Образ и причёска 60-х годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФИЛИАЛ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» В Г.ТАРЕ

ИСТОРИКО-ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Курсовая работа

«Образ и причёска 60-х годов»

Выполнил: студентка 2 курса,

24 группы, очного отделения,

профиля «Художественное образование»

Булавская Х.А.

Тара - 2014

Содержание

Введение

Часть 1. 60-е годы

1.1 Характеристика десятилетия

1.2 Характеристика силуэта

1.3 Характеристика образа

1.4 Характеристика причёсок

Часть 2. 60-е годы в современном контексте

2.1 Образы, пришедшие из 60-х

2.2 Обзор современных коллекций

Заключение

Список литературы и источников

прическа мода хиппи



Введение

Актуальность

Актуальность моей курсовой работы на тему «Образ и причёски 60-х годов» заключается в том, что модные тенденции 60-х годов вновь появляются на мировых подиумах и в нашей повседневной жизни. Знаменитые 60-е - это самое колоритное десятилетие в истории мировой моды и моды СССР, экспрессивное и свободное, время развития, так называемой, молодежной моды. Буквально с начала 21 века мода начала развитие в противоположную сторону: появляется колорит, женский силуэт и объём. Как известно, мода - это зеркало социальных процессов. Она очень быстро реагирует на малейшие изменения в обществе и психологии людей. Так, с началом активного развития промышленной индустрии, в моду входят синтетические ткани, которые приобрели необыкновенную популярность и уже на протяжении полувека не прекращают быть востребованными. В 60-е у женщины появляется роль эпатажного символа эпохи. Женщина приобретает всё большую активность и мобильность. Все эти изменения в образе жизни и мышлении ведут за собой изменения и в образе женщины. Образ жизни становится зависимым от моды, так что постоянно приходится решать, следует ли сохранять прежний жизненный уклад или необходимо найти новый, чтобы соответствовать моде. Наблюдая за этими социальными изменениями, можно увидеть, что женщины меняют ценности и идеалы прошлых лет, а, соответственно, и образ жизни, и свой облик, начинают одеваться во что-то иное.

Всегда, на каждом историческом этапе мода использует мотивы ретро. Мы всегда ищем в костюмах фрагменты моды давно прошедших лет. Это естественная сокровищница человеческой культуры. Ведь человеческое тело не меняется так стремительно, как стиль одежды.

Любая новая мода - это протест существующему и возврат к «хорошо забытому старому» . Таким образом, новая мода является освобождением от старой и возвратом к забытой. Проблема заключается в том, что в данном случае происходит замена одной доминирующей силы другой, и человек точно так же, как и раньше, подчиняется влиянию новой моды.

Мода 60-х годов демократична. Сочетая в себе множество различных стилей, она позволяет каждой личности проявлять себя, как что-то особенное и неповторимое.

Новизна

Ни для кого не секрет, что мода изменчива и капризна, и потому она периодически предлагает нам увлекательную игру со временем. Каждый сезон к нам приходит то самое новое, которое на деле оказывается хорошо забытым старым. И тут уже наступает наша очередь вплетать тренды других эпох в модный современный образ. Придумать что-то кардинально-новое невозможно хотя бы потому, что люди придумывают это новое последние шесть тысяч лет - с тех пор как существует ткань. Однако все модные дома взялись за изучение данной темы.

В коллекциях 2011/2012гг. многие модные дома решили отдать должное образу 60-х годов, некоторые просто создали пару моделей в стиле 60-х, а некоторые посвятили целые коллекции этой эпохе.

Это доказывает, что данная тема является неисчерпаемой. Пропитываясь идеями коллекций модельеров середины двадцатого века, современные дизайнеры создают потрясающие образы, полные изысканной утонченности 60-х, но в тоже время не лишенные индивидуальности.

Исследуя темы 60-х годов 20 века в их современной интерпретации, мы можем привнести нотку индивидуальности в давно знакомый сюжет.

Обзор источника

Курсовая работа написана при использовании литературных источников, раскрывающих затронутую в работе проблему, а также с помощью визуальных материалов и электронных ресурсов. Библиографический список представлен в конце курсовой работы.

Были изучены теоретические материалы: исторические книги, а так же современные журналы, публикации, статьи (для поиска аналогий моды 60-х в современном мире), и визуальные материалы: кинофильмы 60-х годов, фотографии, художественные работы.

Все материалы были проанализированы, сравнены, обобщены. Был сделан общий вывод, который представлен в заключение курсовой работы.

Цель и задачи

Целью курсовой работы является исследование моды и образа 60-х годов как творческого источника для дизайна костюма и причёски.

