Средневековая культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Средневековая культура

1. Культура европейского средневековья

2. Возрождение как особый период культурного развития

1. Культура европейского средневековья

Понятие средние века возникает в Европе в эпоху Возрождения в XV в. и используется для обозначения периода времени, начало которого было ознаменовано падением Рима в V в. н.э. и последовавшем затем угасанием античной культуры. Конец средних веков приходится по разным источникам - на XVI или даже XVII века. Говоря о средневековой культуре, чаще всего имеют в виду культуру народов, живших в Европе, на Ближнем и Среднем Востоке. Дело в том, что в этих регионах в период средних веков произошли процессы, во многом определившие реалии современной цивилизации. Прежде всего, это распространение и утверждение в названных регионах мировых религий - христианства и ислама. Кроме того, в средние века практически завершились передвижения и переселения целых народов из одного региона планеты в другой. К XVI веку этническая карта Европы и Азии в основном принимает свой современный вид. Средние века завершаются сложением современных наций. И в период Нового времени в XVII веке и позднее будут возникать, и исчезать государства, но уже не будут происходить массовые переселения целых народов.

В истории европейского средневековья выделяют раннее (V--XI вв.), зрелое (XII--XIII вв.) и позднее средневековье (XIV--XVI вв.). Таким образом, в средние века входит и эпоха Возрождения, которая ярче всего проявилась в Италии XIV--XVI вв. В других странах расцвет Ренессанса относится к XVI--XVII вв. Эти века называют также эпохой Реформации -- протестантских реформ и религиозных войн.

Средние века - понятие не столько хронологическое, сколько содержательное. Принято вкладывать в него некий ценностный смысл: «отсталое», «реакционное», «нецивилизованное», «проникнутое духом клерикализма», или наоборот, романтизировать Средневековье, искать в нем утраченные впоследствии доблести или красочную экзотику. «Средний век»(medium aevum) представлялся неким безвременьем, разделяющим две славные эпохи истории Европы, средостенье между античностью и ее возрождением, перерыв в развитии культуры, провал, «темные столетия». Средневековью были склонны приписывать все отрицательные признаки. Но именно в Средние века начали зарождаться европейские нации и формироваться современные государства складываться языки, на которых мы говорим.

Началом эпохи Средневековья принято считать падение западной Римской империи в 476 г. Общественно-политический строй, свойственный Средним векам, принято называть феодализмом, характерной чертой которого является феодальная собственность на землю и сословность. Феодальное общество - общество сословное. Беднейший дворянин выше самого богатого горожанина, ибо деньги и даже обладание земельной собственностью не дают официального признания и широких прав, - необходимо благородное происхождение или монаршая милость, для того, чтобы стать знатным и полноправным. Полноправие, родовитость, благородство - главнейшие критерии принадлежности к правящему слою общества, богатство практически сними обычно связано, но оно не конститутивный признак господина. Земельное владение - феод (франц.) или лен (нем.) являлось основой и обеспечением вассальных отношений: он давался за выполнение воинской службы вассалу (условное держание) сеньором, но при этом являлся наследственным владением. Феод считался привилегированным держанием, то есть, мог находиться только в руках представителей господствующего класса. Собственником феода являлся не только его непосредственный держатель - вассал, но и сеньор, от которого вассал получил землю. Оформлялось это в виде личных договорных отношений покровительства со стороны сеньора и верности со стороны вассала. Передача феода, ввод во владение, называлась инвеститурой (помещением). Эта процедура была торжественной и сопровождалась принесением оммажа (от франц. homme - человек) - некоего символа владения (пучок соломы, ветка дерева, клок шерсти) и передача его сеньором вассалу, который публично признавал себя его человеком и приносил клятву верности. Выстраивалась «феодальная лестница» - каждый феодал считался чьим-то вассалом (король - герцоги и графы - бароны - рыцари), однако действовало правило «вассал моего вассала - не мой вассал, поскольку отношения вассалитета основывались на личных договоренностях (правда, в Англии действовало иное правило - «вассал моего вассала - мой вассал»). Причем гипотетически все феодалы, как люди «благородного происхождения», считались равными между собой, а король - лишь «первым среди равных». Феодалы низшего звена назывались всадниками - рыцарями (от нем. Ritten - всадник; во Франции их называли шевалье). Прежде чем стать рыцарем, юный феодал должен был быть пажем, затем оруженосцем у рыцаря (своего рода обучение), и лишь после этого быть посвященным в рыцари. Рыцарь должен был владеть «семью рыцарскими добродетелями» - ездить верхом, плавать, владеть копьем, мечом, стрелять из лука, играть в шахматы и сочинять стихи. Идеалом рыцарства считалось служение «Прекрасной Даме», которая могла быть как конкретной личностью, так и вымышленным образом, в какой-то мере отождествлявшимся с Девой Марией (Мадонной). В честь дамы следовало совершать различные подвиги, прежде всего, на ниве борьбы за христианскую веру. Культивировалась «куртуазная» (от франц. учтивый) любовь, то есть, целомудренная, неплотская, антиматримониальная (не предполагавшая брака). Поэтому рыцарь должен был уметь вести себя в обществе, поддерживать разговор, слагать стихи в честь своей дамы сердца, петь и играть на музыкальных инструментах, ухаживать за дамой в соответствии со строго выработанным ритуалом, чтобы не оскорбить ее чести и достоинства. Принадлежность к социальному разряду или слою определяла поведение индивида. Все стороны его жизни регламентированы, заранее известно, как он должен поступить в той или иной ситуации, - выбора почти не существовало. Любой поступок должен был соответствовать строгим предписаниям, вытекающим из сознания принадлежности к группе, из чувства чести, носившего не столько личный, столько сословный характер.

