Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Томский государственный университет систем управления и радиоэлектроники

(ТУСУР)

Кафедра УИ

ДОКЛАД

на тему: «История дизайна Древней Руси»

Выполнил:

Студент ФИТ,

группы 034

Никонов Владислав Алексеевич

Томск 2017



Введение

русский узор резьба архитектура

Этапы становления и развития Древней Руси охватывают период IX-XVIII веков, в то время как понятие «дизайн» появляется и начинает расширяться лишь в середине XVIII века. Поэтому можно говорить лишь о ранних предпосылках и попытках создания эстетических образов и представлений о красоте, наложивших отпечаток на оформление предметов быта, одежды, архитектуры и интерьера. Тем не менее , за это продолжительное время было создано огромное количество предметов и объектов искусства и культуры, которые помогают современному поколению полностью окунуться в мир древней Руси, прочувствовать всю красоту и душевность ,которые древнерусские мастера вложили в свои произведения. В таблице 1 показано, насколько обширен круг ремесел и искусств, которыми занимались на Древней Руси, а также большое количество возведенных объектов архитектуры.

Изучением творчества Древней Руси, декоративно прикладного искусства, а также промысла занимались известные историки: Владимир Александрович Плугин - историк русской иконописи, Валерий Стефанович Турчин - советский и российский искусствовед, историк искусства, Попова Ольга Сигизмундовна - советский и российский искусствовед, специализирующийся на византийском и древнерусском искусстве, Г. И. Искрижицкий - занимался изучением архитектуры и дизайна интерьера строений древней Руси, Рыбаков Б. А. - занимался изучением декоративно прикладного искусства на Руси и д.р.

На протяжении всей истории человечества развиваются различные техники художественной обработки изделий, осваиваются новые материалы, расширяется сфера деятельности художника, усложняются его задачи. Особенности формы, орнамента, фактуры, цвета в изделиях разных народов неразрывно связаны со своеобразием их хозяйства, образа жизни, обычаев, культуры, с особенностями климатических условий, видами местных материалов и так далее. Поэтому специфика развития русского дизайна неразрывно связана с русской национальной культурой, историей, особенностями природно-климатических условий нашей страны. В процессе совершенствования продуктов труда, постижения свойств разнообразных материалов, освоения способов и приемов обработки, отбора из них наиболее экономных, эффективных возникали первые представления о красоте изделий, формировалось универсальное эстетическое чувство человека. .[2,c.23]

Таблица 1 - Ремесла, изобретения и памятники архитектуры на Др. Руси

Век	ДПИ	Архитектура	Изобретения
X век	Резьба Скань	До XI века на Руси применяли исключительно дерево. В последующие периоды все большее место начинает занимать камень. Кубические храмы.	Кокомшник -- традиционный женский головной убор Многоглавая церковь -- обычная форма для русских церквей, которая отличает Россию от других ортодоксальных наций и христианских конфессий
XI век	Чернь Зернь	Софийский собор Церковь Архангела Михаила в Смоленске	Берестяныме граммоты -- письма и записи, сделанные на коре берёзы. Гудок -- древний смычковый струнный музыкальный инструмент восточных славян.
XII век	Финифть	Церковь Спаса на Нередице близ Новгорода Николо-Дворищенский собор Георгиевский собор Юрьева монастыря Успенская и Георгиевская церкви	Шамшка -- особый вид сабли Трещотка -- это русский народный этнический автофонный музыкальный инструмент
XIII век	Домовая резьба	Храмы с повышенными подпружными арками. Пятницкая церковь Чернигова церковь Василия в Овруче церковь Параскевы-Пятницы на Торгу собор Рождества Богородицы	Луковичная глава -- купол в форме луковицы.
XIV век		Монголо-татарское нашествие на Русь в 1237--1241 гг. прервало строительство во всех областях Руси. Церковь Фёдора Стратилата на Ручью церковь Спаса Преображения на Ильине улице	Звомнница -- большая прямоугольная структура, содержащая много арок или балок, на которые крепятся колокола Сарафан
XV век	Расцвет московской скани	Соборы Успенский, Димитриевский во Владимире, а также -- церковь Покрова на Нерли	Бердымш -- это длинная секира Боярская шапка Румсская печь -- это традиционный для России тип печи Русская вомдка -- самый узнаваемый бренд водки в мире
XVI век	Скопинская керамика	церковь Вознесения храм Василия Блаженного	Кокошник -- это полукруглый или килевидный элемент традиционной русской архитектуры Шатровая крыша -- техника в русской архитектуре Батарейная башня -- это поздний тип осадной башни
XVII век	Хохлома	Церковь Покрова в Филях	Бочечная крыша или просто бочка -- это тип крыши в традиционной русской архитектуре Птица счастья -- традиционная для русского севера игрушка Дыммковские игрушки, также известны как «вятские игрушки» Хохломам -- название русского ремесла
XVIII век	Городецкая роспись	церковь Троицы в селе Троице-Лыково	В 1778 году братья Лисицыны представили свой первый самовар Чугунный купол / Громоотвод Русское лаковое искусство



