Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Барбизонская школа

1.1 Живописцы Барбизонской школы

1.2 Шарль-Франсуа Добиньи . Биография и творчество

Глава 2. Творчество и картины Ш. Добиньи

2.1 « Жатва»

2.2 Серия «Путешествие в лодке»

2.3 «Весна»

2.4 «Утро»

2.5 «Сбор винограда»

Заключение

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гёте, Микеланджело, Рембрандт или Рубенс были величайшими реалистами. Говоря о реализме середины XIX в., имеют в виду определенную художественную систему. Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе, который, правда, отказывался от наименования реалиста. Реализм в искусстве, несомненно, связан с победой прагматизма в общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов, господствующей ролью науки. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции, но и всей Европы. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Отсюда развитие самого мобильного вида искусства -- графики станковой и иллюстративно-журнальной, графики как основного элемента сатирической печати. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни.

Жизнь выдвигает нового героя, которому в скором времени предстоит стать и главным героем искусства,--трудового человека. В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Новый герой и новые темы породят и критическое отношение к существующим порядкам, в искусстве будет положено начало тому, что уже в литературе сформировалось как критический реализм. Во Франции критический реализм сложится в 40--50-х годах, в России -- в 60-х. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь мир национально-освободительные идеи, интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа.

Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Непосредственно в ней жили лишь немногие художники (главным образом Руссо и Милле), но почти все пейзажисты того времени писали этюды в окрестных лесах. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные отчетливо осознавались еще накануне французской революции. Создавая свой идеал свободного, "естественного" человека, Ж.-Ж.Руссо уже не мыслит его существования вне природы. Выражая подобные руссоистские настроения, Стендаль писал позднее: "Я с утонченной чувствительностью искал красивых пейзажей, исключительно ради этого я путешествовал. Пейзажи были смычком, игравшим на моей душе".

ГЛАВА 1. БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА

1.1 Живописцы Барбизонской школы

Барбизонская школа, группа живописцев, работавших в 1830-1860-х во Франции, в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В 1836 там обосновался Теодор Руссо, туда приезжают Жан Франсуа Милле, Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройон.Долгое время пейзаж в европейском искусстве занимал второстепенное положение среди других жанров живописи. Лишь на рубеже 18-19 вв. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Барбизонцы отвергают официальные правила изображения исторических, мифологических и героических пейзажей, открывают для себя сельскую природу, пишут этюды и картины на пленэре, с натуры. На их полотнах реалистически запечатленный обыденный пейзаж сочетался с возвышенно-романтическим восприятием природы в целом. Для показа таких мотивов им потребовалась большая наблюдательность, умение увидеть особенности в природе, найти новое цветовое решение. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Барбизонцы придавали большое значение художественной одухотворённости пейзажа, связи природы с повседневной жизнью простых людей.

В противовес идеализации и условности «исторического пейзажа» академистов, а в некоторой степени и в противовес культу воображения художников-романтиков, Барбизонская школа утверждала эстетическую ценность реальной природы Франции - лесов и полей, рек и горных долин, городков и деревень. 

Любой скромный мотив, по их мнению, был достоин кисти художника в его стремлении зафиксировать бесконечное разнообразие природы. Действительно, глядя на картины барбизонцев, переносишься в мир тихой сельской природы Франции, к её холмам и равнинам, к старым зарастающим прудам, к тенистым рощам. 

Пейзажи барбизонцев глубоко личностны и убедительны, хотя в них часто бесполезно было бы искать передачи конкретного места и конкретного времени дня. Они стремились увидеть природу по-новому, в её цельности и разнообразии, хотя характерный для старых мастеров коричневый колорит всё ещё присутствует в их работах. Для создания своих картин барбизонцы обращались к показу дикой и сельской природы Франции, насыщая свои произведения глубоким чувством любви и почитания увиденного.

