Развитие самодеятельного творчества в сфере свободного времени: история и современность

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Пермский государственный институт искусства и культуры» Факультет культурологии

Кафедра социально-культурных технологий и туризма

Курсовая работа

Развитие самодеятельного творчества в сфере свободного времени: история и современность

Исполнитель: Кузнецова Ж.С.

студентка группы ЗМК-13/1б

Научный руководитель

канд. пед. наук, доцент Мельникова Н.С

Пермь 2015



Введение

Актуальность данного исследования заключается в изучении значения народного самодеятельного творчества в общей системе духовной культуры нашего общества и оказания большого внимания не только к проблемам практического развития этнохудожественной деятельности, но и к вопросам ее научного обоснования.

Самодеятельное творчество - одна из форм народного творчества. Оно включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Без номеров художественной самодеятельности не обходится ни один концерт районного, городского, областного и даже Российского масштаба.

Социальная значимость проблемы состоит в том, чтобы сберечь современные традиции, сохраняя при этом преемственность накопленного опыта, который развивается и взаимоперекликается с историческими формами народного художественного творчества

Степень разработанности проблемы: методологической базой исследования явились труды исследователей по теории и практике культурно-досуговой деятельности, которые рассматривали самодеятельное художественное творчество в сфере свободного времени: Т.И. Баклановой,В.Е. Триодина и других, Е.И.Смирновой.

Анализ проблемной ситуации возвращения к истокам своих культур и традиций потребовал обращения к культурологическим, историческим, социально-психологическим, философским, педагогическим работам разных авторов: В.Г. Афанасьева, Э.Ю. Соловьева, Различные направления социально-культурной деятельности рассматривали М.А. Ариарский, Т.В. Рябова, Ю.А. Стрельцов, Б.А. Титов и многие другие.

Многие исследователи по теории и методике культурно-досуговой деятельности обращались к расмотрению проблемы развития самодеятельного художественного творчества. Среди них: М.А. Ариарский, Е.И. Григорьева, А.С. Каргин, Ю.Н. ,Т.В. Рябова, Ю.А. Стрельцов, Е.И. Смирнова, Л.И. Столярчук, В.Е. Триодин и другие.

Объектом работы является самодеятельное (любительское) творчество.

Предмет работы - история становления, структура и современное состояние художественной самодеятельности.

Цель курсовой работы - изучить историю, сущность и специфику самодеятельного художественного творчества.

Задачи:

-ознакомиться с историей возникновения и развития самодеятельности;

-выявить характерные черты любительского творчества, его особенности,

-изучить особенности развития самодеятельного художественного творчества в регионе на современном этапе.

Методом исследования курсовой работы послужили теоретические исследования (анализ, сравнение), методы эмпирического исследования (наблюдение).

Научная новизна исследования состоит в том, что:

1.Изучены основы самодеятельного художественного творчества, способствующие возрождению национальных культурных традиций.

2. Раскрыто жанрово-видовое разнообразие самодеятельного художественного творчества в Пермском крае и определены тенденции его развития в современных условиях.

3. Выявлена специфика проявления самодеятельного художественного творчества в клубах по месту жительства среди разновозрастных групп населения.

4. Применена организации самодеятельного творчества в клубах по месту жительства для разновозрастных групп населения.

Практическая значимость проведенного исследования заключается в развитии, сохранении и передаче форм самодеятельного творчества молодому поколению, разработке и внедрении дополнительных программ по организации самодеятельного художественного творчества в клубах по месту жительства для разновозрастных групп населения.

Структура курсовой работы включает в себя: обложку, титульный лист; оглавление ,введение, 2 главы; заключение; список источников литературы.

Первая глава посвящена истории возникновения, становления и развития самодеятельности, разнообразию видов и жанров.

Во второй главе рассматривается современное состояние и проблемы развития самодеятельного творчества, мировой опыт развития и состояние в регионе на современном этапе.

В заключении подводятся итоги исследования.



1. Самодеятельное творчество как объект научного исследования

Уточнение терминологических понятий самодеятельного творчества, определение его места в деятельности социально-культурных институтов, рассмотрение основных социально-педагогических проблем долгое время были предметом путаницы и несогласованности. Изучение публикаций, посвященных самодеятельному художественному творчеству, показало, что нет точного и единого определения понятий и концепций этого сложного явления и взаимосвязанных с ним определений, таких, как «культура», «художественная культура», «народное художественное творчество», «народное искусство» и др. Между тем, вопросы терминологии имеют большое методологическое значение, так как терминологическая неупорядочность сказывается отрицательно на разработке научных проблем в ходе их исследований.

Среди множества концепций и теорий, выдвигаемых современными исследователями, нет единого мнения даже в трактовке понятия «народная художественная культура». Т.И. Бакланова, В.Е. Гусев, А.С. Каргин отмечают разнообразие подходов и методов в изучении народной художественной культуры с исторических, социально-психологических, культурологических, этнографических, искусствоведческих, социологических, филологических, религиозных и других позиций.. Основополагающими принципами формирования понятия «народная художественная культура» Т.И. Бакланова считает принципы этничности, целостности, двуединства этнохудожественного сознания и этнохудожественной деятельности, исторической и социокультурной динамики, художественно-эстетической самобытности и междисциплинарного подхода. Давая определение народной художественной культуре, В.Е. Гусев пишет: «Народная художественная культура не ограничивается фольклором и народным декоративным искусством в их традиционном смысле как формами коллективного канонического искусства.