Русский узор и орнамент

Традиционный русский орнамент -- это язык тысячелетий, который использовался нашими предками задолго до возникновения письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях, предметах обихода и даже в виде филигранной резьбы в архитектуре. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.

а) б)

Рисунок 1 - Примеры русских узоров

Изобразительная символика русского орнамента зачастую была связана с религиозными представлениями славян, с языческими культами, на которые впоследствии наложилось христианское мировоззрение. Ни один элемент орнамента не был случаен, каждая черточка, каждый образ что-то обозначали.

В Древней Руси узоры имели глубокое сакральное значение. В русском орнаменте детали использовались не только для красоты, но неизменно несли глубокую смысловую нагрузку. Обладая знаниями тайнописи, понимая концепцию композиции и цветовых сочетаний, понимая смысл того или иного элемента узоров, можно и сегодня «прочитать» немало интереснейших фактов о древнем русском мире наших предков.

а) б)

Рисунок 2 - Использование орнаментов и узоров для украшения

Источником для нанесения узоров всегда была природа. Именно тесная связь славян с природой в свое время дала жизнь такому яркому явлению, как декоративно-прикладное искусство. Первое, что люди стали изображать на одеянии, рисовать на стенах своих жилищ и кухонной утвари, были именно дары природы. Постепенно простое проявление талантов народных умельцев переросло в настоящее искусство, которое является наибольшей культурной ценностью в современном мире.

Как и любой другой, орнамент в русском стиле имеет свои правила и особенности:

· Составление декоративной композиции выстраивается по принципу чередования. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится.

· Нужно владеть информацией о значении тех или иных символов, тщательно отбирая их по смыслу.

· Особое место занимает выбор цветовой гаммы, так как каждый цвет, также как и знак, имеет свое значение.

· Конечный узор должен вызывать только положительные эмоции, рождая в душе гармонию.

· Составляя узор-оберег из определенной группы символов, важно иметь не только творческий настрой, но и помыслами своими заряжать орнамент на то или иное действие.

Одни из наиболее древних узоров относятся к тем временам, когда только зарождалась славянская цивилизация. Этнокультурное происхождение каждого знака в орнаменте имеет свой магический и тайный смысл:

· Крест Сварога, или звезда Алатырь -- графическое изображение семи лепестков, символизирующее Вселенную, ее цикличное разворачивание и сворачивание.

Рисунок 3 - Крест Сварога

· Линии. Они использовались для изображения Воды. Если изображался дождь -- линии наносились вертикально, если реки -- горизонтально. К слову, геометрические символы использовались в русском орнаменте для передачи природных явлений. Вода, земля, солнце -- это залог богатого урожая.

· Знак Перуна. Изображение представляет собой шестиконечный крест, заключенный в круг. Сакральное значение такого символа -- мощный оберег жилища от гнева древнего бога Перуна.

Рисунок 4 - Знак Перуна

· Символ солнца. На протяжении многих веков знак видоизменялся и сегодня известно множество его изображений.

· Орепей -- ромбовидный знак, приносящий счастье, душевное равновесие и спокойствие.

Рисунок 5 - Символ Орепей

· Треугольник. В зависимости от изображения, треугольник может иметь разное значение. Если вершина его стремится вверх, он символизирует жизнь, огонь и даже мужское начало. Если острый верх фигуры «смотрит» вниз -- это женский символ, который олицетворяет материнскую любовь и защиту.