Громадную роль в жизни средневекового общества играли католическая церковь и христианская религия. Католическая церковь представляла собой жестко организованную, хорошо дисциплинированную иерархическую структуру во главе с первосвященником - Папой Римским. Поскольку это была надгосударственная организация, папа имел возможность через белое духовенство, а также через монастыри проводить свою линию через указанные политические институты. В условиях нестабильности, до возникновения централизованных абсолютистских государств церковь являлась единственным стабилизирующим фактором, что еще более усиливало ее роль в мире. Поэтому вся средневековая культура до эпохи Возрождения носила исключительно религиозный характер, а все науки были подчинены теологии и пропитаны ей (известно выражение: «Философия - служанка богословия!»). Церковь выступала проповедником христианской морали, стремилась привить христианские нормы поведения всему обществу. Долгое время церкви принадлежала монополия в области образования и культуры. В специальных «мастерских письма» (скрипториях) при монастырях сохранялись и переписывались античные рукописи, комментировались применительно к потребностям теологии античные философы. По словам одного из церковников, «монахи борются пером и чернилами против коварных козней дьявола и наносят ему столько ран, сколько слов Господних они переписывают».

Первоначально школы имелись только при монастырях; в них элементы античных знаний сводились воедино с целью приспособить их к потребностям христианской церкви. В конце 7-го - начале 9-го вв. при Карле Великом в империи франков наблюдался некоторый подъем феодально-церковной культуры, получивший название «Каролингское возрождение». Для управления обширной державой нужны были кадры чиновников, судей, хотя бы с минимальной образовательной подготовкой. В то время ее можно было приобрести только в среде духовенства. Поэтому изданный Карлом Великим «Капитулярий о науках» 787 г. предписывал открывать при каждом монастыре и епископской кафедре школы для монахов и клириков; в эти школы стали допускаться и миряне. Эти мероприятия оживили культурную жизнь Франкского государства, расширился круг образованных людей, в скрипториях наряду с христианской литературой стали переписываться произведения античных авторов. Внецерковные школы начинают возникать в начале 12 в., когда развивающиеся города начинают испытывать потребность в грамотных, образованных людях, для оформления торгово-ремесленнических операций, работать в органах городского управления, составлять исходившие от городов документы, начиная от всевозможных прошений, адресованных монархам, и кончая подробными, тщательно составленными коммунальными хартиями. Эти школы отличались от церковных, готовивших, прежде всего клириков, но не моги сразу же избавиться от их влияния. Большинство преподавателей рассматривали свою работу внецерковных городских школах как временную, до получения прихода и дальнейшего продвижения по церковной иерархии. Специфической чертой внецерковных школ было то, что они были частными, а их преподаватели - магистры - жили за счет платы, взимаемой с учеников (иногда это приносило приличный доход). Это осуждалось церковью, а папа Александр ІІІ заявлял, что знание есть дар божий, поэтому им нельзя торговать. Материальная независимость от церкви делала их относительно свободными. В Париже было несколько таких школ (пришли в упадок после возникновения парижского университета, который возник на их основе.) Выдающийся ученый и педагог Пьер Абеляр, будучи вынужденным, какое то время переезжать с места на место, сопровождаем, был частью своих учеников. Очевидно, так и зародились бродячие школяры, впоследствии обретшие имя вагантов. В стремлении уничтожить внецерковные школы церковь, прежде всего, противопоставляла им школы церковные, а также упорно отстаивала свое «право» давать разрешения на преподавательскую деятельность.

