Личность хореографа в контексте создания современного театра танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЛИЧНОСТЬ ХОРЕОГРАФА В КОНТЕКСТЕ СОЗДАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА ТАНЦА

В.А. Филиппова, Ю.Ю. Трихина

Целью статьи является теоретическое осмысление роли личности хореографа в процессе создания современного театра танца. Это позволит использовать ее как в практической деятельности театра танца, так и при разработке учебных программ, направленных на развитие личности студента.

Прежде чем приступить к построению модели театра танца, следует остановиться на понятии «театр танца», который следует рассматривать с одной стороны, как социальный институт культуры, служащий для систематического создания и показа зрителям танцевальных спектаклей. А с другой стороны - это театральное действо, сам танцевальный спектакль, созданный балетмейстером, где главным выразительным средством является танец, при помощи которого и передаются зрителям мысли, а главное чувства автора.

Современный театр танца во многом определяется личностью хореографа, его творческой индивидуальностью в постановке танцевальных спектаклей. В отличие от других направлений хореографического искусства, которое создавало время и история, современное направление хореографии создавалось конкретными людьми.

В современном танце нет понятия общего стиля, как в классике. Нет границ. Есть невидимое, но реально ощутимое общение танцора со зрительным залом. Базисной ценностью является обновление, новаторство. Всякая новация имеет своего индивидуального автора - хореографа. И хореограф, прежде всего, должен быть личностью.

Рассмотрим более подробно понятие личности хореографа и путей ее формирования с точки зрения Культурологии. По нашему мнению, в первую очередь личность определяется потенциальными возможностями, исходящими из человеческой индивидуальности. Человек не рождается личностью, а становится ею в процессе достаточно длительного и драматического сопряжения индивидуального и коллективного. Индивидуальность - это естественная данность, а личность - задача воспитания человека [1]. Личность - это человек, который в индивидуальных формах и мере осваивает и преобразует свою культурно-цивилизационную сущность.

Одна из важнейших примет личности - ее отношение к себе как зрелому, относительно самостоятельному, обладающему свободой воли и ответственности субъекту. Самоидентификация личности - это ее тождественность себе, совпадение со своей творческой сущностью, осознание ею подлинности и уникальности своего существования, способности проявления собственной сущности в любых жизненных ситуациях. Парадигма возвышения личности - благодаря или вопреки обстоятельствам - является определяющей в культуре. Такова «сквозная» логика процесса.

Становление личности - двуединый процесс, который включает различные способы его осуществления - социализацию и культивирование. Социализация - это такое освоение индивидом фрагментов социального опыта, которое позволяет ему в результате воздействия общества постепенно обрести качества его «ролевика», выполняющего необходимые социальные функции. Мало родиться одаренным от природы способностью слышать музыку и желанием и умением передавать ее в движении, надо еще длительно и настойчиво учиться, овладевая тем социальным опытом, который накоплен в этой области, стать танцором, освоив теорию и практику хореографического искусства. По мере взросления личности все очевиднее возникает потребности в культивировании личности - обретении самоидентичности, не только освоении социального опыта, но и его преобразовании на основе индивидуального переосмысления социально значимых ценностей и смыслов. Неслучайно в учебных программах подготовки хореографов достаточно большое место занимают предметы, направленные на развитие личности средствами искусства.

Движение индивида от социализации к культивированию своей личности, в общем, воспроизводит логику становления и развития человека как рода. В этой логике изначально доминирует безраздельный социальный диктат, затем возникает и развивается тенденция к эмансипации индивида от тотального контроля, и, наконец, он созревает до их синтеза.

Рассмотрим родовые признаки человеческой деятельности это:

- ее преобразующий, творческий, или плодоносный характер;

- универсализм, способность творить по меркам любого вида в масштабах истории;

- динамизм, высокая интенсивность человеческой жизни, ее устремленность в будущее.

Рассмотрим работу хореографа с точки зрения родовых признаков человеческой деятельности.

Создание танца - это творчество. Хореограф одновременно является автором драматургии и композиции танца, его режиссером-постановщиком. Отдельные элементы танца преобразуются в композицию и начинают нести смысловую нагрузку, передавая зрителю замысел хореографа.

В своей работе хореограф использует универсальные, характерные для данного танцевального направления танцевальные движения - лексику. Танец - это плод работы хореографа. Поставив один танец, разучив его с артистами, он тут же начинает другой и так до бесконечности. Он не может остановиться в своем развитии, остановка - это творческая смерть, только в динамике путь к достижению успеха.

