Мотив спирали в азербайджанских ювелирных украшениях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Азербайджанский государственный университет культуры и искусства

Мотив спирали в азербайджанских ювелирных украшениях

Севиль Садыхова,

кандидат искусствоведения, доцент

Анализ большого количества орнаментальных решений различных ювелирных изделий показал, что главнейшим, самым распространенным, нерасчленяемым на более простые графическим элементом является спираль.

На частое использование спиральных кривых, как в орнаментальном искусстве, так и в отдельных видах прикладного искусства (вышивке, резьбе по дереву, росписях и т.д.) и, в частности, в ювелирных изделиях, указывают многие исследователи, именуя их обычно собирательным и малоконкретным термином «завитки». «Завиток» в ювелирных изделиях приобретает черты строгого графического закона, красоту математической гармонии (в природе спираль воспроизводится в раковинах моллюсков, подсолнухах, галактических системах).

Спираль - современница пиктографии. Появившись на заре человечества, она больше никогда не исчезала. Об этом свидетельствует археологические материалы из раскопок поселений и погребений в различных районах Азербайджана. Спиралевидными украшениями декорировали ленточные литые браслеты (Човдар), навершия бронзовых головных булавок (Човдар, Хачбулаг, Мингячевир), концы бронзовых несомкнутых браслетов (Хачбулаг, Ханлар, Човдар) и другие. Подвески, дополняющие ожерелья бус, выделывали в виде круглых очкообразных медальонов, состоящих из бронзовой проволоки круглого сечения, свернутой спиралью, чья форма представляла своеобразное развитие символа культа солнца и плодородия.

Аналогичными парными ожерельями, стилизующими изображения рогов барана, украшены головки бронзовых булавок, найденных в Мингячевире.

Мотив спирали - полисемантичен. В одном случае в нем видели витые рога козла или барана-производителя, служившего символом плодовитости. В другом - спираль скорее воспринималась как идеограмма воды, также служившей символом плодовитости, т.к. от воды зависело главное - плодородие земли и все связанное с ним в жизни человека.

Однако видимо, не только содержательная сторона и богатая ассоциативность образа спирали определили ее столь частое присутствие в орнаменте ювелирных украшений. Нельзя не обратить внимания и на исключительно высокие возможности спирали в фигурообразовании. Полнее всего они раскрывались в процессе их комбинирования по законам симметрии и, в частности, при образовании первичных спиральных мотивов. Последовательное использование знаков симметрии, ставшей важнейшим организующим принципом гармонии в произведении орнаментального искусства, является одним из отличительных признаков орнаментального творчества. Единичное изображение могло иметь правильную регулярную форму, но эта правильность была неподвижна. Душу в оживленные идеограммы вдохнул ритм. Именно он дал начало орнаменту как явлению искусства и культуры. Наиболее часто употребляемыми элементарными мотивами орнаментов ювелирных изделий являются фигуры с зеркальной симметрией. Думается, это не случайно. Зеркальная симметрия - самая любимая во всем народном искусстве.

Подобный мотив можно наблюдать на ленточных браслетах с припаянными спиралевидными украшениями (Човдар), очкообразных привесках мингячевирского и ханларского захоронений, состоящих из бронзовой проволоки круглого сечения, свернутой спиралями, булавке из бронзы (Мингячевир), относящимся к II-I вв. до н.э.

Спираль - символ жизненной силы, развития и вечного изменения, ведь всякое развитие (поступательное движение) совершается по спирали. Каждый виток - конец одного цикла и начало другого. Спираль - символ циклических ритмов: смены времен года, фаз луны, жизни человека и т.д. Кроме того, спираль обладает астральной семантикой: она нередко представляет вращающийся небосвод движения Солнца и вращения Земли. С символикой спирали тесно связан образ лабиринта, поскольку лабиринты (во всяком случае, древние) часто имели форму концентрических кругов. Преодолеть лабиринт и достичь центра (поскольку лабиринт символ движения к центру, постижения тайны сокровенной мудрости) способен лишь герой. Так, в греческом мифе победить Минотавра и благополучно выбраться из лабиринта удается лишь герою Тесею.

Распространение почти по всему свету лабиринтов, «сконструированных» в форме спиралевидной петли или меандра, позволяет предположить, что лабиринты имели значения культовых символов и в пределах небольшого пространства демонстрировали долгий и трудный путь посвящения в тайну.

С двойной спиралью, нашедшей воплощения в очкообразных привесках, как эмблемой «двунаправленного действия» связано представление об андрогине, чей семантический образ восходит к космогоническим представлениям о неразделенности земли (женское) и неба (мужское), равновесных противоположных принципов мироздания, активного и пассивного. Таким образом, рассматриваемый нами орнаментированный мотив, являющейся формообразующим элементом очкообразных привесок, обладает андрогинной природой и может толковаться как единство Солнца и Луны, мужского и женского.

