Миниатюра

XII-XIII вв. время исчезновения настенной живописи.

Монгольское нашествие в XIII веке на территорию Средней Азии отрицательно сказывается на культурное развитие этого региона. XIV век благоприятствовал подъёму искусства: литературы, поэзии, архитектуры, настенной живописи, книжной миниатюры. Образованное в конце XIV века огромной державы Тимура, путём завоевания многих стран, делает Самарканд, столицей которого выбрал миродержец, в центр торгово-экономических отношений между Европой и Азией. В Самарканде идёт грандиозное строительство дворцов и мечетей, медрсе и больниц и т.д. После завоевательных походов Тимур привозит, кроме материальных ценностей, строителей и знаменитых архитекторов, поэтов и художников, музыкантов и певцов.

Возрождение монументальной живописи Средней Азии падает именно на время правления Тимура и Тимуридов. Это время отличное в истории Средней Азии наивысшим взлетом художественной культуры.

Настенная живопись времени Тимуридов (XIV-XV вв.) наряду с миниатюрой той же поры не уступала по широте обхвата жизни миниатюрам известных «Больших французских хроник» (XVI в.). Но художественная концепция их разная. Живопись Тимуридов была верна вековым традициям изобразительного искусства Среднего Востока и являла собой синтез приёмов отдельных её школ». (1.31).

Пейзажными мотивами и сценами приёмов и пиршеств украшались дворцы Тимура. В истории сохранились такие сведения о том, что обсерватория Улугбека тоже украшалась изображениями небесных светил, знаков зодиака. К XVI веку настенная живопись под давлением религии была запрещена и во дворцах.

В общем искусство этой эпохи ознаменовано подъёмом художествен-ной культуры на мировой уровень. Получает полное развитие архитектура, декоративно-прикладное искусство, каллиграфия и миниатюра тесно сливаясь с музыкой и поэзией образовывают единый стилевой сплав.

В частности о миниатюрной живописи эпохи Тимура можно судить по работам Джунайда Султани - обучавшегося с Абдулхай у багдадского миниатюриста Шамсед-дина. Миниатюры Джунайда Султани выделяются многоплановым построением композиции, в основном при помощи вертикальных деревьев, овальным и диагональным положением деталей миниатюр, создаёт глубоко-пространственное впечатление. Цвета преобладают в основном кирпично-розовые, нежно-фисташковые, оттенки зелёного и синего, мерцанием золото, серебра.

Миниатюристам той эпохи можно отнести таких миниатюристов как Абдаль-Хай, Джунайд Султани, Пир Ахмед Багишамали, Ходжа Абдулкадыр Гулянда, Мухаммад аль-Хайям, Султан Али ал-Баварди.

Время правления в мавереннахре Улугбека (1409-1449) отличается в истории дальнейшим подъёмом культурной жизни и расцветом искусства и литературы. Продолжается начатое Тимуром строительство архитектурных сооружений - мечетей, мавзолеев, медресе, больниц. По дошедшим до нас миниатюрам - иллюстрации к астрономическому трактату ас-Суфи переписанный в Самарканде в 1437 году «Улугбек на соколиной охоте», серии миниатюр к списку «Хамса» Низами 1446-47 гг., можно судить о стилистическом языке миниатюр той эпохи.

Как нам известно, что первыми памятниками миниатюр выполненные в Самарканде в начале XV века, дошедшие до нас «Оборона Самарканда Халил Султаном» (Библиотера Йилдыз в Стамбуле), «Охота в горах» (ЛГПБ; Дорн 434), «Изображение горного ландшафта» (частная коллекция Кейра, Лондон), иллюстрированный трактат по астрономии Абдрахмана ас-Суфи и миниатюрный портрет Улугбека с семьёй на охоте (Галерея Фрир, Вашингтон) можно судить об стилистических чертах миниатюры того времени.

Характерными признаками стилистических особенностей миниатюр являются:

Не свойственный Герату лаконизм, небольшая заполненность пространства, тогда как в гератских композициях для изображения использован каждый кусочек, всё мелко разработано, детализировано, тщательно выписано;

Строгая упорядоченность, особая чёткость в построении композиции, основанной на подчёркнутых вертикальных и горизонтальных линиях;

Укрупнённость всех элементов композиции, орнамента;

Малофигурность, цельность силуэта в фигурах, когда даже движение рук не нарушает целостности абриса силуэта;

Архаичные головные уборы, широкие не подпоясанные платья цариц, своеобразная форма чалмы, шлема воинов. Во всём господствует спокойный, умиротворённый общий настрой. Сочетание крупных световых пятен придаёт особую живописность этим композициям.

Со II половины XV века, после трагической гибели Улугбека, Мавереннахр переживает тяжёлую пору. По идеологическим соображениям шейха Ходжа-Ахрара, в чьих руках стала вся полнота власти, изобразительное искусство подвергается гонениям. В следствии чего многие художники перемещаются в Герат, где правит тимурид Султан Хусайн Байкара.