Лежавшие в основе античной системы обучения «семь свободных искусств» в 6-м в. были разделены на две ступени. Низшую составлял тривиум: грамматика, риторика и диалектика; высшую, квадривиум - геометрия, астрономия, арифметика и музыка. Риторика рассматривалась лишь как предмет, который учит церковному красноречию и умению литературно оформлять свои мысли. Диалектика (формальная логика) - как «служанка теологии», помогающая церкви в ее борьбе с ересями; арифметика - как предмет, облегчающий религиозно мистическое истолкование чисел, встречающихся в Писании. Под геометрией понималось самые фантастические сведения, относящиеся к описанию земли; музыка рассматривалась как необходимая принадлежность церковной службы; под астрономией понимался предмет, позволяющий определить сроки наступления церковных праздников. В целом астрономические представления были довольно абсурдны: так, церковь решительно отвергала учение о шарообразности земли, считала Иерусалим ее центром. Всякое знание считалось полезным лишь постольку, поскольку оно помогает усвоению церковного учения. Из науки выхолащивалось все, что так или иначе не гармонировало с церковными требованиями и могло побудить человека стремиться к приобретению знаний, основанных на опыте.

В 12-13 вв. в западной Европе начинает формироваться высшая школа - университет (от лат. universitas- совокупность). Так называлось объединение преподавателей и учащихся (universitas magistrorum et scholarium). Например, Парижский университет, получивший в 1200 г. королевскую грамоту, включал учащихся, преподавателей, переписчиков, посыльных, аптекарей и даже трактирщиков, обслуживающих университет. Как правило, в университетах было четыре факультета: младший, «артистический», на котором изучали «семь свободных искусств», а также медицинский, юридический и богословский, на которых учились те, кто закончил артистический. Богословский факультет считался самым высоким, но до 1400 г. из 46 западных университетов богословие преподавалось лишь в 18, а остальные университеты богословских факультетов вообще не имели. Диплом, полученный в любом из университетов, признавался в каждом другом; образование, начатое в одном университете, можно было продолжить в любом другом. Все обучение велось исключительно на латыни, так что обучаться могли студенты из разных стран (поэтому часто места, где обычно проживали студенты, назывались Латинским кварталом). Учебный процесс заключался в слушании и записывании лекций студентами (утром бесплатных, вечером - платных); при недостатке помещений занятия могли происходить просто на улице: студенты располагались на охапках соломы, брошенных просто на землю. Частыми были диспуты - дискуссии по заранее предложенному вопросу (нередко заканчивались драками).

В 11-12 вв. с завершением формирования сословий феодального общества складывается идеология рыцарства, нашедшая свое отражение в рыцарской литературе, которая утверждала привилегированное положение рыцарей в обществе, прославляя их добродетели: военную доблесть, честь, верность королю и христианской церкви. На Юге Франции (Лангедок, Прован3) возникла светская рыцарская лирическая поэзия, создателями и распространителями которой были рыцари (чаще всего обедневшие) - трубадуры (или труверы). Иногда их сопровождал музыкант-помощник из простолюдинов, который назывался менестрелем. В Германии поэты-феодалы назывались миннезингерами («певцами любви»). Трубадуры появляются в 11-12 в. на юге Франции (представители так называемой Провансальской культуры).