Для достижения поставленной в курсовой работе цели нами решались следующие задачи:

· изучение и анализ литературных источников

· изучение и анализ визуальных источников

· рассмотрение современных тенденций

· выявление и обоснование актуальных проблем

· сравнение моды 60-х годов и современных тенденций

· нахождение причины возникновения модного направления 60-х годов

Предмет и объект

Предметом исследования является сама мода 60-х годов прошлого столетия, как уникальный сюжет мировой истории. Объёктом изучения становится силуэт, как яркий образ общественной и промышленной жизни западных стран мира.

Часть 1.60-е.

1.1 Характеристика десятилетия

Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление -- молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.

К 60-м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рост научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы наметился настоящий «образовательный бум».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. - харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.

В 1960-е гг. женщины стали носить футболки и джинсы, а мужчины следовать настроениям моды. Джинсы можно назвать истинной массовой бесполой одеждой. Американский дизайнер Руди Гернрейх считал, что одежда должна быть настолько практичной, чтобы мы не думали всё время, как выглядим, а концентрировали своё внимание на поступках, что мужчина и женщина- равные существа. Чтобы доказать это, он брил наголо тех, и других и облачал в просторные балахоны.

Революционной модно назвать моду хиппи в 1960-1970-е гг. с её авангардным стилем и ярко выраженной склонностью к бисексуальности в одежде. Стиль хиппи отличается своей простотой, так как представители этого движения стараются быть ближе к природе. Отсюда и любовь к натуральным тканям, и стремление в теплое время года ходить босиком. Кроме того, хиппи не любят логотипов компаний, расположенных на одежде - на футболке может быть абстрактный рисунок или знак «пацифик» - стилизованная лапка голубя в круге. Дополнением могут быть кожаные или джинсовые жилеты.

Самой узнаваемой деталью костюма хиппи являются клешеные джинсы или брюки. Клеш начинается от колена, книзу штанина расширяется настолько, что закрывает собой практически всю стопу.

Платья в стиле хиппи обычно свободные, длинные, с ярким рисунком и этническим узором. Юбка также должна быть длинной, широкой, в свободную складку.

Обувь хиппи носят простую - для зимы полусапожки на плоской подошве из мягкого материала с этническими узорами. Летом надо чаще ходить босиком, в остальное время носить кожаные сандалии или эспадрильи.

Причёски в стиле хиппи отличаются своей простотой и незамысловатостью. Это или распущенные волосы, закрепленные кожаным ремешком или тесьмой (хайратник), надетым на лоб или свободные косы. Иногда в волосы вплетались ленты, локоны украшались бисером или бусинами. Было уместным украшать укладку живыми цветами, так как хиппи называли себя «дети цветов».

Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» в лице модного дома Коко Шанель - элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod - from modernist) сокращенно от «модернисты» - современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy - мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) - стиля короля Великобритании Эдуарда VII.

«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов - скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых -- мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус - это смерть. Вульгарность -- жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

Таким образом, 60-е годы 20 столетия отличались яркостью, индивидуальностью, революционностью, которая отражала не только настроения общества, но и его социально-политическое, экономическое и культурное развитие. Мода того времени давала понять, что общество готово к динамичным и основательным переменам, что и делалось с ней самой. Эта эпатажная эпоха кардинально изменила представление людей об образе и дала крепкую почву для создания современных трендов.

1.2 Характеристика силуэта

Историю современной моды принято делить десятилетиями. Это деление несколько условно, но оно целесообразно, так как за этот период мода успевает исчерпать свои возможности. Однако приход нового осуществляется постепенно, и, если не уловить закономерностей этих изменений, можно оказаться неподготовленным к восприятию новой формы.

Как и в искусстве, каждому периоду моды присущ свой стиль. Под стилем подразумевается совокупность черт, характеризующих определённое направление моды: пропорции человеческого тела, принятые модой за идеал, колорит, силуэтная форма одежды, приёмы кроя и тому подобное. Благодаря определённым приёмам кроя и использованию законов зрительного восприятия, человеческое тело в одежде может восприниматься по-разному, приближаясь по форме и силуэту к той или иной геометрической фигуре.

В известной степени мода нашего времени рассчитывает на возможность относительно изменить человеческое тело. В определённых пределах талию можно сделать фактически тоньше, стягивая её широким жёстким поясом, или с помощью свободных складок на передней части изделия скрыть её недостатки.

Форма и силуэт - две основные характеристики моды, тесно связные между собой. Изменяясь во времени, они дают движение моде. Если отбросить особенности одежды, фасоны, то, можно отметить, что всё разнообразие форм характеризуют 3-4 силуэта.