В начале XVI века пала некогда величественная и мощная держава Тимуридов. На её обломках были сформированы новые государственные объединения - Иранское, Сифивидское государство на территории Южного Азербайджана, Ирака и Хорасана до реки Амударьи и узбекское шейбанидское государство в Средней Азии.

В 1499 году предводитель узбекских кочевых племён, расположенных на северном течении реки Сырдарьи, вторгся в Мавереннахр. Столицей Шейбанидов стал Самарканд. В 1507 году Шейбанихан захватывает Герат, но спустя несколько лет сам погибает в бою с основателем иранской династии Исмаилом Сефеви.

К ранним миниатюрам правления Шейбанидов относится список «Фатх-наме» - хроника побед Шейбанихана (1502-1507 Иван УзССР) историка Муллы Мухаммада Шади. В этих миниатюрах запечатлены недавние бои Шейбанихана в Мавереннахре. В отличии от других эти миниатюры выделяются приметами кочевого быта, который присущ степному образу жизни, и выражают дух завоевателей. Колорит не очень богат и изыскан как привычно для гератской школы, а заполнен бескрайними золотисто-сиреневыми цветами опалённых солнцем степей.

В 1533 году столица переносится в Бухару, где правил племянник Шейбани хана - Убайдулахан, страстный поклонник искусства. Под его покровительством в Бухаре изготовлялись миниатюры отличающиеся высоким художественным достоинством и гуманистическими тенденциями. В начале XVI столетия в Бухарской миниатюре прослеживается влияние стиля гератской миниатюры. В придворной китабхане работают каллиграфы и художники из Герата (Мир Али, Махмуд Музаххиб, Шейх-Заде). К середине столетия явно стали проступать следы двух направлений:

Гератский стиль - приверженцами, которых были прибывшие сюда гератские художники и их ученики;

Новый бухарский стиль - образованный в синтезе гератской и местной живописи, ярким представителем которого является шахруйская (ташкентская) - удельное княжество дяди Шейбани хана Суюндж-Ходжа.

Для миниатюры этого круга, характерно малофигурность, крупные формы орнамента, простота построения композиции, т.е. сохранение и развитие живописи Мавереннахра Тимуридского времени.

При дворе сына Суюндж-Ходжа Келды-Мухаммед (1525-1532) были созданы миниатюры к басне «Анвар и Сухали» Али ал-Баиза, прозванного Кашифи (ок. 1520 Иван УзССР) для списка собраний сочинений Навои (1521-1522. ГПД Дорн).

Однако исторические события развернувшиеся в этом регионе не благоприятствовали дальнейшему развитию миниатюры и 1530 году ташкентская китабхана прекратила свою деятельность. Своё дальнейшее развитие оно получает в другом художественном центре - Самарканде. Ярким примером тому может служить представитель самаркандского круга Мухаммад Мурад Самарканди (иллюстратор хивинского списка «Шахнаме» Фирдоуси, 1556-1557 гг. Иван УзССР). Для миниатюр этого времени характерно динамизм, пышность форм, обилие деталей, мягкая живописная манера письма.

Рассвет бухарской миниатюры приходится на 50-70-е годы XVI века во время правления Абдуллы-хана II (1557-1598), когда бухарские мастера впитав гератский и местный стиль письма, выработали окончательно свой неповторимый стиль, Бухарским миниатюристам не свойственно декоративизм, изысканность колорита, характерное для гератской школы. Миниатюры Бухары отличают ясность композиции, изящество линий рисунка, сочность и яркость цвета, действие большой частью происходит на лоне природы, что свойственно кочевому быту шейбанидов.

По дошедшим до нас письменным источникам и миниатюрам нам известны имена художников работающих при дворе Абдал-Азиз-хане II(1645-1680). Среди них Фархад («Бустан» Саади, 1649 г., Честер Битти, Дублин): группа миниатюристов Мухаммед Муким, Аваз-Мухаммед, Мухаммед-Амин и мулла Бехзад («Хамса» Низами, Честер Битти, Дублин).

Среднеазиатская миниатюра XVII века вступает в новую фазу своей эволюции.

Как и прежде круг иллюстрированных тем были произведения восточных классиков, хроник истории побед предводителей и т.д.

Демократизация миниатюрной живописи, наметившаяся в столетии, нарастает в творчестве той группы среднеазиатских миниатюристов, которые обращаются к народным мотивам, к сказочным и назидательно-бытовым сюжетам, переданным в манере наивного лубка.

Другие мастера придерживаются бехзадовских классических норм, но в несколько обновлённой их подаче, и развивают романтическую манеру. Третьи, сохраняя присущее «бехзадистам» совершенство линий и цвета, вносят в свои миниатюры какую-то барочную странность формовыражения, преувеличенную динамику жеста, пылание красок. Четвёртые ищут обновление манер живописания, обращаясь к стилистике индийской миниатюры. (11. 114).

Междуусобные войны и распри, исключение Средней Азии из сферы международной торговли способствует тяжелому экономическому кризису охватившему страну в конце XVII и XVIII вв., что заметно повлияло и на развитие миниатюрной живописи. Миниатюры созданные в это время представляют собой не плохое копирование работ гератских художников XVI-XVII вв.