Правда, барбизонцы и их сторонники отнюдь не представляли собой целостной монолитной группы. Для многих живописцев уединение в Барбизоне было просто бегством от пугавшей их цивилизации с её механизацией и урбанизацией человеческой жизни. Лишь находясь постоянно в контакте с природой и деревенским бытом, над которыми время как бы не властно, можно было, по их мнению, оставаться самими собой.Утверждая эстетическую ценность национального ландшафта, барбизонцы особенно интересовались приемами передачи вибрации света и цвета, что позволяло передавать смену состояний природы, смене дня и ночи, времен года, достигли высокого мастерства в использовании валеров, т.е. нюансов цвета и света в границах одного тона.

Барбизонская школа является переходным этапом от романтизма к реализму и создает предпосылки для появления импрессионистического пейзажа. Благодаря барбизонцам появляется понятие работы художника на пленэре. До этого художники делали зарисовки, этюды на натуре, картины же создавали в мастерской. Художники-барбизонцы имели большое значение в развитии всего западноевропейского, американского, русского пейзажа.

На развитие пейзажной живописи Коро и барбизонцев большое влияние оказали "малые голландцы" и Констебл. В то же время она была естественным продолжением никогда, в сущности, не прерывавшейся линии развития французского пейзажа (Пуссен, Лоррен, Ватто, Фрагонар, Робер). Истоки барбизонской школы связывают также с творчеством художника рубежа XVIII-XIX веков Мишеля, во многом предвосхитившего их искания.

Непосредственным предшественником барбизонцев был Камиль Коро (1796-1875). В ранний период творчества Коро много путешествовал по Франции и Италии. Он упорно работал над этюдами, с самого начала сознательно поставив себе задачу добиться передачи естественного освещения, не утратив при этом материальности предметов. Начиная с Рима, Коро пишет многие города, каждый раз стараясь передать их неповторимый индивидуальный облик. Рисунок всегда был прочной основой его живописи и композиции, обычно продуманной, с четко разработанными планами, в которых сохраняются отзвуки классического кулисного построения. Зимой он пишет для Салона большие мифологические пейзажи, лето проводит в путешествиях. Коро никогда не утрачивает отношения к природе как месту обитания человека. Это особенно заметно в его полных своеобразного лирического очарования жанровых и портретных работах, которые художник создавал на протяжении всей своей жизни. Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (1812-1867). Он также исходил из пристального изучения природы, но, в отличие от Коро, скорее, был эпик и трезвый наблюдатель.

2.2 Шарль-Франсуа Добиньи. Биография и творчество

Более лирическим складом отмечено дарование Шарля Франсуа Добиньи (1817-1878). Он предпочитал простые, обычно равнинные мотивы, любил писать воду и небо, умел подмечать самые тонкие, трудноуловимые оттенки цвета. Стремясь утвердить реалистический пейзаж как самостоятельный тип, он стал писать пейзажи большого размера. Добиньи больше, чем другие барбизонцы, работал на пленэре. Его колорит заметно просветляется. Достижения этого художника в области передачи цвета в изменчивых условиях световоздушной среды явились значительным вкладом в развитие французской живописи середины XIX века. Шарль-Франсуа Добиньи принадлежал к младшему поколению барбизонцев -- художников, поселившихся в Барбизоне близ Парижа и начавших работать непосредственно с натуры. В их творчестве получили значение простые мотивы, скромные лесные или речные ландшафты, мягкое естественное освещение без каких-либо драматических эффектов. Пленэр -- то есть смягчение и высветление тонов на открытом воздухе -- был одним из их главных открытий. 

Добиньи не внес ничего особенно нового в концепцию пейзажа барбизонцев, но его творчество как бы подводило итог их исканиям. Он был скорее из породы продолжателей, чем новаторов. 

В самом выборе профессии он следовал традиции: его отец был пейзажистом, учеником Бертена, дядя -- знаменитым миниатюристом. Первоначальное художественное образование Добиньи естественным образом получил в семье -- уже в пятнадцатилетнем возрасте он профессионально писал миниатюры на табакерках. Восемнадцати лет Добиньи вдвоем с товарищем совершает традиционную поездку в Италию, которая, однако, не оставила никакого следа в его творчестве. Четыре года в мастерской Гране -- хранителя государственного собрания картин -- и участие в реставрации произведений старых мастеров помогли молодому человеку овладеть тонкостями техники живописи. 

