийомів, який сформувався на початку нашого століття, модерн реалізував і в новому виді мистецтва, розгадавши таємницю світлопису, створивши кінокадр і тим самим кіно як мистецтво переважно образотворче. Модерністським, по суті, був дореволюційний кінематограф російського режисера Є. Бауера, чиї фільми можна поставити в один ряд з творіннями Ф. Шехтеля, з полотнами В. Борисова-Мусатова, з сучасними їм театральними постановками початку XX століття.

Постмодернізм в європейській культурі.

У 60-70 роках у західноєвропейській естетиці стався новий поворот. Цей поворот прийнято називати «постмодернізмом».

Цей термін почав широко застосовуватися з 1979 року, після виходу книги французького філософа Жана-Франсуа Ліотара «Постмодерністське стан».

Термін «постмодернізм» не може бути зрозумілий як позначення будь-якого стилю. Він має на увазі цитування відомих зразків, але може робити це шляхом каталогізації, а може - в манері бредового колажу. На думку Хасана постмодернізм побудований на розвалах втрачених ідеалів, а тому він антиінтелектуальний по суті.

Еклектика в сфері сучасної культури визрівала в ході всієї європейської історії ХХ століття. Вже на початку століття культура перестає бути комфортним простором. В одній точці зосереджуються всі духовні начала: Схід і Захід, африканська, азіатська, європейська культури стикаються один з одним і посилюють процеси асиміляції тих художніх явищ, які ще недавно відрізнялися чистотою. Зсув різних духовних пластів постійно збільшується і ставить людину на межу хаосу, початку буття. Людина починає відчувати, що тільки він сам відповідає за своє буття.

У середині століття перелякане людство починає задкувати. Цілий ряд процесів характеризує цей повернення. І як наслідок цього культура йде від діалогу. Відображення цих явищ знаходить повне вираження в мистецтві постмодернізму.

Виникнення постмодерністських тенденцій в культурі пов'язане з усвідомленням обмеженості соціального прогресу і боязню суспільства, що результати цього прогресу поставлять під загрозу знищення сам час і простір культури. Постмодернізм як би мав встановити межі втручання людини у процеси розвитку природи, суспільства і культури.

Постмодернізму властиві пошуки універсального художньої мови; зближення і зрощення різних художній напрямків; «анархізм» стилів, їх нескінченне різноманіття, еклектизм, коллажності, царство суб'єктивного монтажу. Характерними рисами постмодернізму є: орієнтація постмодерністської культури на всі верстви суспільства (тобто і на «масу» і на «еліту»); істотний вплив мистецтва на позамистецькі сфери людської діяльності (на політику, релігію, інформатику і т. д.); стильової плюралізм; широке цитування в постмодерністських творах творів мистецтва попередніх епох; іронізування над художніми традиціями минулих культур; використання прийому гри при створенні творів мистецтва.

Постмодернізм прийшов у європейську культуру на хвилі студентської революції 1968 року і став реакцією на мистецтво, яке до кінця ХХ століття зробило вже всі принади суспільства споживання. Він спробував привнести в безідейне до того часу суспільство нову надідею: сьогодні справжнього художника у світі оточують вороги. Постмодерн насичує його революційним потенціалом, створюючи нову художньо-революційну ситуацію, винаходячи нову цивілізацію. Таким чином постмодерн досить органічно вписується в концепцію естетичного бунтарства.

Криза культури ХХ століття.

Криза сучасної культури проявився не тільки у виникненні особливого типу світогляду - постмодерну. У ХХ ст. людина зіткнулася з глобальними проблемами від рішення яких залежить доля цивілізації. Спочатку глобальний соціокультурний криза усвідомлювався як загальне руйнування матеріальної і духовної сфери.

На початку ХХ століття відбувається прорив за межі звичного мистецтва сформованого у ХІХ столітті. Товариство розгубилася перед різко змінилися світом, воно виявилося нездатним раціонально, науково пояснити відбувалися зміни в політиці та економіці, нові соціальні відносини, нову картину світу. Відбувається сплеск ірраціоналізму, містики, виникають нові релігійні течії. На початку ХХ століття філософська, художня та літературна думка були тісно пов'язані. Це пояснюється тим, що в основі розвитку була криза суспільної свідомості.

До такого стану європейська культура прийшла цілком закономірно, так як культурний дорослішання носить циклічний характер, а техногенна цивілізація - остання ланка цього розвитку.

Кризові явища в культурній практиці Європи ХХ століття, з точки зору деяких мислителів мають незворотній характер. Представник так званого «другого покоління» Франкфуртської школи Ю. Габермас стверджує, що сучасне «пізньокапіталістичному» держава здатна витісняти кризові явища з однієї сфери в іншу: політична криза може бути винесений у сферу економіки, економічний - у соціальну сферу і т.п. Але галузь культури, підкреслює Габермас, - та, область, стосовно якої поняття кризи зберігає своє значення, де він не може бути пом'якшений, оскільки сфера культури непідвладна адміністративному маніпулювання, яке здійснює держава.

Проблема кризи культури в результаті відчуження людини від результатів його діяльності отримала свій розвиток у ряді філософських шкіл ХХ століття. Екзистенціальна філософія поставила до числа найактуальніших проблем нинішнього сторіччя такі питання, як абсурдність людського існування і тотальна ізольованість його від соціуму. Представниками цього філософського напряму є А. Камю, К. Ясперс, М. Хайдеггер.

