Духовно-нравственные искания современника на кыргызской сцене

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата филологических наук

УДК 792. 024 (575.2) (043.3)

Духовно-нравственные искания современника на кыргызской сцене

Специальности: 10.01.01- кыргызская литература

17.00.01- театральное искусство

Тойбаева Джылдыз Мырзабековна

Бишкек - 2011



Работа выполнена в Отделе искусствоведения Института языка и литературы им. Ч.Айтматова Национальной Академии наук Кыргызской Республики

Научные руководители: доктор филологических наук, профессор Акматалиев А.А., доктор искусствоведения, профессор Уразгильдеев Р.Х.

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор Кадырова С.М., кандидат филологических наук, профессор Абдыразаков А.A.

Ведущие организации: кафедра кыргызской литературы Института Государственного языка и культуры КГУ им.И.Арабаева, кафедра истории и теории театрального искусства Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенова.

Защита состоится «____»___________ 2011г. в _____ часов на заседании Межведомственного диссертационного совета Д 10.09.395 по защите докторских (кандидатских) диссертаций при Кыргызском национальном университете им. Ж.Баласагына и Институте языка и литературы им. Ч.Айтматова НАН КР по адресу: 720071, г.Бишкек, пр.Манаса, 101.

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке НАН КР (720071, г.Бишкек, пр. Чуй, 265-а. ЦНБ)

Автореферат разослан «___» _______________ 2011г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат филологических наук Сабитова Э.С.



РЕЗЮМЕСИ

Негизги c?зд?р: спектакль, репертуар, драматургия, инсценировка, пьеса, режиссер, актер, сахналык коллизиялар, репликалар, кульминация, сценография, мизансцена, автордун ремаркалары, катарсис, импровизация.

Кириш с?зд? изилд?? теманын актуалдуулугу негизделинет, илимий адабиятта анын иштетилген даражалары м?н?зд?л?т, диссертацияда анын коюлуш спецификасы ачылып к?рс?т?л?т, изилд??н?н предмети, максаты жана маселеси аныкталат, теоретикалык-методологиялык негиздери ачылат, илимий жа?ылыгы жана натыйжасы к?рс?т?л?т, изилд??н?н теоретикалык жана тажрыйбалык маанил??л?г?, жыйынтыктары сыналат.

Биринчи бапта кыргыз сахнада (1960-1980ж.ж.)Ч.Айтматовдун алгачкы чыгармаларынын инсценировкалары боюнча коюлган спектаклдеринде жа?ы коомдогу жа?ы адамдын образы пайда болушу жана жетил?? диалектикасы каралат. Спектаклдердин сахна жасалгасы жана музыкасы, актердук чеберчилиги, режиссурасы анализденет, негизги чыгармачылык методу - реализмдын ?н?г?? жана баюуу процесси байкалат.

Экинчи бапта кыргыз театрынын башында турган негиз салуучулардын чыгармаларынын ?зг?ч?л?г?, чеберчилиги каралат, алардын реалистик искусствосунун тере?диги, байлыгы, эстетикалык жана рухий-нравалык наркы ачылат, кыргыз актердук чеберчилигинин тажрыйбалуу ишкердигине анализ берилет.

Корутундуда ж?рг?з?лг?н изилд??н?н тыянактары чыгарылып жана мындан ары боло турган иликт??л?рд?н келечеги аныкталат.



РЕЗЮМЕ

диссертации Тойбаевой Джылдыз Мырзабековны на тему:

«Духовно-нравственные искания современника на кыргызской сцене»

(на примере творчества выдающихся мастеров кыргызской театральной сцены ХХ века), представленной на соискание ученой степени кандидата филологических наук по специальностям 10.01.01 - кыргызская литература и 17.00.01 -театральное искусство

Ключевые слова: спектакль, репертуар, драматургия, инсценировка, пьеса, актер, режиссер, сценические коллизии, реплики, кульминация, сценография, мизансцена, авторские ремарки, катарсис, импровизация.

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень ее разработанности в научной литературе, выявляется специфика ее постановки в диссертации, формулируются предмет, цель и задачи исследования, раскрываются его теоретико-методологические основы, представляются полученные результаты и их научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, апробация его результатов. спектакль айтматов инсценировка

В первой главе рассматривается диалектика становления и развития образа нового человека нового общества в спектаклях, поставленных по первым инсценировкам произведений Ч.Айтматова на кыргызской сцене (1960-1980г.г.), анализируется режиссура, актерское мастерство, сценография и музыкальное оформление спектаклей, прослеживается процесс развития и обогащения основного творческого метода - реализма.

Во второй главе рассматриваются особенности творчества основоположников кыргызского театрального искусства, стоявших у его истоков, раскрываются своеобразие, богатство и глубина их реалистического искусства, эстетическая и нравственная ценность их творчества, дан анализ практической деятельности кыргызского актерского искусства.

В заключении содержатся основные выводы и подводятся итоги проведенного исследования.



SUMMARY

For the dissertation thesis of Toibaeva Jyldyz Myrzabekovna on the theme: «Spiritual moral search for contemporary on the kyrgyz stage» presented to competition of academic degree of candidate (PhD) of philology sciences on specialty 10.01.01- kyrgyz literature and 17.00.01 theater art.

Key words: performance, repertoire, drama, dramatization, play, actor, producer, stage clashes, cue, culmination, set designing, evanescence, author's remarks, catharsis, improvisation.

In the introduction the relevance of research topic is characterized by its degree of elaboration in the scientific literature revealed specificity of its setting in the thesis, formulated in the subject, purpose and objectives of the study, disclosed its theoretical and methodological framework, presented results and their scientific novelty, the theoretical and practical importance of research, testing the results.

In the First Chapter of the dissertation are given the dialectic of founding and developing the image of the new human in the new society in performances which have been stood by the earliest dramatizations of Chinghiz Aitmatov's works on the kyrgyz stage(1960-1980years), is analyzing the production, actor skills, set designing, musical staging of performances.

In the Second Chapter of the dissertation are studied the specialties of the kyrgyz theater art founders' creation, which stand in its source, is opening the originality, wealth and depth of their realistic art, esthetical and moral value of their creation. The analyze of practical work of the kyrgyz actor's art is given in this Chapter.

