Жизнь и творчество Гаэ Ауленти

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гаэ Ауленти

1. Биографическая справка

Гаэтане Ауленти, известный итальянский дизайнер и архитектор, родилась 4 декабря 1927 года в Италии. Родители хотели видеть ее милой и образованной девочкой, но наперекор им она решила связать свою жизнь с архитектурой - в то время типично мужской сферой.

В 1959 году Ауленти окончила Миланский политехнический университет по специальности архитектура. Она была одной из четырех женщин в своем выпуске.

В 1955-1965 гг. Ауленти работала в журнале архитектуры и дизайна «Casabella Continuita» в качестве дизайнера-графика. Затем она заняла место в совете директоров обновленного журнала «Lotus International». В этот период она входила в творческую группу дизайнеров, вдохновленных философией Эрнесто Натана Роджерса.

Гаэ Ауленти активно занималась преподавательской и общественной деятельностью. В 1960-1962 гг. она преподавала в Венецианской школе архитектуры, в 1964-1967 гг. -- в Миланской школе архитектуры, а также читала лекции на кафедре архитектуры Венецианского университета. Кроме того она являлась автором и соавтором нескольких книг по истории дизайна.

В 1960-е годы Ауленти работала над дизайном для универмага «La Rinascente», а затем разрабатывала дизайн мебели в дизайнерской компании «Zanotta», где она создала такие известные работы как стул «April» из нержавеющей стали, и стол «Sanmarco», сделанный из зеркального стекла. Впоследствии стала вице-президентом Ассоциации промышленного дизайна.

В 1966 году Гаэ Ауленти стала деловым партнером компании «Olivetti», для которой создала дизайн нескольких салонов. В 1968 году начала сотрудничество с компанией «Fiat», для которой разрабатывала дизайн инсталляций, стендов и выставочных залов. Среди них залы в Швейцарии, Бельгии, Италии. Ауленти была автором вилл для знаменитостей, делала шоу-румы и оформляла витрины, создавала ручки и часы для «Louis Vuitton», мебель для «Knoll», светильники для «Artemide». Прославилась она благодаря проекту Музея д'Орсэ, переделанному из одного из парижских вокзалов начала ХХ века, и последовавшему за этим целому ряду музейных проектов по всему миру.

За свою общественную и культурную деятельность правительство Италии наградило ее рядом высоких наград. Гаэ Ауленти была кавалером французского ордена Почётного легиона. Кроме того она получала награды других государств и многочисленные премии.

Гаэ Ауленти умерла 31 октября 2012 года в Милане после продолжительной болезни. Ей было 84 года. Ее последнее появление на публике состоялось за две недели до этого, во время торжественного вручения премии Триеннале в Милане.

2. Дизайн мебели от Гаэ Ауленти

Изначально Гаэ Ауленти сделала себе имя на дизайне мбели для крупных итальянских фирм. Первым ее громким успехом стал дизайн-проект кресла-качалки «Sgarsul» (см. Рисунок 1) для итальянской фирмы «Poltronova». Его серийное производство началось в 1962 году и продолжается в настоящее время.

В дизайне мебели Гаэ Ауленти с самого начала придерживалась принципа «технологической формы». Она брала за основу какую-либо технологию, к примеру, сочетание различных геометрических форм и металлических профилей, и уже на этой основе создавала новые необычные комбинации. Сочетание простых форм и металла позволяет создать впечатление завершенности и в чем-то даже совершенства. В данном смысле показательна коллекция мебели (столы, стулья, кресла, диваны), разработанная Гаэ Ауленти для фирмы «Knoll International» в 1975 году. (см. Рисунок 2). ауленти дизайнер архитектор реконструкция

Рисунок 2

Рисунок 3

Несущие конструкции изготовлены из стальных треугольных в сечении экструдированных профилей - трубок, вместе составляющих цилиндр. Предварительные технологические исследования показали, что согнуть сложный цилиндрический профиль - задача трудная, почти невыполнимая. Трехгранные же трубки гнутся достаточно легко и не получают уродливых деформаций - складок, трещин, вмятин.

Гаэ Ауленти не обошла вниманием и светильники. Первый свой светильник она спроектировала по заказу одного крупного парижского магазина, потом работала для фирм «Luce», «Stilnovo», «Candy». Универсальная осветительная арматура для миланской фирмы «Stilnovo» (см. Рисунок 3) рассчитана на любые существовавшие тогда разновидности ламп накаливания со стандартным винтовым патроном: обычные, матовые, с зеркальной колбой, с рефлектором и ячеистым рассеивателем. Данные осветительные приборы нашли широкое применение в оформлении витрин и выставочных стендов.

3. Выставочный дизайн

Наиболее ярко талант Гаэ Ауленти проявился в дизайнерском оформлении выставок и экспозиций. Она была мастером строить сложное пространство, восприятие которого непрерывно меняется по заданному сценарию, наполнять это пространство предметами, светом и цветом.

В 1967-1968 годах открылись выставочные залы-магазины фирмы «Olivetti» в Париже и Буэнос-Айресе. Основная идея парижского зала, по словам Ауленти, заключалась в материализации «итальянского пространства». Она словно строила маленькие итальянские города из типичных для них элементов: разноуровневых площадей и лестниц, образующих единое целое.