Церковно-религиозное мировоззрение оказало решающее влияние на развитие средневекового искусства. Его задачи церковь видела в укреплении религиозного чувства верующих, поэтому художественное творчество регламентировалось: художнику диктовались образы Христа, Мадонны, святых, сюжеты, заимствованные из священного писания (преимущественно Нового Завета), причем требовалось не реалистическое изображение этих образов, но раскрытие в них идей божественности, святости, совершенства. Да и применялась живопись главным образом при оформлении интерьеров храмов в виде фресок и витражей, икон. При этом она должна была быть еще и нравоучительной: жизнь деятельная и жизнь созерцательная, добродетели и пороки, все с человеческими лицами, располагались в определенном порядке на порталах соборов, обеспечивая проповедников иллюстрациями к их нравственным поучениям. Живопись называли «литературой для мирян»: «Неграмотные созерцают в живописи то, что они не могут прочесть». Однако первым стремлением средневекового религиозного искусства было произвести впечатление и даже напугать. Церковное строительство выработало новый стиль - романский, опиравшийся на традиции римского и византийского зодчества и применялся в строительстве церковных и крепостных сооружений. Церкви представляли собой высокие массивные здания с толстыми стенами в форме продолговатого креста с многоэтажными башнями и высоко расположенными узкими окнами. Свод поддерживали полукруглые романские арки, главный фасад и капители (верхние части) колонн украшались скульптурой или резьбой, стены покрывались фресками. Возникнув в неспокойное время, этот стиль позволял храму легко превратиться в крепость-убежище. Со второй половины 12 в. в Северной Франции (первым зданием этого стиля считается Нотр-Дам де Пари, сохранивший некоторые элементы романского стиля), а затем по всей Европе распространяется новый стиль - готический. Технически он был более совершенным, его характерной чертой является устремление всего здания ввысь. Стрельчатые арки заменили полукруглые. В готике тяжесть конструкции несли колонны, а также расположенные вдоль всего здания контрофорсы, поэтому стены готических соборов утратили массивность, в них появились огромные окна, украшенные витражами. Множество остроконечных башен и башенок создавали впечатление легкости и пышности. Виктор Гюго назвал готические соборы «каменной симфонией». Дома и даже замки до 10-го века строились из дерева. Крестьянский дом строился из самана, реже из дерева, если и использовался камень, то не выше фундамента. Обычно этот дом состоял из одной комнаты с печью или очагом, который топился «по черному». Камень служил признаком престижа и богатства; однако впоследствии дерево сделалось более дорогим материалом. Архитектура каменных замков была бедной, так как преобладала утилитарная функция защиты: только позже стали появляться украшения, больше жилых помещений. Вся жизнь замка концентрировалась в главном зале. Мебели было немного: столы обычно были разборными, и после трапезы их убирали. Постоянную мебель составлял сундук, или ларь, куда складывали одежду или посуду. Жизнь феодалов была бродячей, они переезжали из замка в замок, и надо было иметь возможность легко уносить необходимое имущество. Функциональными предметами роскоши были ковры, которые вешали как ширмы, и они образовывали комнаты; ковры возили из замка в замок. Одежда имела социальную значимость, так как указывала на социальную категорию: носить не ту одежду, которая подобала человеку по его положению, означало совершать грех гордыни или падения. Особое внимание уделялось аксессуарам - головным уборам. Перчаткам, которые могли точно указывать ранг. Например, доктора носили длинные замшевые перчатки и береты, шпоры могли носить только рыцари; поскольку вооружение должно быть, прежде всего, функциональным, и его сложно приукрасить, феодалы стали прибавлять к защитному вооружению (шлему, латам, щиту), знаки отличия - появились гербы. Среди богатых и просто зажиточных горожан распространилась роскошь в одежде, так что в конце 13-го века во Франции и Италии появились законы против роскоши, которые предписывали разницу в одежде, помогая поддерживать установленный общественный порядок. Несмотря на то, что уровень культурного развития в Средние века был односторонним и не слишком высоким, однако именно в средневековье коренятся многие культурные, научные и морально-этические достижения современной европейской культуры

2. Возрождение как особый период культурного развития

В 14-15 вв. в культурной жизни многих европейских стран произошел мощный всплеск культуры; впоследствии этот период назвали Возрождением. Понятие Возрождения возникло в Италии в 16 в. как некий итог осмысления культурного новаторства эпохи Возрождение (в северной Европе именовалось Ренессансом) - исторический период в культурном и идеологическом развитии стран Западной и Центральной Европы, важнейшими признаками которого являются формирование новой гуманистической идеологии, переходный этап, когда традиционная, религиозная и феодально-сословная система сменилась новым мировоззрением, основу которого составляли антиклерикализм, индивидуализм и рационализм. Эпоха Возрождения имеет следующую периодизацию: Проторенессанс (конец 13 - начало 14 вв.), Раннее Возрождение (14-15 вв.), Высокое Возрождение (п.п. 16 в.) и Позднее Возрождение (вт. п. 16 в. (для Северной Европы и п.п. 17 в.). Новые явления возникли во всех областях духовной жизни: науке, философии, литературе и искусстве. Эти явления казались людям 14-15 вв. возрождением того, что существовало в античном мире. Передовые люди были убеждены, что только через такое возрождение античной культуры после многих веков варварства и невежества (Средних веков), господства религиозной идеологии и суеверий они могут прийти к истинному познанию и изображению самой природы. Отсюда и термин - Возрождение, который часто употреблялся в смысле возрождения античной культуры после долгого ее забвения. И в начальный период это проявилось, прежде всего, в изучении культурного наследия античности, изучении греческого языка, античной литературы и искусства. Была собрана большая часть сохранившихся произведений римской литературы, из Византии в Италию вывезли огромное количество греческих рукописей. Утверждая новое мировоззрение, гуманисты, как проводники новых культурных веяний, обратились к античному наследию, которое, к счастью, еще не было полностью забыто и утрачено. В античной культуре Возрождение открывало родственный ему гуманистический, неаскетический дух, «языческий интерес» ко всему «посюстороннему», нормы нравственного и прекрасного, основанные на изучении природы и человека. Гуманисты много сделали для восстановления и распространения античного наследия, тщательно собирая и изучая античные рукописи, памятники античного искусства. Но культура Возрождения не была простым возвращением к античной. Она ее развивала и интерпретировала по-новому, исходя из новых исторических условий. Не меньшее значение, чем античное влияние, имели в культуре Возрождения связи с национальной культурной традицией. Были восприняты и лучшие достижения Средневековой культуры: рыцарские институты и культура сыграли роль одного из наиболее мощных двигателей процесса индивидуализации и обретения западным человечеством самосознания, выработали те идеалы чести и достоинства, отношения к женщине, которые впоследствии стали общепринятыми в Европе. Особый отпечаток на всю культуру Возрождения (особенно итальянского и французского) наложило только то обстоятельство, что новое мировоззрение, прежде всего, нашло свое выражение в произведениях искусства: поэзии, живописи, скульптуре, архитектуре. Отсюда специфический художественный характер эпохи Возрождения и то огромное значение, которое приобрело искусство в то время.