The Conclusion contains the summary of the work done and perspectives of further investigations are expected.



ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ

Актуальность темы. Проблема нравственных исканий героев всегда является актуальной проблемой литературы и искусства.

В современном обществе одной из наиболее необходимых областей творчества художников является формирование и исследование морали общества и человека. Ведь именно человека отличает его нравственное начало. В силу своей специфики и общественного предназначения литература и искусство, в том числе театр, находятся в органической связи с нравственностью, которая, охватывает все стороны социальной жизни. Поэтому ни одна область творческой деятельности, включая и науку, не может соперничать с ними в полноте отражения человеческих ощущений и восприятий. Научная мысль, какого бы уровня совершенства она ни достигала, не может в полной мере определить своеобразие личности, характер ее взаимоотношений со средой и т. п. Литература и искусство, глубоко проникая в самую суть духовной жизни народа, отражают тончайшие нюансы эмоциональной и интеллектуальной сферы личности, запечатлевают живую историю ее нравственного развития. В искусстве находят воплощение высокие нравственные идеалы гуманизма и социальной справедливости. Театральное искусство, как и другие виды искусства, стремится отразить лучшие качества человека исходя при этом из незыблемых принципов человеческой духовности и нравственности.

Кыргызский театр, являясь составной частью всего советского и мирового театра, уделяет теме нравственности и морали достойное место. Заимствуя сюжеты и образы из самой действительности, кыргызская драматургия и театр получили свое достойное развитие, отражая духовный и нравственный рост современников.

Особый пристальный интерес, проявляемый к этой теме деятелями литературы и искусства, происходит потому, что человек - это сложное явление в обществе, поступательное развитие которого неуклонно наращивает темп.

Появление в 60-80-е годы драматургических произведений А.Токомбаева, К.Маликова, Ш.Бейшеналиева, Т.Абдумомунова, Ч.Айтматова, М.Байджиева, Б.Жакиева, М.Гапарова, Ж.Садыкова, М.Тойбаева Б.Омуралиева и других стало поворотным для кыргызского театра, в решении проблем, связанных с образом нового человека.

Их творчество символизировало красоту новой жизни, отражало рождение нового человека, формирование его личности. Впитав в себя все лучшее из наследия прошлого, созданного до них в кыргызской, советской и мировой литературе они в своем творчестве поднимали проблемы, волнующие их поколение, расширяли представления о нравственности, социальных возможностях нового человека.

Значительно разнообразилась тематика кыргызской драматургии, сложнее стала ее проблематика, намного повысилось профессиональное мастерство. И здесь особое место принадлежит Ч.Т.Айтматову, сразу же получившему признание как писатель, который пишет прозу, словно специально предназначенную для последующего воплощения в драме.

Говорить о Ч.Айтматове - значит рассказывать об одних из главных событий театральной жизни, крупных и значительных постановках, больших актерских и режиссерских работах, о новом этапе и качестве развития театральной мысли. Он встал в один ряд с крупнейшими писателями эпохи, вывел кыргызскую литературу и театр на мировую арену. Его произведения, переведенные на другие языки, нашли горячий отклик в сердцах миллионов. Творчество Ч.Айтматова глубоко национальное по своей природе, общечеловечно по своей сути. В своих произведениях писатель ведет откровенный разговор о назначении человека на земле, его роли в обществе, его ответственности за будущее.

Говоря о новом человеке, мы неизбежно представляем себе таких героев, как Дуйшен, Танабай, Сейде из повестей «Первый учитель», «Прощай, Гульсары!», «Лицом к лицу»; Толгонай из «Материнского поля»; Джамиля из одноименной повести, Султанмурат и Мальчик из «Ранних журавлей» и «Белого парохода». Едигей из первого романа писателя «И дольше века длится день» и другие образы. Все они казалось бы обычные люди и все же они особого душевного склада.

Их поступки отражали нравственные искания времени, борьбу за утверждение высоких моральных ценностей, за уяснение каждым человеком своей личной ответственности за все, что происходит на земле. При этом герои Ч.Айтматова оставались неповторимыми: до удивления осязаемыми, земными и вместе с тем возвышенно прекрасными, романтичными, они похожи на других героев и в то же время не сравнимы с ними. Похожи потому, что в них узнают себя представители разных национальностей. А неповторимы они потому, что глубоко самобытны, удивительно художественны и эпичны. Они навсегда остаются в памяти, очищая душу и разум. Пробуждая светлые чувства и добрые устремления во имя человека, во имя всего живого на земле.

Необычайная свежесть восприятия, которой веяло от произведений мастера, их глубоко реалистический дух, жизненность плюс острота конфликта, лаконичность и динамика привлекают к ним неослабное внимание режиссеров, актеров, художников и композиторов. Его творчество представляет колоссальную ценность для развития отечественного и мирового искусства. Привлекая внимание ненавязчивой постановкой важных нравственных проблем, они обогащают духовно.

Хотя произведения, написанные специально для театра, занимали не столь большое место в творчестве Ч.Айтматова, его проза обладает той композиционной четкостью, которая приближается к драматургической форме. В его прозаических сочинениях заложен немалый драматургический заряд. Артист, режиссер, композитор и художник, читая Айтматова, могут четко представить себе его героев на подмостках: конфликты, возникающие между ними, являются добротной основой для сценических коллизий.

Писатель заставлял размышлять о жизни и смерти, об отношениях между людьми, о способах решать вопросы глобальные и те, что каждый день и час выдвигает повседневная действительность. Именно поэтому, вполне закономерен интерес, проявляемый деятелями театра к произведениям Ч.Айтматова.

Обращение театра к прозе Ч.Айтматова, безусловно, не только обогатило театр, но и предъявило к нему большие требования. Практика показывает, что проза Айтматова весьма сложный материал для постановки. Слишком редко их перевод на язык сцены соответствует литературным первоисточникам.

