Современные тенденции изучения истории искусств Казахстана

В связи с этим естествен вопрос: насколько внутренне обоснован радикальный переход некоторых казахстанских художников от практики пластического мышления к зрелищно-действенным, концептуальным опытам; не являются ли эти опыты выражением комплекса аутсайдера, слепо подражающего своим западным коллегам? Ведь Казахстан еще далек от постиндустриального развития, а предшествующий казахстанский художественный опыт весьма специфичен. По этому поводу пишет Алмас Ордабаев в статье «Прогулка по Вавилонской башне»: «Ответ на этот вопрос следует искать как в особенностях художественной среды, так и во внутренних побуждениях художника. Когда авангардисты постмодернизма создавали свои объекты и осуществляли разнообразные проекты в 1960-1970-е гг., наши художники в лучшем случае были модернистами, причем модерн их был очищен от крайностей и, главное, напрочь лишен горячечной атмосферы начала. Это был спокойный, подцензурный модернизм, который также спокойно прозябает и в наши дни. Лучшие его представители оставили добротные произведения, самой сильной и оригинальной стороной которых стала разработка национальной темы.

Постмодернизм осваивает небольшая группа художников не старше сорока пяти лет. Они сохраняют культурное наследие модернизма с его выразительностью, любовью к форме и материалу, а также другими чисто пластическими достижениями. Эти художники приходят к постмодернизму, который уже не постулирует полную замену модернизма, но призывает к его развитию и преобразованию, восстановлению его осознаваемых и еще неосознаваемых исторических ценностей. И все- таки авторы решили «вернуться» в пропущенный ими ранний «авангардный» период постмодернизма. Они решили сами разобраться в истории искусства практическим образом, а для этого они сынициировали проект под названием «Вавилонская башня».

Уклончивость постмодернистической тактики предоставляет права для любых интерпретаций. Создавая свой текст, прочитывая его и переживая, зритель становится соавтором художника, так как сотворчество -- особенность и цель современного искусства. Постмодернизм не отражает и не отображает реальность, а творит новую, вернее, несколько новых сразу» [7;47,51].

В культурном пространстве не существует критериев. «Пространство без критериев». Значительная часть критиков, культурологов признают за новейшее искусство только работы, которые в актуальной культуре объединяются понятием Контемпорари арт (Contemporary art): концептуальный проект, инсталляция, перформанс, визуально-виртуальные технологии, энвайронмент и т.п. Особенности Contemporary art -- в «тотальности», в стремлении к «всеохватывающему» искусству, в стирании границ между отдельными видами художественного творчества, в интеграции различных искусств и освоении мира обыденного с целью выхода искусства за эстетические границы в жизнь, преодолении граней между искусством и действительностью, слиянии искусства с процессами самой жизни. Так, в инсталляции, становясь элементом художественного замысла, вещь освобождается от своей утилитарной функции, одновременно приобретая функцию символическую (К.Ибрагимов «Птица Кораз»). Эстетическое содержание инсталляции -- в смысловых трансформациях, игре значений, возникающих в результате преобразования окружающей среды и смены контекстов.

Подобные трансформации характерны и для «ленд-арта» (англ. -- искусство земли), направления постмодернизма, возникшего еще в начале 1960-х гг. как реакция на острые экологические проблемы и на общественные движения в защиту окружающей среды. Художники стремятся сфокусировать внимание на реальном ландшафте путем преобразований в нем. Инициаторы направления (Роберт Смитсон, Вальтер де Мариа, Майкл Хейзер, Дэннис Оппенгейм, Ричард Лонг) осуществляли с этой целью крупномасштабные проекты, охватывающие обширные природные пространства. Будучи одним из проявлений тотального искусства, ленд-арт стремится восстановить утраченные связи человека с природой, ввести позицию отстраненно-эстетического созерцания в реальный пейзаж и уподобить его пейзажу живописному. Некоторые создания ленд-арта возбуждают и культурноисторические ассоциации -- воспоминания о мифологии и ритуалах племен, некогда обитавших в данной местности.

Энвайронмент и акционизм -- новые виды в казахстанском искусстве. Проект творческой группы «Вавилонская башня» во главе с автором -- алматинским художником Г.Мадановым -- одно из воплощений как идеи энвайронмента, так и концепции самого проекта. Тема единства и разобщенности людей в земной человеческой общности, где человек и созидатель, и разрушитель одновременно, возникла как раз в контексте времени.