В 60-е годы в моду вошёл прямой, полуприлегающий силуэт- трапеция. С этого момента трапецеидальную форму принимают юбки, платья, костюм или пальто. Прямые строгие линии подчёркивали фигуру, скрывали её недостатки. Однако и он не сразу явился ведущей формой. Изначально принято различать силуэты по тому, как он облегает вашу фигуру: расширенный, прилегающий, зауженный книзу, полуприлегающий или вовсе свободный. Для уточнения классификации используются геометрические фигуры. Издавна в моде геометрические формы ассоциируются с определенной эпохой, как например, для Древней Греции была характерна прямоугольная форма одежды, а для рококо и барокко - овальный силуэт. Силуэт в форме трапеции помогает скорректировать фигуру, отвлекая взгляд от ее естественных форм. С трапецией удачно комбинируется прямоугольный силуэт.

К концу 60-х в форме одежды получает расширение к низу, появляется завышенная талия. Изделия становятся более объёмными и женственными. Эти изменения становятся предпосылками моды 70-х годов.

1.3 Характеристика образа

60-е годы стал своеобразной революцией в модном мире. Время сочетаемости несочетаемого. В 60-е всё было необыкновенно и всё слишком. Слишком ярко, слишком элегантно, слишком разнообразно. За какое-то десятилетие мода изменилась кардинально. Произошло своеобразное разделение на два модных течения: массовое и элитарное.

В начале 60-х в моде еще витал дух, так называемого, «Голливудского стиля», отличающегося преднамеренной женственностью и условностью. Женщины носили пышные юбки конца 50-х пестрой расцветки, демонстрировали талию, открывали зону декольте, делали скромные укладки с легкими завитками. Также в тренде были сильно облегающие платья до колена. Ткани либо ситцевые, либо шелк, в основном акварельных или приглушенных оттенков. Главный акцент - цветы, однако на платьях также популярна и клетка. Аксессуары спокойные, классические, в основном жемчуг. Также в моде были маленькие шляпки, воротнички и плиссированные юбки. Мужчины носят однотонные костюмы, преимущественно из шерсти.

Французские модные дома ещё предлагают идеал утонченной женственности. Стиль одежды Коко Шанель оставался иконой вкуса. Можно сказать, что эта удивительная женщина совершила революцию не только в моде и стиле, но и в жизни, поведении, умах всех женщин. Благодаря ей, женщины освободились от гнета корсетов и пышных юбок. На смену им пришло «маленькое чёрное платье», так полюбившееся всему миру. Эта неотъемлемая деталь женского гардероба, появившаяся ещё в 1926 году, сохраняла свою востребованность на протяжение 60-х годов, лишь дополняясь разного рода аксессуарами. На протяжении всего легендарного десятилетия дом Шанель предлагал утончённость и изысканность в женском костюме, сочетая его с простотой и практичностью. Это и породило деление моды, выделение элитарной из массовой.

Андрэ Куррэж вместе со своей будущей женой Коклин Баррьер основал собственный Дом «от кутюр» в 1961 г., он идеально уловил ключевые тенденции своего времени. До этого и он, и Коклин не один год проработали ассистентами у Кристобаля Баленсиаги, у которого они научились отказываться от всего декоративного и концентрироваться на идеальном крое. Куррэж, в прошлом пилот и мостостроитель, обставил свой салон под современную лабораторию - повсюду белизна и зеркальный блеск хромированных поверхностей. Андрэ и Коклин разработали свою весенне-летнюю коллекцию 1965 года, которая вошла в историю моды как символ современности.

Это был дебют мини на подиуме «от кутюр». Прямые, довольно широкие платья от Куррэжа не производили впечатления жесткости и угловатости благодаря вшитым или просто заглаженным закруглениям. К ним прилагались сапожки из белого пластика со срезанным носком.

Благодаря своему «космическому стилю» Куррэж стал тем кутюрье, которого в 60-е годы чаще всего копировали; обвинив в этом прессу, он на два года закрыл свои двери для журналистов, а сам тем временем шил для своих клиенток шорты-бермуды и «штанишки», которые предлагалось носить под короткими платьицами.

В 1951 году Пьер Карден, который успел поработать у Пакен, Скиапарелли и Диора и был автором костюмов к фильму Кокто, показал свою первую коллекцию. Из-за недостатка стартового капитала она состояла всего из 50 пальто и костюмов. Эту коллекцию ждал оглушительный успех именно потому, что Карден нисколько не старался подражать Диору и Баленсьяге. В 1958 году он создал первую линию «унисекс», которая объединила мужчин и женщин по принципу общего стиля жизни, а в 60-х он вместе с Куррэжем являлся лидером авангарда.

