Роль музики у виставковій діяльності художника Георгія Косміаді
Особливий акцент виставкових презентацій картин художника Г. Косміаді, використання музичних творів російських композиторів. Створення творчого середовища в навчальних закладах. Процес відтворення повноцінної картини творчої та виставкової діяльності.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | украинский |
Дата добавления | 04.03.2018 |
Размер файла | 27,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Роль музики у виставковій діяльності художника Георгія Косміаді
Костюк Л.К.
Розкривається особливий акцент виставкових презентацій картин художника Георгія Петровича Косміаді (1886-1967) - використання музичних творів російських композиторів Сергія Рахмані- нова, Петра Чайковського, Миколи Римського-Корсакова, Модеста Мусоргського, Олександра Бородіна та інших.
Ключові слова: Георгій Косміаді, музика російських композиторів, виставки, Волинь, Німеччина.
Рассматривается особенный акцент выставочних презентаций картин художника Георгия Космиади (1886-1967) - использование музыкальних призведений русских композиторов Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Александра Бородина и других.
Ключевые слова: Георгий Космиади, музыка русских композиторов, выставки, Волынь, Германия.
Spesial accent of exhibition presentations by Georgiy Petrovich Cosmiadi's paintings (1886-1967) is revealed in this article, espesially the student's application of music compositions by Russian composers such as Sergiy Rahmanov, Petro Chaikovskiy, Mykola Rimskiy-Korsakov, Modest Mu- sorgskiy, Olexandr Borodin and others.
Keywords: Georgiy Kosmiadi, Russian compositors' music, exhibitions, Volin, Germany.
Постановка проблеми. Постать Георгія Петровича Косміаді (1886-1967) є неоднозначною в образотворчому мистецтві України. Художник, педагог, архітектор, якому упродовж життя постійно приходилося виборювати власну нішу в інонаціональному середовищі чи то у Москві, чи у Рівному, чи у Німеччині, завжди перемагав талантом і наполегливою працею будь-які перипетії долі. В усі періоди життя він постійно звертався до музики та інших мистецьких засобів, щоб презентувати і популяризувати свою творчу особистість.
Нині творча спадщина Г. Косміаді вписується в контекст історії мистецтва ХХ ст. Йому присвячена низка друкованих праць у незалежній Україні [6-17]. Щораз відкриваються усе нові й нові сторінки його життя і творчості. Донедавна було відомо, що він використовував музику під час презентацій своїх картин. У нашому дослідженні з метою всебічної характеристики мистецької спадщини Г. Косміаді виявимо найважливіші сторінки його творчої діяльності, пов'язані із музикою.
Джерельною базою дослідження виступають нещодавно опубліковані документи із власного архіву дочки художника Надії Саннов-Косміаді [3-4] та каталоги робіт художника [2; 5].
Виклад основного матеріалу дослідження. Георгій Косміаді народився 24 березня 1886 р. у Нальчику на Кавказі. Батьківське родовідне коріння сягало у глибину віків до греків, що займалися судноплавством, а материнське - до польської шляхти, яка жила у Варшаві і час від часу приїжджала в портове місто Одесу провести переговори щодо торгівлі товарами. Сім'я, в якій зростав Георгій Косміаді, прищепила своїм дітям любов до музики. Адже мама - Марія Садовська (в дівоцтві) - здобула музичну освіту у Варшаві і на Кавказі мала можливість у вільну хвилину грати на роялі і навчати дітей знати, відчувати і цінувати музику. Після закінчення факультету архітектури державного Бакинського технічного училища у січні 1905 р. їде до Москви. Працює помічником міського архітектора Московської міської управи М. О. Квашніна з 20 лютого 1905 р. до 2 червня 1913 р. [3:38-39] та продовжує мистецьку освіту в майстернях художників Валентина Сєрова і Єгора Хруслова.
У Москві Георгій Косміаді бере активну участь у багатьох заходах московської еліти. Тут відбулися зустрічі молодого талановитого митця із композитором Сергієм Рахманіновим (1873-1943). З 1897 р. С. Рахманінов працював у Московській приватній опері С. Мамонтова, а в 1904-1906 рр. - у Великому театрі. Тогочасна Москва була в захопленні від того, як грав, диригував і творив музику великий композитор. Георгій Косміаді захоплювався чеснотами С. Рахманінова. Композитор ненавидів компромісів і дрібниць, глибоко та щиро поважав свою і чужу працю. Ніколи не запізнювався, був ідеально зібраним, мовчазним і уважним. Чим не взірець для наслідування?
