Описание и анализ картин Сальвадора Дали и Пабло Пикассо

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Описание и анализ картины Сальвадора Дали

2. Описание и анализ картины Пабло Пикассо “Фигуры на берегу моря (поцелуй)”

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Сюрреализм - направление в искусстве и литературе двадцатого века, сложившееся в 1920 - х годах.

Этому течению в живописи были присущи фантастика, абсурд, символизм, изменчивость образов, алогизм и парадоксальные сочетания форм.

Для художников - сюрреалистов главной целью было изобразить не то, что видит человеческий глаз, а то что диктует подсознание, самый известный представитель этого течения Сальвадор Дали утверждал, что идеи для своих картин он берет из сновидений. Причудливые формы, сюжеты, поражающие воображения, все это и есть сюрреализм.

С. Андре Бретон, теоретик и основоположник сюрреализма утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Произведения художников - сюрреалистов это настоящая головоломка, загадка для ума простого обывателя, работы сюрреалистов -- это не отображение реальности, а в первую очередь работа подсознания.

Данная работа посвящена сравнительному анализу картин двух величайших художников XX века Сальвадора Дали “Тристан и Изольда” (1944) и Пабло Пикассо “Фигуры на берегу моря (поцелуй)” (1931). Рассмотрение и анализ этих двух произведений поможет выявить основные черты, характерные для обоих художников, найти сходства и различия в мировоззрении, восприятии окружающей действительности.

Сальвадор Дали - одна из самых необычных фигур двадцатого столетия, эксцентричная, взбалмошная личность, самый яркий представитель сюрреализма. С его высказыванием «Сюрреализм- это я!” сложно поспорить, ведь имя этого художника в первую очередь приходит на ум, когда мы говорим об этом направлении живописи.

Это разносторонний человек, посвятивший всю свою жизнь искусству. Он прославился не только своими картинами, сложными для восприятия обычными людьми, но Сальвадор Дали был также креативным дизайнером, скульптором, он снимал фильмы, вел работу над мультфильмом вместе с Уолтом Диснеем, и даже писал книги.

Он подарил миру множество загадочных произведений, поражающих воображение и действительно значимых для истории мировой культуры.

“Тристан и Изольда” - картина, написанная Сальвадором Дали в “Американский период” его творчества. Этот период в жизни Дали можно назвать настоящим взлетом его творческой деятельности, это время крупных и постоянных заказов картин, у миллиардеров на тот момент считалось большой честью иметь дома произведение художника. В эти годы Сальвадор работал не покладая рук и днем и ночью, картины рождались как из рога изобилия. Сама картина “Тристан и Изольда” очень интересна для рассмотрения, так как в основу написания легла легенда о двух влюбленных молодых людях, также интересно то, что кроме мифологии здесь затронута тема войны, что в то время было весьма актуально, ведь за окном шла кровопролитная вторая мировая война.

Пикассо - великий испанский художник, один из самых дорогих художников мира, он - основоположник кубизма. Пикассо был уникальной личностью, так как он изучил и попробовал себя в различных направлениях живописи, это и кубизм и неоклассицизм и реализм, с 1925 года он пишет работы в технике сюрреализма.

Долгое время художник писал картины в реалистичном жанре и постепенно интерес к его работам начал угасать, Пикассо начал терять индивидуальность. Возможно это связано с тем, что его русская жена Ольга Хохлова, в своем стремлении к светской жизни, пыталась заставить мужа писать картины в стиле реализма, в направлении, которое было на тот момент в спросе среди людей светских.

Но Пабло Пикассо, будучи человеком искусства, жаждал свободы, творческого беспорядка.

Встретив юную Мари - Терез Вальтер Пикассо влюбился как мальчишка в 17 - летнюю красавицу и снова, обретя свободу, он начинает изучать новые направления в живописи, открывает для себя сюрреализм.

Сюрреализм этого художника несколько отличается от работ других сюрреалистов, в работах Пикассо мы увидим больше авангарда, что и делает его произведения более индивидуальными. Картина “Фигуры на берегу моря” или “Поцелуй” одна из самых известных работ художника, написанная в сюрреалистичной технике.

Долгое время художник писал в реалистичном жанре по просьбе своей супруги Ольги Хохловой, но Пикассо не было близким направление реалистичной живописи и вскоре, после расставания со своей первой женщиной он начинает писать в стиле кубизма.