Процесс модернизации искусства Казахстана ставит самый главный вопрос: прослеживается ли в культуре постмодернизма связь с глубинными корнями, традициями национальной культуры? Важно акцентировать, что в художественной практике Казахстана продолжает развиваться и по-новому осмысливается традиционное направление, связанное с мировоззренческим комплексом культуры кочевников, обращение к архетипам древности. В этом плане интерес представляет «знаковая живопись» Абдрашита Сыдыхана («Знак кочевника», «Знак Луна-Земля», «Голубая волчица» и др.). Живопись А.Сыдыхана с ее богатой фактурой, с ее мощным красочным звучанием преобразует «знак», поэтизирует архаику, создает образные ассоциации.

Начиная с 1990-х гг. в искусстве Казахстана наблюдается проявление художественной индивидуальности, подтверждение тому -- творческие портреты художников Д.Алиева, Г.Баянова, Е.Воробьевой, М.Бекеева, К.Дуйсенбаева, А.Есдаулетова, А.Есенбаева, Г.Маданова, А.Менлибаевой, Р.Хальфина. В серии скульптурных работ «XXI век» Е.Мергенова («Курос. XX-30», «Предчувствие. XX-30», «Пьета. Возвращение блудных. XX-30») возникает дух, мироощущение нашего драматического времени; «катарсиса» конца ХХ - начала XXI в. -- в этом суть понимания целостной концепции произведений Современное искусство Казахстана, помимо традиционных, создает новейшую систему художественно-эстетических ценностей, основанную на взаимодействии с конкретным человеком -- зрителем, равным партнером художника в искусстве среды и искусстве действия.

Плюралистический художественный процесс характеризуется многообразием не только художественных стилей и направлений, но и художественных объединений, галерей, напряженным выставочным ритмом, диапазоном культурных контактов. Интенсивная деятельность отличает галереи Алматы («Трибуна», «Мост», «Тенгри-Умай», «Азия-Арт», «Коксерек» и др.), Астаны, Караганды.

Заметны успехи молодежных фестивалей «Шабыт» и «Жигер». Превалируют тенденции образного, знакового, мифологического изображения; многие художники обращаются к академической живописной школе, находя созвучные современной жизни темы; общим для молодых становится обращение к культурным традициям. В вопросах творчества акцент переносится на отношение «произведение -- зритель»; произведение обязательно должно быть выставлено напоказ: без зрителя оно существовать не может. Происходит переход от «художественного произведения» к «художественной конструкции», вызывающей самые различные представления и ассоциации. Принципиально изменяется творческая личность искусствоведа-культуролога: это и рецензент, и художественный критик, и куратор художественного проекта, который способен выявить идею художника в экспозиционном поле. Теория и практика стараются идти по пути единого целого, поскольку продуктом современной художественной культуры является художественный проект.

Одна из примечательнейших тенденций современной культурной жизни -- взаимный интерес художника и зрителя. Частые вернисажи привлекают все более широкую зрительскую аудиторию. В этом видится долгожданный поворот постиндустриального сознания в сторону духовных ценностей и новых гуманистических знаний -- путь, по которому общество вошло в культуру III тысячелетия.

Итак, в современной актуальной культуре и фон полемического отталкивания, и стимул творчества. Постмодернизм современной эпохи выявляет контрасты с целью культурно-исторической перспективы: «разрушая старые мифы, но не культуру, мы встраиваемся в мировую историю» [7;51].

Список литературы

1 Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. Караганда: Изд-во КарГУ им. Е.А.Букетова, 2000. 332 с., ил.

2 Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. Караганда: Изд-во КарГУ им. Е.А.Букетова, Свидетельство о гос. рег. № 323 от 12.09.2006. ИС 02006. 23,1 МБ.

3 Евразийская интеграционная политика Республики Казахстан / М-во НАН РК, Ин-т философии; отв. ред. А.Н.Нысанбаев. Алматы: А?ыл кітабы, 1998. 135 с.

4 Гумилев Л.Н. Сочинение. Конец и вновь начало: Международный альманах / Сост. Н.В.Гумилева; ред. А.И.Куркчи. М.: Таниас Ди-Дик, 1994. 542 с. («Мир Л.Н.Гумилева»).

5 Современное изобразительное искусство Казахстана. Причины и состояние // Памятники культуры Казахстана: многотомная серия / Авт А.Есмаханов; авт.вст. ст. К. Ли. Алматы: Изд-во «Компания DIDAR», 1998. 80 с., ил.

6 ГавриловаЕ.П. Мемориал Караганды. КарЛАГ, культура, художники. Караганда, 2003. 200 с., ил.

7 Каталог художественного проекта «Вавилонская башня» / Авт. проекта Г.Маданов; авт. ст. Б.Барманкулова, А.Ордабаев; пер. на каз.яз. Д.Базарбаева; пер. на англ.яз. Л.Власенко. Алматы: Фонд Сорос-Казахстан,1998. 58 с. ил.

Размещено на Allbest.ru