Понятием народная художественная культура интегрируются разнообразные формы творческой деятельности народа, его различных социальных слоев и групп. В процессе своего исторического развития она во все большей степени включает различные виды массовой художественной самодеятельности» [2, с. 107].

А.С. Каргин, базируясь на теоретических выводах В.Е. Гусева, рассматривает народную художественную культуру «как самостоятельный исторически обусловленный тип культуры, имеющий свои формы, механизмы, социальную стратификацию и так далее» [3, с. 13].

На протяжении длительного исторического периода славянская мифология влияла на ритуалы и обряды, на народное творчество. Мифология русского народа является неотъемлемой частью его быта, ритуалов и обрядов, обычаев и поверий, различных жанров фольклора, народного искусства. Изучение славянской мифологии, ее систематизация начались с трудов Н.М. Карамзина, А.С. Кайсарова, Г.А. Глинки, В.И. Даля, Н.И. Костомарова, А.Н. Афанасьева еще в XIX веке. Вопреки попыткам в советское время предать мифологию и фольклор забвению, ибо они отождествлялись с религией, Д.К. Зелениным, В.Н. Топоровым, В.Я. Проппом и Б.А. Рыбаковым, а также другими исследователями были разработаны методы исследования мифологии, раскрыта культурно-историческая основа мифологического мышления и были изданы труды, обобщающие столь большой материал.

В последнее время понятие «народное творчество» стало употребляться как равнозначное с понятием «художественная самодеятельность», вытесняя его, а это не совсем верно. Наиболее полно сущность самодеятельного художественного творчества рассмотрена в работе Е.И. Смирновой [2], которая отмечает, что как социокультурное явление художественная самодеятельность представляет исторически новую форму функционирования культуры.

Методологической основой исследования являются труды исследователей по теории и практике культурно-досуговой деятельности, которые рассматривали самодеятельное художественное творчество в сфере свободного времени: Т.И. Баклановой, Г.М.Бирженюка, Л.Г.Брылевой, Б.А. Брылина, Э.В. Быковой, Н. Гнатюка, В. Дзюбы, О.М. Итиной, В.П.Лаврентьева, А.А. Лепуонюса, А.П.Маркова, Н.Г. Михайловой, В.Е. Триодина и других. В основу исследования положена концепция доктора педагогических наук, профессора - Е.И.Смирновой.

Анализ проблемной ситуации возвращения к истокам своих культур и традиций потребовал обращения к культурологическим, историческим, социально-психологическим, философским, педагогическим работам разных авторов: В.Г. Афанасьева, М.М. Гадамера, С.Н. Иконниковой, Л.В. Петрова, Э.Ю. Соловьева, Э.В. Соколова, О.Тойнби, О. Шпенглера, П.И. Якобсона, К. Ясперса. Различные направления социально-культурной деятельности рассматривали М.А. Ариарский, А.П. Марков, Т.В. Рябова, Ю.А. Стрельцов, Б.А. Титов и многие другие. Привлекались к работе труды ученых в области театра (В.А. Богатырева, Д.П. Вайгаускайте, Е.В. Кабулы, Л.В. Комиссинской); музыкальной культуры (Д.И. Варламова, Р.П. Гудялиса, Ю.А. Грибкова, М.В. Савиновой); любителей хореографического творчества (В.П. Герасимова, Л.Д. Ивлевой, Н.П. Яценко); любителей книги - СВ. Перминовой; фотолюбителей - В.Т. Стигнеева; самодеятельных духовых оркестров - Г.А. Куписока, оркестра народных инструментов - В.И. Акуловича.

Многие исследователи по теории и методике культурно-досуговой деятельности обращались к расмотрению проблемы развития самодеятельного художественного творчества. Среди них: М.А. Ариарский, П.М. Барский, Г.П. Блинова, Т.В. Босенко, Л.Я. Витебский, Е.И. Григорьева, B.C. Гончарова, Ж.Ш. Досбенбетова, Г.А. Евтеева, А.С. Каргин, Ю.Н. Кротова, Н.В. Кипрушева, С.С. Коммисаренко, А.А. Лепуонюс, А.П. Марков, Н.Д. Пономарчук, В.А. Разумный, Т.В. Рябова, С.Н. Иконникова, З.И. Петрова, Ю.А. Стрельцов, Е.И. Смирнова, Л.И. Столярчук, В.Е. Триодин, Б.А. Титов, Г.И. Фролова, О.А. Хасбулатова, В.И. Шаронов и Другие.

Показательно, что, рассматривая вопросы природы, сущности и обозначения народного творчества российские авторы (А.Н.Пыпин, А.В.Терещенко, И.М.Снегирев, Е.В.Аничков и др.) часто ссылались на известного немецкого мыслителя и писателя И.Гердера, который считал народное творчество своеобразным зеркалом, отражающим народный дух и народное мировоззрение. «Мы видим, - писал Гердер, - как он (народ) Гердер И.Избранные сочинения. -М.,1959. -С. 111)мыслил, чего желал и к чем у стремился, как он радовался, куда вели народ его учителя и его собственные склонности». [17 с.11]

Еще одним типичным представителем русской мифологической школы можно назвать А.Н Афанасьева. Мифологическая позиция весьма характерна для его книги: «Народные русские сказки» (1855), «Русские народные легенды» (1860), и особенно для трехтомного руда «Поэтические воззрения славян на природу» (1865-1868). Именно здесь изложена квинтэссенция его мифологический воззрений, в контексте которой мифы рассматривают как основа развития последующих этапах разнообразных жанров фольклора.