Самый революционный поступок Карден совершил в 1959 году, изготовив коллекцию готовой одежды еще до того, как во французском языке появилось соответствующее слово. После этого Синдикат высокой моды исключил его из своих рядов. Однако там вскоре тоже поняли, что американская готовая одежда завоюет и родину моды. На скорую руку окрестив ее «Pret-a-porter», кутюрье предоставили право зарабатывать на этом деньги, и Карден был милостиво принят обратно.

Таким образом, 60-е годы стали взрывом в модном мире, уничтожившим все границы и стереотипы. Они в одной стороны утрировали женщину, сделав её подобной мужчине, с другой стороны подчеркнули её сексуальность.

1.4 Характеристика причёсок

История развития причёски динамична, так как это направление моды так же разнообразно, как и одежда. В 60-е годы у большинства женщин полностью поменялись  взгляды на стиль. Что касается причесок 60-х годов, то они, отличались большими объемами. Все девушки повально  начали носить парики и шиньоны, поэтому тонкие редкие волосы представительниц прекрасного пола пропали из поля зрения на несколько лет. С помощью накладных локонов можно было придать пышность и дополнительный объем, то есть, тоже самое, что сейчас делают с помощью горячего наращивания волос.

Женские прически 60-х годов отличались конструктивным и футурологическим направлениями. Трудоемкие высокие конструкции поражали правильными геометрическими формами. Броский грим и прическа «улей» -визитная карточка 60-х годов. Тонкие пряди начесывались, накручивались, а затем закалывались по отдельности на макушке. Неважно, какая была длина волос, главное - чтоб она романтично завивалась. Поэтому бигуди в то время были самым необходимым предметом женского туалетного столика. Особенно было популярно подкручивать кончики волос наружу. Ленты, ободки и бантики - незаменимые аксессуары.

В 60-е годы в моде были волосы абсолютно любой длины -- от очень коротких,  до самых длинных, но при этом старались  завить любую длину волос. На короткие волосы делалась стрижка в так называемом стиле гарсон. Подобная укладка   могла либо просто гладко лежать, либо быть завита, если позволяла длина волос.

Самая яркая черта, отличающая 60-е годы от других периодов -- это мода на прически с начесом. Чего только не придумывали девушки, чтобы создать пышную прическу с начесом: шиньоны, подкладки под волосы, большое количество укладочных средств и так далее. Ближе к 70-м годам к прическам с начесом на распущенных волосах добавили подкручивание концов волос наружу. Подобный вариант укладки идеально подходил для длинных или средней длины волос, подстриженных лесенкой или каскадом.

Еще один из самых значимых отличительных признаков  60-х годов -- это высокие прически. После появления на экранах фильма «Бабетта идет на войну» все представительницы прекрасного пола стали создавать себе подобные укладки. Красивая высокая причёска «бабетта» с диадемой стала символом  нового поколения. В 60-е годы эта прическа часто использовалась в качестве повседневного варианта.

Ещё одним направлением в моде причесок 60-х годов стали стрижки с прямыми линиями. Лондонский стилист Витал Сассун, в 1963 году предложил ввести в стрижки геометрию, это конечно же доставляло огромное количество хлопот при уходе, но оно того стоило. Собственно с этого периода эра свободных видов причесок стала занимать достойное место в нашей жизни.

Мода на оттенок блонд так же появилась в начале 60-х годов. Подражая Марине Влади, снявшейся в фильме «Колдунья», девушки перекрашивали свои длинные волосы в светлые тона.

Субкультура «хиппи», начавшая свое существование именно в 60-е, так же оставила свой отпечаток. В комбинации с обувью на платформе, рваными джинсами клеш и свободными туниками отлично смотрелись распущенные длинные волосы, украшенные разнообразными косичками и ленточками.

В 60-е, опираясь на свой вкус, модники могли выбирать прическу, не задумываясь о мнении окружающих. Это могли быть и объемные конструкции на голове, и простые стрижки. Женщины тратили на сложные укладки много времени, тем не менее, это не останавливало их в стремлении к индивидуальности.



Часть 2. 60-е в современном контексте

2.1 Образы, пришедшие из 60-х

Каждое десятилетие 20 века - это определенная мода, которая рано или поздно возвращается. При этом некоторые «стильные десятилетия» возвращаются в определенных чертах или деталях одежды. В данном случае речь идёт о 60-х, одном из самых ярких десятилетии 20 века.