Интересен тот факт, что оба художника родом из Испании, и в 30- е годы даже состоялась их встреча в Париже. После которой Дали напишет свою картину “Портрет Пабло Пикассо в 21 веке” (1947г.) Сами художники очень сильно отличаются друг от друга, и темпераментами и взглядами на мир и даже своими манерами письма..

В своей автобиографической книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» художник вспоминает: «...мы с сестрой и тетушкой побывали в Париже и провели там неделю. Всего-навсего неделю, но за этот короткий срок я успел сделать три важных дела: посетил Версаль, музей Гревен и Пикассо. К нему меня привел Мануэль Анхелес Ортис, гранадский художник-кубист, следовавший за Пикассо, своим учителем, шаг в шаг. Ортис дружил с Лоркой, который нас и познакомил.

В величайшем волнении, так, словно я удостоился аудиенции римского папы, в назначенный час я переступил порог дома художника.

-- К вам я пришел раньше, чем в Лувр!

-- И правильно сделали! -- ответил Пикассо.”

Описание и анализ картин позволит не только узнать историю создания того или иного произведения, но и проникнуть в суть, можно даже сказать, познать всю его глубину, изучая выразительные средства и художественное содержание произведения.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо представляют интерес для любого человека, заинтересованного в изобразительном искусстве, и в особенности для людей, интересующихся таким направлением в живописи как сюрреализм. Таким образом, целью данной работы можно назвать изучение и погружение в творчество выдающихся художников XX столетия на двух конкретных примерах. художник сюрреалист картина пикассо

Целью данного исследования является выявление сходных мотивов, общих черт, присущих картине “Тристан и Изольда” Сальвадора Дали и “Фигуры на берегу моря” (“Поцелуй”) Пабло Пикассо, а также выявлению различий между ними с помощью сравнительного анализа.

Поставленная цель формирует ряд задач, которые решаются в ходе исследования. Среди них:

- Сравнить два выбранных произведения искусства;

- Выделить общие черты и различия между ними;

- Собрать и подвергнуть анализу данные о картинах “Тристан и Изольда” Сальвадора Дали и “Фигуры на берегу моря” (“Поцелуй”) Пабло Пикассо из различных источников.

Для реализации целей и задач в данной курсовой работе были использованы такие методы как:

- Формально - стилистический анализ;

- Сравнительно - стилистический анализ произведений искусства.

Цели и задачи обусловили структуру данной работы.

Данная исследовательская работа состоит из введения,двух глав, заключения, списка использованной литературы, списка иллюстраций и альбома иллюстраций. Во введении дается обоснование выбранной темы, характеристика изученного материала, в первой главе дается описание картины “Тристан и Изольда” Сальвадора Дали, во второй главе речь идет о картине “Фигуры на берегу моря” (“Поцелуй”) Пабло Пикассо. В заключении проводится сравнительный анализ для выявление общих черт и различий.

1. Описание и анализ картины Сальвадора Дали

История несчастных влюбленных занимала художника несколько лет, да так сильно, что он создал целую серию литографий по этой легенде, также написал картину “Безумный Тристан”. Занимала настолько, что он, основываясь на опере Вагнера, создал либретто и декорации для балета “Безумный Тристан”, поставленного в Нью -Йорке в 1944 году.

Картина Сальвадора Дали “Тристан и Изольда” была написана во время “Американского периода” в творчестве художника в 1944 году. Это было время всеобщего признания Дали, период взлета его творческой деятельности, он работал не покладая рук с утра до глубокой ночи, критик Вероника Прат писала о нем так: «В 30-е годы наступил сюрреалистический период Сальвадора Дали. Его творческая энергия вырвалась наружу, казалось, опустошала мир старого, традиционного искусства. Его неповторимая манера утверждается, завоевывает сторонников. Его произведения нравятся публике все больше и больше. Сальвадор не выпускает кисти из рук с пяти утра до глубокой ночи. Картины появляются как из рога изобилия. Популярность и работоспособность приносят деньги».

В 1940 - х годах художник, лишившись поддержки друзей из “Зодиака” покидает Европу и отправляется в США, в Калифорнию. Это была не единственная причина отъезда, сам Сальвадор говорит об этом так: «Если бы Гитлер завоевал Европу, он бы отправил на тот свет всех истериков вроде меня. Всех, мне подобных, у себя в Германии он приравнял к душевнобольным и уничтожил. Так что мне не по пути с нацистами».