Висловимо думку, що, ймовірно, творча особистість Сергія Рахманінова також дала сильний імпульс для формування життєвого ладу Георгія Кос- міаді. Художник навчився слухати музику серцем, мелодизм творів свого кумира зачаровував і уводив митця у світ стихії природи і людських взаємин. Напруженість у праці, дисциплінованість у всьому, гідність, що була вироблена роками, - усе в композиторові приваблювало Г. Косміаді. У свої 20-25 років молодий художник відчував у характері С. Рах- манінова співзвучність устремлінням своєї душі: попри усі життєві негаразди не нарікати на долю, а повсякчас наполегливо працювати.
Ще із московського періоду Георгій Косміаді виробить порядок експонування свого творчого доробку: на усі виставки він буде детально прописувати музичні композиції, котрі мають звучати у певному порядку. І обов'язково він включатиме у цей перелік мелодії улюбленого композитора. Та й самі картини Георгія Косміаді будуть схожі на добре підібрану музику. На його роботах кожен порух пензля ритмічно і узгоджено звучить як оркестр гарно продуманої музики. Духовна атмосфера московського художньо-мистецького середовища дасть сильний імпульс для естетичного зростання Георгія Косміаді і він зуміє зберегти закоханість у живопис і музику на усю подальшу творчість.
У результаті перипетій Першої світової війни Георгій Косміаді опиниться на Волині, а згодом із сім'єю майже на чверть століття оселиться у Рівному. З перших кроків життя у місті він заявить про себе громаді як популяризатор російської культури, а з часом його сприйматимуть як вчителя малювання з глибокими професійними знаннями. У ІІ Речі Посполитій Георгія Петровича Косміаді визнають як художника, що заслуговує на високу пошану.
Творча діяльність Г. Косміаді у Рівному розпочинається у 1918 р., як тільки він переступить поріг Рівненського комерційного училища. Працюючи вчителем малювання, він організує в училищі естетичний гурток, діяльність якого стане важливою віхою в житті міста. Щорічно Г. Косміаді разом з учнями організовує виставки картин і рисунків. На виставках щодня відбувалися концерти і звучала музика. Афіші виставок, каталоги картин і малюнків членів естетичного гуртка рясніють такими приписами: «На виставці щодня концерти» [3: 74-75]. Той факт, що виставки картин супроводжувалися музикою, - це факт, який підтверджує творчий почерк Г. Косміаді. Справжній меломан Георгій Петрович ще з дитинства і юності виніс розуміння взаємозв'язку музики і кольору. Порухи пензля на картинах Г. Косміаді ніби існували у гармонії із музичними композиціями. У кольоровій гамі косміадівських сюжетів на виставках естетичного гуртка гармонійно звучить то радісна піднесеність, а то смуток і невимовна печаль.
Наголосимо, що художник Георгій Косміаді упродовж життя спрямовував свою діяльність на творення гармонії і її презентацію у всьому, до чого доторкалися його рука, розум і душа. Тут слушно знову нагадати думку поета Євгенія Клєвера, яку він висловив у статті «Син гармонії» у воєнному 1942 р.: «Якби Косміаді не вибрав шлях живописця, то він став би композитором, або поетом, або письменником чи скульптором, адже він син гармонії, яка завжди прагне прийняти будь-які художні форми. Доля склалася так, що він став живописцем, але його душа залишилася вірною гармонії в широкому розумінні слова» [4:40].
Відчуття прекрасного, естетичні переживання, співпереживання кольором і музикою - такі важливі почуття прагнув виховати учитель у своїх рівненських вихованців. І йому це вдалося. Він зумів згуртувати навколо себе талановитих учнів, творчо мислячих вчителів та неординарних особистостей міста, які попри усі негаразди міжвоєнних 19201930-х рр. разом творили освітню й культурно- мистецьку ауру Рівного.