· Берегиня. Символичный женский образ имеет глубокое значение и олицетворяет Природу-мать, которая дала жизнь всему живому на земле.

Рисунок 6 - Символ Берегиня

· Дерево. Для славян орнамент с изображением дерева имеет особо ценное значение. Именно дерево, по мнению предков, могло накормить и обогреть в холодную зиму. Кроме этого, дерево -- это символ рода, корни истории и памяти своих предков.

· Ладинец -- исключительно женский символ. Согласно древним поверьям, изображение такого знака на одежде незамужней девушки помогало найти истинную любовь, обрести счастье с любимым, родить ребенка. Зрелой женщине он придавал сил для поддержания лада и гармонии в доме.

Рисунок 7 - Символ Ладинец

· Свадебник. Славянский обережный символ олицетворял слияние двух родов, рождение новой семьи и изображался традиционно на одежде жениха и невесты.

Рисунок 8 - Символ Свадебник

Древний русский орнамент всегда иллюстрировал тесную взаимосвязь между Человеком, Природой и Богами. В хитросплетениях графических символов изображалось представление предков о мире, вере и истинах. Орнамент может состоять из самых разных знаков и символов, главное правило при составлении русского орнамента -- единый смысл и гармоничность узоров. [2,c.64]

Традиционный русский орнамент оригинален, самобытен и многолик. Вместе с развитием прикладного искусства узоры видоизменялись, менялись формы, но неизменным оставалось глубокое значение каждого элемента и символизм узоров.[3,c.43]



Русская роспись

Русь всегда славилась умельцами, мастерами и художниками. Именно поэтому, в первую очередь, это отражается в декоративно-прикладном народном искусстве. В VIII-X веках искусно декорировались самые разные изделия. Яркой иллюстрацией художественного промысла на Руси является множество различных приемов и техник. Наиболее известной и не менее популярной в современном искусстве по праву считаются хохлома.

Рисунок 9 - Пример хохломской росписи

Такая техника отличается не только яркими красками и самобытным колоритом, но также глубокой народной философией, ведь в хохломском орнаменте каждый элемент имеет свое значение. Хохлома в русской стилистике - это, как правило, растительные мотивы. Основные цвета, которые используются в росписи, -- золотой, красный, черный и иногда зеленый.[5,c.159]

Каждый элемент такой росписи имеет свое значение:

· Гроздья рябины -- символ женской красоты и молодости.

· Ягоды колосья. На Руси они символизировали плодородие и щедрый урожай.

· Золотые цветы -- символ просветления, знаний и озарения.

· Жар-птица. Известный всем персонаж русской народной сказки на самом деле аналог птицы-Феникса. Такой рисунок символизирует жизнь, долголетие, ее повторение и бессмертие.

· Золотой петушок. Изображение птицы означает восход солнца, также петушок на Руси считался защитником детей. Как правило, петушок изображался на посуде, из которой пили и ели молодые на свадьбе.

· Виноградная лоза. Часто изображается в хохломской росписи и символизирует веру человека в Бога.

Народные умельцы филигранно составляли композиции, нанося их на посуду и другие предметы обихода.[5,c.189]

Рисунок 10 - Расписанная хохломой посуда

Особое значение имел цвет росписи:

· Золото -- излюбленный цвет росписи в русском народном стиле, символ изобилия;

· Красный -- обладает обережными свойствами, символ тепла и огня;

· Черный -- символ Матери-Земли, дарящей людям урожай и плодородие.

Еще один вид росписи - городецкая роспись. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель, изготовляющая сувениры; мастера -- Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин. [6,c.55]

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой -- инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. [6,c.58]

Рисунок 11 - Пример городецкой росписи

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это -- быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы -- пышные «розаны», писанные широко и декоративно.[6,c.131]

Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами.

Роспись по металлу. Промысел сложился в начале XIX века в д. Жостово неподалёку от подмосковных Мытищ.

Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет на чёрном или красном фоне

В основе искусства - свободный кистевой мазок и импровизационное исполнение каждой композиции.[6,c.79]

Русская керамика

Дымковская глиняная игрушка. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район города Вятки. Промысел имел семейную организацию - игрушку лепили женщины и девочки, приурочивали её изготовление к весенней ярмарке.