Питання психологічного «невдоволення культурою» і самовідчуження особистості поставлені представниками психоаналітичної теорії (З. Фрейд, К. Г. Юнгом, Е. Фроммом)

Кризові риси сучасної культури знайшли своє найбільш яскраве вираження в різних симптомах розпаду соціальної комунікабельності. Ця тема отримала художнє втілення в сучасному мистецтві в різних формах у великого кола авторів: Т. Вільямса, С. Далі, І. Бергмана, С. Беккета та багатьох інших.

Початок теоретичного розгляду проблеми людського спілкування в 20-ті роки ХХ століття було покладено німецьким філософом М. Гайдеггером в його книзі «Буття і час» та французькою дослідником Г. Марселем в «метафізичному щоденнику», Ж.-П. Сартром та А. Камю в роботах 40-60-х років.

Уміння розуміти іншу сторону, вступати в діалог позбулося сучасне суспільство, прищепивши людині неприйняття культурних цінностей різного характеру.

У нинішньому столітті стало ясно, що діалог культур передбачає взаєморозуміння і спілкування не тільки між різними культурними утвореннями у межах великих культурних зон, а й вимагає духовного зближення величезних культурних регіонів, які сформували на зорі цивілізації свій комплекс характерних рис. Говорячи про союз середземноморської культурної групи і індійсько-далекосхідної, Г. Помернац висуває наступний варіант діалогу. «Європа дала приклад єдності національного розмаїття, Китай - приклад єдності духовного різноманіття. Можна уявити собі майбутнє як поєднання європейського плюралізму етнічних культур з китайським плюралізмом духовних культур ».

Сьогодні розвиток принципу діалогу культур - реальна можливість подолати найглибше протиріччя духовної кризи, уникнути екологічного тупика і атомної ночі.

Щоб запобігти глобальним катастрофи і зберегти позитивні тенденції в розвитку сучасної цивілізації, в 1968 р . була створена міжнародна організація, що об'єднала вчених різних країн і отримала назву - Римський клуб. Він став провідним у глобальному моделюванні перспектив розвитку людства. Серед представлених досліджень і розробок був і проект американського вченого О. Тоффлера. У ряді своїх творів, і перш за все, в книзі «Future Shoke» (1970), Тоффлер пише, що людство переживає нову технологічну революцію, що веде до створення надіндустріальної цивілізації. На думку вченого, в епоху суперіндустріалізма будуть застосовані такі високі технології, які змінять не тільки обличчя планети, а й саму суть людини як соціальної істоти. В епоху суперіндустріальною цивілізації будь дефіцит матеріальних благ буде усунений і суспільство зіткнеться з раніше небаченим, гіпертрофованим вибором матеріальних і духовних благ, який у поєднанні з колосально високим темпом соціально-економічних, політичних і культурних змін загрожує зламати саму здатність індивіда адаптуватися до них. Вирішення цієї проблеми і присвячена робота О. Тоффлера. У післявоєнний період японцем Є. Масуда і канадцем М. Мак-Люена розробляється концепція інформаційного суспільства, основою якого стануть матеріальні цінності. У своїх книгах «Галактика Гутенберга» (1962), «Розуміння засобів зв'язку» (1964), «Культура наша справа» (1970) Мак-Люен стверджував, що зміна культурних епох в історії людства визначається пануючими засобами комунікація, мовою, печаткою, комп'ютером , телебаченням і т. д. Динамічно розвивається в кінці XX ст. комп'ютеризація всіх сторін життя сучасних високорозвинених країн на практиці знову і знову підтверджує багато аспектів культурологічної теорії Мак-Люена. Формування інформаційної культури значно змінює уявлення людини про природу, суспільство і про самого себе.

Висновок

ХХ століття показав людству, що культура охоплює не тільки сферу духовного, а й сферу матеріального початку. Століття машин і технічного прогресу стало століттям мінливих соціальних систем, динамічних культурних процесів. Сучасне суспільство породило спрощене розуміння, таких цінностей як любов, рівність, свобода, і тому процеси відбуваються в сучасній культурі настільки різнобічні.

Криза культури двадцятого сторіччя з'явився народженням техногенної цивілізації. Це криза стосунків техніки і людини. І шляхи подолання цього духовної кризи криються у розвитку принципу діалогу культур. Союз між величезними культурними регіонами може виникнути тільки за умови діалогу, який збереже культурні відмінності у всьому їх багатстві і різноманітті і приведе до взаєморозуміння і культурним контактам.

Незважаючи ні на що ХХ століття дало суспільству безліч талановитих письменників, художників, поетів, акторів і т.д.

ХХ століття подарувало культурі нові стилі та напрямки. Одним з найбільш яскравих і різноманітних з'явився модерн. Даний стиль породила велику кількість течій і привернув величезну кількість послідовників.

У свою чергу постмодернізм, що виник в кінці 60-х років ХХ з'явився апофеозом культурного настрою і філософської оцінки останніх тенденцій у розвитку культури.

У цілому культурі ХХ століття притаманне різноманіття ликів, розходження способів ставлення до світу і до себе подібним, але при цьому вона єдина у всьому своєму різноманітті.

Размещено на Allbest.ru