Народная икона в художественном наследии Череповецкого края XVII–XIX вв.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Народная икона в художественном наследии Череповецкого края XVII-XIX вв.

В последнее время народная икона все более привлекает коллекционеров, искусствоведов, собирателей старины, однако специальных исследований, посвященных иконе, созданной крестьянскими мастерами-иконниками, существует не так уж много. Впервые в России значительная выставка народной иконы состоялась в 2011 г. в Ферапонтовом монастыре (в 2012 г. она была представлена в Москве, в музейно-выставочном комплексе Российской Академии художеств). На ней экспонировалось более 200 произведений из частных и музейных собраний. Народная икона получила неоднозначную оценку исследователей, сам термин «народная икона» пока не имеет четкого определения. Часть исследователей в народной иконе видит лишь примитив, другая часть признает ее самобытность и особую выразительность.

Цель данной статьи - дать характеристику наиболее ярких произведений народной иконописи, происходящих из церквей Череповецкого уезда, выявить особенности иконы, созданной в XVII-XIX вв. крестьянскими иконописцами. Под термином «народная икона» подразумеваются произведения, созданные в крестьянской среде, непрофессиональными иконописцами.

Народная икона Череповецкого края практически не изучена. Данные произведения сложно классифицировать: в них тесно переплетаются самые различные стилистические направления и противоречивые тенденции.

В собрании Череповецкого музея и в действующих храмах Череповецкого района находится значительное количество икон, созданных в конце XVII-XIX вв. иконописцами из крестьян. Особый искусствоведческий интерес вызывает ряд икон, происходящих из Никольской церкви с. Дмитриево (ныне в собрании Череповецкого музея) и созданных местными иконописцами во второй половине XVII - начале XVIII вв. Все иконы достаточно крупные по размеру, они происходят из местного ряда иконостаса.

Композиция иконы «Свв. Модест, Кирик и Улита» предельно проста. Приземистые фигуры представлены в рост на фоне сельского пейзажа со скудной растительностью. Они непропорциональны, с крупными головами и руками. Кирик изображен спиной к зрителю, а его лик - в профиль. В более ранней иконописи подобный прием был связан, преимущественно, с изображением семантически менее важной фигуры [9]. Образы святых отличаются своеобразной наивностью и выразительностью. Лики имеют характерные черты: большие глаза, широкие крупные носы, рты с пухлыми губами. Тени резкие и глубокие, выступающие поверхности ликов подчеркнуты пробелами и резкими движками. Изображения грубовато оконтурены. Возможно, иконописец был знаком с западноевропейской гравюрой: объемность митры на голове св. Модеста он подчеркивает перекрещивающимися черными штрихами, аналогичными приемами моделированы контуры складок на рукавах, переплет Евангелия в руках св. Модеста. Образы сохраняют определенное величие, однако изограф, хотя и неосознанно, поддается общей тенденции времени «изобразить святого так же, как и не святого» [9].

К этому кругу произведений относится «Рождество Пресвятой Богородицы», несколько житийных икон: «Св. Параскева Пятница», «Свв. Апостол Филипп и Филипп Ирапский», а также образ святых Кирилла Белозерского и Кирилла Новоезерского. Интерес к изображению архитектуры, растительности и орнамента наблюдается в иконе «Св. Николай Чудотворец (Никола Зарайский), в житии». В клеймах изображены церкви, палаты и башни. Для изображения архитектуры характерна конструктивность построения.

Икона «Апостол Филипп и св. Филипп Ирапский» с 12 клеймами жития Апостола Филиппа, вероятно, исполнена в XVIII в. Это произведение отличает повышенное внимание к объему. Лики, форма крупных кистей рук, стоп, складки одежд имеют округлые очертания. Часть архитектурных элементов клейм изображена в перспективном сокращении. В фоне средника видна попытка передать глубину пространства.

Черты, присущие иконописи Нового времени, присутствуют в иконе «Явление Богоматери и Николы пономарю Юрышу» второй половины XVII - начала XVIII вв. Иконописное изображение во многих отношениях напоминает живописное. Иконописец пытается передать естественность движений, непринужденность поз. Лики моделированы объемно. Пейзажные и архитектурные элементы изображены приемами, близкими светской живописи.