Для производства используется местная красная глина, перемешанная с мелким речным песком. Техника. Фигурки лепят по частям, свёртывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных комов. Отдельные детали собираю и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. После просушки и обжига игрушку покрывают белилами и расписывают красками. Расписанная игрушка покрывалась взбитым яйцом для придания блеска и яркости. [4,c.112]

Рисунок 12 - Дымковская глиняная игрушка

Использование широкой цветовой гаммы - до 10 цветов придаёт игрушке яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях

Скопинская керамика. Скопинский гончарный художественный промысел - традиционный центр народного искусства на рязанской земле. Своим возникновением промысел обязан глине, залегающей в больших количествах в окрестностях города Скопина. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. [4,c.71]

Рисунок 13 - Скопинская керамика

Годом рождения скопинского гончарного промысла считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя скопинского гончара - Демка Киреев, сын Берников. Керамика формовалась на ручном станке из многих частей, украшалась орнаментом, цветными поливными глазурями. Перед обжигом изделия покрывались порошком цветной свинцовой глазури. Расплавляясь, она превращалась в блестящую поверхность с затёками, создававшими красивые переливы. Скопинская керамика отличается ярко выраженной фантазией и выдумкой.

Гжельская керамика. Гжель -- один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, -- это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. [4,c.88]

Рисунок 14 - Гжельская керамика

Впервые местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана Калиты, а Иван грозный обозначил её как «государеву дворцовую» волость, т.е. собственность двора. Знаменитый гжельский фарфор появился в конце XVIII века. Стоил он очень дорого и был в чести у купцов и дворян. Секретом этого тонкого производства владели единицы. Палитра гжельской керамики очень своеобразна. Она строится на сочетаниях акварельных нежных оттенков синего, зелёного, жёлтого, фиолетового цветов, которые наносятся на белый фон.

Чернь, зернь, эмаль, скань на Руси

В многовековой истории художественной обработки металла в России искусство чернения по серебру занимает одно из ведущих мест. Уже со времен Киевской Руси черненое серебро стало изюминкой русского ювелирного искусства. Одно из первых сохранившихся документальных упоминаний о великоустюгской черни относится к 1683 году. [4,c.98]

Чернь - это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельченный в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая черный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой, золочением, канфарением фона - прочеканиванием специальным острым инструментом, который создает зернистую фактуру поверхности металла. От способа приготовления черни и пропорций ее составных частей зависит прочность сцепления с серебром и оттенок черного цвета. Устюжане имели свой секрет состава. От других подобных центров северная чернь отличается особой прочностью и богатой гаммой - от пепельно-серого до густо-черного.

Зернь - ювелирная техника, которая заключается в напаивании на предмет золотых или серебряных зернышек (золото - на золото, серебро - на серебро). Зернь создаёт эффектную светотеневую и фактурную игру, обогащает орнаментальную ритмику изделия. Зернь известна с древнейших времён (в Междуречье, Древней Греции, на Кавказе), широкое распространение получила в средние века (особенно в Древней Руси), применяется и в настоящее время.

Применение зерни очень разнообразно: она бывает разбросана по всему сканному орнаменту, окаймляет части предмета полосами, располагается в виде сетки, ромба, треугольников, образует рельефные пирамидки и грозди. Техника изготовления и закрепления зерни требует от мастера большого искусства. Для того, чтобы получить большое количество одинаковых по размеру шариков зерни, мастер должен, прежде всего, нарезать равные по длине и диаметру отрезки проволоки. Для ускорения этого процесса мастер наматывает проволоку на цилиндрический стержень, а затем разрезает эту спираль. Полученные таким способом равные по размеру несомкнутые колечки раскладывают щипчиками на большом куске древесного угля с рядами небольших углублений на нем, после чего направляют на них струю пламени паяльной лампы. Расплавленные колечки в виде капель скатываются в углубления, сделанные в угле и застывают в виде шариков.

Зернь можно получить и иным путем: колечки или отрезки проволоки не раскладывают на кустке угля, а пересыпают угольной пылью и плавят в тигле. Шарики зерни приклеивают в соответствующих местах в орнаменте, посыпают припоем и напаивают, часто положив при этом под шарики сканные колечки.