Эпоха Возрождения отмечена возникновением новых взглядов на человеческое общество и его историю, на государство и право. Порвав с божественно-сверхъестественной трактовкой общественных установлений, гуманисты стали рассматривать их как результат деятельности самих людей, поставили вопрос о закономерности исторического развития. В эпоху Возрождения авторитет истории был столь общепризнанным, а ее вердикты были столь непререкаемыми, что в глазах сильных мира сего история уступала разве одной лишь теологии, и то больше по традиции.

Культура Возрождения неотделима от гуманистического мировоззрения, от новой философии, от науки. Это объяснялось тем, что бюргерство, формирующееся в буржуазию, нуждалось в развитии знаний, основанных на опыте, так как они были необходимы для производства и сбыта товаров, для получения наибольшего барыша, особенно в условиях конкурентной борьбы, повышения производительности труда. Для буржуазии важны были не отвлеченные теологические знания, знание свойств материала, из которого производились товары, изготовление орудий производства, теория и практика производственных технологий и процесса транспортировки. Это заставляло поощрять науку о природе - естествознание. В эпоху Возрождения отдельные области науки и культуры еще не полностью отдифференцировались и многие философские идеи формулировались не философами-профессионалами, а художниками, поэтами, учеными. Центром философского обновления стал кружок гуманистов Флоренции, участники которого находились под влиянием идей Платона (прежде всего, потому, что он являлся оппонентом Аристотеля, признанного католической церковью авторитета), поэтому и приняли название «Платоновская академия». Это не было учебное и научное заведение в привычном смысле этого слова: это был кружок единомышленников-эрудитов, высокообразованных личностей, представителей интеллектуального труда, людей творческих профессий. Академия не имела какой-то определенной структуры, ее деятельность ничем не регламентировалась, не имела какого-либо плана. Ее участники просто общались, обменивались мнениями, идеями, дискутировали, переписывались. Однако содержание этих интеллектуальных собраний быстро становилось известно за пределами относительно узкого кружка, а высказывавшиеся там идеи быстро распространялись в обществе. Исходя из Платоновской идеи о «срединном» положении человека между телесно-материальным и божественно-неземным миром, гуманист Пико делла Мирандола в «Речи о достоинстве человека» выдвинул одну из основных идей гуманизма Возрождения: человек сам творит свою судьбу, он способен к безграничному совершенствованию своей природы. Флорентийские гуманисты позднего Возрождения обратились к широкой просветительской деятельности и распространению научных достижений в среде широких общественных (городских) кругов. Для членов академии были характерны активная популяризация научных знаний и представлений об этическом идеале гуманизма, широкое просвещение своих сограждан, приобщение их к философскому и литературному наследию античных, средневековых и гуманистических авторов. Академия возникла в ноябре 1540 г. первоначально как эрудиторский кружок одиннадцати литераторов, собиравшихся для поэтических упражнений и приятного времяпрепровождения. Вскоре члены Академии стали видеть своей целью распространение в народной среде всех тех научных знаний, которые они черпали из античных и средневековых источников:

Гуманистическое мировоззрение отразилось и на взглядах на воспитание и педагогическую практику, схоластической системе воспитания противопоставляли воспитание, развивающее человека умственно и физически, приучающее к самостоятельному мышлению, формирующее высокие нравственные качества в духе гуманистической морали. Первая школа, основанная на гуманистических принципах, открытая Витторино да Фелтре, символично называлась «Дом радости». В 1420 г. Витторино да Фелтре был приглашен верховным правителем Мантуи Франческо Гонзаго для воспитания своих детей. Это и стало началом основания школы. Школа носила элитарный характер. Но состав ее не ограничивался детьми придворных и процветающих купеческих семей. Очень часто в ней содержались без всякой оплаты одновременно до 70 человек. Единственной платой этих детей были их природные дарования. При этом все воспитанники находились в равных условиях, включая и детей Гонзаго, ибо «не род делает благородными отдельные личности, а отдельные личности делают род благородным».