Среди важнейших проблем, привлекающих внимание театроведов и исследователей театра, особое значение имеет вопрос о научном изучении деятельности выдающихся мастеров сцены, актерского искусства, без участия которых театр не смог бы жить полноценной творческой жизнью. Эта проблема стоит и перед исследователями истории кыргызского театра, процесс формирования которого происходил на основе развития реалистической национальной драматургии, во взаимодействии с богатейшей театральной культурой всей советской многонациональной страны и в первую очередь с русским театром.

Киргизский советский театр, проникнутый принципами гуманизма, являлся важным средством идеологического воздействия на умы многотысячной аудитории. Знаменуя новый этап творческого расцвета, драматический театр страстно утверждает новую, в данном случае социалистическую действительность и образ жизни, создает духовные ценности, имеющие большой общественный интерес. В нем ярко и широко проявляются тенденции к интернациональным связям с театрами других стран. Естественно, что в процессе взаимодействия и взаимообогащения национальных культур вырабатывались общие черты, характерные для культуры социалистических республик конца ХХ века. Огромную роль в этом процессе сыграло творчество таких художников, как М.Рыскулов, Б.Кыдыкеева, Д.Куюкова и других, чье актерское наследие и опыт стали этапом развития искусства, всего драматического театра Кыргызстана.

Творческая деятельность и художественная практика всегда рассматривались как неотъемлемая составная часть духовной культуры общества.

Главное в художнике направленность его искусства и талант. Уважение к процессу творчества стало необходимым условием дальнейшего плодотворного развития театрального искусства и актерского мастерства. Это позволило кыргызскому театру решить важные проблемы, одной из которых было вовлечение талантов в театральное искусство.

Не удивительно, что из разных аилов, затерянных в горах и предгорьях начинался актерский путь почти всех основоположников кыргызской театральной сцены, в дальнейшем ставших народными артистами СССР и Кыргызской Республики, прекрасное искусство которых сохраняет свое непреходящее художественное значение и сегодня.

Творчество выдающихся мастеров кыргызского театра составляет одну из интереснейших страниц в истории театрального искусства нашей страны. Выдающиеся исполнители ролей в спектаклях по первым пьесам кыргызских драматургов, русских советских авторов, создатели различных образов вошедших в советскую сценическую сокровищницу лучших интерпретаторов русской и мировой классики - все это делает их одними из значительных фигур в кыргызском актерском искусстве.

Неповторима и удивительна актерская судьба первопроходцев кыргызского театра насыщенная глубоким содержанием, высокой идеей служения отечеству. Их творчество никого не оставляло равнодушным. Захватывающая сила их искусства доставляла эстетическое наслаждение зрителям. Бесспорно, что на традицию актерского творчества выдающихся актеров, опирается современная практика кыргызского драматического театра, развивает и обогащает национальные своеобразные черты актерского искусства в духе преемственности. Она является школой для воспитания новых поколений актеров и режиссеров. Все это обуславливает актуальность данного исследования.

Цель и задачи исследования. Целью настоящей работы является попытка понять, насколько спектакли, поставленные на театральной сцене по инсценировкам Ч.Айтматова, отвечают идее и замыслу автора. Изучение и выявление гуманистической и демократической ценности деятельности отдельных выдающихся мастеров кыргызской театральной сцены ХХ века.

Задачами настоящего исследования являются:

· выявить, как театр старается донести произведения Ч.Айтматова до зрителя, затронув тему морали и нравственности;

· изучение самобытного мастерства и актерской судьбы основоположников кыргызского театра;

· определение их роли в развитии основного творческого метода - реализма в национальном сценическом искусстве и кыргызской драматургии;

· рассмотрение вопроса, в какой мере содействовало творчество выдающихся деятелей сцены художественному росту актеров и режиссеров, развитию их многообразного дарования;

· выявление особенностей актерской эстетики, характеристика отдельных сторон проблемы становления национального театрального искусства.

Методология исследования. Методологической основой диссертации послужили труды по общим проблемам теории и истории театра, работы по методологии современного театроведения.

В основе анализа находятся произведения театрального искусства, которые, на разных этапах жизни страны, представляли особенно большой интерес для отечественной культуры.

Направленность в выборе темы и репертуара всегда предопределялась у крупнейших мастеров кыргызской сцены единством духовной и нравственной сущности, содержанием театрального искусства.

Источники исследования. Основными источниками были научные исследования известных ученых театроведов и литературоведов о проблемах литературы и искусства, такие как: Аристотель «Поэтика», В.Г.Белинский «О драме и театре», П.А.Марков «Театральные портреты», О.Н.Кайдалова «Традиции и современность», Г.Хайченко «Страницы истории советского театра», Н.Львов «Киргизский театр», «История киргизского искусства» под редакцией А.А.Салиева, К.Кумушалиев «Они были зачинателями», Дж. Иманкулов «Искусство театра», «Наш Муратбек», «Айтматов и театр»; А.Жунушев «Мастера сцены», Б.Жумабаев «Жизнь на сцене», А.Сырымбетов «Ч.Айтматов и искусство», «Жалил Абдыкадыров - кыргыз режиссурасынын каухар жылдызы»; С.Асанбеков «Талант дарамети», Р.Х.Уразгильдеев «Выдающиеся мастера кыргызской хореографии». Г.Гачев «Любовь, человек, эпоха», М.А.Рудов «Звенья открытий», М.Борбугулов «Единство национального и интернационального», К.Асаналиев «Очерк об Айтматове», К.Бобулов «Трудная переправа», Ч.Джолдошева, Ч.Мамытбекова «Двуязычное творчество Чингиза Айтматова», И.Лайлиева «Ч.Айтматов и мировой литературный контекст», А.Акматалиев «Слово об Айтматове», C.Байгазиев «История кыргызской драматургии ХХ века», А.Садыков «История киргизской советской литературы», А.Эркебаев «Контрасты кыргызской прозы», О.Ибраимов «Современная жизнь литературной классики» и др. труды явились методологическим фундаментом диссертации.

Существенный вклад в развитие научной мысли об искусстве театра Кыргызстана внесли исследования кыргызских и русских ученых, а также высказывания драматургов, актеров и режиссеров, материалы журнально-газетных рецензий и другие документы, хранящиеся в рукописном Фонде Республиканского Государственного Архива. Многие из источников (в виде записей бесед с мастерами искусств) принадлежат автору диссертации.