Финимфть (от греческого fingitis -- светлый блестящий камень) -- особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта -- синий цвет, а меди -- зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки, крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок.

Финифть является истинно русским народным художественным промыслом. Ростовские ювелиры овладели производством художественной эмали ещё в эпоху Киевской Руси XII века.

Перегородчатая эмаль. В ячейки, ограниченные плоскими металлическими перегородками, наплавляют эмаль. Ячейки наполняют эмалью до верхнего края перегородок. Поверхность изделия шлифуют таким образом, что перегородки и эмаль лежат в одной плоскости.

Изготовление эмали. Цветное стекло толкли в порошок, добавляли немного воды. Получившуюся пастообразную массу наносили на металлическое изделие и несколько раз обжигали в печи. Эмаль плавилась и прочно соединялась с металлом. Затем её полировали до блеска. По яркости цветов и игре света древние эмали напоминали мозаику.

Скань (от старославянского глагола "съкати" - сучить, свивать в одну нить несколько прядей), филигрань -- вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

В Древней Руси техника скани стала использоваться с IX--X веков. Тогда витую проволоку для производства ещё не использовали, а применялись зерни. Изделия XII--XIII веков отличаются высоким качеством, в то время чаще стали использовать технологию напайной, а с XII века -- ажурной и рельефной скани, в производстве стали использоваться камни. На XV--XVI века приходится расцвет московской скани. Использовались разнообразные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резная кость. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.

Резьба на Руси

Поскольку Русь была по преимуществу лесной страной, дома строились из дерева, очень многие предметы быта так же изготовлялись из древесины. Жизнь людей на Руси была неразрывно связана с деревом. Мастера использовали не только саму древесину, но также и бересту, тонкие корни сосны и ели, луб, кап, капо-корень. Эти материалы использовались в различных видах художественной обработки дерева. Из них изготавливали изящные декоративные предметы: изысканную мебель, табакерки, ларцы. Народные резчики делали из капо-корня, не поддающегося влаге, отличную посуду. [2,c.47]

Рисунок 15 - Посуда стилизованная под петуха и расписанная должным образом

Испокон веков в России все традиционные предметы быта, сделанные из дерева имели выразительную декоративную форму и оформлялись богатым резным орнаментом или художественной росписью. В резном украшении прялок, ковшей, веретен, солониц, швеек, вальков, блюд и ложек имели свое отражение наблюдения людей за окружающей их живой природой. [4,c.18]

а) б)

Рисунок 16 - Примеры резьбы по дереву на предметах посуды

Огромное значение на Руси придавали украшению резьбой архитектурных сооружений из дерева. В древней Руси это искусство называлось «Резное дело». Резьба по дереву считается традицией уже давно, и в каждой части страны она отличалась отдельными элементами и узорами.

Резные изделия выполняются практически из любых пород дерева. Порода зависит от формы, вида и предназначения изделия. В основном, для резьбы по дереву идут мягкие породы древесины - липа, ольха, осина, или же более твердые и долговечные породы дерева - дуб, вишня, бук, орех, яблоня.

Рассмотрим эти виды резьбы по дереву:

· Прорезная резьба (ажурная, пропильная, сквозная).

Во все века на Руси в деревнях было изыском иметь резной фасад, украшенный красивым узором. При этом виде резьбы удаляется весь фон заготовки и получается эффект воздушного узора. Способ изготовления узоров с помощью этой резьбы очень прост, поэтому он очень популярен, в связи с этим он был одним из первых, освоенных человеком видом резьбы. Ажурный рисунок хорош тем, что при попадании на него солнца, он будет давать кружевную тень под разным углом падения солнечных лучей на поверхность.

· Накладная резьба - мебельная резьба.

Это орнамент, который был сделан с помощью прорезной резьбы и, плюс к этому, должен быть прибит, или приклеен уже на готовый фон. Но при этом на орнаменте не должно быть сколов, а также очень аккуратно выполнен рисунок прорезной резьбой. От этого зависит вся красота уже готового изделия.

· Объёмная резьба. (Богородская, скульптурная, парковая, Ярославская).