Первооснова работы хореографа - Дело - человеческое творчество, которое состоит не только в том, чтобы, работая, делая свое дело создавать новые танцы, совершенствовать технику исполнительского мастерства, ставить танцевальные спектакли, но и реконструировать, искать смысл жизни, изменять себя, пытаться обрести свое собственное «Я». Часто бывает так, что внешние силы, обстоятельства заставляют нас отказаться от свободы творчества, приходится делать то, что просят и в те сроки, которые ставят. В водовороте повседневных дел не замечаешь, как уходит от тебя твое собственное «Я». В душе зреет тревога, неудовлетворенность. Окружающие безразличны к твоей судьбе. Ты одинок в своем творческом поиске. Часто приходится выбирать между материальными благами и свободой творчества. Есть только одно решение проблемы: посмотреть в лицо истине, осознать и признать, что вне человека нет силы, способной за него решить его проблемы. Человек должен принять ответственность за самого себя и признать, что только собственными силами он сможет придать смысл своей жизни. хореограф культурология театр танец

Не менее реальна угроза «гибели личности» и по иным причинам - «гибель от эгоизма» [2]. Этот феномен буквально в зеркале отражает не только огромный позитивный сдвиг в культивировании личности - осознание уникальности и самоценности своего «я», но и известное искушение Одиссея внимать голосам сирен нарциссизма. Отдавая дань своему «я», нельзя, чтобы любовь к себе перешла в самолюбование и превозношение своих достоинств в ущерб делу.

Взаимодействие личности и социума подобно жизни древа. Его корневая система - культура, ствол - цивилизация, а цветущие ветви - свободные личности. Лишь «Я», в котором культивировано сознание органической принадлежности к древу «Мы», способно сделать свободный и ответственный выбор. Такое «Я» будет, говоря словами Экзюпери, «сражаться за Человека-творца как против обывательского индивидуализма, так и многоликого тоталитаризма» [3].

Если хореограф - личность, он делает все для реализации своего призвания - благодаря или вопреки обстоятельствам.

Процесс создания и постановки танцевального спектакля имеет специфические особенности, главной из которых можно назвать то, что ведущей инновационной личностью для хореографического искусства является балетмейстер - мастер, креатор балета, «композитор» танца. Он «не только создает хореографическое полотно, сочиняя хореографический текст, рисунок танца, то есть создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, воплощает свой замысел в сценических образах, стремясь с их помощью выразить определенные идеи, мысли, чувства» [4] По нашему мнению именно балетмейстер является создателем своей собственной модели авторского театра танца, которая хорошо вписывается в модель театра танца, как социального института.

Модель авторского театра танца позволяет сделать процесс создания танцевального спектакля управляемым, с четко разработанными структурными и функциональными компонентами, приводящими к получению позитивного результата и с обратной связью, которая и делает модель восприимчивой к изменяющейся внешней среде.

Авторская модель театра танца представляет собой теоретически обоснованный механизм, который включает в себя следующие компоненты:

- приоритетную цель - формирование репертуара;

- содержание: художественно-творческая деятельность;

- технология создания спектакля;

- психолого-педагогический инструментарий: методы, формы, средства работы с исполнителями, позволяющие целенаправленно осуществлять реализацию поставленной цели;

- результат: спектакль, представленный на суд зрителей.

По нашему мнению, можно выделить следующие специфические признаки модели авторского театра танца, как феномена XX и XXI века, среди которых основными являются:

- тип мышления хореографа;

- репертуар;

- хореографическая лексика;

- метод композиции;

- хореографический образ.

Для хореографа самыми сложными являются вопросы, связанные с формированием репертуара, постановкой танца, которые по нашему мнению, в первую очередь зависят от типа мышления хореографа. Балетмейстера отличает от режиссера драмы или оперы способность мыслить хореографическими образами, «разговаривая » со зрителем при помощи пластического языка, хореографической лексики, при этом сохраняются принципы драматического построения хореографического действия: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Формой выражения драматургического содержания является хореографическая композиция.

Хореографический образ, по мнению известного балетоведа Ванслова В.В., - это танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания: настроения, чувства, состояния, действия, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека. Через воплощение в танце мыслей и чувств балет идет к характерам и поступкам людей, к отображению их взаимоотношений и жизни в целом [5].