Наряду с профессиональным искусством жило народное художественнее творчество - безымянный «фольклор». Народные песни, сказки, легенды, пословицы были и остаются неисчерпаемым источником вдохновения профессиональных художников.

1.1 Становление и развитие самодеятельного творчества: исторический аспект

Истоки художественной самодеятельности уходят в народное творчество дооктябрьского периода. Ее формирование происходило на основе художественно-эстетического потенциала, накопленного народным творчеством за многовековую историю его эволюции. В его недрах зарождались новые формы и жанры самодеятельного творчества.[6 с.82]

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

К прямым истокам художественной самодеятельности относится, в первую очередь, организованное любительское художественное творчество трудящихся, сформировавшееся в конце XIX-начале XX в. На его основе зародилась и развивалась художественная самодеятельность. [6 с.83]

Художественная самодеятельность первого послеоктябрьского пятнадцатилетия отличалась открытой политической активностью, агитационным пафосом, стремлением к созданию оригинальных художественных форм. Здесь же обнаруживалось родство новых самодеятельно-творческих форм с некоторыми особенностями традиционной культуры.[14 с.10]

После Октябрьской революции 1917 в художественную самодеятельность были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.).

В середине 20-х гг. зародилось движение ТРАМов (Театр рабочей молодёжи). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Огромное значение имели выступления В.И. Ленина с оценкой Пролеткульта, письмо ЦК РКП «О пролеткультах» (1920), постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела» (1930), предлагавшее усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, обеспечить постоянную помощь художественной самодеятельности.

Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.

К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства (В.В. Барсова, И.М. Москвин, М.М. Тарханов и др.) взяли шефство над самодеятельными коллективами. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

В художественной самодеятельности второй половины 30-х - 40-х годов происходило закрепление тех достижений и новшеств, которые стали ей присущи на первом этапе развития. Всесоюзная олимпиада самодеятельного искусства, проведенная летом 1932 г., смотры и конкурсы на местах показали достижения, реально присущие массовому художественному творчеству.

Огромное значение имело проведение летом 1936 г. в Москве I Всесоюзной хоровой олимпиады. Ей предшествовали смотры на местах.

Смотры и конкурсы, олимпиады получали большой общественный резонанс. В ходе их создавались новые кружки, осваивались и развивались новые жанры, закреплялись достигнутое в традиционных жанрах. Быстро росло количество эстрадных и джазовых коллективов, обогащалось расширялся инструментальный состав народных оркестров, вырос «средний» уровень драматических кружков.

Во второй половине 30-х годов появились кружки фотолюбителей, значительно окрепла танцевальная и изосамодетельность. Расширился инструментальный состав русского народного оркестра за счет введения баянов, были созданы первые оркестры национальных музыкальных инструментов в республиках. [6 с.191]

На рубеже 40-х годов состоялось III Всесоюзное совещание по работе профсоюзных клубов, было принято постановление «О художественной самодеятельности», в котором предполагалось уделять особое внимание организации массовых форм художественной самодеятельности: ансамблей песни и пляски, хоров, танцевальных коллективов, джазов, оркестров народных инструментов. [6 с.200]

Предполагалось также систематически проводить для всех участников лекции, доклады, беседы по вопросам искусства, о творчестве выдающихся мастеров русского, советского и зарубежного искусства, творческие встречи с мастерами искусства.[6 с.200]

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема, велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д. На Всесоюзных смотрах в конце 40-х - начале 50-х гг. был продемонстрирован ряд значительных спектаклей: «Ревизор» Гоголя (Ленинградский университет), “Шторм” Билль- Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), “Егор Булычев и другие” Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград), “Аттестат зрелости” Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва) и др.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

В первые месяцы войны большинство кружков резко снизили активность , многие распались и прекратили работу.[6 с.202]

С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные. Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры), балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве).

Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского сельско-хозяйственного института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. На таких смотрах каждая школа выступала со своей программой по заданной теме. А темы были связаны в основном с общественно-политическими событиями (годовщиной Октябрьской революции, юбилеем комсомола и т.п.). В смотрах участвовали учащиеся всех возрастов.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Её задачами являются - проведение общегородских праздников, массовых, развития культуры и художественной самодеятельности.

самодеятельность любительский жанровый творчество

1.2 Виды и жанры современного самодеятельного творчества

Многообразие форм самодеятельного творчества, видов и жанров поднимает перед теоретиками искусства проблему его классификации. К таким типам относится: профессиональное искусство, фольклорное и любительское творчество.

Е.И. Смирнова выделяет две основные категории самодеятельности:

1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;

2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества Е.И. Смирнова относит:

1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца, вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).

2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).

3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).

4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства).

5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).

6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).

7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.) [16 с. 102-108].