Первичные (элементарные) мотивы являются той ступенью в мифологической иерархии орнамента, на уровне которой начинает складываться образная структура, зарождаются первые образные ассоциации, определяющие специфику орнаментики ювелирного изделия.

Хотя орнамент ювелирного изделия дальше других отходит от иллюстративности, все же в каждом узоре угадываются знакомые образы то листа кувшинки, то лепестка цветка, то плода дерева. В каждом из них присутствует неистребимая идея жизни. С помощью осевой симметрии первичные мотивы образовывают многочисленные розетки, часто помещаемые в центре больших орнаментальных полей, украшающих пояса, нагрудные и головные украшения и др.

Внимательно рассматривая первичные мотивы, становится понятным, что именно обеспечило их широкое распространение. Прежде всего, нельзя не отметить исключительный лаконизм и простоту фигур, их ясные выразительные, легко запоминающиеся контуры. Каждый мотив - это композиционно законченная фигура. Все они обладают высокими комбинаторными возможностями, легко перевоплощаясь друг в друга.

Конструктивная цельность и простота (все мотивы состоят из двух одинаковых элементов) делают их удобными при изготовлении в материале и сборке изделия, что в условиях промысла имело немаловажное значение. Иногда первичные мотивы образовывались разновеликими спиралями, которые соединялись дополнительными связками. Они часто встречаются в рисунках серег, браслетов, головных украшений и т.д.

Наибольшее воплощение нашла спираль в филигранной технике, где для каждого украшения изготавливался определенный тип спирали. Этими специально обработанными проволочками и микрометрическим диаметром, называемым в бакинском ювелирном деле «вов», а в нахчыванском «гуш димдийи» («птичий клюв»), заполнялись свободные пространства орнаментальных элементов («гирде бичек», «дараг бичек»).

На концах мелких спиралей и на завитках больших спиралей размещался миндалевидной формы рисунок, известный под названием «ислими» и являющийся одним из основных элементов азербайджанского декоративного и прикладного искусства. Чаще всего «ислими» использовался для украшения направляющей линии спирали завитка.

В его живом и свободном кружении угадываются и легкие очертания облаков, и свежая порывистость ветра. Во внешне традиционной форме раскрывается сложная ассоциативность образов. И тем удивительнее, что все эти узоры порождены одним первичным мотивом - спиралью, взятой в разных масштабах, пропорциях и сочетаниях.

Мотивы народного орнамента сродни образам народной поэзии. Они так же емки, метафоричны, поэтичны. Вот почему орнамент является своего рода атрибутом духовно-материальной культуры народа. Пока сохраняется природная, культурно-социальная и историческая общность, живет и его орнамент, сохраняя в себе древнейшее ядро образов, мотивов, принципов узоропостроения, возникших в эпоху формирования народности и вобравших в себе не только конкретный этнический опыт, но и общечеловеческие начала, объединяя напластования веков и впитывая новейшие черты и элементы. Эта способность сплавлять разновременные по происхождению образы и формы в единый образно-пластический конгломерат, актуализирующий предыдущий опыт и закрепляющий новые достижения, придает орнаменту особую значимость. Он предстает как своеобразный и важный слой художественности народа.

орнамент творчество ювелирный спираль

Литература

1. Асадова С.Д. Филигранные изделия в азербайджанском ювелирном деле // «Искусство Азербайджана», X т. - Баку, 1964 (на азербайджанском языке).

2. Асланов Г.М., Голубкина Т.И., Садыхзаде Ш.Г. Каталог золотых и серебряных предметов из археологических раскопок Азербайджана. - Баку, Элм, 1966.

3. Асланов Г.М. К изучению раннесредневековых памятников Мингечаура // КСИИМК, 1955, вып. 60.

4. Берснева В. Я., Яглом И.М. Симметрия и искусство орнамента // В кн.: Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. - Л., 1974, с.274- 289.

5. Исмайлова А.А. Женские ювелирные украшения Азербайджана // МИА АН Азерб. ССР. - Баку, 2001, 385 с.

6. Раджабова Б.А. Средневековые женские украшения Азербайджана (IV-XIII вв.) - Баку, 2000, 136 с. (на азербайджанском языке).

7. Рзаев Н. Искусство Кавказской Албании (IV век до н.э. - VII век н.э.). - Баку, Элм, 1976, 255 с.

8. Садыхзаде Ш.Г. Древнейшие украшения Азербайджана - Баку, Элм, 1971, 80 с.

9. Садыхова С.Ю. Орнаментальное убранство азербайджанских филигранных украшений // Memarlэq v? inc?s?n?t x?b?rl?ri. № 1. - Bakэ, 1997, s.72-74.

Размещено на Allbest.ru