В наступившем сезоне важны не столько прекрасные легенды 60-х годов, сколько эмоции, которые несут их образы. Модный мир, сдавшийся 60-х без боя, разделился на два лагеря. В одном царствуют короткие юбки, минималистичные платья, графичные принты, откровенность и странные решения, а в другом - идеал женственности, утрированная пухлогубая сексуальность. Тут нет ничего удивительного, ведь вольное дуновение 60-х перевернуло все с ног на голову, собрав в одно десятилетие столько мини-революций, сколько не было ни до, ни после. Мы до сих пор пытаемся осмыслить 60-е годы, и коллекции осень-зима 2011-2012 - тому подтверждение.

Эталонами фигуры 60-х стали модели Жаклин Твигги и Джейн Биркин, внешность которых требовала мини. На их телах без особых выпуклостей великолепно смотрелись минималистичные короткие платья, ставшие символами 60-х годов, а короткие шорты и аккуратные воротнички, как у Louis Vuitton fw 2011-2012, подчеркивали их детское очарование. Графичность во всем - от прически до принта, трогательная худоба, минимализм, открытые ноги, прозрачные ткани, чистые цвета, смелость и молодость - такими помнит 60-е Муичча Прада, создавшая платья в клетку, как у Ива Сен Лорана в коллекциях 60-х.

На смену Бриджит и Жаклин пришла Кристина Хендрикс. Именно она стала символом выставленной на показ сексуальности 60-х годов. Женственность и пышность форм снова входят в моду. Пышные бёдра и грудь, тонкая талия, объёмная причёска и длинные пышные ресницы появляются на всех обложках журналов того времени. Однако в одежде присутствует сдержанность: узкие юбки до колен, небольшие каблуки, простые и элегантные силуэты. Странная смесь сдержанности и нескромности стали почитанием легендарного десятилетия.

Интерес к самым экстравагантным годам 20 века проявляется не только в работе модельеров, но и в других формах. Чего только стоит нашумевшая выставка и вслед за ней вышедшая одноименная книга «Balenciaga and Spain». Шедевры таких знаменитых кутюрье как Кристобаль Баленсиага, Кристиан Диор и Коко Шанель не перестают вдохновлять современных творцов fashion-индустрии и вызывать восхищение нынешних «стиляг». Черпая вдохновение в коллекциях модельеров середины двадцатого века, современные дизайнеры создают потрясающие коллекции, полные изысканной утонченности 60-х, но в тоже время не лишенные индивидуальности.

Стилистика поп-арта, оп-арта, студии 54 и старых итальянских фильмов изящно и порой едва заметно вплетена в современный имидж, что создает оттенок ретро романтики. И многие марки от классиков Armani и Prada до молодых типа Marc Jacobs и Miss Sixty сознательно используют эти детали в своих сезонных коллекциях. Причем в ход идут разнообразные fashion-атрибуты эпохи 60-х: это могут быть отклики свингующего Лондона, где господствовал легендарный Твигги-look, сумасшедшие яркие мини и прическа «бабетта», или всегда женственный и утонченный Париж, который настаивал на сдержанном авангарде и космическом образе в связи с техническим прорывом той поры; Милан же вносит свои правила, предлагая красочные абстрактные рисунки, а также строгую геометрию в крое и расцветке. Из сезона в сезон возвращаются силуэты с заниженной талией и ярко выраженными угловыми вырезами на груди, ткани с люрексом и винилом, ядовитые цвета и броские детали.

Сильное влияние оказала мода хиппи. Об этом говорит появление длинных юбок, платьев в пол, всевозможного, так называемого, секенонд-хенда.

Актуальные стили в духе 60-х:

Минимализм. Девиз начала шестидесятых "меньше - значит больше". Это актуально и в длине - в 1962 году Мэри Квант первую коллекцию мини. Короткие юбки, платья бэби-долл, гольфы, туфли на низком каблуке - все это начало 60-х.

Середина шестидесятых. Эпоха космической тематики в моде, винила, кислотных цветов, геометрических рисунков . Рождается стиль унисекс. В мире моды царят Андре Куреж, Пако Рабанн, Пьер Карден, Руди Гернрайх, Ив Сен-Лоран. Создаются эпатажные коллекции из пластика, винила.

В конце шестидесятых появилось и активизировалось движение хиппи. Сказать, что "дети цветов" оказали влияние на моду того времени было бы абсолютно мало. Именно движение хиппи стало идейным вдохновителем стилей этно, и фолк, и ретро, и унисекс. Благодаря хиппи стала популярной длина макси, они же актуализировали женские брюки. Модельеры конца 60-х заимствовали у хиппи множество идей.