А.С. Каргин отмечает современные аспекты художественной самодеятельности с устойчивой жанрово-видовой структурой и подразделяет на народные и классические жанры. Большая роль, по его мнению, должна отводиться выявлению аспектов самодеятельного творчества в регионах, специфике развития существующих форм, видов и жанров, их новообразованию. Следовательно, современное художественное творчество имеет синтетические, традиционные и организационно-образующиеся жанры. Классификацию самодеятельных коллективов можно представить следующим образом:

Классический тип (традиционный): музыкальное, театральное, хореографическое искусство, изобразительное искусство

Каждый жанр представлен автором различными видами.

Например, в фольклорные виды входят: фольклорные театры, группы скоморохов, кукольников и др.

Народно-певческие коллективы имеют солистов, организуются в ансамбли: народной песни, фольклорные. Сюда относятся и народные хоры.

Народно-инструментальные и народно-танцевальные также имеют солистов и ансамбли: народных инструментов, народного танца и др.

Раскрывая традиционный классический тип, можно представить музыкальные коллективы такими жанрами и видами, как академические (хоры и ансамбли), симфонические и духовые оркестры. Театральные - народными театрами и новыми формами - музыкально-театральными, народными коллективами.

Хореографические коллективы - это танцевальное искусство классического, бального, эстрадного жанра.

Изобразительное творчество включает студии живописи, авторско-оформительского искусства (разработка эскизов и пр.).

Жанрово-видовое многообразие, различающееся по типам творчества, имеет и дальнейшие пути развития в самодеятельности.

Мнения исследователей самодеятельного художественного творчества имеют некоторые расхождения в определении классификации самодеятельного творчества, видов деятельности и функций. Так, например, Т.И. Бакланова отмечает наличие нескольких видов самодеятельного творчества (авторский, исполнительский, импровизаторский и создание новых «технологий») и видов деятельности, имеющих организационно-воспитательную, художественно-личностную основу (реализация внутренних потребностей личности).

Нам близка позиция Е.И. Смирновой, которая в зависимости от целей и задач, стоящих в деятельности коллективов художественной самодеятельности, классифицирует их по следующим основным признакам:

По ориентации на основные пласты художественной культуры:

- ориентированная на этно-фольклорные виды народного, национального искусства;

- ориентированная на виды, школу и стили профессионального (академического) искусства;

- оригинальная, включающая виды художественной самодеятельности, не имеющие аналога или образца ни в профессиональном, ни в народном искусстве.

2. По типам творчества и ориентации на основные пласты художественной культуры: исполнительская деятельность, авторская и авторско исполнительская импровизационная.

3. По степени организации и субъекту организации: «неорганизованная», «неформальная» или самоорганизующаяся самодеятельность, самодеятельность нестабильных организационных форм (организуемая средствами массовой информации, ситуативная и др.), организованная в стабильные объединения разных типов на базе различных социо-культурных институтов, социально-контролируемая и педагогически направляемая.

4. По преобладающему виду деятельности: объединения учебного типа, объединения познавательного и художественно-исследовательского типа, художественно-пропагандистские и художественно-организаторские объединения, игрового типа, творческие, объединения комплексного типа с широким спектром видов деятельности.

5. По месту локализации: сельская художественная самодеятельность, художественная самодеятельность малых городов , художественная самодеятельность крупного города .

6. По возрастному составу: детская (младшего школьного возраста, подростков), юношеская, художественная самодеятельность взрослых (молодежи, старших возрастных групп).

Многими исследователями в области художественного творчества отмечается преимущество неорганизованной самодеятельности, спонтанной. В большинстве случаев она быстро появляется и распадается, и не многие из них приобретают организованную форму жизнетворчества.

Подобная созидательная деятельность имеет высшую форму проявления человеком своих творческих сил и умений.

Для того чтобы активизировать творческий процесс в различных объединениях, клубах по интересам и привлечь наибольшее количество участников, организатор обязан творчески подходить к каждому индивидуально. Стараясь помочь найти личности «себя» в любой роли позитивной деятельности, руководителю необходимо создать единый творческий ансамбль, в котором легко перейти от подражательности к инициативе.

Таким образом, в участниках «творческого ансамбля» самодеятельного художественного творчества непроизвольно будут закладываться основы творческого метода. Зарождая будущую природу коллективного творчества в каждой личности, важно использовать путь вовлечения в разнообразные виды деятельности. Этим способен возродиться полноценный духовно нравственный человек.



2. Современное состояние и проблемы развития самодеятельного творчества

Рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций.

Следует отметить, что в отечественной практике культурной деятельности значении самодеятельное (любительское) творчество обычно употребляется в словосочетание «художественное творчество», которое и включает в себя создание и (или) исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Сегодня в обществе растет понимание того, что обеспечение безопасности страны, адекватное и своевременное реагирование на внешние и внутренние вызовы, создание условий для интенсивного экономического развития взаимосвязано с духовным развитием общества, развитием сферы культуры,. Укрепление нравственных ценностей, сохранение культурного наследия народов Российской Федерации, обеспечение возможности для свободного и равного доступа граждан Российской Федерации к культурным ценностям, развитие материально-технической базы учреждений культуры, внедрение новых технологий. Осознание роли творческого культурного потенциала ставит проблему изучения сущности, специфики, особенности функционирования самодеятельного художественного творчества и его места в современных условиях.

Как свидетельствует практика многих российских регионов, общество прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения.