Звичайно, сьогодні складно відтворити повноцінну картину творчої та виставкової діяльності Г. Косміаді у місті Рівне. Але збережені документи, які знаходяться у власному архіві родини Косміаді і які нещодавно були опубліковані в Україні [3; 4], належним чином дозволяють скласти певну мозаїку волинської сторінки його творчості, де окремим акордом звучить його закоханість у музику. Ця тенденція в його діяльності яскраво проявилася ще в організації художніх вечорів у Рівному влітку 1918 р., котрі викликали жвавий інтерес у середовищі рівненської інтелігенції. Мова йде про художні вечори за прикладом проведення вечорів «Пісні душі» у Москві, учасником яких був Георгій Косміаді. На афішах значилося ім'я відповідальної особи цих вечорів - члена Московської художньої студії «Сад Слова» Г. П. Косміаді [3:70-71].
Один із вечорів - 27 липня 1918 р. - мав назву «Вечір радості», а інший - 10 серпня 1918 р. - «Вечір смутку». Цілеспрямованість вечорів виражалася в програмах, де на вечорі радості в старому замку князя Любомирського звучала музика Баха, Гріга, Глієра, Шопена, Чайковського та інших композиторів світового значення у виконанні А. Гальперина (рояль), І. Карашевського (орган), В. Карпіловського (віолончель), Ш. Шкаровського (скрипка). Під акомпанемент В. Лессіга звучав спів М. Лес- сіг. А читав уривки із творів В. Короленка, К. Бальмонта сам Георгій Косміаді.
Ідентично був зорганізований другий вечір - із вибором художніх творів, що виражали річище смутку. Так, зокрема, звучали музичні композиції Баха, Чайковського, Шредера, Римського-Корсакова, Генделя та інших. Із афіш художніх вечорів відомо, що вони були благодійними і проводилися на підтримку діяльності Рівненської міської бібліотеки ім. В. Г. Короленка.
Разом з тим наголосимо, що період міжвоєнних 1920-1930-х років у Рівному був дуже складним для родини Г. Косміаді. Повсякчас виникали ситуації, що вимагали визначеності щодо місця проживання: Польща чи Грузія. Але після отримання у 1925 р. паспорта громадянина Республіки Польща, життя ніби увійшло у звичне русло. Безліч виставок, організованих Г. Косміаді у Рівному, Луцьку, Кракові, Познані, Варшаві, проходять успішно і з великою зацікавленістю з боку владних структур Польщі. Саме тут, на Волині, Георгія Косміаді оцінять як обдарованого педагога, умілого організатора, працьовитого і наполегливого в осягненні мети громадянина.
Багато часу приділяє створенню творчого середовища в багатьох навчальних закладах Рівного, де викладає малювання. Силами учнів створюється велика кількість виробів декоративно-прикладного характеру: із дерева, кераміки, аплікації, вишивки, розписи тощо. У приміщенні кінотеатру Зафра- на здійснює постановку «Бориса Годунова» О. Пушкіна. Як зазначалося на шпальтах газети «За свободу» (Варшава, вівторок, 31 січня 1928 г.), «Текст Пушкіна супроводжується музичними композиціями у виконанні струнного квартету. Так, наприклад, монолог Пімена пройде на фоні «В церкві» Чайковського. Відповідно інші сцени вистави будуть ілюстровані «Полонезом» Шопена, «Мазуркою» із «Життя Царя» та інше» [3:183]. художник виставковий музичний косміаді
Георгій Косміаді організовує з учнями театральні дійства на великі свята (Різдво, Трійця), залучаючи до них дітей з навколишніх сіл Кустина, Гамарні, Клеваня, Олександрії та ін. Неодноразово такі міні-спектаклі відбувалися безпосередньо на природі і з використанням музичних композицій. На наш погляд, ці спектаклі і театральні дійства для Г. Косміаді були частиною його творчого життя, в якому органічно поєднувалися усі види і жанри мистецтва. За результатами спектаклів художник власноруч оформляв книги, де розміщував фото декорацій, сцен із вистав тощо [3:188-189; 221-223].