Это трёхмерное изображение чего-либо, например скульптуры, полностью, или какой-либо частью оторванной от всего фона заготовки. Они делаются из мягкой древесины: липы, ольхи и т.д.

· Геометрическая резьба.

В народной литературе ещё называется клинообразная. Этот вид резьбы по дереву предоставляет собой всевозможные орнаменты, сделанные с помощью сочетания геометрических фигур, которые стоят вместе в разных комбинациях. Сделала популярной этот вид резьбы её простота в обработке, небольшое количество инструментов, простой рисунок, который создаёт декоративность и объёмность композиции, а также игры светотени на этом узоре.

· Контурная резьба.

Это вид резьбы по дереву можно выделить тем, что он выполняется вырезанием на заготовке углублёнными линиями с прорезанием контура нужного изображения. По-простому можно сказать, что это рисунок по дереву, только не карандашом, а режущим инструментом. В этом стиле резьбы присутствует много видов орнамента, от плодов и цветов, до животных и птиц.

· Рельефная резьба.

Эта резьба по дереву делится на плоскорельефную и глухую рельефную резьбу. Глухая рельефная резьба в данном случае делится на барельефную и горельефную резьбу. Этот вид резьбы по дереву привлекает своей декоративностью, красотой, насыщенностью и богатством сделанной композиции. Чтобы получить настоящий шедевр в рельефной резьбе, к ней нужно добавить все остальные виды резьбы - так делают профессиональные мастера своего дела.

Возникло целое направление в резном народном творчестве - домовая резьба. Крестьянские дома, украшенные ажурной прорезной резьбой с красивым коньком на крыше, напоминали сказочные теремки. Совершенство резных орнаментов и образов восхищает даже искушенного ценителя. Ритмичные растительные узоры, геометрическое кружево, изящные завитки, замысловатые розетки, фигурки львов, русалок-берегинь, волшебных птиц и зверей - все это ставило резной декор русской избы в один рад с шедеврами мировой архитектуры.

Рисунок 17 - Пример домовой резьбы

В домовой резьбе применялась более сложная техника, чем в оформлении простых бытовых предметов. Глухая резьба с характерным сплошным фоном, применялась для украшения фронтонов домов, наличников, торцевых досок, помогая сохранить древесину от гниения. Прорезная или ажурная резьба, которая очень похожа на кружево, использовалась для оформления входов над дверями, наличников, карниза крыльца, причелин, полотенец, перил лестниц. Ажурная или пропильная резьба являлась визитной карточкой мастеров русского Севера: Владимирской, Ярославской, Костромской областей, а также Урала, Поволжья и Сибири. [4,c.34]

Архитектура и дизайн интерьера строений древней Руси

Восьмивековая история древнерусской архитектуры и дизайна интерьера представляется почти целостной картиной стилистических черт и признаков. До XI века на Руси применяли исключительно дерево. В последующие периоды все большее место начинает занимать камень. В каменном светском строительстве преобладали асимметричные живописные здания, составленные из ряда простых объемов палат, соединенных переходами и галереями. Церковное зодчество утвердило на века тип кубического храма. Внутри здания четыре, шесть и более столбов несли своды и купола. Число последних от одного до пяти. При такой единой пространственной схеме русские церкви и соборы чрезвычайно разнообразны по размерам, формам, декоративному убранству. Вплоть до XVI века включительно подавляющее большинство сооружений внутреннюю структуру четко выражало во внешних формах.[7,c.14]

Рисунок 18 - Преображенская церковь в Кижах.

Первые важные шаги в культуре Руси, были сделан в период расцвета Киевского государства. Патриарх русского зодчества -- Софийский собор в Киеве за свою многовековую историю не раз перестраивался. Внутри стены и своды покрыты сплошным ковром монументальной фресковой живописи и мозаики. Декоративное внутреннее убранство интерьера Софии Киевской, органично связанное с архитектурой здания -- высшее достижение искусства той эпохи. [7,c.27]

Великий Новгород

Великий Новгород -- второй по значению и величине город Киевской Руси. В 1045 -- 1052 годах здесь воздвигли свой Софийский собор -- пятинефное крестово-купольное здание. Почти отсутствуют декоративные детали. Выразительность архитектуры достигается большими поверхностями стен, расчлененных темными пятнами простых, преимущественно вертикальных, ничем не обрамленных оконных проемов. [7,c.81]

Рисунок 19 - Софийский собор в Великом Новгороде.