С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами «транслирования» достояний культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое.

С другой - значительное место в подготовке и передаче «продуктов» культуры по-прежнему занимают самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры, которые переживают нынче тяжелые времена. Утратили свою прежнюю роль дома и дворцы культуры, еще вчера слывшие флагманами культурно-просветительной работы; они либо отданы в аренду случайным организациям, либо того хуже - проданы с молотка. Многие из них потеряли часть структурных художественных подразделений, возникли новые виды творческих коллективов типа клубов любителей гитары, джаза, авторской песни и т.п.

Однако «классические» творческие объединения, среди которых ведущее место принадлежит хоровым и хореографическим коллективам, оркестрам народных инструментов, по-прежнему активно занимаются удовлетворением и развитием художественно-эстетических запросов населения благодаря творческому потенциалу участников этих коллективов.

Отдельная проблема - поиск методических форм культурно-досуговой деятельности. Первое, над чем здесь следует подумать, это оптимальное сочетание традиционных (устных, печатно-наглядных, театрализованных и т.д.) и инновационных форм. Принимаются во внимание такие условия и факторы, как наличие ресурсов, квалификация исполнителей, имеющееся в распоряжении организаторов мероприятия время и др.

С переводом культурно-досуговых учреждений на новые условия хозяйствования заметно снизилась культурная активность населения, и тем самым самодеятельное художественное творчество. Культработники чаще полагаются только на собственные силы, не стремясь создать клубный актив, дать ему «досуговую квалификацию».

Но ведь сущностный смысл самодеятельных художественных коллективов, профессии культработника как раз и кроется в умении привлечь людей и помочь им в самоорганизации, самоопределении, самовоспитании и самообразования.

Именно художественное самодеятельное творчество наиболее эффективно способствует духовному восстановлению личности через овладение культурными ценностями прошлого и настоящего.

Не всякое любительское занятие искусством может быть отнесено к художественной самодеятельности. Художественная самодеятельность в собственном смысле слова начинается там, где занятия искусством перестают быть личным делом, ограниченным семейным или дружеским кругом, и приобретают более или менее широкий общественный характер и общественную направленность.

Самодеятельное художественное творчество привлекает многих людей различного возраста своей нерегламентированностью, свободой и добровольностью выбора его видов и форм. Еще с древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

Являясь организованным аспектом культурной деятельности, самодеятельное художественное творчество предполагает как коллективные, так и индивидуальные, неорганизованные действа и наиболее доступно всем желающим.

Свобода - фундамент самодеятельности, благодаря которому человек возвращается к своей изначальной природе движения и реализуя ее, постоянно возобновляется при благоприятном стечении обстоятельств.

Во многих селах, городах, забыты и утеряны традиции и обычаи предков…Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.

В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве.

Увлечение народным творчеством и изучением культурных традиций раскрывает человека изнутри, воздействует на творческое сознание. Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.

Таким образом, рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций, которые обеспечивали каждому краю свою самобытность и неповторимость.

2.1 Мировой и отечественный опыт развития самодеятельного творчества

Октябрьская революция в России повлияла и на процессы развития художественной литературы во многих странах мира …«Именно в эту пору революционное искусство осознает себя искусством интернациональным и в этом смысле заявляет о себе как о новом явлении мирового масштаба».

Во Франции и Италии, Германии и Чехословакии, Болгарии, Польше, Югославии и США в период 1918-1932 годов происходит процесс политического самораспределения пролетарских масс, их сплочение и идейное созревание. Ощутимо возрос интересе трудящихся к искусству, его могучей преобразующей силе.[14 с.507]

Вслед за Октябрьской революцией Ноябрьская революция 1918 года в Германии привела к созданию Баварской Советской республики; в марте 1919 года в Венгрии, а в июне того же года в Словакии были созданы республики Советов.[14 с.507]

«Рабочие создают во всем мире свою, интернациональную культуру, которую давно подготовляли проповедники свободы и враги угнетения», -отмечал В.И Ленин в начале 20-х годов.[14 с.508]

История немецкого рабочего движения действительно была, например, неразрывно связана с историей певческого движения. «Немецкий рабочий певческий союз» всячески поощрял развитие рабочей песни и даже организовывал конкурсы 91893, 1903, 1911 гг.)., в которых участвовали профессиональные и непрофессиональные авторы.

«…После 1917-1918 годов революционный рабочий театр, становится движущим моментом для искусства и культуры не только рабочего класса, но и всей нации». [14 с.508]

Многие явления в странах Центральной и Юго-Восточной Европы рождались почти одновременно с аналогичными открытиями в советском искусстве. Новаторские черты, возникшие в различных видах художественного творчества, обретали реальную поддержку в деятельности Коммунистических партий этих стран.[14 с.509]

В 1918 году были организованны Коммунистические партии в Германии, Польше и в Венгрии; в1919-м создана Социалистическая рабочая партия Югославии (коммунистов); партия тесных социалистов переименованная в Болгарскую Коммунистическую партию. В 1920 году основана Коммунистическая партия во Франции, в 1921 году - в Чехословакии и Италии.[14 с.509]

Широкий размах самодеятельное искусство получило и в странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

В 1950-е гг. возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. (Центральный орган по делам художественной самодеятельности в Чехословакии, Центральный дом народного творчества в ГДР, институт народного искусства в Венгрии).