Безперечно, діяльна натура Георгія Косміаді, як зазначено вище, знайшла своє місце в усіх навчальних закладах Рівного. Працюючи вчителем малювання у коедукаційній гімназії єврейського товариства у Рівному безперервно 12 років (з 1922 р.), Георгій Петрович влаштовував «спеціальні вечори, де застосовує записи грамплатівок, спів хору, декламування...» [3:251]. Доречним буде наголосити, що в кінці свого життєвого шляху у 1966 р. Георгій Косміаді створив цікавий документ - «Перелік улюбленої музики, співаків, книг, картин», в якому серед 22 імен композиторів перші місця за порядковим числом зазначені: 1 - Рахманінов, 2 - Римський-Корсаков, 3 - Мусоргський, 4 - Бородін, 6 - Чайковський, 7 - Шопен, 10 - Дебюссі [4:228]. Музичні твори саме цих композиторів будуть звучати у німецьких виставкових залах, де експонуватимуться полотна Георгія Косміаді.
Зауважимо, що використання музики під час експонування картин художник використовуватиме у містах Західної Німеччині, куди його родина потрапить у результаті перипетій Другої світової війни. Так, на афіші про виставку Георгія Косміаді в Бад Бернеку у липні 1957 р. зазначається, що «звучатиме музика Рахманінова, Бородіна та інших композиторів (з грамплатівок)» [4:106-107]. В одній із заміток на шпальтах німецької газети «Kurz- zeituhg» за 20 липня 1957 р. написано: «Відвідувачам виставки пропонують красу не тільки для очей, але й також для вух. У суботу, неділю, середу та п'ятницю у виставковій залі гратиме романтична російська музика, а саме - концерт для фортепіано з оркестром № 2 сі-мінор Сергія Рахманінова у виконанні оркестру Берлінської філармонії під керівництвом диригента Л. Людвіга» [1].
Для створення відповідного настрою Георгій Косміаді пропонував відвідувачам послухати музику. Ось відгуки відвідувачів зазначеної виставки у Бад Бернеку: «Картини пана професора Георгія Косміаді в поєднанні з російською музикою є справді неповторною подією»; «Зворушлива симфонія кольорів, яка стала для мене щасливою подією, завдяки безмежній чудовій музиці Рахманінова»; «Особливе враження справило на мене відтворення концерту для фортепіано Рахманінова, оскільки саме завдяки музиці картини отримали справжнє життя» та ін. [4:116-117].
Варто загострити увагу на тому, що у Німеччині майже на усіх запрошеннях та афішах про експонування творів Георгія Косміаді чи то в Гамбурзі, Мюнстері, Бан Бадені та інших містах зазначалося про те, що картини художника поєднуються з музикою Рахманінова, Бородіна, Мусоргського, Стравинського, Чайковського, Римського-Корсакова [4: 118-121; 126-129; 132-135; 148-151; 156-161; 164165 та ін.]. Митець практикував на окремі виставки спеціальні програми, як приклад - «Музика на виставках професора Георгія Косміаді. Бад Баден - липень 1961 р.», в якій були розписані твори композиторів та дні тижня, упродовж яких звучатимуть ті чи інші концерти, симфонії [4:170-171].
Німецький канал телебачення «Nordschau» 17.08. 1961 р. о 18.00 год. подавав репортаж з художньої виставки Георгія Косміаді у Гамбурзі на фоні музики 2-ої симфонії Сергія Рахманінова. Знаменно, що редакторський текст уміщував наступні слова: «Його техніка малювання цікава і досить вражаюча. Він виконує тему в різних варіаціях, як композитор. І це його таємниця: для нього живопис є музикою. Коли він бачить фарби, то чує музику і навпаки. Тому під час виставки на грамофоні звучить музика російських класиків, так що відвідувачі ніби «домальовують» його дуже барвисті та великодушні намальовані враження художника. Це одна з умов, які ставить Косміаді до своїх відвідувачів: вони змушені залучати свої фантазії» [1].
Якнайкраще неповторний зв'язок образотворчого мистецтва з музикою був презентований на ювілейній виставці Георгія Косміаді у Гамбурзькому музеї етнографії з нагоди його 80-річчя. У Програмі зазначалося, що в окремі години буде звучати музика Рахманінов (прелюдія №1, 1 та 2 частини 2-го концерту для фортепіано, етюди), Стравінського («Жар-птиця», сюїта), Римського-Корсакова («Золотий півень», сюїта), Бородіна («Половецькі танці»), Чайковського (1 частина 1-го концерту для фортепіано) [4:200-201]. З нагоди ювілею Косміаді була присвячена низка статей на шпальтах німецьких газет. Зокрема, в «Heimatspiegel» за 29 березня 1966 р. читаємо: «Варто також підкреслити те, що Георгій Косміаді - єдиний відомий художник, який доповнює музикою свої виставки. При цьому він надає перевагу композиціям Рахманінова, Чайковського, Римського-Корсакова, Брамса, Дебюссі та інших» [4:218-219].