Над произведениями Никольской церкви трудились иконописцы, чья стилистическая манера и мастерство сильно различались между собой. Иконы, созданные мастерами из крестьян, свидетельствуют о достаточно высоком художественном вкусе. Их работы отличаются простотой и лаконизмом композиции, архаичными чертами живописи: упрощенным рисунком, весьма приблизительным построением пропорций фигур и ликов, применением грубоватой линии и описей. В этих иконах наблюдается интерес к изображению выразительного жеста, второстепенных, но характерных деталей.

В собрании Череповецкого музея находятся четыре иконы конца XVIII в., принадлежащие весьма самобытному мастеру: «Св. Георгий в житии», «Преп. Филипп Ирапский в житии», «Святитель Николай Зарайский в житии» и грандиозный «Страшный Суд». Две первые иконы происходят из Успенской церкви д. Пречистая Кадуйского района, «Св. Николай Зарайский» из Преображенской церкви с. Борисоглебское на реке Ирме, а «Страшный Суд» - из церкви Благовещения с. Едома. По мнению, А.А. Рыбакова, возможно, созданы они иконниками круга И.И. Богданова-Карбатовскго [6; 7]. Иконописец активно применяет белильные движки, линию и описи, что характерно для мастеров, работавших в провинции. Цветовая гамма сводится, в основном, к трем основным цветам: синему, красному и золотисто-желтому.

Святой Георгий представлен в среднике в окружении 14 житийных клейм. Клейма отделены от средника и друг от друга барочным орнаментом (он имеется и на доспехах святого). Поза св. Георгия, опирающегося на копье, почти картинно расслаблена, фигура приобретает земную весомость. Лик, изображенный в трехчетвертном повороте, «живоподобно» округл, но лишен индивидуальности. В цветовых растяжках в среднике иконы и клеймах просматривается стремление передать пространственность.

Иконы прп. Филиппа Ирапского и св. Георгия сходны с описанной выше по композиции и колориту. Обрамление средника и клейм напоминает книжную графику эпохи барокко.

«Страшный Суд» согласно описи 1918 г. церкви Благовещения с. Едома, находился в притворе зимнего храма, в киоте со святцами [4, д. 53, л. 5].

По мнению Ф.И. Буслаева, тема Страшного Суда привлекала народную фантазию и развивалась на широких основах, определяемых нравственными и умственными интересами целого народа [1, с. 133]. На иконе из Череповца внимание акцентировано на идее Второго Пришествия Спасителя. Композиция огромной иконы (207Ч169 см) разделена на части, каждая из них носит назидательный характер и сопровождается подписями. Лаконизм изобразительных средств, упрощенность трактовки образов, развернутое повествование с надписями сближает икону с лубком. Но из образа Страшного Суда исчезает главное - мысль о покаянии. По словам протоиерея Н. Погребняка, на иконе «обреченные на муки грешники, в отличие от прежних выразительных изображений, не вызывают беспокойства совести» [5].

В конце XVII-XVIII вв. получают распространение житийные иконы. К ним относится образ св. Иоанна Предтечи из церкви Усекновения Честной главы Иоанна Предтечи с. Танища. Иконописец работает свободными мазками, избегая резких линий. В теплом колорите преобладают охры, коричневые и красные тона. Наша икона относится к изводу, который появился в середине - второй половине XVI в.: в руках Иоанна Предтечи сосуд не с главой, а с евхаристическим Агнцем - Младенцем Христом. При всей условности изображения пейзажа лещадки на иконе напоминают реальный ландшафт, а фон средника покрыт почти экспрессионистскими мазками.

Среди крестьян-иконописцев встречаются талантливые мастера. К ним, несомненно, относится изограф, исполнивший в 1777 г. икону «Свв. Модест и Власий» с житием св. Модеста. Икона происходит из Преображенской церкви с. Борисоглебское на р. Ирме. Иконописец, не имеющей хорошей «школы», обладает, тем не менее, замечательным даром живописца. Хотя фигуры и лики воспринимаются непропорциональными, угловатыми, образы святых привлекают своим добродушием, некоторой долей наивности. Колорит иконы создает особое спокойное и просветленное состояние. В клеймах, при изображении архитектуры, иконописец пытается применять перспективные сокращения. Элементы фольклорности в житийные сюжеты вносит изображение сельского пейзажа и животных.