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956-74 проведено 4 республиканских фестиваля художественной самодеятельности; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. коллективов художественной самодеятельности. (более 500 тыс. участников), которые дали свыше 68 тыс. спектаклей, обслужив более 21 млн. зрителей. В Венгрии в художественной самодеятельности участвует 8-10% населения (12-18% молодёжи). В Чехословакии в 1974 насчитывалось около 23 тыс. ансамблей (около 4 млн. чел). В 1975 в ГДР в художественной самодеятельности участвовало около 1,4 млн. чел.; 20 тыс. самодеятельных коллективов Польши дают ежегодно 120 тыс. представлений для 35 млн. зрителей.

Коллективы художественной самодеятельности (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и др.) существуют на средства отдельных частных лиц, общественных организаций. В начале 30-х гг. в Германии, Австрии одной из форм объединения трудящихся были Олимпиады рабочих коллективов, в создании и деятельности которых участвовали видные прогрессивные деятели культуры. Любительское хоровое исполнительство распространено во Франции; важное значение приобрела деятельность Народной музыкальной федерации. В 1956 в Париже состоялась Международная хоровая олимпиада. Многочисленные хоровые объединения имеются в Финляндии, Швейцарии (“Швейцарский союз рабочих певцов” и др.). В Швеции функционируют свыше 60 любительских оркестров. В США работают студенческие оркестры (духовой оркестр Мичиганского университета и др.), хоры, вокальные ансамбли, театральные труппы.

Наиболее показательными в 1917-1932 годах стали массовые празднества, олимпиады, историко-революционные инсценировки, агитационные театр, агитбригады, политическая эстрада, интернациональная пролетарская массовая песня.

Эти массовые и художественные формы, возникшие в СССР в послеоктябрьские годы, стали фактом не только мировой европейской, но, как свидетельствует новейшая история, и мировой художественной культуры. [14 с.527]

Следует отметить, что на данном этапе развития нашего общества самодеятельное художественное творчество трудящихся качественно изменилось. Если в течение длительного времени главным была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас её основой является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, потребности в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.

Хотелось бы надеяться, что самодеятельное художественное творчество и в будущем не утратит своей актуальности, будет развиваться, расширяться, обретая новые формы, и способствовать культурному развитию личности и общества.

2.2 Самодеятельное творчество в регионе

Любительское, певческое, танцевальное и музыкальное творчество в Пермском крае имеет богатые традиции. Коллективы и отдельные исполнители - одни из самых активных участников любительского художественного творчества. В связи с эти, в Пермском крае очень востребованы творчески акции (фестивали и конкурсы), которые дают возможность проявить коллективам и отдельным исполнителям свое умение не просто в концертных выступлениях, а в мероприятиях соревновательного характера.

В 2009 году в Пермском крае стартовал Муниципальный культурный проект «59 фестивалей 59 региона». Цель этой масштабной акции, которую проводит краевое министерство культуры,- поддержка культурных инициатив муниципалитетов , выведение их проектов на новый уровень, формирование программ развития в сфере муниципальной культурной политики.

В структуру акции входят такие направления, как популяризация проекта «59 фестивалей 59 региона», конкурс самодеятельного творчества среди сельских поселений «Моя губерния», события программы «Пермский край-территория культуры», культурные форумы в городах т и районах Пермского края» [22]

59 фестивалей 59 региона - специальный проект, объединяющий фестивальное движение городов и сёл Пермского края. В числе фестивальных событий - мероприятия для разных зрительских аудиторий: взрослых и молодежи, любителей современных видов творчества и поклонников традиционной культуры. Праздник - это не только радостное событие для местных жителей, но и возможный объект событийного туризма.[23]

В последние годы заметно возрос интерес людей к многовековому наследию народного искусства. Главной целью таких фестивалей является сохранение, развитие и широкая пропаганда национальных и традиционных культур края, приобщение взрослого населения, детей и молодежи к традициям народной культуры, выявление и развитие новых направлений в народном творчестве.

В Большесосновском районе каждый год собирается около 200 народных мастеров и артистов на межмуниципальный фестиваль самобытного народного творчества «Обаятельная провинция».

Участники фестиваля из Перми, Большесосновского, Краснокамского, Сивинского, Очерского районов Пермского края, Дебесского района Удмуртии, Юсьвинского района Коми-пермяцкого округа представляют песенные, вокально-хореографические композиции, отражающие историю своей малой Родины, народные традиции и обряды.

Впервые в 2003 году в рамках прошел фестиваль национальных фольклорных коллективов «Венок дружбы», где были сыграны старинные свадебные обряды - удмуртский, русский, коми пермяцкий.

Краевой фестиваль народного творчества (сельской художественной самодеятельности) «Здравствуй, Провинция!» направлен на активизацию творческого потенциала и консолидацию культурных ресурсов в области развития народного творчества на селе.

В Чайковском муниципальном районе проводятся Краевой открытый фестиваль с фольклорным направлением «Осеннее многоцветие».

Каждое лето в с.Камгорт, Чердынского района над Чердынской землей раздается «Зов Пармы». Этно-ландшафтный фестиваль уже третий год собирает более 10 тысяч ценителей культурного наследия родной земли.

