К вопросу о философской сущности актуального искусства независимого Казахстана

Размещено на http://allbest.ru

К вопросу о философской сущности актуального искусства независимого Казахстана

Автор: Н.Н. Николенко

После обретения Казахстаном независимости культура и искусство столкнулись с новыми проблемами, но также обрели перспективы своего развития на более высоком уровне. Сегодня непрекращающийся процесс национального самоопределения казахстанского искусства, с одной стороны, находится под влиянием глобальных тенденций, с другой - наблюдается обращение к древним традиционным формам художественной выразительности.

Вопрос о философской сущности, мировоззренческих основаниях и ценностной ориентации современного искусства независимого Казахстана представляется крайне важным в условиях формирования современного адекватно воспринимаемого культурного имиджа государства.

На сегодняшний день особый интерес для мирового сообщества представляют феномены культуры, обладающие ярко выраженными этническими характеристиками. Представители современной гуманитарной науки весьма заинтересованы в исследовании подобного рода явлений с целью их последующей интеграции в общемировые процессы культурного развития. В современных условиях глобализации крайне необходимым является формирование и поддержание целостного, адекватно воспринимаемого и отвечающего действительности культурного имиджа Казахстана в глазах международного сообщества.

Актуальное искусство Казахстана, или «contemporary art по-казахски», как его принято называть в кругах творческой интеллигенции страны, зародилось еще в 80-х годах ХХ века, но только с обретением Республикой независимости оно получило реальные возможности развиваться и выступать активным средством модернизации культурного облика государства.

Национальному самосознанию казахского народа на протяжении всей его истории была свойственна особая диалогичность, способность идти на контакт, воспринимать и творчески перерабатывать влияния внешних воздействий с одновременным сохранением собственного культурного облика, сути традиционной национальной духовной культуры. Именно подобная специфичная способность явилась сущностным основанием для формирования современного актуального искусства Казахстана во всем его многообразии проявлений и форм. XX век с его динамичными процессами развития, трансформации и угасания различных эстетических концепций «произвел тотальную интерпретацию всех возможных стилистик, принципов и способов артистического обобщения. Но так сложилось исторически, что именно сейчас казахские художники выносят на широкую мировую арену искусства свою национальную художественную версию или свою живописную картину мира» [1, с. 39].

С падением «железного занавеса» у художников появился выбор творческого пути. Казахстан в плане генезиса искусств лишен был времени на эволюцию, которое с избытком было дано искусству Запада. У казахстанского искусства не было возможности и времени развиваться поэтапно, прочувствованно. Искусство как «лакмусовая бумажка» эпохи испытывает на себе и эффектно репродуцирует абсолютно все потрясения в политике, экономике, во всех сферах жизни государства.

Искусство Казахстана в этом отношении не представляет собой исключения из этого проверенного временем правила. «Исторический опыт каждой нации уникален, трансформируясь в ткань художественной культуры, он становится общечеловеческим достоянием. В настоящее время Казахстан является мощным культурным очагом, эпицентром новейших художественных течений. Время нашей истории, пространство нашей земли сформировало свое особое мировоззрение. Многие его принципы и свойства стали наиболее актуальны именно сейчас, найдя свое преломление в профессиональном изобразительном искусстве. Живопись и скульптура Казахстана выходят на новые, глубочайшие уровни познания мира, человека, Вселенной» [2, с. 63].

Мир искусства Казахстана чрезвычайно богат талантливыми живописцами, графиками и скульпторами, в чьих работах совершается бесконечный процесс осознания себя, народа, вселенной.

На протяжении всего времени становления и развития казахстанского станкового искусства художники успешно осваивали фигуративный язык и его различные уровни: реалистический, романтический, символический. В конце 80-х -начале 90-х некоторые из них обратились к языку абстрактного искусства, чтобы говорить о невидимом, но тем не менее доступном чувствам и разуму духовном содержании жизни. Духовные поиски адекватной изобразительной формы выразились не только в изображении внешней бытийной стороны существования казахского народа, но также в репрезентации миру глубинной мировоззренческой позиции и ценностной ориентации данного этноса. Опираясь на традиционные выразительные формы, мастера современного казахстанского искусства создают совершенно новый фигуративный язык, проявляющий в индивидуальных вариациях сущностные основания актуальной эстетической позиции.

Концептуальным принципом актуального искусства современного Казахстана становится принцип абсолютной свободы творчества. Возможно, именно поэтому в современном искусстве Республики не представляется возможным выделить какую-то определенную превалирующую тенденцию.