В 1840 году Добиньи поступил в мастерскую Делароша -- весьма знаменитого исторического живописца. Но эклектизм мэтра оказал на ученика неожиданное воздействие: Добиньи внезапно отбросил все старания овладеть академической композицией и отдался изучению природы. К этому времени он уже был семейным человеком и для заработка рисовал виньетки по заказам парижских издательств -- Кюрмера, Ашетт и других. Это давало художнику возможность по воскресеньям отправляться за город и работать так, как он считал нужным,-- другими словами, с натуры. Получение небольшого наследства позволило ему совершить путешествие по Франции и целиком посвятить себя живописи. 

Так в 1852 году «начался» Добиньи. Он сформировался несколько поздно, но зато сразу; его ранние работы («Весна», «Берега Уазы» * и др.) отличаются тем, же высоким качеством, что и более зрелые. Текучая вода, цветущие деревья на берегу, мягкие линии равнинного пейзажа -- эти простые мотивы неизменны во всем его творчестве. 

Художник построил себе лодку-мастерскую и, плавая вдоль берегов Уазы, писал непосредственно с натуры все, что привлекало его в окружающей природе. Правдиво переданные впечатления, тонкий, одновременно достаточно интенсивный цвет придают его пейзажам особую прелесть. 

Добиньи не только хороший живописец, но и превосходный график. Его первые опыты в гравюре относятся к 1838 году, за ними последовали гравюры-иллюстрации к «Народным песням Франции» -- прелестные виньетки, жизнерадостные, полные света и свежести. 

В 1851 году была опубликована «Тетрадь офортов» -- лучшая вещь Добиньи-офортиста. Это проникнутые поэзией пейзажи Дофинэ -- лесные уголки, тихая вода, заросшие густой травой поляны. Маленькие офорты как-то особенно уютны и интимны, в них чувствуется трепет руки художника, непосредственность его восприятия. 

Серия из пятнадцати офортов «Путешествие на лодке» (1862) отличается большей живописностью и обобщенностью. 

Ее возникновение совпало с переломом в творчестве художника, с началом нового творческого этапа. В 1861 году Добиньи покидает Париж и поселяется в Овере, где он построил себе дом. Здесь, в сельском уединении, он начал поиски нового живописного стиля. Привычные мотивы обрели простор и величие. Художник начал стремиться к обобщению, к цельности и простоте впечатления, отбрасывая мелкие детали, так восхищавшие публику в его ранних работах. В пейзажах появились страсть, драматизм. Даже самые мотивы изменились -- Добиньи придает им более эффектную окраску, изображает берег моря, восход луны, закат. Целью его было суммировать свои впечатления; он жертвует некоторой точностью, чтобы полнее передать вечно изменяющуюся природу. В этом отношении Добиньи может считаться одним из предшественников импрессионизма, тем более что, в отличие от других барбизонцев, он никогда не изменял работе непосредственно на открытом воздухе. 

С импрессионистами его связывала взаимная симпатия. Будучи членом жюри Салона, Добиньи вел поистине героические сражения, отстаивая каждую картину Моне и других художников. А когда в 1870 году картины Моне все же были отвергнуты, старый художник отказался участвовать в работе жюри. «Раз мне понравилась эта картина,-- говорил он,-- я не могу позволить, чтобы не признали мое мнение. Равносильно сказать мне, что я не знаю своего дела>.

Тяжелые дни франко-прусской войны Добиньи провел в Лондоне, куда вскоре приехали Писсарро, Моне и торговец картинами Дюран-Рюэль. Тронутый бедственным положением Моне, Добиньи горячо рекомендовал его Дюран-Рюэлю и добился покупки нескольких его картин. Импрессионисты, в свою очередь, высоко ценили творчество Добиньи и всячески выражали ему свою привязанность.

ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО И КАРТИНЫ Ш. ДОБИНЬИ

добиньи школа барбизонский

Решающую роль в формировании реалистического пейзажа Добиньи сыграла его упорная работа с натуры, свидетельство чему -- многочисленные рисунки. В начале 1840-х годов художник много работает в технике офорта, которая дает возможность передавать тончайшие нюансы состояния природы. Офорты Добиньи, особенно серия, изданная в 1850--51 годах, по праву считается замечательным достижением офортного искусства.В живописи Добиньи приходит к реалистическому пейзажу несколько позже. Пожалуй, в полной мере новые тенденции проявились в картине «Жатва» (Париж, Лувр), показанной в Салоне 1852 года, в которой художник окончательно освобождается от условностей классицистического пейзажа. Отошли в прошлое пейзажи с суровыми скалами и красивыми декоративными деревьями. Добиньи отдает предпочтение непритязательным сельским видам, стремится писать их на природе. Восторженный отзыв о картине «Жатва» оставили братья Гонкуры, написавшие, что никто лучше Добиньи не передавал в живописи раскаленную атмосферу жатвы.

2.2 Серия «Путешествие в лодке»

Более чем его предшественники, Шарль Добиньи стремится к непосредственности видения пейзажа. Желание быть ближе к природе приводит художника к мысли построить лодку- мастерскую, на которой он в конце 1850-х годов путешествует по Сене и Уазе. О плавании по Уазе Добиньи рассказал в серии великолепных офортов 1862 года, названных им «Путешествие в лодке». И конечно, во время плавания на лодке-мастерской Добиньи выполнил массу этюдов маслом, которые довольно широко представлены в российских музеях.

Все этюды композиционно построены и производят целостное впечатление, отличаясь от картин, пожалуй, лишь меньшей законченностью.

2.3 «Весна» (1857, Париж, Лувр)

Добиньи можно отнести ко второму поколению художников барбизонской школы. Картины его отличаются большей поэтичностью, чем работы мастеров старшего поколения барбизонцев, таких как Теодор Руссо или Жюль Дюпре. Добиньи был близок к Камилю Коро, создателю так называемого «пейзажа настроения», в начале 1850-х годов Добиньи и Коро вместе работали в Оптево, в провинции Дофине. Один из лучших пейзажей Добиньи 1850-х годов -- «Весна» (1857, Париж, Лувр), в котором необычайно ярко выражено непосредственное ощущение весны. Критик Эдмон Абу точно выразил свое впечатление от картины: «Как будто через окно видишь улыбку весны».

2.4 «Утро» (1858, Москва, ГМИИ им. Пушкина)

Маленькие этюды Добиньи очень разнообразны по цвету. Больше, чем кто-либо из барбизонцев, Добиньи присматривается к цвету в природе. Он отрицает всякую условность в цвете, и его этюды привлекают светлыми свежими красками. В картине «Утро» (1858, Москва, ГМИИ им. Пушкина) преобладают нежные оттенки голубого -- голубая гладь воды и неба лишь едва окрашена Розовыми лучами восходящего солнца. Картина отличается изумительной тонкостью световых нюансов. Вообще, в умении передать освещение Добиньи пошел дальше других барбизонцев. Правда, в его картинах нет драматических контрастов света; как выразил это сам художник: «У света есть свой язык, и этот язык надо заставить говорить или петь, но отнюдь не реветь». В целом пейзажи Добиньи 1850-х годов выражают свойственную художнику ясную душевную гармонию. Его можно причислить к зачинателям интимного пейзажа, получившего широкое распространение в живописи 19 века.

Этюды Добиньи нашли самый живой отклик среди молодых художников. Показательна реакция Клод Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Отметим, что позднее Моне также построил себе лодку-мастерскую, подобную той, что была у Добиньи. В самом деле, в искусстве Добиньи есть черты, роднящие его с молодым поколением: так же как импрессионисты, он не заботится о правильности линий и точности деталей и отдает предпочтение широкой манере живописи. Полноты отображения реальной действительности Добиньи достигает не скрупулезным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Т. Руссо, а цветом. Не случайно именно Добиньи помог молодым, в том числе Клоду Моне, Огюсту Ренуару и другим, художникам выставить свои произведения в Салоне 1868 года.