Решение зала-магазина Olivetti в Буэнос-Айресе не имело в своей основе ярко выраженной символической идеи. Экспозиция могла восприниматься и как постепенный подъем по ступеням пирамиды к ее вершине, и как застывший «взрыв», выбросивший из своего эпицентра разнообразные и разноликие изделия фирмы (см. Рисунок 4). Расходящиеся веером из дальнего угла зала ступенчатые «лучи» с расставленными на них экспонатами многократно отражались в зеркальных стенах и потолке, как в огромном калейдоскопе, внутрь которого попадал посетитель.

Рисунок 4

Эффект усиливался многочисленными брызгами света. Это были светильники, спроектированные Ауленти специально для этой экспозиции. Ступени, сходящиеся к вершине пирамиды, рассекались узким, как каньон, проходом к подземному офису. Зал размещался в нижнем этаже дома, выходящего на две улицы, и как бы выплескивался наружу через сплошное остекление витрин, привлекая внимание уже издали. Это был поистине шедевр коммерческой рекламы, созданный средствами дизайна.

4. Музей д'Орсэ

Мировую славу Гаэ Ауленти принес проект по переделке здания Орлеанского вокзала начала ХХ века в Париже. Необходимо было реконструировать и переоборудовать здание под размещение коллекций музея современного искусства. Проект получил название Музей д'Орсэ

Работы начались в 1980 году и закончились в 1986 г. Отзывы критиков были очень противоречивы, нашлось немало недовольных, пространство, созданное Гаэ в здании бывшего вокзала под огромным стеклянным сводом, газеты сравнивали с ритуальным залом, мавзолеем. На все выпады Гаэ Ауленти отвечала: «Вы можете критиковать музей сколько угодно, но 20 тысяч человек стоят в очереди, чтобы только попасть туда».

Рисунок 5

Ауленти сделала попытку учесть ускорения и замедления, ритмические паузы в движении посетителя музея по предусмотренному маршруту, возможность остановки и возврата к заинтересовавшему его произведению. Элементы, участвующие в формировании экспозиционного пространства (см. Рисунок 5), представляют как масштабную ступень от человека и соизмеримых с ним экспонатов к архитектуре здания, которая по всем трем измерениям могла бы вызвать у посетителя музея чувство подавленности.

После завершения этого проекта Гаэ Ауленти начала получать огромное количество заказов на оформление музеев всех стран мира. Она оформляла залы в парижском Центре Жоржа Помпиду, реконструировала венецианское Палаццо Грасси, превратив его в арт-музей, переделала старое итальянское посольство в Берлине в одно из зданий Академии наук, а выставочный зал в Барселоне -- в Музей каталонского искусства. Последней ее работой на этом поприще стало создание Музея азиатского искусства на базе бывшей библиотеки в Сан-Франциско.

Заключение

Гаэ Ауленти была поистине самобытным и самостоятельным архитектором и дизайнером. В своем творчестве она отрицала принципы таких мэтров архитектуры, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус. Она придерживалась более четких форм, выступала за сохранение национальных традиций. Очень важна была для нее возможность личного самовыражения, иногда даже наперекор общественным тенденциям.

Этих принципов Ауленти придерживалась и в своей жизни. Например, в одном из интервью она заявила: «Если мода диктует нам одеться во все красное, я тут же переоденусь в зеленое!».

Она никогда не смущалась и не тяготилась своей «мужской» профессией. О своем месте среди архитекторов она говорила так: «Есть много талантливых женщин-архитекторов, предпочитающих работать в тандеме с мужчинами. А я всегда работала самостоятельно, и это многому меня научило. Занимаясь архитектурой, женщины не должны думать о себе, как о слабом меньшинстве. Минута слабости -- и вы будете парализованы как профессионал. Чтобы не создавать себе самой проблемы, очень важно помнить об этом».

Соотечественники высоко ценят вклад Ауленти в культуру. Ее любили за скромность и за то, что принадлежала к поколению итальянцев, на которых была возложена почетная задача восстановить и заново отстроить страну. Именем Гаэ Ауленти была названа площадь в Милане рядом с крупным транспортно-пересадочным узлом - станцией Гарибальди.

Литература

1) Аронов В., Иконников А., Дижур А. и др. 100 дизайнеров Запада. М.: ВНИИТЭ, 1994. 216 с.

2) Гершкович Е.В. Ауленти // Большая российская энциклопедия: в 35 тт. Т.1. М.: Большая российская энциклопедия, 2004. 1005 с.

3) Дайджест Италия. Гаэтана Ауленти // AD. 2004. № 6. июнь. С.56.

4) Иллюстрированная хрестоматия по дизайну / сост. Г.В. Вершинин. М.: Инст. дизайна, 2005. 1051 с.

5) Современный дизайн: учеб.-метод. пособие / сост. В.Н. Истомина. Красноярск: Изд-во Сиб. федер. ун-та, 2012. 70 с.

6) Шатин Ю.В. Гаэ Ауленти // Техническая эстетика. М., 1989. № 1. С.26-30.

Размещено на Allbest.ru