Основные результаты исследования. 1. В контексте анализа спектаклей кыргызских драматических театров систематизируются и обобщаются обще цивилизованные процессы и основные проблемы в постановках инсценировок по ранним произведениям Ч.Айтматова.

2. На основании сопоставления различных подходов к понятию нравственности человека в области литературы и искусства предлагается новое видение определения своеобразия личности, характера ее взаимоотношений со средой через театральное искусство.

3. Сформулированы основные направления в творческой деятельности основоположников, корифеев и прославленных актеров кыргызского театрального искусства, направленной на удовлетворение духовных потребностей общества и политику формирования нового человека демократического общества.

4. Обобщен ряд научных направлений в концептуальной модели формирования проблемы духовных ценностей на различных этапах развития кыргызского театрального искусства ХХ века.

5. Даны рекомендации по дальнейшему укреплению и развитию, социального партнерства театрального искусства и государства в политике гармоничного развития личности.

Научная новизна. Кыргызская театроведческая наука все еще переживает пору своего становления. Отсюда проистекают и сложность работы, и ее ответственность. Хотя творчество отдельных актеров нашло свое отражение в монографических исследованиях К.Кумушалиева, Дж. Иманкулова, Б.Жумабаева, А.Жунушова, С.Асанбекова, А.Сырымбетова, Ж.Кулманбетова и самого автора диссертации, книгах, брошюрах, журнальных и газетных статьях, оно до последнего времени не было предметом специального научного исследования, кроме работ доктора искусствоведения Дж. Иманкулова. Впервые в отечественном театроведении дается современная трактовка проблемы духовно-нравственных ценностей человека на сцене кыргызского драматического театра.

Предшественниками частично проанализирована ситуация формирования и утверждения основного творческого метода - реализма в драматургии и актерском творчестве, позволяющие уточнить особенности эстетических взглядов мастеров кыргызской театральной сцены ХХ века.

В диссертации продолжена научная работа театроведа, д.и.н. Дж. Иманкулова впервые целостно исследовавшего проблемы становления кыргызского национального драматического искусства, однако впервые исследование театрального процесса дается в неразрывной связи с современной трактовкой научных категорий, касающихся формирования и развития драматического искусства Кыргызстана, в частности проблемы духовных ценностей человека.

Впервые в отечественном театроведении дается научный анализ творчества основоположников, корифеев и прославленных актеров кыргызского театра драмы ХХ века.

Предприняты попытки анализа состояния театра в политике гармоничного развития личности и удовлетворения духовных потребностей. Исходя из современных представлений об искусстве театра, его концепций, автор раскрывает художественную позицию и общественную деятельность мастеров, характеризует художественное содержание их достижений.

Практическая ценность. Практическая ценность определяется актуальностью темы диссертации, самой постановкой вопроса: изучить специфические вопросы развития кыргызского актерского и вообще сценического искусства республики. Эстетические взгляды выдающихся мастеров кыргызской театральной сцены ХХ века, содержание их произведений, ролей могут быть использованы в процессе воспитания творческой генерации страны, в практике современного театроведения и театральной критики, в вузовских курсах истории, теории и критики театрального, актерского мастерства и режиссуры. Обобщения и выводы могут иметь как общетеоретическое, так и практическое значение для понимания новаторских принципов современного театра.

Связь темы с научными программами. Работа планомерно выполнялась в течение пятнадцати лет, входила в темы научно-исследовательских работ Отдела искусствоведения Национального Центра Манасоведения и художественной культуры, Института языка и литературы им. Ч.Айтматова НАН КР и определена в качестве составной части научной программы по изучению искусства и культуры Кыргызстана.

Апробация работы. Основные положения диссертации были опубликованы в 20 работах, в том числе одной индивидуальной монографии, 19 статьях периодической печати, академических научных журналах. Апробация основных результатов диссертационного исследования проводилась на международном театральном фестивале им. А.П.Чехова (Москва, 1990), научном симпозиуме «Эпос «Манас» и эпическое наследие народов мира» (Бишкек, 1995), на международных и республиканских театральных фестивалях «Нооруз-1995-2001», на международных театральных фестивалях: «Театральная весна-1997» (Уфа), «Наурыз-1998» (Казань), «Айтматов и театр» (Бишкек, 1999), памяти Народного артиста СССР М.Рыскулова (Бишкек, 2001), тренинге руководителей театрально-зрелищных предприятий по линии Фонда «Сорос» (Москва, 2000), на Третьей Всемирной театральной Олимпиаде (Москва, 2001), на международном фестивале «Мосты взаимопонимания через театральное искусство», «Палитра юга» (Ош, 2002), на международной научной конференции «Европейский театр в исламском мире: постсоветские трансформации в театральном искусстве стран Центральной Азии» (Ташкент, 2003), на международном симпозиуме «Пути и новые формы сохранения эпического наследия», в рамках 1 Всемирного фестиваля эпосов народов мира (Бишкек, 2006), на I-III Бишкекских международных театральных фестивалях «АРТ - ОРДО» (2003, 2005, 2008), на Республиканской научно-практической конференции «Эпос Манас в искусстве»(Бишкек, 2011).

Структура работы. Диссертация изложена на 194 страницах компьютерного текста. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии источников научной и критической литературы и перечня постановок произведений Ч.Т.Айтматова на сцене Кыргызского Государственного Ордена Трудового Красного Знамени Академического театра драмы (в последовательном выпуске спектаклей с 1960 по1980г.г.).

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, раскрываются цель и задачи диссертации, дается краткий обзор литературы.

Первая глава - «Айтматов и театр»

Состоит из трех подглав:

1.1. «Новый человек, рожденный новым обществом».

1.2. «Человек и война».

1.3. «Как человеку человеком быть…», в которых анализируется диалектика становления и развития образа нового человека нового общества в первых инсценировках произведений Ч.Т.Айтматова на кыргызской сцене (1960-1980г.г.): «Первый учитель», «Лицом к лицу», «Материнское поле» и пьесе, написанной в соавторстве с Калтаем Мухамеджановым «Восхождение на Фудзияму».