Четырехчастная икона из д. Хмелина (XIX в.) содержит несколько сюжетов: «Воскресение», «Богоматерь Живоносный Источник», «Чудо Георгия о змие», «Единородный Сыне». При сохранении традиционной композиции клейм, виден интерес к детали: со вниманием выписаны узоры одежд, доспехов, затейливый орнамент. Образу из д. Хмелина стилистически близка икона «Сыне Единородный» XVIII в. из Вознесенской церкви с. Курилово.

На иконопись на рубеже XVII-XVIII вв. повлияло проникновение печатных иллюстрированных книг, гравированных икон, святцев и лубка. Иконописцы используют мотивы книжных графических орнаментов [2; 3]. Нарастает интерес к повествовательным композициям, к передаче объема, появляются изображения, построенные по законам линейной перспективы.

В XVIII-XIX вв. распространяются изображения почитаемых в крае святых с видом основанных ими монастырей. В ризнице Воскресенского собора г. Череповца хранится образ Кирилла Новоезерского конца XVIII в. В изображении монастырских строений иконописец применяет элементы линейной перспективы, в моделировке фигуры и зданий - светотень. Чисто живописными средствами он передает элементы пейзажа, заметна попытка изображения воздушной среды и пространственной глубины.

Со второй половины XVII - начала XVIII вв. в иконописи Череповецкого края, как в русской иконописи вообще, появляются новые черты. Становится особенно заметным различие между иконами, созданными профессиональными иконописцами и изображениями, созданными в крестьянской среде. Последние отмечены двумя характерными особенностями. С одной стороны, в них присутствует архаизм, связанный с композицией, пропорциями фигур, колористическим решением. С другой стороны - сочетается, казалось бы, несочетаемое: применение старинной иконографической схемы и усложнение композиции, сохранение традиционной техники иконописания и заимствование приемов из западноевропейской масляной живописи, формальное следование иконописному канону и влияние «фряжских писем» в трактовке образа. Но самое главное - в икону проникает новое понимание образа: по словам Л.А. Успенского, «все, что относится к природе человека, равно как и все, что окружает его, изображается уже непричастным к духовному освящению, преображению» [8]. Это связано с глубокими переменами в мировосприятии людей, отчетливо проявившимися уже в XVII столетии, с обмирщением христианского сознания.

Литература

икона художественный череповецкий народный

1. Буслаев Ф.И. Изображения Страшного Суда по русским подлинникам // Буслаев Ф.И. Сочинения. - СПб.: Императорская Академия Наук, 1910. - Т. 2. - 459 с.

2. Давидова М.Г. Иконы «Страшного Суда» XVI-XVII вв. [Электронный ресурс] / Образовательный портал «Слово». - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35909.php (обращение: 02.09.15).

3. Кольцова Т.М. Становление и развитие художественных центров в конце ХVI - ХVIII веках: иконопись Архангельского края: автореф. дис. докт. искусств: 17.00.04 / Кольцова Татьяна Михайловна. - М., 2009. - 45 c.

4. Опись имущества Благовещенской Едомской церкви Череповецкого уезда, составленная в ноябре месяце 1918 г. // Научный архив Череповецкого музейного объединения. - Ф. 8. - Оп. 25.

5. Погребняк., протоиерей. Иконография Страшного Суда [Электронный ресурс] / Московская епархия РПЦ. - URL: http://www.mepar.ru/library/vedomosti/53/897/ (обращение: 02.10.15).

6. Рыбаков А.А. Заметки об иконописи Череповецкого региона // Древние Лики Русского Севера. Из музейного собрания икон XIV-XIX веков города Череповца / Авт.-сост. Куликова О.В. - М.: Гранд-Холдинг; Магма, 2009. - С. 26-30.

7. Рыбаков А.А. Произведения онежской иконописной традиции XVIII века в Пошехонье и Белозерье / Святые и святыни северорусских земель: Сб. статей. - Каргополь: Каргоп. гос. историко-архитектур. и художеств. музей, 2002. - С. 230 -238.

8. Успенский Л.А. Богословие иконы [Электронный ресурс]. - URL: http://www.ikonsmaster.narod.ru/ob_ikone/bogoslovie_ikony.htm (обращение: 15.10.15).

Размещено на Allbest.ru