Педагогической практике Витторино да Фелтре было свойственно смешение в ней античных и средневековых традиций, а также нарождающихся новых гуманистических подходов в образовании и воспитании. Целью педагогической деятельности Витторио да Фелтре являлось формирование гуманистической личности, то есть воспитание человека, который воплощала бы в себе гуманистические идеалы. Представление о гуманистической личности включало в себя: достижение «humanitas», то есть, высокой образованности и нравственности, своеобразный гуманистический идеал этических норм поведения высокообразованной личности; достижение vita activa (гражданской активности личности), и, наконец, virtu (стремление к добродетельным поступкам). Цель определяла принципы подбора учеников в школу, задачи воспитания и обучения, содержание и организацию обучения. Важным педагогическим принципом, на котором строилась педагогическая деятельность известного итальянского педагога, являлось мировоззренческое положение о том, что не все люди одинаково предуготовлены природой к достижению humanitas: «все не могут быть ко всему пригодными». И полагал, что человек изначально от природы склонен к определенному роду деятельности: оратора, хлебопашца, философа и т.д. «.. каждого, тем не менее, Природа … предназначила к своему занятию; не одаряя никого всем, а немного больше, каждому, давая свое». Найти свое предназначение - это значит достичь гармонии между своей индивидуальностью и Природой.

Исключительное место в культуре Возрождения занимало искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с этим поэтизации действительности. Появляется портрет, утверждающий значение индивида. Архитектура и изобразительное искусство стали областью, в которой с особенной силой и наглядностью проявилось Возрождение: им был присущ пафос утверждения красоты и гармонии, действительное обращение к человеку как к высшему началу бытия. Изобразительное искусство и архитектура ранее всего сложились в Италии, особенно во Флоренции. Родилась архитектура Возрождения, для которой характерны ясность, величавая гармония и жизнеутверждающая сила. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома. В архитектуру были привнесены античная ордерная система, логичность и соразмерность человеку, ясность конструкций, четкость расчленения строгих объемов и светлых просторных интерьеров. Дворцы (палаццо) с могучими уличными фасадами и приветливыми аркадами во дворах, виллы с террасными садами, портики и лоджии; важным компонентом жилого пространства ренессансного палаццо стала связь с природой. Дома стали делать с жилой и парадной частью, открытой посторонним взорам. Вместе с тем, в палаццо появляется совершенно новый тип помещений, предназначенный для уединения, занятий наукой и делами - «studiolo», прообраз будущих кабинетов. Особое внимание уделяли стенам - в 15 в. появились обойные ткани из бархата, атласа, тисненой кожи. Вошли в моду гобелены с сюжетами из античной и библейской мифологии, историческими сюжетами Базиликальные и центрические церкви и капеллы демонстрируют праздничное разнообразие и полет фантазии. Новые перспективы открывали опыты регулярной планировки и целостной ансамблевой застройки городских площадей и целых районов города. Возникли крупные архитектурные ансамбли, поражающие цельностью замысла и богатством композиционных приемов. В 15 в. произошло становление светского ренессансного театра. Строились специальные сцены, создавались сложные декорации (перспективные, подвижные), появились профессиональные актеры, музыканты, писатели-драматурги. Было построено первое специализированное театральное здание - театр Олимпик в Виченце. В драматургии возрождались античные жанры трагедии и комедии. Для придворного театра наиболее характерным жанр пасторали - пастушескую драму, которая, наряду с простотой и естественностью сочеталась с вычурностью и изысканностью. Музыка приобрела светский характер. Во Франции возникла «Академия Двора» - академия поэзии и музыки, которая утверждала и воплощала на практике идею гуманистов о глубоком союзе поэзии, музыки и танца. В конце 16 в. появились первые балеты.