Творческий эксперимент как основной метод художественной выразительности актуального искусства получил свое выражение в различных его материальных воплощениях. «Сосуществование всевозможных стилистик, манер, живописных и пластических подходов к миру, от прямо противоположных друг другу до различающихся лишь тончайшими нюансами мировидения становятся его отличительной характеристикой [...]. Беспредметное искусство и фигуратив, новая волна авангарда и интерес к классическому реализму, неопримитивизм и чистая абстракция, символизм и экспрессионизм соседствуют на выставках, раскрывая усложнившееся восприятие человеком реальности, переводятся художниками в особые авторские миры, системы метафор и пластические коды» [1, с. 44].

Анализируя современное состояние изобразительного искусства Казахстана, возможно говорить о существовании двух основных концептуальных направлений, философские основания которых коренятся в таких объемных понятиях современности как «ориентализм» и «вестернизация». Наряду с глобализацией эти два феномена вызывают широкий резонанс в научных кругах.

Под «Ориентализмом» в широком смысле принято понимать обращение к Востоку, увлеченность его внешними формами проявления культуры, а также стремление постичь его внутреннюю суть, специфику и мировоззренческий базис.

В свою очередь, «вестернизация» представляет собой противоположно направленный процесс обращения Востока к западным ценностям и мировоззренческим установкам. Под «вестернизацией искусства» в данном случае возможно понимать тенденцию к использованию не только чисто технических приемов классической европейской живописи, но и обращение к ее традиционным сюжетам и применение исторически сформированных философских и эстетических понятий Запада к восточному искусству.

«В современной казахстанской живописи мы сталкиваемся с парадоксальным фактом, а именно с тем, что все новейшие, направленные практически на завтрашний день, человеческие познания и развивающиеся тенденции искусства оказываются непрерывно связаны с древней духовной традицией, традиционным мировоззрением казахов» [2, с. 63]. «Связь с природой -константа казахстанской живописи, проявляясь в ней на разных уровнях пластического воплощения и духовного сознания, она всегда олицетворяла связь человека с Универсумом - константу традиционной казахской культуры» [4, с. 176].

Обращение к традиционным духовным ценностям и мировоззренческим критериям явилось своего рода стабилизирующим фактором на пути развития искусства молодого независимого государства, что позволило художникам сформировать в своих творениях «собственную реконструкцию позитивного национального будущего, соединив его при этом бесчисленными связями с миром общечеловеческим, глобальным» [1, с. 11]. Мифологически ориентированное и символически наполненное творческое мышление казахстанских художников воплотилось в сюжетах современной действительности и повседневного бытия человека, рассмотренных через призму древних ценностных ориентаций.

Процесс трансформации художественной формы в искусстве независимого Казахстана ориентируется на все большую ее символизацию и одновременно знаковость, условность. Проблема символа и его интерпретации в современном актуальном искусстве Казахстана первостепенна, так как адекватное понимание путей ее разрешения и выбор соответствующей методологии исследования самым непосредственным образом отражаются на формировании образа культуры Республики. Символ, наряду с такими понятиями, как «симулякр», «деконструкция» и «дискурс», появляются в терминологии казахстанских художников и искусствоведов в конце 80-х гг. после более фундаментального знакомства с философией постмодернизма, возможного в тот период благодаря нарастающей открытости международного культурного пространства.

Первоначально все творческие поиски мастеров были направлены на чисто формальное освоение методов и инструментария выразительности нового направления, на своеобразную переориентацию собственного фигуративного языка и его адаптацию к новой художественной тенденции. В определенный момент подобные поиски завершились, с одной стороны, неприятием и отрицанием традиционной для постмодернизма философской наполненности, с другой - все-целостным поглощением творческой авторской компоненты формальными аспектами фигуративного языка новомодного течения без какого-либо проникновения в сущность явления и ее последующего адаптированного реформулирования в арт-объекте. Казалось, что некоторые художники, словно, не смогли проникнуться истинным значением того, о чем утверждали постулаты постмодернистской философии, и продолжили свою творческую активность «на ощупь», методом проб и ошибок. живопись скульптура казахстан искусство

Желание найти себя, собственную «личность творца», стремление к самоактуализации и самоидентификации послужили стимулом к дальнейшим творческим экспериментам под знаком свободы самовыражения. Неоавангард, концептуальное искусство, инсталляции и другие стилевые тенденции мирового искусства ХХ столетия добиваются признания в казахстанских художественных кругах.