К XIX веку число миниатюристов резко уменьшается в связи с беспечностью к миниатюре со стороны правящей верхушки.

Среди малочисленных миниатюристов нам известны имена Ахмада Каллавий («Маджун в пустыне»), его ученик Абдухалик Махдум («Два кита с изображением розы в вазе»).

К концу XIX столетия книжная миниатюра сходит на нет и лишь орнаменты составляют основное украшение рукописи.

Индийская миниатюра

В истории развития миниатюры Востока перед нами предстают как старые школы (персидская, арабская, мавереннахрская), так и новые школы. В числе таких школ является монгольская (бабуридская) школа, появившаяся в XVI в. при дворе Великих Моголов.

Выходец из Средней Азии, основатель династии Великих Моголов (Бабуридов) Захриддин Мухамад Бабур был поэтом, учёным, образованейшим человеком своей эпохи, страстным любителем искусства. Во время правления Бабур способствовал взаимообогащению культур народов Ирана, Хоросана, Средней Азии с Индией.

Не мало сделал для обмена культур с сопределёнными государствами в области живописи и сын Бабура Хумаюн, во время которого были приглашены во дворец, к китабхана такие прославленные каллиграфы и художники как Мир Саид Али, ученик Бехзада и Ходжа Абдус Самад основавшие школу миниатюристов, где обучали индийских художников миниатюрной живописи.

Но подлинный расцвет миниатюрная живопись приобретает при правлении внука Бабура Акбаре. Джалалетдин Акбар завершает начатое Бабуром процесс объединения Индии. Столицей Бабуридов Дели становится крупным политическим центром сосредоточения культуры и искусства.

Всюду идёт строительство архитектурных сооружений. "Большую популярность приобрела поэзия, проповедовавшая идеи бхакти и суфизма, ставшие знаменем художественно-общественного движения. В литературе происходит взаимопроникновение "индийских" и "мусульманских" литературных традиций".

Наряду с литературой происходит слияние музыки и живописи с местными традициями. Ещё в ранней молодости Акбар был страстным любителем живописи, считая её как средство познания и наслаждения. Во дворец приглашаются многие художники из Ирана, Средней Азии. В китабхана увеличивается штат художников за счёт прибывших художников и местных мастеров из Раджистана и Гуджарата, Пенджаба и Кашмира.

В следствии этого синтеза между Иранской и Среднеазиатской и местной индийской живописи образуется тот стиль миниатюрной живописи называемой могольской.

В начале становления могольской школы миниатюры мастера-миниатюристы придерживались двух направлений развития миниатюрной живописи. Первая группа художников придерживалась иранской традиции выполнения изображения миниатюры, а вторая группа художников в основном древнеиндийской традиций монументальной живописи.

В пору становления могольская миниатюра отличалась сочностью линий, пластичностью форм, яркостью композиции, и в особенности могольские художники стремились к излишней и точной передачи мелких деталей, что в свою очередь перегружало изображение миниатюры.

Миниатюры могольской школы в начале развития изображали в основном сюжеты из истории военных сражений и захвата войсками Великих Моголов города и земли Индии. К ранним миниатюрам могольской школы относятся рукописи выполненные в основном при правлении Акбара - "Дастани Амир Хамза", "Чингиз-намэ", "Зафар-намэ", "Разм-намэ", "Акбар-намэ".

С XVII в. начинается второй период развития могольской школы. Этому периоду развития свойственно стремление миниатюристов к правдивому изображению реальной среды и пространства. На смену военно-исторических сюжетов приходят приёма и пиршеств, из жизни аристократов и лирические сцены влюбленных. "Заметно стремление мастеров к переосмыслению декоративных возможностей миниатюры, к устранению её плоскости: стали намечаться пространственные детали, вводится светотеневая лепка, создаваться путём намывания красок иллюзия уходящих пространств. Однако эти поиски новых путей сопровождались утратой цветовой звучности, и жизнерадостности былых образов.

В этот период получает своё совершенство анималистический жанр, в особенности портретный жанр, индивидуальный и групповой. Особо отличались работы таких художников как Мунсур, Дасваних, Абул Хасан, Бишан Дас, Гавардхан, Манохар и Мухаммед Нодир Самарканди. Причём последний мастер уроженец из Средней Азии впервые применяет на практике миниатюры технику "сияхи-калям", которая в последствии широко применялась мастерами могольской школы.

К концу XVII века и начала XVIII века в могольской миниатюре начинается перелом в сторону местных индийских традиций живописи и теряет свою значимость, так как она была лишь достоянием узкого круга лиц императорского дворца. Дальнейшее развитие миниатюрная живопись обретает в виде Раджастанской школы и школ северных территорий Индии, в виду демократичности, простоте по своему художественному строю она была более близка к народному искусству.

Последний из бабуридов император Аурангзеб, впоследствии хладнокровия к искусству и к живописи в частности, повелевает о закрытии всех мастерских по изготовлению рукописей.