Лексика в переводе с греческого - слово, выражение, оборот речи. Язык - система звуковых средств, являющихся орудием общения людей. Хореографическая лексика, язык танца - переносное и сравнительное значение, это средство выражения, самые малые элементы целого - отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное произведение [6]. Танец как актуальное художественное высказывание автора, с нашей точки зрения, предполагает изобретение собственного языка, который создает особую художественную реальность, мир творца.

Композиция - сочинение, соединение, связь, важнейший компонент художественной формы, организующей внутреннее построение произведения, направленное на раскрытие основной идеи. Композиция - это с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой - своеобразный комплекс средств в раскрытии содержания, основанный на законах, приемах, служащих наиболее полному выявлению этого содержания [6]. Композиция танца, по мнению известного балетмейстера Захарова Р.В., состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении [7]. Композиция сама по себе, пока она не воплощена артистами мертва. Мысли чувства, переживания человека, его действия и поступки, образ, характер оживают лишь в актерском исполнении, чему всегда предшествует углубленная работа над внутренней формой, рождение которой также есть часть творческого процесса балетмейстера [7].

Только индивидуальность, непредсказуемость драматических ходов и хореографических образов, и при этом узнаваемость хореографической лексики, выделяющих хореографа из среды подобных, диктует неподдельный зрительский интерес к его работам, превращая его в автора, а танцевальные спектакли, которые он создает, по сути своей, будут авторскими.

В современном танцевальном искусстве преобладает авторский театр, это искусство - «личное» и предполагает создание неповторимых «воображаемых миров», открытие художественной значимости явлений, которые могли таковой до сих пор не иметь. Чем личностнее искусство, чем оригинальнее породившая его личность, чем она значимее, тем более привлекательным и действенным становится спектакль.

Авторский театр танца может существовать везде, где существует танцевальный коллектив.

Однако первооснову театра танца составляет хореограф - творческая самобытная личность, высокообразованная и профессионально подготовленная, увлеченная своим делом, которая может повести за собой коллектив, подняв его технический уровень до своего и превращая любую танцевальную миниатюру, любой танцевальный спектакль в культурное событие, которого ждут и зрители и специалисты.

Авторский театр требует, чтобы хореограф был:

- творческой личностью, желающей и умеющей заниматься постановочной деятельностью;

- харизматической личностью, умеющей повести за собой людей;

- постоянно ищущей новое, стремящейся постоянно учиться, способной впитывать все новое, перерабатывая материал и совершенствуя свой собственный танцевальный язык.

Современный театр танца - это огромное разнообразие танцевальных спектаклей разных стилей и направлений, многообразная палитра хореографов, танцоров, их человеческих и творческих индивидуальностей. Театр XXI века волен обратиться к драматургии любой эпохи и «сделать» любой материал по-своему. Одна и та же пьеса у разных хореографов, в разном актерском исполнении преобразуется в неповторимое сценическое явление - и в этом прелесть современного театра. Зритель сейчас идет в театр не только на спектакль, не только для того, чтобы увидеть любимого танцора или танцевальный коллектив, но и для того, чтобы познакомиться с новой творческой работой хореографа, авторская неповторимость которого так притягивает зрителя.

Резюмируя вышеизложенное следует отметить, что модель авторского театра танца создается хореографом - творческой харизматической личностью, желающей и умеющей заниматься постановочной деятельностью, умеющей повести за собой людей; способной учиться самому и учить других, впитывать все новое, пропуская через себя, совершенствуя собственный танцевальный язык.

Литература

1. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2 т. М.: Искусство; ИЧП «ЛИГА», 1994. (Русские философы XX в.). Т. 1. 542 с. Т. 2. 510 с.

2. Кафка Ф. Америка. Процесс: роман. Из дневников: пер. с нем.; авт. предисл. Д. Затонский.- М.: Политиздат, 1991.- 604 с.

3. Сент-Экзюпери А. де Сочинения: пер. с фр.- М.: Художественная литература, 1964.- 695 с.

4. Суминова Т.Н. Информационные ресурсы художественной культуры (артосферы). М.: Академический Проект, 2006.- 480 с.

5. Ванслов В.В. О музыке и о балете. М.: Памятники исторической мысли, 2007.- 332 с.

6. Мирный В.И. Хореографическая композиция: Курс лекций. - Самара: Изд-во СГАКИ, 2001.- 69 с.

7. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. - М.: Искусство, 1983.- 237 с.

Размещено на Allbest.ru