Стилевые особенности новгородской архитектуры сохраняются и в дальнейшем ее развитии.

Архитектура Пскова близка новгородской. Однако, многочисленные одноглавые церкви, сооруженные из местного околотого плитняка, более массивны. Колоколен в Новгороде и Пскове не строили. Они появились в Москве в XV веке. Псковский аналог им звонница. Это каменная стенка, завершающаяся невысокими круглыми столбами, между которыми подвешены колокола. [7,c.92]

Владимир и Суздаль

Владимиро-Суздальская земля дала миру такие шедевры как: соборы Успенский, Димитриевский во Владимире, а также -- церковь Покрова на Нерли. Самое крупное и величественное здание княжества -- Успенский собор. Внутреннее и наружное убранство храма поражали современников неслыханной по тому времени роскошью, обилием позолоты, цветных тканей. Стройное изящное белокаменное здание легко несло сверкающие главы, доминируя в архитектурном ансамбле Владимира. Расположенный рядом Димитриевский собор меньше Успенского. [7,c.114]

Рисунок 20 - Успенский собор во Владимире.

Это -- дворцовая церковь княжеского двора. В ее архитектуре решающую роль играют удивительной красоты белокаменные резные рельефы, восходящие к народной резьбе по дереву. Содержание украшений народные сказочные и былинные образы, мотивы христианских легенд. Обилие декоративных деталей придает зданию нарядный, торжественный характер. При этом, не утрачивается чувство меры: нижняя часть храма имеет гладкие стены, что эффектно подчеркивает орнаментальные украшения и усиливает их художественное воздействие. [7,c.120]

Москва

Примечательна еще одна страница русской архитектуры, связанная со строительством Москвы. Пять веков стоит Московский Кремль с кирпичными стенами, дошедшими до наших дней. Некогда самая крупная крепость Европы, сегодня он поражает обилием форм, разнообразием архитектуры, олицетворяющей связь времен русской истории. Три примера всемирно известных произведений московского зодчества дают представление о многообразии архитектурных решений в рамках национальных традиций. Главное здание Московского Кремля -- Успенский собор. Конструктивные решения храма (крестовые своды, лопатки-контрфорсы, железные связи) позволили сделать стены и внутренние столбы тоньше, пролет сводов больше, внутреннее пространство просторнее и светлее. [7,c.132]

Хотя собор создавали по образцу владимирских храмов, его архитектура самобытна. Простая, статичная композиция, минимум декоративных элементов эти качества вполне созвучны эпохе создания централизованного государства.

Рисунок 21 - Храм Василия Блаженного (Покровский собор) в Москве

В 1532 году, в царской усадьбе селе Коломенском, близ столицы, на высоком берегу реки Москвы поднялась церковь Вознесения. Несомненна связь архитектуры сооружения с традициями русского деревянного зодчества. Церковь Вознесения оказала влияние на последующее развитие отечественного зодчества: тип стройной высокой композиции в ансамбле стал с того времени характерным для городской, сельской и монастырской архитектуры. [7,c.136]

Покровский собор, что на рву (храм Василия Блаженного), возведенный в 1555 -- 1560 годах зодчими Бармой и Постником на Красной площади -- символ освобождения народа от татарского ига. В его необычайно живописной и динамичной композиции, красочном богатстве и убранстве интерьера с особой силой проявились черты народной архитектуры XVI века. Богатство облика сооружения создано за счет виртуозного использования двух материалов: кирпича и белого камня. Пять типов профилей обработки кирпича, повторяясь в разных сочетаниях, создают многообразие декора. Пример художественного единства целого и частей в Покровском соборе едва ли имеет аналоги не только в русской, но и в мировой архитектуре.