Таким образом, могольская школа миниатюрной живописи - явление интереснейшее и необычайное в истории изобразительных искусств стран Среднего Востока. В ней почти не нашла отклика связь с поэтической литературой и лирикой, свойственная миниатюрной живописи Средней Азии и Ирана. На первом этапе могольская миниатюра изображала исторические события, иллюстрировала мемуары повелителей, военные походы, что очень сближает её с тематикой среднеазиатской миниатюры времён Шейбанидов. Далее, в могольской придворной мастерской миниатюрной живописи развивается натуралистический уклон, чему способствовало личное увлечение императора Джехангира изучением флоры и фауны Индии.

Достойный вклад в становление и развитие могольской школы миниатюры внесли наряду с местными мастерами, художники прибывшие из Ирана и Средней Азии. В числе видных художников могольской школы можно назвать таких мастеров кисти как Мансур, Даствантх, Абу Хасан, Бишан Дас, Говардхан, Манохар, Читарман, Ханхар, Анупчатар, Мир Хашим, Фаррух Бек, Калмык, Мухаммед Мурад Самарканди, Давлет Мухаммед Самарканди и Мухаммед Нодир Самарканди.

Итак вследствии интенсивного культурного обмена между Бабуридской Индией с Средней Азией и Ираном, в следствии синтеза школ миниатюры Ирана, Средней Азии с местными художественными традициями сложилась новая школа, со свойственной ей рисунком, колоритом, композиционном строением и содержанием.

Выполнение миниатюрной живописи

Для определения последовательности работы художника-миниатюриста над композицией, способы и средства выразительности, достигаемые им в произведении нам надо ещё раз уточнить специфику преемственности.

Как мы упоминали, что специфика преемственности определяет диалектическая взаимосвязь традиции и творческих начал, канона и «индивидуально-авторский» оригинальности. И так согласно традиции авторская оригинальность, новации не должны были выходить за пределы традиции. Унаследованную традицию, в данном случае утвердившуюся канон, художник развивает и совершенствует.

В разработке композиции полем новаторства и авторской оригинальности было то же самое - дальнейшее развитие и усовершенствование композиционных схем выработанной предшественниками.

Для средневековой миниатюрной живописи было характерно определившиеся композиционные схемы - сюжеты встречи влюблённых во дворце или у дворца, в саду, на лоне природы; сцены приёма правителя восседающего в павильоне, на лоне природы, в окружении придворных сцены сражений. Осады крепостей, сцены охоты и т.д.

Для наглядного примера какими способами при утвердившемся каноне решаются композиционные задачи, мы можем проследить в творчестве Камаледдина Бехзада.

Бехзад Камаледдин (1455-1536)

Выдающийся на всём ближнем Востоке художник-миниатюрист.

Служил при дворе ряда повелителей. Первый и более плодотворный период его творческой деятельности проходил в Герате. При содействии великого узбекского поэта А. Навои он поступил на работу при дворе Султана Хусейна Байкара, затем некоторое время работал при дворе Шейбани хана, а после 1510 г. - во дворе шаха Исмаил I, и затем у шаха Тахмасиба I. Искусство Бехзада - вершина миниатюрной живописи Гератской школы XV в; он много содействовал Бухарской и Тебризской школам миниатюры в нач. XVI в.

Творчество Бехзада характеризуется обращением к реальной натуре, более конкретным пониманием пейзажа и правдивой передачей живого движения человеческого тела и животных.

В составлении композиции он тоже использовал традиционную схему выработанную предшественниками и основываясь на этих канонизированных схемах построения композиции, создавал тем не менее оригинальные произведения, «поражающие законченностью, совершенством композиции, живым изображением персонажей. Широтой идейного смысла».

Отличительной чертой Бехзада в решении композиции состоит в том что ввёл в своих миниатюрах множество новых действующих лиц, изображения архитектурных деталей, раздвинув тем самым рамки изображаемого мира, создавая иллюзорность глубины. Расставляя фигуры по кругу, овалу. Усиливая живо охваченными позами и жестами, что создавало внутренне движение композиции. Бехзад так располагает детали композиции, включая персонажи, что создаётся иллюзия пространства. В создании впечатления глубины немаловажную роль играют позы, жестикуляция действующих лиц. В создании глубины и пространственности в творчестве Бехзада при решении композиции играет немаловажную роль и другие элементы композиции - архитектурные сооружения порталы, минбары, боковые стены, мостики, айваны, беседки и т.д.

Законченность и совершенство композиции миниатюры Бехзада проявляется и в колористическом решении. Прежде всего надо отметить цветовое богатство архитектурного декора. Разнообразием сочетаний, различными вариациями цветов, присущих палитре Бехзада, обильным применением золота достигается эффект ослепительного сверкающего колорита. Причём, чтобы в центре композиции, в котором он выделял главных действующих лиц сконцентрировалось всё внимание зрителя, он равномерными цветовыми силуэтами по всей композиции уравновешивал их что создавало законченность композиции.