Адепты данных новых для классического казахстанского искусства направлений могли больше не заботиться о непогрешимости своего профессионального академического мастерства, что послужило своего рода фактором их разъединения с официальной художественной школой и отхода от проверенных временем методов работы корифеев казахстанской живописи.

Вопрос о степени овладения художниками Республики всеми тонкостями искусства постмодернизма по сей день остается открытым. С одной стороны, развитию актуального искусства Казахстана способствовала обретенная культурная открытость внешнему миру, с другой стороны, недостаточная степень изученности почерпнутых из западного искусства тенденций наталкивает на мысль о том, что вестернизация современного казахстанского искусства, будучи лишенной солидного внутреннего основания, носит сугубо внешний характер.

Действительно, становление актуального искусства в Казахстане в период независимости сопровождалось полным отрицанием ценностей советской системы с последующим периодом безвременья, закономерно приведшим к дилемме выбора между непонятным, но таким заманчивым «заграничным» и вроде бы привычным, но ввиду сложившихся обстоятельств, почти что утраченным «своим», традиционным.

Большинство художников, избравших для себя путь освоения западных тенденций, были вынуждены так и остаться непонятыми и непризнанными, либо напоминать о своем существовании экзальтированными перформансами и редкими эпатажными выставками. Но «эпатаж как форма существования современных видов искусства, в основе которой разрушение стереотипов мышления» [1, с. 214], на тот момент не мог быть в полной мере осмыслен деятелями искусств страны, так как старые привязки к традиционным, проверенным опытом поколений, приемам художественного познания действительности все еще крепко удерживали творческие инициативы художников.

Проблема коренится в еще пока недостаточной подготовленности казахстанского зрителя к восприятию искусства подобного рода. С другой стороны, данная тенденция может свидетельствовать о том, что сами деятели искусства, видимо, еще не до конца прочувствовали избранный метод художественной репрезентации, не успели слиться с ним в единое целое.

Некоторые художники придерживаются того мнения, что актуальное искусство Казахстана изначально мертво, так как очень многие произведения представляют собой реплики и копии апробированных западным искусством форм выражения и тематик. Но «такое положение объяснимо и с позиций развития самого искусства, где прямые заимствования, парафраз - явление повсеместные и уже традиционные для модернизма, постмодернизма» [1, с. 232]. Следовательно, представляется справедливым утверждение о том, что обращение современных представителей казахстанского актуального искусства к глобальным художественным течениям постмодерна представляет собой явление скорее закономерное, чем редкое и фрагментарное.

Думается, истоки подобного несоответствия формы и содержания следует искать в современной ментальности, в ее неспособности моментально отвернуться от традиционного, складывавшегося веками мировоззренческого базиса и быть целиком поглощенной новыми тенденциями вестернизации в казахстанском искусстве. Более того, реализация такого потенциально культурного поглощения ознаменовала бы собой прекращение самостоятельного развития современного актуального искусства Казахстана как феномена.

В таких условиях оптимальным вариантом, возможно, мог бы стать своеобразный «Ренессанс» традиционного искусства казахского народа и попытка его адаптации к современным реалиям.

В экспликации к своему произведению «Дефрагментация истории» (2010 г.), состоящему из сорока картин, З. Терекбай и Г. Маданов как нельзя лучше проиллюстрировали сущность современного актуального искусства независимого Казахстана: «Летящие в потоке времени осколки нашей культуры мы стараемся собрать воедино для того, чтобы наши потомки смогли увидеть в них свое отражение». Вопрос о том, каким же будет это отражение, является крайне важным не только исключительно для сферы искусства, но и для сферы социальной. Он затрагивает глубинные пласты ментально-сти современного казахстанского общества, его философско-мировоззренческие основания и обновленные ценностные ориентации в попытке формирования нового лика казахстанской культуры.

Литература

1. Изобразительное искусство Казахстана. Период независимости. - Алматы: Арда, 2009.

2. Галимжанова А.С., Глаудинова М.Б., Киш-кашбаев Т.А., Шкляева С.А., Муратаев К.К., Елеукенова Г.Ш., Барманкулова Б.К. История искусств Казахстана: учебник. - Алма-ты: Издат-Маркет, 2006.

3. Современное искусство Казахстана: проблемы и поиски. Ергалиева Р. Концепты и современная казахстанская живопись / сост. С. Кабдиева, Н. Ярмухамедова. - Алматы: Фонд Сорос-Казахстана, 2002.

Размещено на Allbest.ru