Висновки і перспективи. Таким чином, тісний зв'язок між творами живопису та музикою яскраво проявився у манері письма небагатьох митців. Художник-одинак імпресіоніст Георгій Косміаді належить саме до цієї когорти. З дитячих і юнацьких років усім своїм єством відчув тісний взаємозв'язок між образотворчим мистецтвом і музикою. Цю естетичну гармонію він зафіксував на понад 5000 картинах, створених у різні періоди життя. Його полотна у кольорових містеріях схожі на гарно скомпоновану музику. Залюблений в твори С. Рахманінова та російських класиків, Г. Косміаді прагнув наповнити експозиційні зали виставок музикою настільки, щоби відвідувачі могли дописати його картини власними враженнями. У такий спосіб його творче «я» вступало у діалог із глядачем.
Традиція використання музики російських класиків на виставках з'явилася у Георгія Косміаді ще у ранньому періоді творчості. Напередодні Першої світової війни він входив в одне із московських товариств, члени якого власну художню творчість поєднували із грою на фортепіано. Пізніше на Волині і в Німеччині він багато експериментував, поки не виробив манеру розписувати у «Програмах» музичні твори, які мали звучати у залах, щоб вплинути на почуття людей, ввести їх у світ гармонії барв та звуків. В архітектоніці композицій, у кольорових контрастах, у технічній манері написання полотен Косміаді яскраво виражав свою творчу особистість. Художник творив власні кольорові симфонії та мріяв про синтез мистецтв.
ЛІТЕРАТУРА
1. Власний архів Н. Г. Саннов-Косміаді // «Atelier Kosmiadi». Legien str. 8a, 22111 Gamburg. Germany.
2. Георгій Косміаді. Каталог художніх робіт із фондів Народного музею історії Рівненської української гімназії та Рівненського обласного краєзнавчого музею / Укладачі: Н. Р. Тарасевич, Л. К. Костюк, Л. В. Шлапак, О. А. Бурець, Ю. Є. Климюк. - Рівне : Бліц, 2006. - 301 с.
3. Георгій Косміаді: життя і творчість у документах. Збірник документів у 2-х т. / Уклад.: Н. Тарасевич, Л. Костюк / Н. Р. Тарасевич, Л. К. Костюк. - Рівне: ПП ДМ, 2009. - Т. 1. - 304 с.
4. Георгій Косміаді: життя і творчість у документах. Збірник документів у 2-х т. / Уклад.: Н. Тарасевич, Л. Кос- тюк / Н. Р. Тарасевич, Л. К. Костюк. - Рівне: ПП ДМ, 2009. Т. 2. - 356 с.
5. Георгій Косміаді (1886-1967): Кавказ-Москва-Во- линь-Гамбург. Короткі відомості про художника та виставки його робіт. Каталог / Уклад.: Косміаді Н. Г., Тара- севич Н. Р., Костюк Л. К. - Рівне : Мозар, 2012. - 16 с.
6. Кожушко Н. Георгій Косміаді та рівненські навчальні заклади. 1917-1940 рр. / Н. Кожушко // Наукові записки Рівненського обласного краєзнавчого музею. Випуск V (190 років від дня народження Миколи Костомарова). - Рівне : Перспектива, 2007. - С. 53-55.
7. Костюк Л. К. Георгій Петрович Косміаді: життя та особливості художньої системи / Л. К. Костюк // Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку. Зб. наук. праць: Наукові записки Рівненського державного гуманітарного університету. Вип. 14. - Рівне: РДГУ, 2008. - С. 184-189;
8. Костюк Л. К. Художник, що мислив Волинню: життя і творчість Георгія Косміаді / Л. К. Костюк // Поліссє- знавство у фольклорно-етнографічних і літературно-мистецьких дослідженнях. - Рівне: Волинські обереги, 2009. С. 126-132.