Таким образом творчество Бехзада отличается в его творческом использовании композиционных схем и типажей миниатюр разработанные предшественниками, разработав тем самым идеальное соотношение между всеми деталями композиции. Также новаторство его проявляется в разработке новых тем миниатюр и более реальным изображением персонажей композиции с помощью удачных найденных поз и жестикуляций, что несомненно доказывает его мастерство и талант.

Техника выполнения миниатюрной живописи в средневековье состояла из нескольких последовательных приёмов.

грунтовка изделия. Грунтовка изделия состояла из следующего состава - растительный клей и рыбий клей, с виноградной потокой гажа.

Этим составом грунтовалось основание изделия, для гладкости поверхности и закрепления наносимые на изделия краски, которое втягивает в себя часть связующего вещества из краски. Причём в основном применялся белый цвет грунта, который практичен, так как такой грунт содействует чистоте тона прозрачных красок, наносимых на него при некоторых родах многоцветной живописи, выполняемых прозрачными красками. Живописные произведения выполнялись яичными, лаковыми или клеевыми красками. Для миниатюр на бумаге грунтовку из свинцовых белил с гуммиарабиком наносили после нанесения на бумагу рисунка.

На лаковой живописи после отделки грунтом основание покрывали свинцовыми белилами с лаком. Затем на изделие наносили рисунок при помощи пергамента способом припороха. Далее на изделии создаётся цветовой живописный колорит сюжета. Тона берутся разной густоты: освещённая поверхность или предметы переднего плана пишутся интенсивнее, а на заднем плане предметы пишутся тонами более жидкими.

При выполнении миниатюр некоторые элементы композиции - небо, почва, определённые детали костюма, персонажей или отдельные предметы окружающей обстановки покрывались иногда золотом или серебром. При этом когда в композиции участвовало золото или серебро, живописную работу начинали с золочения и серебрения соответствующих деталей композиции, требующих обязательной полировки, которая не должна повредить другие участки живописи.

При создании цветового колорита художник проходил каждой краской по всей миниатюре поочерёдно, то есть, прописав все детали композиции одним цветом, переходил к предметам другого цвета. При этом в начале он покрывал большие пространства, служащие фоном для других небольших элементов композиции.

Следующий приём - лессировка, который заключается в растушёвке элементов композиции, создавая постепенный переход от тёмного цвета к светлому, для достижения эффекта живописности. Далее идёт приём прорисовки элементов композиции тёмными линиями с целью проявления чёткого силуэта каждого композиционного предмета и выявление внутреннего содержания этого силуэта.

Седьмой приём - это орнаментальное украшение элементов композиции, которое выполняется на предметах утвари, одежде, архитектуре и т.д.

И наконец на последней стадии идёт процесс покрытия изделия несколькими слоями лака с предварительной просушкой каждого слоя. Отличенное и хорошо просушенное изделие полируют до зеркального блеска.

Символические аксессуары миниатюрной живописи

Когда внешний облик портретируемого не давал повода для применения художником какого-либо характерного типажа, то обычно в миниатюрной живописи можно восполнить ниже перечисленным перечнем символических аксессуаров:

- фигура человека изображается с завесой на лице и за головой золотой пламя в виде нимба - признак святости;

- чалма с пышным эгретом из пера цапли - символ царского происхождения и власти;

- кипарис - символическое изображение бога;

- плакучая ива - символ аллегорического душевного состояние влюблённого;

- письменный прибор - говорит об образованности персонажа, его склонности к поэзии, к прозе законодательства;

- пиала и груши - показатели скромности его телесных интересов;

- возлияние вина - символ познания;

- кольцо для стрельбы из лука - символ военной славы;

- белоснежная чалма - символ богобоязненности личности, его роли как защитника веры и учёности;

- вышивка в виде засохшей ветки на халатах - символ отрешённости от мира;

- белый цвет - символ чистоты героя;

- персонаж одет в халат состоящие из множества заплат и обут в деревянные сандали - символ презрения к жизненным благам;

- если фигуры срезанны рамками миниатюры - этим создаётся иллюзия расположения вне этих пределов войск..

Примерная тематика практических занятий по миниатюрной живописи

I Тема: Выполнение элементов пейзажа (цветы, травы, кустарники, деревья, горы, облака и т.д.)

Это задание состоит из трёх этапов и выполняется путём рисования с натуры, затем линейный и силуэтный рисунок.

1 этап. Нарисовать с натуры природную форму. Обратить особое внимание на её характерные особенности, пластику, соразмерность частей.

Цель этой работы - развивать у студентов умения наблюдать, анализировать и изображать увиденное.

На начальной стадии рисования решаются также учебно-аналитические и художественно-образные задачи как формирование у студентов умения видеть в природе красоту формы, выделять и сопоставлять в них и общие и частные, схожесть и индивидуальность, развитие чувственных отношений к окружающему миру.

Работа выполняется карандашом на бумаге.

2 этап. Выполнить линейный рисунок на основе преобразования предыдущего рисунка с натуры.

Цель этого задания - научить студентов преобразованию форм окружающей среды используя для этого изобразительные средства - линию.