Тренды, пришедшие из 60-х:

А-силуэт

Укороченный жакет прямоугольного силуэта а-ля Жаклин Кеннеди-Онассис (Jacqueline Kennedy Onassis) в паре с юбкой клеш или узкими брюками - вот новая униформа для офиса в этом сезоне, предложенная Loewe. А трапециевидные пальто Alberta Ferretti и платья выше колена Costume National подойдут для любого случая: из шерсти и хлопка - повседневный вариант, шелковые - «в свет». В противовес стилягам свингующего Лондона, этот образ выглядит строго и аккуратно. Добавьте к такому костюму лоуферы на устойчивом каблуке и компактные сумки геометрической формы.

Кокон

Объемный и уютный силуэт придумал испанский кутюрье Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) в 30-х годах ХХ века. На показах осенне-зимнего сезона Burberry Prorsum и Jil Sander цитировали кокон практически «дословно»: узкая горловина и подол, широкая талия.

Мини

Вместо сдержанных пальто и костюмов из твида своих родителей молодежь предпочла мини-юбки. Для них между 1963 и 1965 годами дизайнер из Лондона Мэри Куант (Mary Quant) придумала мини-юбку, тем самым изменив стиль жизни целого поколения. И всех последующих. Доказательства - у Versace и Nina Ricci.

Плиссе

Строгая плиссировка осталась в прошлом. На смену ей пришла другая модная тенденция весны-лета 2012 - легкое плиссе. Мягкие свободные складки на одежде из полупрозрачных тканей добавляют образу легкости, нежности и романтичности. Легкое плиссе присутствует не только на юбках и платьях, но и на топах - еще одном тренде этого сезона. Цветовая гамма плиссированных нарядов просто обязана гармонировать с фактурой тканей, из которых они выполнены. А потому здесь наиболее уместны пастельные оттенки.

Рукава «3/4»

Пальто, платья и жакеты с рукавами длиной чуть ниже локтя - еще один неотъемлемый атрибут 60-х. Носите такие вещи с кожаными перчатками, короткими (Aquilano. Rimondi) или длинными (Moschino). Рукава могут быть как очень широкими (Marni), так и узкими (Ermano Scervino).

Белый цвет

Белый вошел в моду опять же благодаря Андре Куррежу. Он создавал вязаные трико, платья, перчатки, шляпы, все - цвета снега. Минималистичный образ достигался еще и за счет простых форм и строгого силуэта. Конечно, одеваться в total white, как предлагает MaxMara, Hermes и Maison Martin Margiela, совсем непрактично, даже если вам идти всего несколько шагов от машины до двери. Но попробовать белое пальто, перчатки или водолазку-лапшу (без неё в 60-е тоже было никуда) стоит.

Яркие цвета

Самые модные цвета того времени - голубой, розовый, оранжевый и салатовый. В этом сезоне дизайнеры предлагают нетривиальные сочетания: оранжевый плюс бежевый или белый (Blumarine), канареечный плюс розовый (Philosophy di Alberta Ferretti), карри плюс фуксия (Bottega Veneta). Все они призваны избавить нас от осенней хандры.

Тотал-лук

В 1966 году авангардный дизайнер из Америки Руди Гернрайх (Rudi Gernreich) представил total look - ансамбли, в которых все элементы, включая колготки и обувь, были с принтами, имитирующими шкуры животных. Вообще же одеться полностью в монохром - еще одна из примет 60-х. В сезоне осень-зима 2011/2012 отдайте предпочтение не расцветке «под леопарда» или «под зебру», а клетке и графике. Пример - у Rag & Bone и Celine.

Футуризм

В конце десятилетия Андре Курреж (Andre Courreges) разнообразил женский гардероб новыми вещами. Они были словно созданы не для повседневных забот, а для покорения космоса. Узкие брюки в сочетании с короткими жакетами, трапециевидные пальто и сапоги на плоской подошве... Этой осенью будущее стало еще реальнее. По подиуму шагали модели Calvin Klein Collection в белых нарядах из металлизированных тканей с отсутствующим взглядом и «космическим» макияжем.

Принты

Крупный графичный орнамент в 60-е можно было встретить везде: от обоев и обивки диванов до пальто и купальников. Цветные ромбы, круги и полосы словно с полотен Малевича, Суетина, Клюна добавят нотку жизнерадостности любому наряду. Творчеством супрематистов вдохновлялись Issey Miyake и Aquascutum.