9. Костюк Л. К. Творчість Георгія Косміаді в культурно-мистецькому середовищі Німеччини 40-60-х років ХХ століття / Л. К. Костюк // Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку. Зб. наук. праць: Наукові записки Рівненського державного гуманітарного університету. У 2-х т. - Вип. 15. - Рівне: РДГУ, 2009. - Т.1. - С. 244-249.
10. Костюк Л. Постать Георгія Косміаді в культурно- освітньому середовищі м. Рівного кінця 1910 - початку 1920-х років / Л. Костюк // Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку. Наукові записки Рівненського державного гуманітарного університету. Вип. 17. Т. І. - Рівне: РДГУ, 2011. - С. 310-315.
11. Костюк Л.К. Виставкова діяльність Георгія Косміаді на Волині у 1920-х роках / Л. Костюк // Вісник Львівської національної академії мистецтв. - Львів: ЛНАМ, 2012. - № 23. - С. 315-327.
12. Костюк Л. Георгій Косміаді : художник між Сходом і Заходом / Л. Костюк // Народознавчі зошити. - 2012. - № 3. - С. 45-51.
13. Костюк Л. К. Стронцієві спалахи на картинах Георгія Косміаді / Л. Костюк // Мистецькі грані. - 2012. - № 2 (29). - С. 6-7.
14. Костюк Л. К. Соціокультурний контекст становлення особистості митця : родовідні корені, дитинство та юність Георгія Косміаді (1886-1967) / Л. К. Костюк // Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку. Наукові записки Рівненського державного гуманітарного університету. - Вип. 19(1). - Рівне: РДГУ, 2013. - С. 273-278.
15. Толстуха Л. Художні вечори Георгія Косміаді у Рівному / Л. Толстуха // Наукові записки Рівненського обласного краєзнавчого музею. Випуск VI (155 років від дня народження Володимира Короленка). - Рівне: Видавець Олег Зень, 2008. - С. 211-213.
16. Юрчук О. Естетичний Гурток Георгія Косміаді в Рівному / О. Юрчук // Наукові записки Рівненського обласного краєзнавчого музею. Випуск IV: Матеріали наукової конференції 25-26 жовтня 2006 року. - Рівне : Волинські обереги, 2006. - С. 229-232.
17. Чернюшок О. Художньо-педагогічна спадщина Г. Кос- міаді: погляд сучасності / О. В. Чернюшок // Духовно-творчий потенціал студентської молоді: психолого-педаго- гічні проблеми формування та реалізації. Матеріали III Всеукраїнської науково-методичної конференції. 18-20 травня 2006 року. - Рівне: РДГУ, 2006. - С. 162-164.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Короткий опис життя та творчої діяльності іспанського художника-реаліста Дієго Веласкеса, що заклав основи психологічного портрета в мистецтві Європи. Його знамениті полотна. Історія картини "Портрет Інфанта Маргарити" та характеристика зображення на неї.
контрольная работа [2,0 M], добавлен 05.02.2012Початок історії абстракціонізму з картин В. Кандинського. Поділ картини на типи, характерні елементи для абстракціонізму. "Три містичні необхідності", що впливають на створення твору художника. Зв’язок авангардних напрямів з українською культурою.
презентация [16,3 M], добавлен 07.12.2017Дослідження і характеристика основних етапів розвитку творчої і організаційної діяльності українського художника і поета Н.Х. Онацького. Утворення і розвиток Сумського художнього музею. Значення творчості і діяльності Онацького в художньому житті Сумщини.
дипломная работа [83,7 K], добавлен 18.04.2011Обучение в мастерской художника П. Дюлена. Теплый, с мягкими переходами колорит картин Ланкре. Роль художника в развитии жанра "галантного празднества". Изящные удлиненные фигурки персонажей, кукольность лиц, орнаментальность в трактовке пейзажа.
реферат [1,1 M], добавлен 11.07.2013Мистецтво античності залишало жанр портрета на узбіччі художнього процесу. Портрет як самостійний жанр мистецтва. Початок життя та творчої діяльності. Ван Дейк в Англії і Італії. Кінцевий етап творчої діяльності. Найвідоміші картини Антоніса ван Дейка.
реферат [28,8 K], добавлен 05.04.2009Жизнь Анджело Бронзино - итальянского живописца, выдающегося представителя маньеризма, придворного художника герцога Медичи. Реализация творческого гения художника в росписи флорентийского дворца Палаццо Веккио. Роль картин Бронзино в истории живописи.