Также в летний период стоит выделить Праздник черники и черничного пирога, который проводится в Красновишерском районе.

Фестиваль «Ай да рыжик», посвященный самому популярному из местных грибов. Проходит в Верх-Юсьве Кудымкарского района. Праздник привлекает как грибников, так и любителей блюд из грибов, и предусматривает музыкальные концерты, соревнования, а также дегустации.

Межнациональный фестиваль-лагерь «Венок Прикамья» собирает друзей и единомышленников: любительские и профессиональные национальные творческие коллективы, активистов национально-культурных центров, мастеров народных промыслов и ремесел и музыкантов, владеющих игрой на национальных инструментах. Секрет игры на музыкальных инструментах и к тайны обрядовых песен и танцев народов Прикамья.

Народное творчество Пермского края во многом отличается прежде всего тем, что в свое время в Прикамье был заложен крепкий фундамент для создания больших, массовых, активно концертирующих коллективов. Удается привить интерес и любовь к исконному народному танцу. Танцевальный фольклор русского населения Пермского края богат по своему содержанию и разнообразен в жанровом отношении.

В настоящее время фольклорное искусство Пермского края продолжает жить и развиваться благодаря коллективам художественной самодеятельности и артистам профессиональной сцены.

Огромное количество любительских коллективов можно увидеть на всех крупных краевых фестивалях (таких как Фестиваль исторических городов, «Русский мир», «Культурная столица»), на городских гуляньях.

Лучшие самодеятельные коллективы Прикамья принимают участие в фестивалях и конкурсах на российском уровне и в различных уголках страны и за рубеж. Например, народный ансамбль песни и танца «Узоры Прикамья» поселка Майский Краснокамского района - постоянный участник всероссийского фестиваля «Поет село мое родное».

Очень силен у нас и любительский цирк - причем не только в крупных городах, но и в селах можно найти очень интересные цирковые студии. Совместно с Пермским государственным цирком и Росгосцирком на территории Пермского края уже в который раз проводится крупнейший цирковой фестиваль детских любительских коллективов. Образцовый цирковой коллектив «Грация» ПермскогоДома народного творчества стал визитной карточкой Перми. Он победитель известного проекта первого канала Центрального телевидения «Минута славы», призер и победитель крупнейших всероссийских и международных фестивалей, а его солистка Юлия Истомина на последнем всероссийском конкурсе в Саратове стала серебряной «Принцессой цирка». И эту цепочку успеха можно продолжить.

Много в Прикамье и мастеров, ремесленников. За эти годы в Пермском крае открылось несколько школ, где обучают ремеслу и народным промыслам, самая известная из которых находится в Ординском районе. Сегодня ее традиции, педагоги, мастера и талантливые выпускники известны далеко за пределами края.

Знаменитый на весь край народный ансамбль песни и танца «Уральский хоровод»: «Ярмарка», «Россияне» и множество народных коллективов в городах края были организованы бывшими участниками и последователями «Уральского хоровода».

Народное художественное творчество - это важнейший пласт нашей национальной культуры, ее основа, без которой невозможно формирование национального сознания и развития профессионального искусства.

Фестивали и конкурсы различного уровня от районного до международного дают богатый материал для творчества, являются формой обмена опытом, повышения квалификации руководителей и коллективов. Участие в этих мероприятиях - прекрасный стимул для поступательного развития любительского творчества, рычаг управления, осуществления репертуарной политики.

В основном в крае, коллективы держатся на энтузиазме руководителей специалистов и самих участников - любителей народного творчества. Такие люди не равнодушны к русской культуре и стараются поддержать ее любыми



Заключение

Завершая работу над курсовой работой можно прийти к выводу, что художественная самодеятельность занимает очень важное место в культуре нашей страны. Необходимо ее дальнейшее развитие, т.е. необходимо создать условия для дальнейшего творческого развития самодеятельных, фольклорных коллективов при национальных общинах.

Современное народное творчество существует и развивается независимо от нас, от того, изучаем мы его или не изучаем.

Анализ деятельности самодеятельного художественного творчества, подтверждает, что в настоящее время оно переживают достаточно сложный период, который характеризуется следующими негативными процессами: недостаточное финансирование, падение интереса у населения к деятельности досуговых учреждений. Значительные социально-культурные и социально-педагогические ресурсы в формировании гражданских, личностных качеств молодежи заложены в досуговой сфере, которая является доминирующим элементом самодеятельного творчества. Социально педагогическая ценность досуговой деятельности в значительной мере зависит от способности личности молодого человека саморегулировать эту деятельность.

Самодеятельное художественное творчество (песни, танцы, фольклор, и т.д.), предоставляет реальную возможность по пробуждению, формированию и реализации человеческих интересов. Более того, здесь объединяются частные (индивидуальные) интересы и доводятся до общественно значимых целей и задач. И наоборот: общественные цели и задачи можно проецировать на отдельного человека, убеждая его в их правильности и побуждая к действию.

И пока в современном обществе будет место (клуб, Дом творчества, Дворец культуры и пр.) для реализации самодеятельного художественного творчества, он будет жить как самостоятельный социальный институт.

Фольклор, традиции, обычаи, обряды - это родник, вечный источник, из которого черпаем мы силы, сверяем свою самобытность, национальные особенности. Сохранить в многонациональном доме индивидуальность и неповторимость, уникальность и своеобразие каждой этнической группы, создать в нем атмосферу взаимоуважения и духовности - долг каждого из нас.