Также популярна черно-белая графика в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Британский дизайнер Оззи Кларк (Ossie Clark) работал именно в этом направлении. В наше время его поддерживают Dries Van Noten, Antonio Berardi и Rodarte.

Любимая Пьером Карденом (Pierre Cardin) клетка в этом сезоне может быть любого размера и цвета, только не шотландский тартан. Карден наряжал своих моделей в клетку с головы до ног. Вы можете последовать примеру мастера или ограничиться какой-нибудь одной вещью в гардеробе (Prada, Chanel, Yves Saint Laurent). Лучшее сочетание - клетка плюс коричневый.

Синтетика

В 1960-е начался бум синтетики и всего искусственного. Неотъемлемыми атрибутами современного образа жизни стали замороженные обеды, химчистка и пластиковая мебель. Разумеется, не обошлось без изобретения синтетических тканей. Они оказались самыми доступными и практичными, поскольку не мялись и легко стирались. Поливинилхлорид, кримплен, пластик, лайкра, нейлон, полиэстер, заменитель кожи корфам. Триумфом синтетики стала коллекция Пако Рабанна (Paco Rabanne) под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов».

Нынче в почете все натуральное. Но дабы не выходить из заданного образа, присмотритесь к нарядам из современных материалов: непромокаемые мембранные ткани, кевлар, гортекс. Либо подберите платье и сумку с прозрачными вставками из пластика. Особенно хороши наряды Christopher Kane.

Пластиковые украшения

Браслеты, серьги и ожерелья в стиле 60-х в должны быть заметны издалека. Для этого и сейчас выбирайте яркую и крупную бижутерию. Именно бижутерию, а не натуральные камни и металлы. Помните о моде на все искусственное. При выборе украшений в стиле 60-х в сезоне осень-зима 2011/2012 ориентируйтесь на стиль американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна (Kenneth Jay Lane), позже создававшего украшения для героинь сериала «Секс в большом городе».

2.2 Обзор современных коллекций

В коллекциях осень-зима 2011/2012 многие модные дома решили отдать должное моде 60-х годов, некоторые просто создали пару луков в стиле 60-х, а коллекции других, например, Prada и Philosophy by Alberta Ferretti - настоящая ода моде 60-х годов. И если коллекция Prada достаточно осовременена, то Philosophy by Alberta Ferretti напоминает скорее ретроспективу: платья и пальто А-силуэта, юбки-трапеции, кардиганы бледно-голубого, лимонного, оливкового, лилового, цвета яичной скорлупы, туфли с перепонками, а прически и макияж некоторых моделей очень напоминают прическу и макияж Твигги - модной иконы 60-х годов.

Burberry Prorsum, Blumarine, Alberta Ferretti, Prada в своих коллекциях отдали предпочтение ярким и жизнерадостным цветам.

Коллекция Fendi тоже вдохновлена стилем 60х. Женственность, сдержанность, тусклые, но контрастные оттенки, - все это свойственно коллекции Fendi и стилю 60х, который берет корни из начала десятилетия, черпая идеи модного дома Коко Шанель.

Эклектичный стиль хиппи врывается в нашу жизнь вихрем сочных красок, бунтарским настроением, глотком свободы и дыханием жизнерадостности. Это излюбленный стиль модных коллекций таких известных Домов Моды, как D&G, Michael Kors, Roberto Cavalli, Balmain Dries, Van Noten, Emilio Pucci и Marni Etro.

Коллекция платьев в стиле хиппи от Diane von Furstenberg - это модный коктейль искусственной небрежности и лоска. Платья выделяет довольно традиционный и модный покрой - откровенный лиф, выполненный в виде двух аккуратных треугольников, поддерживающийся тонкими бретельками, которые перекрещиваются на шее, и летящая, расклешенная юбка максимальной длины. Крупный и колоритный рисунок материи повторяет расцветку экзотических, тропических цветов и разноцветных бабочек.

Простота, соблазнительная естественность, индивидуализм движения хиппи 60-х годов и самовыражение - нашли свое воплощение в романтических платьях макси от D&G, которые удивительно гармонично смотрятся с кожаными сандалиями.

При всем немыслимом разнообразии и пестроте коллекций есть одна идея, которая объединяет многие из них - это ассоциации с модой 60-х годов.

Одежда, вернувшаяся из 60-х годов, элегантная, женственная, но в тоже время яркая и экспрессивная, помогает создать незабываемый образ и неповторимый стиль.