реферат [19,2 K], добавлен 05.05.2013Детство и юность художника, начало творческого пути. Работа над картинами. Обзор творчества Сурикова, работа над рядом картин, их характеристика и роль применяемых им выразительных средств. Заграничная поездка художника, последние годы его жизни.
курсовая работа [52,8 K], добавлен 15.02.2011Місце інформаційних технологій в образотворчій діяльності художника, засоби комп’ютерної графіки. Кольорові та тонові відношення в творчому натюрморті "Солодкий аромат весняного пробудження". Значення матеріалів та технік живопису в практиці художника.
курсовая работа [53,0 K], добавлен 03.02.2013Ознакомление с историей рождения и учебы Рембрандта ван Рейна. Основы портретов живописца: использование ним для эскизов, картин и гравюр лиц своих близких и своего собственного. Период широкой известности и жизнь великого художника в Амстердаме.
презентация [4,4 M], добавлен 18.03.2014Жизнь и творческий путь художника. Графика и мастерство И.К. Айвазовского, военно-морская тема. Основная экспозиция, история Феодосийской картинной галереи. Краткое описание и история нескольких картин художника. Наследие И.К. Айвазовского.
реферат [36,7 K], добавлен 13.03.2011Біографія кінорежисера, сценариста, письменника, художника і публіциста Довженко. Характеристика творчого доробку митця та створення жанру кіноповісті засобами створення кількох сюжетних ліній, монтажу не пов'язаних діалогів і переміщенням часових площин.
презентация [116,1 K], добавлен 29.04.2011Життя видатного митця епохи Відродження Леонардо да Вінчі. Талант Леонардо-художника, його визнання. Техніка малюнка: італійський олівець, срібний олівець, сангина, перо. Вступ до гільдії живописців, відкриття власної студії. Відомі картини художника.
презентация [984,9 K], добавлен 04.04.2012Основные факты биографии Тициана Вечеллио - величайшего художника эпохи итальянского Возрождения - детство и учеба, первые работы мастера. Разбор картин художника: "Венера с зеркалом", "Кающаяся Мария Магдалина", "Святой Себастьян", "Оплакивание Христа".
реферат [40,2 K], добавлен 14.01.2013Искусство художника с Монмартра Анри Тулуз-Лотрека - искусство импровизации, которое в совершенстве выражает видение и чувства художника. История жизни и периоды творчества художника. Галерея женских и мужских портретов, принадлежащих кисти художника.
реферат [5,3 M], добавлен 06.11.2013Сопоставление личных задач художника фильма и его долга перед зрителем. Факторы, которые соединяют художника и время. Организация фильма – важная особенность установления контакта между зрителем и художником. Особенности просмотра картин Тарковского.
курсовая работа [41,1 K], добавлен 31.03.2015Начало творческого пути художника эпохи итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы. Сюжеты картин художника: "Весна", "Рождение Венеры", "Мадонна с гранатом".
реферат [1,7 M], добавлен 06.05.2009Характеристика особенностей развития русской батальной живописи. Изучение жизненного пути и творчества русского художника-баталиста В.В. Верещагина. Живопись и мемуарная литература как исторический источник. Сравнение картин и воспоминаний художника.
курсовая работа [30,8 K], добавлен 01.12.2014Краткие сведения о жизни и творчестве выдающегося русского художника-пейзажиста Василия Дмитриевича Поленова. Начало работы В. Поленова над темой Христа. Характеристика крупноформатного полотна "Христос и грешница". Судьба картин великого художника.
реферат [27,4 K], добавлен 28.07.2010Особливості творчої діяльності кінорежисера, письменника, публіциста, художника та педагога Олександра Довженка за часів радянської доби. Причини за якими радянське середовище не визнавало справжнього таланту великого кіномайстра. Фільми О. Довженка.
контрольная работа [15,9 K], добавлен 21.03.2011Творческий путь известного художника Ивана Константиновича Айвазовского. Детство художника в древнем крымском городе Феодосии. Годы учения Айвазовского в Петербурге, путешествия, семейная жизнь. Крымские виды на мольберте. Известные картины художника.
реферат [35,8 K], добавлен 31.01.2010