В процессе выполнения задания у студентов должно развиваться понимание роли линии в миниатюрной живописи и умение грамотно и изящно применять в работе.

Перед практической работой студенты получают теоретические пояснения о значимости линий в миниатюрной живописи, как одного из основных средств выразительности участвующие в создании образа, передаче движения и динамике, пластику и чеканной упругости. Как известно выразительность линии зависит от степени толщины, гибкости, подвижности и изысканной отточенности.

Построить линейное очертание предмета в миниатюре значит выявить главное в натуре, освободить её от второстепенного, обобщить элементы.

Такой рисунок создаёт впечатление гармонии и соразмерности целого.

При условном обобщении и преобразовании природных форм надо учитывать то, что в миниатюрной живописи наиболее характерные признаки элементов натуры выделяются более увеличенных размеров.

Работа также выполняется карандашом на бумаге.

3 этап. Изобразить обобщённый силуэт природного объекта.

В этом задании решается задача - развивать у студентов способность видеть гармонию, красоту природных форм, на основании чего формировать чувства эстетического восприятия натуры.

Для выполнения задания студенты прежде узнают о характеристики силуэта как средство однотонного по способу выполнения. Они узнают также, что силуэту присуще лаконичными средствами придавать характерное для данного предмета, создавать художественный образ.

В практической работе продолжался процесс обучения студентов приёмам обобщения (стилизации) изображаемой формы, выделение в ней значительного, характеризующего эту форму.

Работа выполняется темперными красками (ахроматическими тонами) на бумаге.

II Тема. Изображение животных и птиц.

На этом задании также идёт процесс преобразования студентами форм натуры на основе обобщения, стилизации.

Задания выполняются обычно путём рисования с натуры, затем линейный и силуэтный рисунок.

Выполнив несколько упражнений по изображению элементов живой природы, студенты начинают свободно определять основные черты характеризующие данную форму, лично находить в ней главное и второстепенное при изображении.

Стилизация элементов животного мира может быть достаточно близкой к натуре и менее конкретной, обобщённой. Начинать нужно с изучения конкретных форм, изображая их ахроматическим тонами, ибо процесс усвоения сущности и приёмов стилизации довольно сложен, а рисование ахроматическими тонами даёт возможность сосредоточить внимание на главном - суть преобразования природных форм.

Заметим, что при любом виде стилизации действуют общие законы композиции: типизация, создание целостности, контрастности, подчинение изобразительных средств идейному замыслу. И уж только затем действует специфические приёмы, отступление от строгих правил линейной и воздушной перспектив, обобщение его силуэта и придание выразительности линии.

Преобразование натурных форм - это создание представлений, отражение в рисунке эстетической чуткости в восприятии мира, умение наслаждаться красотой, умение донести эту красоту до других. Трансформация натуры в поэтические и эстетические образы, предусматривает сохранение типично-выразительного облика всякого мотива.

Эмоциональная натура художника должна увидеть необыкновенное, своеобразное в природной форме, выбрать в воображении образ сказочный и возвышенный. А это надо развивать путём приобретения теоретических знаний и практических умений.

III Тема. Выполнение копии композиции на тему: «Пейзаж».

На этом этапе студенты изучив процесс преобразования натурной формы на основе обобщения и стилизации начинают работать красками, используя всю палитру цветов.

Как известно, цвет в миниатюрной живописи участвует в построении композиции неся с собой смысловую нагрузку и выделяя наиболее существенное в развитие сюжета. Вместе с тем цвет обладает само ценным эстетическим значением. Цвет помогает художнику ярче раскрыть свой замысел, выразить своё отношение к изображённому.

Декоративность цвета определяется наибольшей яркостью, звучностью, чистотой локального колорита.

Особо ценится в миниатюрной живописи гармония и игра красок, их утончённое сочетание или контрастное представление, чередование тёплых и холодных тонов. Используя тона в различных сочетаниях, художник имеет возможность воздействовать на психику человека определённым образом.

Для того, чтобы студенты могли свободно манипулировать цветовыми сочетаниями при создании композиции, надо научить их прежде понимать семантику цвета и затем научить передавать на изображение с помощью цветовых сочетаний определённые эмоциональные впечатления.

Работа выполняется темперными, гуашевыми красками на бумаге.

IV Тема. Выполнение фигур человека.

Человек в миниатюрной живописи изображается по тем же законам обобщения и условности. Собираются все индивидуальные частности облика, художник передаёт лишь самые типичные, общие черты «преобразуя» реального человека в определённый тип, которому присуще наиболее характерный для того или иного персонажа качество, своеобразные условные знаки. Человек в миниатюре - это образ прекрасного человека, соответствующего эстетическому идеалу своего времени. Он даёт согласно господствующему канону красоты, строго определяющему позу, жесты, овал, черты лица. Лица у всех персонажей идеально спокойны, бесстрастные, они схожи друг с другом по трактовке: на гладко окрашенном, плоскими круглом лице контурной линией в самых общих чертах отличены брови, глаза, нос, рот, уши.