В действительности Дали очень интересовала личность Гитлера, до сих пор неизвестно как он воспринимал его, Сальвадор Дали пишет свою полную неясностей картину «Загадка Гитлера» в 1937 году. Принято считать, что на полотне художник показывает свои переживания по поводу начала второй мировой войны. Дали очень интересовался судьбой и личностью Гитлера, не мог определить до конца своего к нему отношения. В разные периоды жизни художник говорил о нем разное. То признавался, что его привлекает мягкая спина Гитлера, то говорил о нем как о мазохисте, с самого начала знавшем о том, что война будет проиграна. Именно в год создания картины «Загадка Гитлера» Дали больше симпатизировал ему, чем наоборот. В период написания картины Дали часто в своих творениях изображает телефон. На этой картине сразу бросается в глаза черная сломанная телефонная трубка, висящая на сухом поломанном дереве и сложенный висящий зонт. С трубки капают вниз крупные слезы. Считается, что это является символом не слишком удачной встречи и переговоров Гитлера и Чемберлена.

Дали неоднократно говорил, что его картины - воспоминания, не локализованные в пространстве. Наконец, он был против определённой дешифровки своих произведений. Он писал: «Как Вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю. Факт, что я в этот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не обозначает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа».

Будучи сюрреалистом, Дали очень много вкладывал смысла в свои работы, каждый элемент картины - как некое послание, символ, который нужно разгадать.

Так, картина “Тристан и Изольда” выполнена в мифологическом жанре, художник иллюстрирует известную всем легенду о молодом герое и его возлюбленной - врачевательнице. Это история большой любви, но с весьма трагичным концом. Легенда гласит о том, что Тристан и Изольда по ошибке выпили любовный напиток, который был предназначен для Изольды и ее будущего мужа Марка. Обстоятельства же сложились иначе, Тристан и Изольда полюбили друг друга и были вынуждены тайно встречаться, скрываясь от мужа Изольды и других посторонних глаз. Недолго удалось им держать отношения в тайне и за свой проступок молодым людям пришлось расплатиться сполна. Трагично заканчивается история смертью обоих молодых людей.

Художник неспроста изображает Тристана в образе смерти, а Изольду как хрупкое, едва уловимое дуновение жизни. Ведь сердце Тристана остановилось, как только он ошибочно решил, что любимой нет в живых, что и повлекло за собой смерть Изольды.

Также можно предположить, что художник пытался нам показать род деятельности героев легенды. Тристан - воин на службе у короля. Война с ее разрушительной силой несет за собой смерть, именно поэтому облик Тристана окутан мрачной всепоглощающей смертной тоской, он окутан в синий плащ, по всему телу у него трещины, а из головы видны увядшие растения. Изольда наоборот несет свет и жизнь, она - врачевательница, она - целительница, дающая нам надежду на жизнь. Сам ее облик это олицетворение жизни, развития и роста.

В картине Изольда выполнена в теплых тонах, ее тело - живое, дышащее, в голове ее - одуванчик, символ хрупкости, легкости и одновременно жизненной силы.

Смерть уже прикоснулась к прекрасному цветку и уже проникло в сердце Изольды, но она изо всех сил пытается противостоять злу.

Интересно также, как при помощи цвета Дали передает образ героев, Тристан выполнен в холодных тонах, использованы мрачные оттенки и “грязные” цвета, окружение также как и он холодное и леденящее, навевает страх на зрителя. Изольда наоборот выполнена в теплых тонах, нежных и приятных глазу, и несмотря на весь ужас окружения есть проблески, которые дополняют ее образ, это лучи солнца среди темных туч.

Интересно как художник играет образами не только при помощи цветовой гаммы, но также через предмет. Например, образ Тристана нам понятен не только благодаря холодной цветовой гамме, но еще и при помощи знаков - это старая трухлявая телега, вырастающая из спины главного героя. Она как символ близости смерти, обладает разрушительной силой. У нее всего одно колесо и она настолько изувечена, что кажется уже давно пришла в негодность. А возможно эта телега предназначена, чтобы забрать Изольду в свой страшный холодный мир?

Кисти рук, несущих смерть своим врагам Тристана, тянутся к наполненной жизни Изольде, а губы намерены ее поцеловать.