В диссертации подчеркивается, что внимание деятелей театра к произведениям Ч.Т.Айтматова можно объяснить многими обстоятельствами. Его творчество пробуждает чувство истории, сопричастности эпохе и деятельности народа. Такое проникновение в саму суть жизни, в ее тайны выражается и в форме произведений выдающегося мастера, в их живописной стилистике, но не само подавляющей, а как бы исходящей из глубины души его героев. Но главное в глубине идейного содержания, актуальности и современности тем, в высоком нравственном потенциале его героев. Современность у Ч.Айтматова ярче всего в том, как он передает мироощущение человека устремленного в будущее. Обращение к творчеству Ч. Айтматова обогатило кыргызскую драматургию 60-80-х годов. На высокой айтматовской поэтико-философской волне развивалась кыргызская драматургия этого периода, испытав на себе его благотворное влияние. Кыргызская драматургия идет по пути глубокого философского осмысления жизни, человека и тех далеко не простых связей, в которые вступает человек с человеком и миром. Кыргызский Академический театр драмы, обратившись к творчеству Ч.Т.Айтматова, вписал одну их самых ярких страниц в истории кыргызского театрального искусства. Опыт обращения театра к творчеству Ч. Айтматова оказался весьма поучителен. Театр нашел в его произведениях много нового для выражения своих творческих поисков.

Постановки повестей: «Джамиля», «Материнское поле», «Лицом к лицу», «Первый учитель» столкнули кыргызский театр с решением сложной проблемы - перевода прозы на драматургический язык. Так случилось, с самой поэтической повестью «Джамилей», инсценировка которой лишилась самого главного - одухотворенной изнутри реальности и превратилась в бытовую драму. В процессе работы над инсценировками айтматовской прозы театр усвоил основное в эстетике Ч. Айтматова - поэзию души и мира. Сложные процессы произошли и с его героями, попавшими в иные условия инсценировок и спектаклей.

Исповедальность - свойство характера героя Айтматова, которое выражает принцип его взаимоотношений с людьми. И, конечно, такой герой, заключенный в жесткие рамки схемы бытовой драмы, оказывается обреченными на мучительные страдания.

Очень часто кыргызский театр представлял героя айтматовской прозы не в философском, а в нравственно-психологическом плане. Может, поэтому и такая вещь, как спектакль «Материнское поле», при всех своих больших победах, не смог все-таки подняться до философской прозы Айтматова.

В то же время урок, полученный театром в процессе постижения специфики прозы Айтматова, помог в работе коллектива над первой пьесой Айтматова «Восхождение на Фудзияму». Театр смог насытить материал пьесы тем богатством красок и философским осмыслением жизни, что было почерпнуто из богатого источника айтматовской прозы. В спектакле «Восхождение на Фудзияму», который решался режиссером М. Убукеевым как спектакль исповедь, нашли соединение три айтматовских пласта: философский, психологический и поэтический, и все это оказалось помноженным на страстность и публицистичность режиссера и актеров, что обеспечило успех у зрителя.

Спектакли, поставленные по произведениям: «Джамиля», «Первый учитель», «Материнское поле», «Прощай Гульсары», «Лицом к лицу», «Белый пароход», «Ранние журавли», «Пегий пес, бегущий краем моря», «Восхождение на Фудзияму», «И дольше века длится день», «Плаха», «Ночь воспоминаний о Сократе…», «Когда падают горы», «Белое облако Чингизхана» и др., стали крупными событиями театрального процесса Кыргызстана. Они представили Ч.Айтматова, как художника нового типа, обладающего даром изображения духовной жизни в самых сложных ее проявлениях, составив отдельную яркую страницу в истории кыргызского театрального искусства.

Говорить об Айтматове - значит рассказывать о важных событиях театральной жизни, самых значительных постановках, больших актерских и режиссерских удачах, многообразии подходов, художественных решений, о новом этапе и качестве развития театральной мысли.

В глубоком проникновении в мир внутренних переживаний, в показе человеческих «отношений изнутри» (Мухтар Ауэзов), проявляется главное качество произведений Ч.Айтматова. Эстетическое значение его творчества несоизмеримо велико, диапазон его произведений настолько широк, что вот уже полвека творчество Ч.Айтматова питает своими животворящими соками современное кино, музыку, театр, изобразительное искусство и другие его виды, придавая им более свободное и широкое дыхание.

Писатель заставляет размышлять о жизни и смерти, об отношениях между людьми, о способах решать вопросы глобальные и те, что каждый день и час выдвигает перед каждым из нас повседневная действительность.

Герои его произведений - это люди несгибаемой воли, твердых моральных убеждений, чистых помыслов и душевной красоты. Эти качества героев писателя являются вечными, непреходящими. Будут всегда привлекать неослабное внимание и горячую любовь читателей и зрителей, интерес композиторов, режиссеров, актеров, художников. Эстетика Айтматова несет в себе поэзию души и мира, соединяет в себе такие глобальные пласты как философский, психологический и поэтический. Анализируя спектакли кыргызского драматического театра, нами сосредоточено внимание на трех главных поставленных в них проблемах. Это, во-первых, на формировании нового человека, рожденного новым, в данном случае социалистическим обществом («Первый учитель»). Во-вторых, на судьбе современной интеллигенции («Восхождение на Фудзияму»). В-третьих, на осмыслении темы войны и патриотизма нашего народа («Лицом к лицу», «Материнское поле»). Конечно, разделение это условное, потому что эти вопросы внутренне сопряжены друг с другом, и каждый взятый спектакль не ограничивается вскрытием только одной проблемы. Если, например, тема любви является главной темой «Джамили», то эта же тема присутствует в повестях «Лицом к лицу», «Первом учителе», «Материнском поле», и в пьесе «Восхождение на Фудзияму». Если патриотическая тема, связанная с войной, раскрывается в постановке повести «Лицом к лицу» и «Материнском поле», то с этой же темой прямо или косвенно связаны и другие произведения. Но какие бы идеи, темы и мотивы, эти спектакли не ставили, лучшие из них пронизаны глубокими раздумьями о человеческой судьбе и все соотносилось с судьбами общества, с судьбами народа. Это покоряло читателей в творчестве Ч.Айтматова. Это же покоряло и зрителей в лучших постановках сценических произведений, где рядом с именами актеров, режиссеров и художников стоит имя Чингиза Айтматова.