С образом человека в искусстве миниатюры неотделимо связан портрет. Художник писавший портрет лица, наделяет портретируемого определёнными индивидуальными чертами, передавая также конкретные приметы, которые позволяют видеть в идеализированном, обобщённом изображении портрет реально существующего лица.

Специфика средневекового портрета заключается в том, что индивидуальные признаки портретируемого передавались средствами условной выразительности и общий облик его был типизирован. Но подчеркнём ещё раз, что ни условность, ни типизация облика портретируемого не мешали зрителю узнавать в портрете определённое реальное лицо. Грань между условным языком линии и реальностью легко преодолевалось «подготовленным», насмотренным зрителем. Произведения средневековых художников были рассчитаны на знающих и вежественных зрителей, воспринимающих воображаемое, несмотря на условной художественной системы, живо и непосредственно. В этом проявляется ещё одна из специфических особенностей средневековой культуры.

Работа выполняется темперными красками на бумаге.

V Тема. Выполнение элементов архитектурных сооружений.

Как известно, одним из специфических особенностей миниатюрной живописи является условность. При условном изображении на поверхности листа художником отсутствует перспективное сокращение предметов.

В связи с этим рисуя сцены будь то, это репрезентативного, батального и жанрово-бытового или же лирико-эпического характера писцы умело изображают обстановку и архитектурные сооружения различного назначения с богатой изразцовой отделкой их фасадов и росписью внутри. Глубина и объёмность интерьера при этом, достигается чёткостью и тонкостью конструкций помещения, достигнутым симметричным разворотом боковых стен.

При выполнении изображения фасада в миниатюре применяют дополнительные элементы отличающимся своим изяществом и красотой - окна с лёгкой ажурной решёткой, балкончики, парадная входная дверь в богато орнаментированном обрамлении.

Работа выполняется темперными красками на бумаге.

VI. Тема. Составление сюжетной композиции на тему.

Композиция изучая важнейшие вопросы структуры произведения искусства ставит перед собой цель познания студентами закономерностей создания произведения искусства.

Структуру произведения искусства миниатюрной живописи определяет содержание - репрезентативный, батальный, жанрово-бытовой, лирико-эпический, портрет.

При разработке содержания композиции художником используются такие выразительные средства миниатюрной живописи как линия, ритм, цвет и условность.

Линия являясь основным выразительным средством художественного образа, в передаче движения фигур изображаемого объекта, в пространственном решении композиции выполняют не только изобразительные функции выразительности, но и определяют эстетическую сущность миниатюры.

Она поднимается до эмоционального звучания своей певучестью, плавностью или же напряжённой чеканной упругостью. Пределы её возможностей небывало широки от лёгкого прикосновения, неуловимой для глаза тонкости, до подчёркнуто толстых по необходимости контуров.

Особый эмоциональный настрой миниатюре придаёт ритм. В зависимости от изменения тематики миниатюры видоизменяется и ритм. Так в репрезентативных сценах приёма и пиршеств ритм спокойный и замедленный, а в батальных сценах мы видим ускоренный темп ритма, усиливая напряжённость и драматизм событий.

Миниатюрную живопись определяет и декоративность цвета придающая ей яркость и звучность колорита.

Цвет в миниатюрной живописи помогает художнику ярче раскрыть свой замысел, выразить своё отношение к изобразительному. Обычно миниатюре самые яркие и звучные цвета определялись в центре композиции. Сосредотачивая в центре композиции самые яркие и звучные цвета художник стремиться тем самым привлечь внимание зрителя на главное, о чём хотел сказать художник. Причём центром композиции необязательно может быть середина плоскости листа.

Подчёркивая условность в миниатюре как характерный, определяющий признак можно сказать, что она проявляется прежде всего в условном изображении человека, пейзажа, архитектуры, в передаче пространственной глубины миниатюры.

При раскрытии смыслового содержания композиции художники часто используют символические аксессуары, долженствующие пояснить, проиллюстрировать качества персонажа, которые хотелось бы видеть.

Немаловажную роль при решении идейного замысла композиции играют элементы составляющие неотъемлемую часть содержание композиции, в которую входят изображения фигур людей и животных, пейзаж и архитектура.

Так например для решения пространственной глубины композиции фигуры людей размещают по кругу, овалу и диагонально. В создании впечатления глубины и пространственности при решении композиции играют немаловажную роль и другие элементы композиции - архитектурные сооружения - порталы, минбары, боковые стены, мостики, айваны, беседки и т.д.

Работа выполняется на грунтовом картоне, древесно-волокнистой плите (ДВП), древесине и т.д.

Последовательность работы над композицией состоит из следующих этапов:

1. Грунтовка изделия.

2. Покрытие грунта белилами.

3. Перенесение рисунка с помощью кальки.

4. Создание на поверхности живописного колорита.

5. Лессировка - растушевка элементов композиции.

6. Прорисовка элементов композиции тёмными линиями.

7. Орнаментальное украшение элементов композиции.

8. Покрытие поверхности двумя - тремя слоями лака, с предварительной просушкой каждого слоя.

9. Полировка поверхности.

VII Тема. Изготовить изделие и расписать его в миниатюрной живописи.

