Адаптация российского балета к новым социально-экономическим условиям

Размещено на http://www.allbest.ru/

Адаптация российского балета к новым социально-экономическим условиям

Мацаренко Татьяна Николаевна, аспирант 3 курса Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования, г. Москва, кафедра Педагогики и психологии

Содержание

Борьба людей искусства за свои права активизировалась до степени серьезных волнений театральной общественности. Это и обращения к министру экономического развития и походы влиятельных людей к президенту. Творческая жизнь многих театров практически парализована под жестким прессом финансовых служб. Президентский грант получают ведущие театры страны, такие как ГАБТ и Академический Мариинский театр оперы и балета, что радует, но разрыв в зарплате между лидерами и другими российскими коллективами немыслимо большой. Тот, кто не получает государственную помощь, обречен на полунищенское существование.

В частных балетных труппах в настоящий момент отменена государственная балетная пенсия [1]. Лишь в государственном театре артист имеет право на пенсию по выслуге лет. Получается, что в частных компаниях артист должен или уходить из профессии в 40 лет, ожидая пенсионного возраста, или танцевать до 55 лет (женщины) или 60 (мужчины), закон также не учитывает особенности балетной профессии. В частности, в стаж артиста балета не входят ни роды, ни декрет, ни армия, ни даже гастроли. Руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой отметил: "Единственная сфера, потерявшая в бюджете, - это культура" [2]. Заместитель председателя Государственной думы Елена Драпеко открыто предупредила об опасностях, таящихся в проекте нового закона, в котором вообще не содержится гарантий сохранения русского театра.

В отличие от нашей страны в Американском балетном театре рядом с биографией и репертуаром ведущих исполнителей труппы указано имя официального покровителя танцовщика или балерины, как правило, частного лица, чья финансовая помощь дает возможность платить данному артисту неплохую зарплату [3]. В нашей стране за служение искусству не платят, заработать на творчестве мало кому удается, только откровенная халтура приносит определенный заработок - возможность исполнителя свободно переходить из театра в театр и вообще бросать страну и классику (вместе с нищенской зарплатой) ради заработка в ночном клубе за границей. Миграция - природное состояние артистической профессии. Из этого можно сделать определенный вывод, что деятельность артиста балета постоянно связана со значительным риском, неопределенностью, неуверенностью, боязнью будущего.

В 90-е годы мы пережили процесс, беспрецедентный для истории балетного театра - отток артистических сил. А. Калягин: "уход талантливого артиста из профессии или его творческая деятельность за пределами России - это потеря культурного достояния нации и неэффективное расходование бюджетных средств…" [4]. В целях нашего исследования мы предприняли попытку выявить отношение артистов балета, танцовщиков к своему профессиональному будущему. В анкетировании приняло участие 100 человек, из них 61 % женщин и 39 % мужчин, в том числе профессиональных исполнителей с 10-ти летним стажем сценической деятельности 20 % и со стажем 15-20-лет 51 % респондентов в возрасте от 20 до 60 лет.

Результаты исследования неутешительные, 21 % опрашиваемых считают, что перейти в другую сферу деятельности заставляет необходимость в заработке. "Способ выживания для артистов театра оперы и балета - гастроли, отправляются они в путь не от хорошей жизни, это очень сложно физически, не говоря уже о психологическом прессинге" - отметил Владимир Драгош, ведущий солист труппы Национального театра [5]. Проблема в том, что сегодня даже самые успешные коллективы способны покрыть свои расходы лишь на треть [6]. Из этого следует, что в случае обретения финансовой свободы театрам приходится отказываться от классического репертуара в пользу коммерческих постановок, а благообразные фойе превращаются в казино и стриптиз-клубы.

Как показывает исследование, интересы к другим профессиям проявляют 33 % респондентов, в связи с новыми изменениями на рынке труда, из них 9 % предпочли сферу близкую к хореографии, 19 % желают повысить свою квалификацию, 2 % задумываются об окончании сценической деятельности, а 7 % опрашиваемых отметили, что трудно реализовать себя в другой сфере. В связи с этим проблема возникает в трудоустройстве и профессиональной адаптации в новом коллективе, которая предполагает навыки как профессионального, так и социально-адаптивного поведения. Из этого вытекает проблема соотнесения ценностей конкретного коллектива и индивидуальных ценностей артиста балета.

Мы выяснили, что существует категория танцовщиков, которая не видит себя в другой профессии - 17 %, у 43 % никогда не было желания заняться другой деятельностью, из них 6 % считают себя "на своем месте" и 15 % предпочитают только хореографию как вид деятельности. Существует возможность уйти в другую сферу, но не имеющую к ней интереса у 25 %, а 20 % вообще находятся в поиске. Мы выявили, что в сегодняшних нестабильных, быстро меняющихся условиях танцовщику приходится нередко перестраивать всю смысловую сферу личности, что драматически проявляет себя в распаде профессионального "Я", в утрате смысла бытия, в чувстве потери себя. балет россия будущее артист

Необходимо также отметить, что в последние годы перестают быть столь жесткими рамки, в которых существует артист балета. Например, женщины уже не боятся рожать детей. Известна балерина, которая танцевала после рождения четвертого ребенка. Балетные играют в драматических спектаклях и рекламируют напитки (как Илзе Лиепа), ведут телевизионные передачи (как Николай Цискаридзе), желают открыть собственные театры и школы (как Гедиминас Таранда) [7]. Результаты анкетирования показывают, что модельный бизнес и дизайн привлекают 12 % респондентов, но они не имеют специальной подготовки. 6 % желают уйти в спорт, фитнес, 3 % хотят быть репетитором, но не владеют техникой преподавания. Иметь свою школу, театр хотят 37 % опрашиваемых, но возникает сложность с управлением нового коллектива, так как основная масса не владеет организаторскими способностями, уйти в педагогическую деятельность желают 23 %, но многие также не имеют педагогического образования. Для успешной адаптации к новой деятельности необходимо обладать качествами завоевателя (свобода, энергия), уметь организовать и направлять деятельность различных объединений - кружков, клубов, секций, студий и др.

Век на сцене очень короток, а потому нужно найти свое место в жизни раньше, чем тебя забудут зрители. Проблема профориентации артистов балета не разрабатывалась в нашей стране, несмотря на ее очевидную научную и практическую актуальность. Для этого мы решили разработать методику, направленную на процесс адаптации танцовщика, артиста балета, его конкурентоспособность, самоопределение в новых условиях - это основа исследования, необходимого для помощи артисту, покинувшему сцену и окунувшемуся в реалии жизни.

Литература

1. Крылова М. "Па-де-де под тарифной сеткой. Старые проблемы балетных театров в новом театральном сезоне". Независимая газета, рубрика культура. 28.09.2005.

2. СТД РФ. "Театр: время перемен". Газета "Культура" 19.05.2006.

3. Галкина А. "Шоу заплаток на оперном одре". Газета "Независимая Молдова". Рубрика Культура. 14-09-2006.

4. Доклад А. Калягина на открытии II Всероссийского форума "Театр: время перемен" Газета "Культура" 15.05.2006.

5. Мигулина Т. "Бум молдавской оперы на английской сцене". Логос-Пресс, экономическое обозрение. №15 (367) / 21 апреля 2000 г.

6. СТД РФ. "Театр начинается с…" Газета "Труд". 19.05.2006.

7. Черномыс О. Журнал "Обучение в России", № 1, январь 2003.

Размещено на Allbest.ru