2.5 «Сбор винограда» (1863. Париж. Лувр)

Однако наряду с тенденциями, близкими импрессионизму, в конце 1860-х годов в живописи Добиньи можно отметить и другие черты. Продолжая почти ежегодно работать над этюдами в лодке-мастерской, Добиньи мечтает вместе с тем создавать обобщенные монументальные образы, полотна «большого» стиля и «большого» содержания. «Я хочу писать сельские пейзажи с фигурами», -- признается он в одном из писем. В таких картинах, как «Сбор винограда» (1863. Париж. Лувр), Добиньи близок уже не столько к импрессионистам. сколько к Франсуа Милле. Пейзаж в этой картине Добиньи -- л ишь место действия, он также скуден и подчеркнуто прозаичен, как у Милле. А главное, пейзаж оживлен присутствием и трудом человека. Меняется и характер живописи: если в этюдах преобладают светлые тона, то поздние картины Добиньи отличаются темным насыщенным колоритом. Но, в отличие от Милле, у Добиньи превалирует оптимистическое настроение.

Добиньи, которого на Всемирной выставке 1867 года чествовали как главу новой живописной школы, любил природу с романтической страстностью. Однако в своих картинах он изображал ее не как носительницу его собственных чувств и настроений, а реалистически, стремясь обнаружить и запечатлеть наиболее характерные черты природы. Его любимыми пейзажными мотивами были широкие равнины, гладь воды, деревни, расположенные по берегам рек, цветущие фруктовые сады, виноградники, восход и закат солнца. Работы Шарля Добиньи полны поэзии и лирики, но в то же время -- объективны. Как точно сформулировал свое творческое кредо сам художник: «Она (т. е. природа) -- единственная, и этого довольно».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучая творчество Шарля Франсуа Добеньи невозможно переоценить его вклад в развитие искусства в целом, и пейзажа в отдельности. Стоя у истоков Барбизонской школы, он сыграл пусть не главную, но одно из ведущих ролей, ведь его достижения в передачи цвета были открытием в искусстве того времени,придавая большое значение художественному обобщению, одухотворённости пейзажа, его эмоциональной и зрительной цельности, связи природы с повседневной жизнью простых людей. Работа с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, интимное общение художника с природой сочетались с тягой к эпической широте образа (иногда не чуждого своеобразной романтизации и героичности), а камерные картины чередовались с большими пейзажными полотнами.

Барбизонская школа систематично разработала методику тональной живописи, сдержанной и нередко почти монохромной, богатой тонкими световыми и цветовыми нюансами; спокойные коричневые, бурые, зелёные тона оживляются отдельными звонкими акцентами. Композиция пейзажей естественна, но тщательно построена и уравновешена. С поразительной достоверностью передает Добиньи своеобразную прелесть северного побережья Франции. Темный каменистый берег и мрачное небо, покрытое свинцовыми тучами, четко разделяются проходящей между ними светлой, мерцающей полосой моря. Реалистичная, полная жизни картина пронизана романтически возвышенным чувством. Восхищением перед величественной красотой природы отмечен и прекрасный пейзаж «Берег в Виллервиле»(1875, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Замечательное искусство Добиньи говорит о том, что художник любил и хорошо знал природу. Его гармоничные и поэтичные произведения представляют зрителю море, реки, равнины, французские деревушки, сады и виноградники. Пронизанная духом романтизма, живопись Добиньи в то же время реалистична и объективна.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Яворская Н. В., Пейзаж барбизонской школы - М., 1962.

2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. М., Л., 1948-1949.

3. Власов В.Г. Стили в искусстве. Т. I. СПб., 1995; Т. II. СПб., 1999.

4. Сапронов П.А. Курс лекций по теории и истории культуры. СПб., 2002.

Размещено на Allbest.ru