Некоторые модельеры не только используют старые тенденции в своих новых коллекциях. Они идут дальше в этом течение старого и создают новую моду, исходя из своих собственных предшествующих коллекций. Мартин Маржьела был, возможно, в этом первым, но Диана фон Фурстенберг выразила идею еще отчетливее, когда создала в 2001 году точную копию платья, представленного ею в 1972 году, и использовала точно такую же рекламу, которая анонсировала новинку в 1972-м. Dolce&Gabbana и Prada открыли бутики, в которых продают модели своих старых коллекций. Вивьен Вествуд производит одежду из старой продукции на заказ. Маноло Бланик запустил производство обуви из старых коллекций, а Fendi сделали то же самое с сумками. Если мода в значительной части руководствуется повторяемостью, то почему бы человеку точно так же не повторять самого себя. Однако сложно представить себе значительный прорыв в отношении основной идеи моды, когда предшествующее всегда должно порождать что-то новое.



Заключение

В данной курсовой работе мы достигли поставленных целей, изучив общество в 60-е годы, и не только в области моды, но и в образе жизни. Увлечения, кумиров десятилетия, а так же ведущих деятелей в области моды. Проанализировали литературу, фотографии и кинофильмы того периода, современные журналы мод и показы коллекций. Сравнивая эти два периода, мы заметили тенденцию на возвращение моды 60-х годов. В моду вошел минимализм, актуальный в начале 60-х, яркие цвета, геометрические рисунки, стиль унисекс, а так же, появившийся в конце 60-х стили хиппи, с его цветочными принтами и свободным покроем.

Данная тема является неисчерпаемым источником для дизайна костюма. Мы выявили, что в сезоне 2011\2012 года важны не столько легенды 60-х годов, сколько посыл, который несут их образы. Стилистика поп-арта, оп-арта, студии 54 и старых итальянских фильмов изящно и порой едва заметно вплетена в современный имидж, что создает оттенок ретро романтики. Не миновала современная мода и вечное движение хиппи, распространившееся по цивилизованному миру в конце 60-х. Об этом говорит мода на длинные юбки и платья в пол всевозможных цветов и форм, объемные фасоны, хлопковые материалы и воздушный шифон. Одежда, вернувшаяся из 60-х годов, помогает создать незабываемый образ и неповторимый стиль.

Исследовав темы 60-х годов 20 века и их современной интерпретации, и мы пришли к выводу, что можем привнести нотку индивидуальности в давно знакомый сюжет, вплести тренды 60-х годов в модный современный образ.

Основываясь на актуальности этой темы, мы выявили ряд особенностей, которые могут быть положены в основу создания коллекций. Исследовав тему 60-х годов, мы приходим к выводу, что для создания коллекции можно применить крой изделий, общий силуэт и образ, цвета, ткани, техники декора, характерные для моды того десятилетия.

Рассмотрение современных тенденций помогло нам выявить основные направления моды, которые вернулись к нам из 60-х.



Список литературы и источников

1. Макавеева Н.С. Основы художественного проектирования костюма. [Текст] Практикум: учеб. пособие для нач. проф. образования/ Н.С. Макавеева.- 2-е изд., стер.- М.: Издательский дом «Академия», 2011.- 240 с., [8] с. цв. ил.

2. Матузова Е.М., Гончарук Н.С., Соколова Р.И. Разработка конструкций изделий по моделям [Текст]. Учебное пособие для нач. проф. образования/ Матузова Е.М., Гончарук Н.С., Соколова - М.: издательский дом «Лёгкая индустрия», 1975.- 248 с.с ил.

3. Петушкова Г.И. Проектирование костюма [Текст]. Учебное пособие для нач. проф. образования/ Петушкова Г.И.- М.: ИЦ «Академия», 2004. - 416 с.: ил

4. Брун, В. История костюма от древности до Нового времени [Текст]. Энциклопедия для нач. проф. образования/ В. Брун, М. Тильке. - М., 1995. - 250 с.

5. Бердник Т. О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики [Текст]. Учебное пособие для нач. проф. образования/ Бердник Т. О. - Ростов н/Д.: Феникс, 2001- 320 с.

6. Рачинская, Е.И. Моделирование и художественное оформление одежды [Текст]: Серия «Учебники, учебные пособия» / Е.И. Рачинская, В.И. Сидоренко. - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002. - 608 с.

7. Fashinologia [Электронный ресурс] http://fashionologia.ru

8. История моды [Электронный ресурс] http://www.retromoda.ru/soviet-fashion/sf60.html

9. Casual - Женский журнал о моде, стиле и красоте [Электронный ресурс] http://www.casual-info.ru

10. 60-е. Информационный журнал о 60-х. [Электронный ресурс] http://60-e.ru/moda

Размещено на Allbest.ru

...