Список используемых источников

1. Указ Президента Российской Федерации о мерах государственной поддержки народных художественных промыслов (в ред. Указов Президента РФ от 07.11.1997 № 1175, от 11.01.200 №30, от 02.02.2005 №116)

2. Закон о государственной политике в сфере культуры, искусства и кинематографии (в ред. Закона Пермской области от 04.04.2002 №115-19, Закона Пермского края от 29.12.2005 №2791-628)

3. Бакланова.Т.И. Самодеятельное художественное творчество в СССР/ Т.И.Бакланова: Учебное пособие. - М: МГИК, 1986.-79 с.

4. Емельянов Л.П. - Фольклор и художественная самодеятельность/Л.П.Емельянов.- Л., Наука, 1992.

5. Каргин.А.С. Призвание и мастерство / А.С.Каргин, Ю.А. Цагарелли М.:Сов.Россия 1986.-104 с.-(Б-чка «В помощь клубному работнику»№2)

6. Каргин.А.С. Самодеятельное художественное творчество: История.Теория.Практика/ А.С.Каргин:Учеб.пособие.-М.:Высш.шк.,1988.-271 с.

7. Киселева Г.Г.Социально-культурная деятельность/ Г.Г.Кисилева, Ю.Д.Красильников: Учебник - М МГУКИ, 2004 - 539 с.

8. Массовое художественное творчество трудящихся [ фотоальбом].М.:Профиздат,1981.-232 с.

9. Массовость и мастерство: Проблемы и практика художественной самодеятельности. Под общей редакцией В.М.Стриганова: Издательство «Советская Россия» Москва -1966.(Б-ка «В помощь сельскому клубному работнику» №9)

10. Методические рекомендации по сбору и архивному хранению фольклорных материалов. Под редакцией Т.М.Санниковой., Пермь 1994.

11. Моя малая Родина «Земля Сосновская»., Руководитель проекта, редактор-составитель- Н.В. Ермакова и коллектив консультантов. ООО «Издательский дом «Пермские новости», Пермь 2004.

12. Пермь от основания до наших дней: исторические очерки I том/ А.М.Белавин и др.; под ред. М.Г.Нечаева Пермь: Пушка,2013.-520 с.,ил.-с.247-256.,с.377-380.

13. Пермь от основания до наших дней: исторические очерки II том/ [А.М.Белавин и др.; под ред. М.Г.Нечаева].-Пермь: Пушка,2013.-520 с.,ил.

14. Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории 1917-1932 гг.Коллектив авторов.- С-П 2000.

15. Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории 1950-х-начало 1990 годов. Коллектив авторов.- СП 1999.

16. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях/ Е.И.Смирнова - М.: Просвещение, 1983.

17. Стрельцова Е.Ю. Народное художественное творчество как объект научного исследования/ Е.Ю. Стрельцова: Опыт историко-эпистемологические изыскания .-М.:МГУКИ,2003.-248 с.

18. Ярошенко Н.Н. История и методология теории социально культурной деятельности/ Н.Н.Ярошенко: Учебник. - М.: МГУКИ, 2007. - 360 с.

Статьи из газет

19. Князева.Е.Добавьте немного обаяния и мир у ваших ног!/Журнал о Пермском крае и его жителях №10 (56) октябрь 2013. - с.80-83.

20. Королева.С.Кому дарит кусочек сердца фестиваль в Парме/ Еженедельник о Пермской культуре, Новости культуры//Культура. 2008. - №27 (038) от 24-30 июля 2008 - с.8.

21. Королева.С.На старт, внимание…за рыжиками марш!/ Журнал о Пермском крае и его жителях №10 (56) октябрь 2013. - с.70-73.

22. Уровень проектов стал на порядок выше/Издание о Пермской культуре, Новости культуры//Культура.2014.-№2 от 08 декабря 2014 - с.3, с.14-15.

23. Ханова.Н.Дары из селинитовой шкатулки/ Журнал о Пермском крае и его жителях №8 (30) август 2011. - с.32-35.



Приложение

Утверждаю:

Директор МАУК «РЦКД»

__________ Н.И. Шлыкова

___________________2013 г.

ПОЛОЖЕНИЕ

о проведении V-го межмуниципального фестиваля самобытного народного творчества «Обаятельная провинция»

В 2013 году в 5-й раз на Большесосновской земле соберёт своих друзей межмуниципальный фестиваль самобытного народного творчества «Обаятельная провинция». Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края, а также в тесном сотрудничестве с Пермским Домом народного творчества, аппаратом администрации Большесосновского муниципального района.

Одной из главных целей фестиваля является осмысление исторической роли и своих корней, через популяризацию форм соединения традиционной культуры с современным искусством и массовой культурой.

Общие положения.

Учредителями фестиваля являются:

- Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края;

Администрация Большесосновского муниципального района;

Отдел молодежной политики, культуры и спорта аппарата администрации Большесосновского муниципального района;

Администрация Большесосновского поселения;

МАУК «Районный центр культуры и досуга»;

Администрации сельских поселений Большесосновского района;

Учреждения культуры района.

2. Цели и задачи фестиваля:

Сохранение, развитие и пропаганда традиционных и национальных культур района;

...