Сегодня такое понятие как «театр Айтматова» стало таким же бесспорным, как например, театр В.Шекспира или театр А.П.Чехова. Произведения Ч.Айтматова интерпретировались на сценах театров всего мира: театральное искусство наряду с другими видами искусства получило мощный интеллектуальный импульс, обогатив не только кыргызскую, но и мировую сценическую культуру.

Этот безусловный и непререкаемый факт подтверждается повсеместными постановками спектаклей по произведениям мэтра, проведением специальных театральных фестивалей всесоюзного, международного и республиканского масштаба: Всесоюзного «Айтматов и театр» в 1988г., Международного в 1999г., Международного в 2008г. и др., проведенных в Бишкеке и ставших большим праздником, а главное - подлинной школой для кыргызского театра.

Вторая глава - «Выдающиеся мастера драматического театра» раскрывает своеобразие творчества основоположников кыргызского театра, стоявших у его истоков, богатство и глубину реалистического искусства корифеев и прославленных мастеров драматического театра, эстетическую и нравственную ценность их творчества, что сегодня должно стать основополагающим фундаментом всей практической деятельности кыргызского актерского искусства.

Вторая глава состоит из четырех подглав. В первой подглаве 2.1. «Дж. Абдыкадыров - основоположник кыргызской профессиональной театральной режиссуры» раскрывается деятельность выдающегося театрального режиссера Дж. Абдыкадырова, прославившего отечественное театральное искусство не только в Кыргызстане, но и за его пределами. Будучи главным режиссером кыргызского академического театра драмы и других драматических театров республики, им осуществлены крупные постановки более чем 80 спектаклей, шедших с неизменным аншлагом. Среди них, наиболее значительными являются спектакли «Курманбек» К. Жантошева (1960), «Судьба отца» Б.Жакиева (1960), «Джамиля», «Первый учитель» (1962), «Лицом к лицу» (1967) Ч.Айтматова, «Стряпуха» А.Сафронова (1962),. «Король Лир» В.Шекспира (1965), «Любовь Яровая» К.Тренева (1965), «Палата» С.Алешина (1966), «Ох эти девушки» Байсеитова и Шангытбаева (1967), «Всеми забытый» Н.Хикмета (1968), «Васса Железнова» М.Горького (1969), «Зерно бессмертия» А.Токомбаева (1970), «Сивый скакун» Ш.Садыбакасова (1972), «Дочь Атабека» (1963), «Бюро продолжается» (1966), «Аширбай» (1980) Т. Абдумомунова, «Олжобай и Кишимжан» Дж. Абдыкадырова (1980), «Семетей сын Манаса» Ж.Садыкова (1982), «Бунт невесток» С.Ахмада (1984) и ряд других постановок, вошедших в золотой фонд кыргызского театрального искусства.

С коллективом Кыргызского государственного ордена трудового красного знамени академического театра драмы Дж. Абдыкадыров принимал участие в декаде кыргызского искусства и литературы в Москве в 1964г. Московская пресса тех лет отмечала, что режиссер Джалил Абдыкадыров стал «золотой находкой для кыргызского театрального искусства» того времени и для кыргызского народа в целом.

Одаренный театральный режиссер, наставник и педагог нескольких поколений актеров Дж. Абдыкадыров проявил себя не только как талантливый режиссер, теоретик и педагог, обладающий особым художественным чутьем и высокой профессиональной культурой, но и стал одним из основателей кыргызской профессиональной театральной режиссуры, определившей новый этап в развитии кыргызского драматического театра.

Во второй подглаве 2.2. «Пионеры кыргызского театра» («Народные артисты Киргизской ССР» - А.Куттубаева, Ш.Туменбаев, А.Боталиев, А.Жангорозова) изучается творчество первых кыргызских актеров, не имевших профессиональной подготовки, но унаследовавших поэтическую и музыкальную одаренность своего народа, необычайную способность к импровизации и врожденную театральность.

Как известно, истоки кыргызского театра были заложены в устном народном творчестве. Элементы актерского искусства были заключены не только в выступлениях манасчи - сказителей эпоса «Манас», но и в выступлениях акынов и народных комиков - куудулов, которые в своих выступлениях сочетали диалог, пение, владели искусством мимики и жеста. «Таким образом, народное творчество содержало множество элементов, которые являлись естественной почвой для восприятия и возникновения театрального искусства»№.

Появление кыргызского профессионального театра было подготовлено развитием самодеятельных театральных коллективов, одним из которых была национальная театральная студия (руководитель Н.Н.Еленин), организованная в 1926г. в г.Фрунзе. Студия была не только учебным заведением, но и самостоятельным театральным коллективом. Из ее стен вышли такие зачинатели кыргызского профессионального театра как А.Куттубаева, О.Джетыкашкаев, С.Сабаев, А.Айбашев, К.Айбашева, Ш.Туменбаев, Дж. Джундубаев, О.Сарбагишев, К.Эшимбеков, А.Боталиев и многие другие.

Ведущая артистка старшего поколения Народная артистка Кыргызской ССР Анвар Куттубаева внесла большой вклад для развития кыргызского театрального искусства. За более чем 30-летнюю работу на сцене, Анвар Куттубаева создала множество ярких образов, завоевав любовь и признание современников, став одной из самых любимых народом актрис. Среди лучших ее ролей была блестяще исполненная сольная партия Калиман из первой кыргызской оперы «Айчурек», с огромным успехом представленной в Москве на первой декаде кыргызского искусства в 1939г.

Народный артист Кыргызской ССР Шамшы Туменбаев - старейший работник сцены приобрел популярность как прекрасный исполнитель характерных и комедийных ролей, особенно в национальном репертуаре: пастух в музыкальной драме «Карачач» К.Джантошева, в комедии «Жапалак Жатпасов» Р.Шукурбекова, муллы «Аширбай» Т.Абдумомунова и др.