Но все, к чему дотрагивается Тристан превращается в тлен, и при его первом прикосновении погибнет и Изольда. Остановится ее сердце, закончится жизнь одуванчика, а корни засохнут. Тлен, идущий от Тристана в образе Войны или Смерти, уже коснулся девушки.

Ее грудь уже посерела и она обеими руками защищает себя от коварных объятий и поцелуев. Изольда не желает близости и всеми силами пытается увернуться от неизбежного прикосновения.

Стоит также отметить, что несмотря на красочность и сочность цветов в картине, главные герои тоже выделяются по цветам, слева выразительно теплые тона, справа напротив - холодные. Но несмотря на этот казалось бы контраст, чувствуется гармония в работе художника, две абсолютно разных судьбы сплетаются в одну. Даже фон в работе очень интересно сочетает в себе темные тона и теплые.

Композиция ассиметрична, но выглядит цельной и законченной.

На переднем плане картины мы видим главных героев произведения - Тристана и Изольду. На втором плане мы видим окружающую их мрачную пустыню и тучи. Но есть среди всего этого мрака надежда на лучшее, на это указывают небольшие проблески в небе, как символ того, что свет все - таки победит тьму, жизнь победит смерть.

Свет в картине

Картина написана маслом по холсту как и большая часть работ Сальвадора Дали. Мазки очень аккуратны, лаконичны, создают целостность, очень плавные линии, перетекающие из одной в другую.

2. Описание и анализ картины Пабло Пикассо “Фигуры на берегу моря (поцелуй)”

Пикассо - великий испанский художник, основоположник кубизма, создававший картины также в стиле неоклассицизма и сюрреализма.

В данной курсовой работе я рассмотрю картину “Фигуры на берегу моря (поцелуй)”, написанную Пикассо в 1931 году в период, когда художник создавал свои шедевры сюрреалистичной направленности. Несмотря на то, что Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия.

Во многом этому повороту также способствовала атмосфера разрушающейся семейной жизни испанского художника и русской балерины. Ольга Хохлова, получившая воспитание в лучших традициях высокого общества, требовала от Пикассо соблюдения подобных же правил приличия при посещении светских мероприятий. Но просьбы жены встречали резкий отпор у привыкшего к богемной жизни художника, в результате чего скандалы и конфликты стали частыми гостями в их доме. Вдобавок ко всему, в 1927 году Пикассо встречает свою новую музу - Марию-Терезу Вальтер, с которой практически сразу и начинает встречаться, несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте. К слову, с первой женой Пикассо так и оставался в официальном браке, вплоть до ее смерти в 1955 году. Все перипетии взаимоотношений с двумя женщинами в дальнейшем и станут объяснением переменчивого настроения его работ периода сюрреализма.

В условиях сложных отношений личного характера художник и знакомится с группой поэтов и живописцев во главе с Андре Бретоном, именующих себя сюрреалистами. Бретон и его последователи пропагандировали идеи постижения скрытых глубин творчества через погружение в мир бессознательного и снов. Эти идеи отчасти привлекли Пикассо, но вместе с тем, художник не отдался им до конца, сохранив свою индивидуальность и свободу дальнейшего развития творчества.

“Фигуры на берегу моря” - одна из самых известных работ Пикассо. На картине изображены две фигуры с яркими отточенными линиями и геометрическими телами, они будто переплетаются между собой, сливаясь в страстном поцелуе. Картина достаточно агрессивна и эротична.

Атмосфера картины создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии. Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое.

В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомого механизма. Человеческие конечности приобретают новую, непривычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали. Вместо привычных выражений лиц - оскал и острые зубы. В такой интерпретации женский облик приобретает угрожающие, хищные черты. Женский образ изуродован, женщина у Пикассо как некий монстр, художник разложил ее тело по составным частям.

Возможно такое видение женщин сложилось у Пикассо после совместной жизни с Ольгой Хохловой, его русской женой. У Пикассо и Хохловой были очень теплые супружеские отношения, но после рождения сына Пауля чувства охладели и художник, до этого писавший портреты Ольги в реалистичном стиле, начинает “уродовать” ее на своих картинах. Она превращается в некого монстра, примером может послужить картина “Обнаженная в красном кресле ” (1929г.). Работа написана Пикассо в период сюрреализма.

Акцент в картине сосредоточен на лицах героев - языках, которые еще чуть - чуть и сплетутся в страстном поцелуе, широко раскрытых ртах и острых зубах.