В изобразительном искусстве религиозные сюжеты приобретали земной облик, распространялись светские сюжеты, изображения реальных людей, в том числе, и обнаженной натуры в реальной среде, в единстве их физических и духовных качеств. Нагота в эпоху Возрождения не была столь же естественным явлением, как в древней Греции, но именно поэтому обнаженное тело и ассоциировалось с античностью и служило наиболее наглядным выражением земного, светского идеала, враждебного аскетизму. Художники Возрождения начали систематически изучать натуру, объединяя реальные мотивы цельной композицией: они наполняли реальным содержанием религиозные сцены, запечатлевали увиденные в жизни явления, широко обращались к античным сюжетам получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент, алтарная композиция, стенное надгробие. Реальная пластика фигуры, обнаженной или подчеркнутой одеянием, изображенной в покое или в движении, сложные сцены в многоплановых перспективных рельефах, яркая жизненность и характерность портретных бюстов были свойственны скульптуре Возрождения. В живописи произошел решительный поворот от иконы к картине, высокого подъема достигло искусство фрески. Художники итальянского возрождения создавали реалистические образы широчайшего диапазона - от нежно-лирических до суровых и мужественных, от гармонически счастливых до экспрессивных и драматичных. Крупнейшие художники эпохи заняли почетное место в общественной жизни, олицетворяли в глазах современников дух и славу нации. В процессе совершенствования своего мастерства многим мастерам приходилось обращаться за помощью к науке; но, учитывая, что сама наука в то время еще не вполне избавилась от оков средневековой схоластики и далеко не всегда могла удовлетворить вопросы, которые возникали у людей искусства, им самим приходилось становиться на путь эксперимента и научного поиска. Так, к примеру, художники в целях реалистичного изображения стали изучать анатомию человека по трупам. Первым из тех, кто стал заниматься трупосечением, был Донателло; анатомические исследования приходилось производить тайно, ибо церковь преследовала за подобное кощунство. Таким образом, художники ставили свое реалистическое искусство на твердую научную основу. Многие мастера эпохи Возрождения совмещали несколько профессий: художника, скульптора, инженера-фортификатора и инженера техника. средневековый культура возрождение

Итальянское Возрождение дало миру множество выдающихся творцов, однако талант некоторых из них настолько превосходил все, существовавшее ранее, что их по праву называют Титанами Возрождения. К ним относятся такие универсальные гении, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Леонардо уже в молодости пришел к мысли о неразрывной связи между наукой и искусством. Поэтому, кроме ремесла живописца он изучил математику, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. Проблемы светотени привели его к занятиям оптикой, а проблемы движения - к механике. Пейзаж, который до Леонардо считался второстепенным и неважным, получил у Леонардо глубокую разработку, причем изучение зелени привело его к занятиям ботаникой, а изучение горного рельефа - к занятиям геологией. Своим изображениям он придавал невиданную до сих пор рельефность на основе законов оптики. Он первым стал передавать глубину пространства путем изображения самого воздуха, обволакивающего предметы дымкой («сфумато»). В нем слились ученый и изобретатель: многие из предложенных Леонардо идей были воплощены уже в наше время. Однако художник столь же быстро охладевал к своим идеям, как и продуцировал их. Практически все его работы не были доведены до конца: Леонардо больше привлекала сама идея, нежели ее воплощение.

БАРОККО (от итал. Ьагоссо - причудливый, странный) - художественный стиль в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Основные черты барокко - отражение внутреннего мира «человека, раскрытие его чувств, переживаний, драматическая патетика, склонность к заострённым контрастам, динамичность, тяготение к пышности форм, декоративности, яркая зрелищность.

ГОТИКА (от итал. gotico - «готский», «варварский») - стиль в западноевропейском искусстве

XIV-XVI вв., завершивший развитие средневекового искусства, сменившее романский стиль, развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии, отличается высоким художественно-стилевым единством: господство вертикальной линии, неразрывная связь архитектуры и скульптуры, развитие многоцветовых витражей, гобеленов.

ГОБЕЛЕН (от фр. qobejin) - вытканные вручную ковры с различными изображениями. Их сличительной особенностью является плоскостное изображение и отсутствие линии горизонта.

В 1662 г. в предместье Сен-Марсель была учреждена мануфактура для обслуживания королевских дворцов в Париже. Гобелены выполнялись цветными шерстяными и шелковыми нитями (иногда серебряными и золотыми) по рисункам художников. Гобелены ткались на специальных станках по отдельным участкам, а затем сшивались в единое целое шелковой нитью. Характерная особенность гобелена - рубчатая поверхность лицевой стороны, создаваемая нитями основы и неровная поверхность оборотной стороны, образуемая швами и нитями.

ГУМАНИЗМ (от лат. humanus -- человечный) - мировоззрение, проникнутое любовью к людям, уважением к человеческому достоинству, заботой о благе людей.