Новыми красками обогатилось творческое дарование народного артиста Кыргызской ССР Аширалы Боталиева после его перехода из музыкального театра в драматический театр, где он занял ведущее положение. Богатый жизненный и сценический опыт помог ему создать целый ряд интересных и убедительных сценических образов - Искандера в музыкальной драме «Ажал ордуна», Жапара в драме «Алтын кыз», В.Ленина в спектаклях «Человек с ружьем» Н.Погодина и «На высокой земле» К.Маликова, Тулькубаева «Узкое ущелье» Т.Абдумомунова и др.

Талант, трудолюбие и любовь к искусству характеризуют творчество ведущей актрисы Иссык-Кульского театра, народной артистки Кыргызской ССР Алиман Джангорозовой. Она прекрасно справлялась с любыми ролями, как в театре, так и в кино глубоко проникая во внутренний мир своих героинь, выявляя их самобытность и своеобразие характера. Это - Наргуль в спектакле «Отец Амана погиб на фронте» Т.Абдумомунова, Айна «Жакшынын шарапаты» Р.Шукурбекова, Жаныл «Энсеген менин обонум» («Джамиля»), мать «Кызыл жоолук жалжалым» («Тополек мой в красной косынке») Ч.Айтматова, Кокшалкы «Шайтан кыз» К.Джантошева и др.

Каждый раз, перелистывая их биографии, мы убеждаемся в той высокой миссии, которая выпала на их долю, в том, что жизнь их была подвижничеством во имя искусства, что они были авангардом могучих народных дарований, пробужденных от векового сна великими событиями истории - Великой Октябрьской социалистической революцией и рождением новой формации. Эти молодые люди - бывшие малограмотные, полуголодные батраки и пастухи, но сильные духом и верой в несокрушимую правоту своего дела, принесшие свою юность, свою жизнь на алтарь навсегда очаровавшего их души искусства. Опираясь только на опыт фольклора и учась на традициях русской театральной школы, они из ничего сложили кирпичики кыргызского театра и подняли его культуру до уровня высокого профессионализма. Благородный труд первопроходцев театра достойно развивается и продолжается талантливыми поколениями артистов.

В третьей подглаве 2.3. «Корифеи сцены» («Народные артисты СССР» - М.Рыскулов, Б.Кыдыкеева, Д.Куюкова, К.Медетбеков, «Народные артисты Киргизской ССР» - С.Жаманов, Н.Кытаев, А.Кобогонов, С.Балкыбекова, С.Кумушалиева) с научной точки зрения рассматривается деятельность выдающихся актеров кыргызского драматического театра, внесших огромный, неоценимый вклад в развитие кыргызского театрального искусства. Такие великие актеры как М.Рыскулов, Б.Кыдыкеева, С.Кумушалиева и другие поднимали вместе с собой всю кыргызскую театральную культуру. Этим одаренным от природы людям выпало на роду сыграть колоссальную роль в развитии и становлении кыргызского театрального искусства. В кропотливой работе коллектива театра над лучшими произведениями кыргызской современной и классической драматургии формировалось мастерство актеров, режиссеров и художников театра. Многие видные деятели кыргызской сцены завоевали большую любовь народа.

Так, галерея ярких сценических образов, созданных на сцене театра Народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии им. Т.Сатылганова Муратбеком Рыскуловым, поражает своим разнообразием, что свидетельствует о широте творческого диапазона великого артиста. Богатая природная интуиция, предельная сценическая искренность и жизненная правдивость в сочетании с огромным трудолюбием являются основными чертами этого выдающегося мастера сцены. Муратбек Рыскулов - великий актер кыргызского театра и кино, один из основателей национальной школы актерского искусства. Личность с уникальной творческой судьбой.

Король Лир Рыскулова вошёл в историю советского театра и имя киргизского актёра встало в ряду выдающихся исполнителей этой роли, таких, как Михоэлс, Мордвинов, Тхапсаев и другие. Муратбек Рыскулов как один из лучших и своеобразных интерпретаторов героев Шекспира, был приглашён на шекспировские торжества в Лондон в честь 400-летия со дня рождения великого драматурга. Рыскулов увидел в Лире, прежде всего величайшую драму человека ценой потерь, страданий свершающего свой крестный путь к истинным ценностям. Манера игры Рыскулова, чуждая позы и наигрыша, с его ярко выраженной пластикой, присущей именно кыргызскому национальному менталитету, позволила актёру процессы развитой духовной жизни европейца адаптировать в процесс духовной жизни кыргыза, что было немаловажно для формирующегося пространства кыргызского общества. Муратбек Рыскулов - гордость киргизского искусства. Талант и трудолюбие сотворили великого актёра, властителя дум не одного поколения. Он оставил нам образ своего народа в двадцатом веке, а это - времени неподвластно.

Бакен Кыдыкеева - выдающаяся актриса театра и кино, народная артистка СССР одна из немногих актрис, ярких представительниц школы национального театра, сценическое обаяние которой всегда радовало, удивляло и потрясало зрителей кыргызской драмы. «Феномен Кыдыкеевой» не единичен, это явление национальное, историческое…Она сумела соединить в своем творчестве дух патриархальной легенды, фольклорную поэтику и четкую графику современной актерской школы с ее высокой степенью сдержанности, с ее аскетизмом и самоограничением.».

Сценическая магия Кыдыкеевой состоит в том, что в ее руках, в ее игре сама простота и безыскусственность становятся величественными.

Сдержанность ее движений, ее особенной пластики, в которой угадывается всегда нечто большее, нежели только образ поведения данного характера, - все это способно было не только раскрывать психологическое состояние ее героинь, но и суть всего происходящего на сцене. Образы В.Шекспира, Л.Толстого, А.Островского, А.Чехова в трактовке Б.Кыдыкеевой стали легендами киргизского театра.

Начав свой творческий путь с 15-ти лет на сцене Республиканского ТЮЗа, став одной из самых молодых народных артистов СССР, Бакен Кыдыкеева выросла до ведущей актрисы кыргызского драматического театра. Прекрасные сценические данные, творческая одаренность, пытливость и неустанный труд над совершенствованием своего мастерства дали возможность Б.Кыдыкеевой создать целый ряд лирико-героических характерных женских образов. В фильмах, в которых играла Бакен Кыдыкеева, она предстала во всём блеске своего таланта и заявила о себе как об актрисе редкостного трагического дара и её признанные авторитеты ставили рядом с великими актрисами трагического амплуа -- украинкой Натальей Ужвий, грузинкой Верико Анджапаридзе.