Это задание предусматривает закрепление знаний построения композиции в миниатюрной живописи и умения стилизовать элементы пейзажа, а также изучение стилизации фигур животных и человека.

Студенты выполняют копию с несложного образца, изображение на котором должно включать перечисленные элементы композиции.

Кроме того они должны изготовить изделие под роспись. Это может быть простой формы коробочка, шкатулка и т.д.

Последовательность работы следующая:

1. Изготовление изделия.

2. Подготовка изделия под роспись: грунтовка, покрытие грунта белилами, переведение рисунка.

3. Раскрась, лессировка, прорисовка.

4. Покрытие поверхности лаком.

Копирование произведений миниатюрной живописи сочетается с экскурсией в художественную мастерскую или на выставку работ художников-миниатюристов. Там происходит знакомство с методами их работы, технологией изготовления папье-маше из него.

VIII Тема. Художественно оформить книгу в стиле миниатюрной живописи.

В этой работе студенты художественно оформляют литературное произведение и переплетают свои рисунки в книгу. В процессе этой работы у них развиваются творческие способности по составлению сюжетных композиций к литературным произведениям. Предварительно студенты получают знания о специфике художественного оформления книги, о её составных частях.

Работа по оформлению и изготовлению книги объединяет все виды творческой декоративной деятельности, которыми студенты занимались на предыдущих занятиях.

Это задание разделено на отдельные этапы, соответствующие творческой деятельности художника. Работы выполняются в такой последовательности:

1. Выбор литературного произведения.

2. Эскизные зарисовки орнаментальных заставок, концовок, фронтисписи в стиле миниатюрной живописи.

3. Эскизные зарисовки фрагментов пейзажа, птиц, животных, людей с стиле миниатюрной живописи.

4. Определение размера книги, подготовка её страниц.

5. Работа над рисунком орнаментального оформления и иллюстрирования текста (по эскизам).

6. Работа над цветовым колоритом (темпера, акварель).

7. Выполнение росписи.

8. Переплетение книг.

IX Тема. Изготовить изделие и расписать его по собственной сюжетной композиции в стиле и технике миниатюрной живописи.

Последовательность работы:

1. Изготовление изделия и подготовка его к живописи.

2. Работа над эскизом композиции.

3. Роспись изделия.

4. Лачение и полирование расписанного изделия.

X Тема. Изготовить изделие и выполнить роспись на нём по собственной сюжетной композиции.

Эта работа выполняется итоговой и должна быть выполнена самостоятельно, по которому мы определяем уровень знаний, умений и навыков студентов в области декоративно-прикладного искусства на примере миниатюрной живописи.

Последрвательность выполнения художественного произведения должна быть такой:

1. Изготовление изделия под роспись: шкатулка, ларец, настенное панно и т.д. материал для изделий - картон, древесно-волокнистая плита (ДВП), древесина.

2. Работа над эскизом композиции (бумага, карандаш, акварель)

3. Роспись изделия по эскизу сюжета.

4. Оформление орнаментом расписанного сюжетом изделия.

5. Лачение и полировка залаченного изделия.

Список использованной литературы

1. Абдуллина О.А. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего педагогического образования. М. Просвещение 1990 г. с. 114

2. Аведова Н.А. Сведения о технике живописи в энциклопедии Ваджида Али. В. кн. Из истории живописи Средней Ази. Сб. Статей Научн. Редактора Г.А. Пугаченкова. Ташкент 1984 г. 288 с.

3. Акимушкин О.Ф., Иванов А.А. персидские миниатюры XIV-XVII вв. М 1968 г.

4. Алпатов М.И. Всеобщая история искусств Т-1, М-л.1948 г.

5. Альбаум Л.И. Живопись Афрасиаба. Ташкент 1975 г.

6. Веймарн Б. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVIII вв. М 1974 г.

7. Дьяконова И.В. Среднеазиатские миниатюры XVI-XVIII вв. М 1964 г.

8. Исмоилова Э.М. Искусство оформления среднеазиатской книги XVIII-XIX вв. Т Узбекистан 1986 г 78 с.

9. Кузин В.С. Психология М. Высшая школа. 1982 г.

10. Махмудов Т.М. Традиции миниатюры в современной живописи Узбекистана. В кн. Из истории живописи Средней Азии. Традиции и новаторство. Сб. статей Ташкент. Изд-во лит. Искусства. 1984 г 288 с

11. Пугаченкова Г.А. Ремпель Л.И. «Очерки искусства Средней Азии». Древность и средневековье. М. искусство 1982 г.279 с.

12. Сулейманова Ф. Миниатюра Востока. Журн. «Наше наследие» V выпуск 1991 г 29-37 с.

13. Тллашев Х.Х. Общепедагогические и дидактические идеи учёных-энциклопедистов Ближнего и Среднего Востока эпохи Средневековья. Ташкент 1989 г 145 с

14. Шорохов Е.В. Методологические основы композиции. Меж. вуз. Сб. науч. Труд. Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства М. 1985 г.

Размещено на Allbest.ru

...