Несмотря на развитие после XI столетия каменного строительства, деревянная архитектура продолжала оставаться преобладающей. В селах и деревнях сооружения возводились из дерева. Деревянное зодчество выполняло те же практические задачи, что и современное ему каменное, и развивалось в том же направлении. Однако, специфика материала влияла на конструкцию сооружений, размеры и внешний облик. Основной элемент бревно и брус. Деревянный сруб, реже несколько срубов, присоединенных друг к другу основа традиционного русского крестьянского дома. [7,c.149]

Завершала здание двускатная крыша. По этому принципу часто, главным образом на Севере, строили большие деревянные дома на подклетах этажах служебно-хозяйственных помещений.

Рисунок 22 - Церковь Троицы в селе Троице-Лыково.

XVII век

В XVII веке русское зодчество, продолжая развивать приемы предшествующих столетий, становится более декоративным. Особой нарядностью отличаются каменные церкви. Широко используется фигурная кладка из профилированного кирпича с включением белого камня. Окна в дворцовых зданиях обрамляют белокаменными наличниками и фронтонами различного рисунка. Стены отделаны пилястрами и поэтажными колонками. В парных окошках в перемычки иногда помещают гирьки декоративные украшения арочного проема обычно из резного камня. [7,c.156]

На высоком берегу реки Москвы в 1693 году появляется изящное пятиглавое сооружение, краснокирпичные стены которого украшены белокаменным декором. Церковь Покрова в Филях -- характерная представительница стилевого направления русской архитектуры конца XVII начала XVIII века. Оно получило название «нарышкинского барокко» по фамилии бояр Нарышкиных, в чьих имениях в Москве и окрестностях в основном строили нарядные церкви, как, например, церковь Троицы в селе Троице-Лыково. [7,c.164]

Сооружения этого стиля характерны обилием декоративных узоров и архитектурных форм преобразованных элементов западноевропейской архитектуры. Нарышкинское барокко (хотя, собственно, барокко как стиль придет в русскую архитектуру несколько позже) символизирует переход от древнерусской безордерной средневековой архитектуры к последовательно ордерной. Этот стиль на рубеже столетий завершает художественное развитие древнерусского зодчества и интерьерного дизайна допетровского времени. [7,c.178]



Заключение

Судьба русского искусства и дизайна прекрасна и драматична. Прекрасна потому, что оставила заметный след в отечественной истории. Трудно представить нашу культуру без Московского Кремля, собора Василия Блаженного, сокровищ Оружейной палаты, Хохломской и Городецкой росписей, виртуозных работ мастеров резьбы по дереву и по металлу и многого другого.

Драматична же потому, что, как всякое явление своего времени, искусство средневековой Руси исторически было обречено. С началом петровских реформ изменился характер эстетических образов и представлений о красоте - все это лишилось своего религиозного содержания и стало по преимуществу светским. Словно забыв свои византийские корни, русская архитектура, живопись, декоративное искусство стали осваивать западный художественный опыт. Получила развитие скульптура, почти неизвестная в Древней Руси. Изменился облик городов. Да и сами горожане преобразились - стали иначе одеваться, питаться, усвоили новые нормы поведения.

Тем не менее, Русь не просто слепо копировала чужие влияния и безоглядно заимствовала их, но и применяла к своим культурным традициям, к своему дошедшему из глубины веков народному опыту, пониманию окружающего мира, своему представлению о прекрасном. Поэтому в оформлении объектов русского быта и русской архитектуры мы постоянно сталкиваемся не только с влиянием извне, но с их порой значительной переработкой, их постоянным преломлением в абсолютно русском стиле.



Литература

1. Михайлов С.М. Кулеева Л.М. Основы дизайна: учебное пособие для студ. вузов Казань, Новое знание, 1999. - 251 с.

2. Виктор Еремин, Книга про Древнюю Русь , Литрес, 2017.

3. Михайлов С.М. История дизайна. - Москва: “Союз дизайнеров России', 2002. - 270 с.

4. Николай Емельианович Макаренко. Искусство Древней Руси, Изд-во: Свободное искусство, 157 с.

5. В. М. Вишневская, А. Г. Шпикалов. Хохлома Изд-во "Планета", 1980, - 160 с.

6. Вячеслав Бадаев, Искусство русской кистевой росписи. Учебное пособие для вузов, Изд-во: Litres, 2017, 256 с.

7. Г. Искржицкий, Древняя Русь: поэзия дерева и камня Изд-во: Москва.1989 г. 302 с.

Размещено на Allbest.ru

...