Обострённая духовность существования актрисы и в жизни и на сцене были для всех тем камертоном, по которому её коллеги сверяли свои человеческие и творческие качества. Бакен Кыдыкеева - великая актриса кыргызского театра и кино, создала образ времени, в котором она жила, став явлением в искусстве своего народа.

Новые творческие возможности были выявлены в даровании выдающегося мастера кыргызской сцены, народной артистки СССР Даркуль Куюковой. Начиная с ролей героического плана (Жаныл, Айганыш), впоследствии актриса проявила себя как исполнительница острохарактерных ролей (Кабаниха, Гонерилья, Васса, Мамаша Кураж, Бернарда Альба и др.). Вершиной актерского мастерства Даркуль Куюковой стала роль Толгонай в спектакле «Материнское поле» Ч.Айтматова. Сыграв эту роль в Москве на сцене Кремлевского дворца съездов, актриса создала монументальный образ кыргызской матери, воплотив в ней лучшие героические черты своей современницы. Д.Куюкова мастерски владела средствами и приемами драмы, сатиры, гротеска и лирической комедии. Сочетание глубокого проникновения в образ с отработкой внешних деталей является особенностью ее творческого почерка. Следует отметить, что во всех исполненных ею персонажах, будь это комедия, трагедия или драма, актрису отличала твердая, выверенная гражданская позиция самой исполнительницы. Она умела ставить правильные акценты, ее багаж был богат неповторимыми, только ей присущими художественными средствами и мастерством исполнения, обилием эмоциональной палитры и глубиной духовного мира героинь. В этом и заключается успех великой актрисы.

Своей сценической деятельностью народный артист СССР Капар Медетбеков внес большой вклад в развитие кыргызского профессионального театрального искусства и стал одним из широко известных, крупнейших мастеров сцены. В 1986г. на гастролях Нарынского областного музыкально-драматического театра им. М.Рыскулова в Москве известный театровед Е.Полякова отметила, что в исполнении Муратбека Рыскулова трагедия короля Лира трактуется как личная трагедия короля, а в исполнении Капара Медетбекова трагедия короля Лира вырастает в трагедию целого народа. Полякова также заметила, что роль короля Лира мог сыграть только большой талант, как Капар Медетбеков - корифей высокогорного театра.

Творческим своеобразием были отмечены работы Народных артистов Киргизской ССР Сыдыкбека Джаманова и Насыра Кытаева. Их отличала яркая индивидуальность исполнения героических ролей, умение найти точные сценические детали при исполнении характерных ролей.

Одна из зачинательниц кыргызского театра Сабира Кумушалиева является примером актрисы широчайшего творческого диапазона. Творческая индивидуальность С.Кумушалиевой в остром ощущении мизансцены, умении раскрыть замысел автора произведения. Народные артисты республики Сайрагуль Балкыбекова и Абдыашим Кобегенов своим блестящим актерским даром также внесли большой вклад в развитие кыргызского театрального искусства, прожив жизни, полные творческих исканий. Воплощенные ими неповторимые образы до сих пор волнуют, заставляя сопереживать вместе с ними.

Деятельность корифеев кыргызской сцены подтвердила мнение, отмеченное в московской прессе, после выступления театра на кремлевской сцене в марте 1965г.: «Кыргызский драматический театр - это созвездие ярких актерских индивидуальностей, которому по плечу самые серьезные задачи». Как сказал крупнейший советский театральный критик, профессор П.А.Марков: «Ваш театр обладает прекрасным качеством, которое побеждает зрителей. Это необыкновенно чистое и ответственное отношение актеров к искусству». Наглядный тому пример - творчество выдающихся кыргызских актеров проживших жизни, полные творческих исканий, в деятельности которых проявились художественные традиции народа. На примере их творчества прослеживается процесс развития и обогащения кыргызского профессионального театрального искусства в контексте основного творческого метода - реализма. В четвертой подглаве 2.4. «Прославленные актеры Кыргызского Национального театра драмы им. Т.Абдумомунова» («Народные артисты Кыргызской Республики» - С.Джумадылов, А.Умуралиев, Ж.Сейдакматова, С.Далбаев, М.Далбаева, К.Досумбаев) отражена деятельность младших современников корифеев - вышеперечисленных прославленных актеров.

Заслуживая право принять эстафету старших поколений, сегодня уже ставшие ветеранами сцены они несут славу кыргызскому драматическому театру. В их числе видные мастера, имена которых широко известны не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Кропотливая работа коллектива театра над лучшими произведениями кыргызской и мировой, современной и классической драматургии послужила толчком, в результате чего сформировалось мастерство этих одаренных актеров, которых объединяет стремление к яркой актерской выразительности, созданию интересных сценических образов. Они отличаются широким диапазоном внутреннего актерского темперамента. Подобно своим старшим соратникам, всю жизнь, начиная с юных лет, отдали театру свой труд и талант, заслужив широкое признание и любовь зрителей и специалистов, давших высокую оценку их актерскому профессионализму.

Заключение. Произведения Ч. Айтматова содержат качества, которые способствуют рождению нового типа режиссуры, и актеров. Играть мысль - вот ключ к прочтению Айтматова театром. А высокий поэтический язык повестей требует адекватной формы выражения средствами театра. Разными путями шел кыргызский театр, осуществляя эти сложные задачи. В одних случаях использовался прием этюдной импровизации (спектакль «Первый учитель»). В других, особое внимание было уделено углубленному вскрытию словесной ткани ролей, особенно в той части, которая непосредственно выражала главные конфликты произведений («Джамиля»). Известны попытки в конкретизации, в инсценировках сюжетов или уточнения бытовых примет обстановки, нравов, характеров действующих лиц («Лицом к лицу»). В этих исканиях были удачи и поражения. Каждая повесть требует от театрального коллектива своего подхода. Но независимо от использования театром специальных приемов победа происходила тогда, когда участники спектаклей были на уровне высоких требований, которые предъявляет жизнь искусству.

...