ИСКУССТВО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ - относятся живопись, графика, скульптура, в которых художественные образы на плоскости или в пространстве, и объединены зрительным восприятием, создающие осязаемое и наглядное изображение мира. К художественным средствам изобразительного искусства относятся - рисунок, цвет, пластика, светотень, объем, позволяющие создавать видимые изображения предметов. Они специфичны в каждом из видов изобразительного искусства.

ИСКУССТВО - одна из форм общественного сознания, в основе, которой лежит образное отражение явлений действительности, общественного человека, характеров, переживаний и прочего. Художественное отражение действительности выражается в зрительных образах изобретательное искусство), в звуковых (музыка), в слове (художественная литература), а также в синтетических видах искусства (театр, кино)

ИСКУССТВО МОНУМЕНТАЛЬНОЕ - вид изобразительного искусства, находящийся в органической связи с архитектурой. Произведениям монументального искусства характерны широкие обобщения, большие размеры, включающие монументальную живопись: роспись стен и сводов, мозаика, витраж и скульптуру (монументы, памятники, скульптурно-архитектурные ансамбли).

ИСКУССТВО САДОВО-ПАРКОВОЕ - искусство создание садов, парков и других озеленяемых территорий, планировка и размещение растений в сочетании с архитектурой, дорогами, водоемами. Основными принципами садово-паркового искусства является (регулярный геометрический) или пейзажный (имитирующий естественный ландшафт) приемы.

ИСКУССТВО ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЕ - создание зрительного образа спектакля, связанного с изобразительным искусством, архитектурой, драматургией, кино с применением определенных принципов оформления сцены.

ИСКУССТВО ЮВЕЛИРНОЕ - вид декоративного - прикладного искусства изготовление различных изделий (предметов быта, украшений, посуды) из драгоценных металлов с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, костью, стеклом

ИКОНА (от греч. etkon - образ) - разновидность живописи. Иконопись происходит от греческой портретной живописи, написанной восковыми красками на деревянных досках. Широкое развитие икона получила в западноевропейских странах и Византии, в русской православной церкви.

ИКОНОГРАФИЯ (греч. eikon - изображение, qrapho - пишу, описываю) - строго установленная система изображения какого-либо лица, сюжета, события. Наиболее четко иконографические типы были развиты в иконописи, где они регламентировались специальными образцами-подлинниками.

ИКОНОСТАС (греч. eikon и stasis - место стояния) - алтарная преграда в православной церкви, отделяющая алтарь от остального пространства храма. Иконостас имеет пять рядов.

КАТАКОМБА (от итал. catacomba - подземелье, от лат. calacumba - подземная гробница) - подземные помещения искусственного или естественного происхождения с галереями, вначале использовались для погребения христиан и иудеев, а затем для совершения религиозных обрядов, в период гонения на христиан. Катакомбы обнаружены в Александрии, в Неаполе, Риме, в Северной Африке, на Балканах.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ - художественный стиль в искусстве Западной и Восточной Европы с X по нач. XIII века. Он связан с христианством как основной религиозной системы. Главные особенности стиля проявились в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки: массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.

ФРЕСКА (от итал. fresco - свежий, сырой) - техника настенной живописи водяными красками, нанесенными на свежую штукатурку. Фреска является одной из основных техник стенных росписей, и тесно связана с архитектурой.

Вопросы

1. Каковы хронологические рамки средневековья, и на какие части они делятся?

2. Какие основные виды литературы и искусства существовали в средневековой Европе?

3. Какие стили господствовали в средневековой архитектуре?

4. Какие причины привели к эпохе Реформации?

5. Каковы основные черты эпохи Возрождения?

6. Что внесла Византия в мировую культуру?

7. Что такое гуманизм и гуманитарные науки?

8. Каковы различия православия и католичества?

9. Когда происходило великое переселение народов?

10. Сравните античное общество со средневековым. В чем вы видите основное различие между ними?

Литература

1. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М.,1984.

2. Гумилев Л. Н. Этногенез и биосфера Земли. Л., 1990.

3. Климович Л. И. Книга о Коране. М., 1988.

4. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.

5. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. Средние века и Возрождение в Италии. М., 1982.

6. Тяжлов В. Н. Искусство средних веков. М., 1988.

7. Карсавин Л.П. История средневековой Европы. Киев, 1995.

8. Ислам: Энциклопедический словарь. М., 1991.

9. Классическая восточная поэзия. М., 1991

10. Пиотровский М.Б. Коранические сказания. М., 1991.

11. Ахмедова Э.,Габидулин Р. КУЛЬТУРОЛОГИЯ. Т. 2001

Размещено на Allbest.ru