Есть ощущение раздробленности фигур, но в то же время на полотне они выглядят как единое целое. Это слияние, это страсть двух людей.

Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам.

Сами фигуры яркого песочного цвета, они настолько переплетены между собой, образуя единое целое, что очень сложно зрительно отделить одну от другой.

Неслучайно выбрана теплая цветовая гамма для изображения людей, при помощи выбранного цвета художник передает чувства влюбленности и страсти, безумную отдачу, которая исходит от каждого из изображенных.

Фоном послужило лазурное море и песок, оттенком сходный с цветом тела людей.

Техника письма достаточно простая, немного эксцентричная, создает сложные фигуры. Также на картине акцентом являются сами фигуры. Композиция цельная и ассиметричная.

Неспроста художник использует резкие линии и размашистость, тем самым он передает нам настроение картины, ту эмоциональную связь, ту энергетику, которая возникла между двумя людьми.

Заключение

Рассмотрев картины двух великолепных мастеров Сальвадора Дали “Тристан и Изольда” и Пабло Пикассо “Фигуры на берегу моря” (“Поцелуй”) можно отметить, что в картинах очень много сходных черт, но есть и различия. Можно сказать о том, что картины объединены своей смысловой нагрузкой. Оба произведения о любви, но в картине Дали это любовь мифологичная, а в картине Пикассо это плотская любовь со всей ее страстью и резкостью. Если в первой рассматриваемой картине можно сказать о нежности, о любви -страдании, о невозможности соединения двоих, любви двух душ, то во второй больше любви между телами, это не духовное слияние. Таким образом, картины объединены темой произведений, но различны в своей интерпретации любви.

Техника исполнения также различна, у Дали очень утонченные и изысканные мазки, он очень аккуратно пишет картину, у Пикассо в картине наоборот присутствуют геометричность, резкость и четкость, его линии и мазки более размашисты и экспрессивны.

Стоит отметить, что обе картины написаны в технике сюрреализма. На это свидетельствуют и стиль написания картины и период в творческой жизни художника, когда был создан шедевр. Но как говорилось ранее, сюрреализм Пикассо очень сильно отличался от работ других художников этого направления. Также он отличается и от техники написания Дали. У Дали более сглаженные, ровные и лаконичные мазки, у Пикассо наоборот преобладает некая экспрессия в картинах.

По своей цветовой гамме картины очень схожи, художники хорошо сыграли на контрастах теплых и холодных оттенков. И в первой и во второй картине присутствует контраст цветов, который в тоже время интересно обыгрывается, будто сливаясь в единое целое как персонажи на картинах.

Список использованной литературы

1. Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим Сварог 1996. - 464с.

2. Пенроуз, Роланд. Пикассо. Жизнь и творчество Попурри, 2005. - 864с.

3. Пенроуз, Роланд. Пикассо. Молодая гвардия 1999. -136с.

Список иллюстраций

1. Сальвадор Дали. Тристан и Изольда.1944год. Масло, холст. 26,7 х 48,3см

2. Пабло Пикассо. Фигуры на берегу моря ( Поцелуй). 1931 год. Масло, холст. 130 Ч 195 см.

3. Сальвадор Дали. Загадка Гитлера. 1937год. Масло, холст. 130 Ч 195 см.

4. Сальвадор Дали. Безумный Тристан. 1938- 1939 годы. Дерево, масло.

5. Сальвадор Дали. Авторская литография, серия работ “Тристан и Изольда” 1970год.

6. Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле.1929 год. Масло, холст. 195 x 129 см

Приложение

Альбом иллюстраций

1. Сальвадор Дали. Тристан и Изольда.1944год. Масло, холст. 26,7 х 48,3см

2. Пабло Пикассо. Фигуры на берегу моря ( Поцелуй). 1931 год. Масло, холст. 130 Ч 195 см.

3. Сальвадор Дали. Загадка Гитлера. 1937год. Масло, холст. 130 Ч 195 см.

4. Сальвадор Дали. Безумный Тристан. 1938- 1939 годы. Дерево, масло.

5. Сальвадор Дали. Авторская литография, серия работ “Тристан и Изольда” 1970год

6. Пабло Пикассо. Обнаженная в красном кресле.1929 год. Масло, холст. 195 x 129 см

Размещено на Allbest.ru