Становление национальной школы крымскотатарского искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

СТАНОВЛЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ ШКОЛЫ КРЫМСКОТАТАРСКОГО ИСКУССТВА

Алексеева Е.Н.,

Тесленко И.О.

Первые десятилетия ХХ века отмечены коротким, но ярким подъемом крымскотатарской культуры. Целый ряд художников, народных мастеров, исследователей внесли вклад в дело ее становления и своим творчеством способствовали ее бурному развитию. В этот период появляются первые профессиональные художники крымскотатарского происхождения, поднимается вопрос о сохранении и развитии народных ремесел и промыслов, чему значительно содействовало научное изучение материального культурного наследия.

Уже в начале прошлого столетия кустарные промыслы, занимающие в наследии крымскотатарского народа значительное место, находилось на грани исчезновения. Однако в эти же годы происходит укрепление национальной интеллигенции, представители которой, осознавая ценность уходящей культуры, способствовали ее возрождению.

Одним из центров сохранения и развития кустарной промышленности стала Бахчисарайская художественно-промышленная школа, открытая 3 ноября 1917 г. Выдающуюся роль в ее организации сыграли профессиональные художники А. Абиев и У. Боданинский. Идея создания подобного учебного заведения в городе зрела несколько лет. Двумя годами ранее, в 1915-м и на протяжении всего лета 1916 г. по предложению С.Б. Крымтаева, занимавшего должность председателя правления Бахчисарайского мусульманского благотворительного общества, художник, мастер прикладного искусства Абдурефи Абиев вместе с первым крымскотатарским художником-монументалистом, музееведом, этнографом Усеином Боданинскми разрабатывали проект национальной художественно-промышленной школы.

Проект получил одобрение не сразу. 20 октября 1916 г. У. Боданинский докладывал по этому вопросу в Таврической Губернской Земской управе, указывая на необходимость открытия на территории Крыма подобного учебного заведения, представил план его оснащения и открытия. Однако доклад не имел ожидаемой поддержки и дело не получило развития.

С изменением политической ситуации в 1917 г. У. Боданинский обратился с докладом по вопросу об открытии школы во Временный Крымско-Мусульманский Исполнительный комитет. На этот раз вопрос был решен положительно: основание школы признали желательным. Поэтому на оборудование столярно-резной мастерской при ней было выделено 2000 рублей.

Идейных вдохновителей и организаторов школы У. Боданинского (1877-1938) и А. Абиева (1879 - 1938) со времен учебы в Строгановском училище в 1900-х связывали дружеские отношения. Тогда же молодые люди стали участниками революционных событий 1905 года. Этот эпизод их биографий мог бы завершиться арестом, исключением из училища и отправкой на каторжные работы, но, благодаря личному вмешательству князя Строганова, студенты были высланы за границу. Абиев продолжил свое образование во Франции, а Боданинский был отправлен в Италию. Возвратившись на родину, оба художника активно и плодотворно работали в избранном направлении, много времени уделяя преподаванию. Так, А. Абиев, руководил художественными мастерскими в Ростове, а У. Боданинский преподавал графику в коммерческом училище Симферополя, а с 1907 года возглавил художественно - промышленную школу филиала Строгановского училища.

Поэтому ко времени открытия художественно-промышленной школы оба художника имели опыт в деле организации учебного процесса. Учебное заведение задумывалось по принципу Строгановской школы. Программа обучения приравнивалась к пяти классам гимназии. Вначале был открыт только первый класс и одна мастерская по столярно-резному делу. Было набрано 25 учащихся со всех пяти уездов Крыма.

По замыслу организаторов школы планировалось открывать классы и мастерские последовательно по следующим специальностям: вышивальному, ткацко-ковровому, чеканке металлов, выделке кож, сафьяна и гончарному производствам. Инициаторы создания школы видели высокую миссию школы в деле сохранения кустарных промыслов Крыма. Они считали, что именно Художественно-промышленная школа, выпуская хорошо подготовленных работников по существующим местным производствам, поддержит и поднимет уровень кустарных производств полуострова [1, С. 6].

Кроме того, в 1920-30-х гг. в Крыму активно принимаются меры по поддержке народных мастеров. Для этого, помимо открытия художественно-промышленной школы, организовываются артели народного творчества для обучения молодежи.

Период с начала 1923 по декабрь 1928 год в искусстве крымских татар получил название «татарский ренессанс». После продолжительного упадка культуры (со второй половины ХVIII века по 1917 год) этот этап значительно обогатил национальную культуру. В эти годы был основан Педагогический институт «Исмаил-бей Гаспринский», художественная школа (впоследствии техникум Huner ve Sanayi mektebi).

Их открытие произошло одновременно с началом работы национального музея в Бахчисарае, ставшего ведущим центром исследования истории и культуры крымских татар. В результате целенаправленной работы фонды пополнялись из нескольких источников: безвозмездные пожертвования ценных для музея предметов от местного населения; передача экспонатов в Бахчисарай из других музеев Крыма (Ялты, Симферополя, Евпатории). Особое значение имел сбор этнографических предметов во время полевых экспедиций 1924-1926 гг.

Важно отметить, что значительных успехов научная работа музея достигла, благодаря руководству упоминавшегося выше У. Боданинского, занимавшего должность директора музея с 1917 по 1934 гг. Его усилиями этнографическое изучение крымских татар стало ведущим направлением в деятельности музея.

Научные интересы У. Боданинского отличаются широтой. Обзор тем публикаций раскрывает глубину его исследовательского поиска: «Историко-этнографическая экспедиция 1925-26 гг.», «Искусство крымских татар», «Новые материалы по этнографии татар в Крыму», «История быта и костюмов», «Татарское народное искусство и промыслы в Крыму». Важнейшим источником для изучения костюма является очерк «Археологическое и этнографическое изучение татар в Крыму», опубликованный в 1930 г. в сборнике «Реконструкция народного хозяйства в Крыму» и отдельным изданием. У. Боданинский вел активную научную жизнь: выступал на всекрымских, а также всероссийских музейных, археологических и краеведческих конференциях с рядом докладов, посвященных изучению и описанию прикладных искусств и костюма крымских татар. Таким образом, У.А. Боданинский как этнограф, внес неоценимый вклад в изучение традиционного костюма крымских татар и татарской культуры в целом [3, С.16].

Сбором, сохранением и исследованием исчезающих ценностей крымскотатарского декоративного искусства занимались и другие ученые: Г. Бонч-Осмоловский, Б. Добрынин, Б. Куфтин. Сбору материалов народного искусства, их классификации, изучению орнаментов, а также личному созданию профессиональных образцов крымскотатарского орнамента посвящает свою жизнь художник-исследователь П. Чепурина. Материальная культура, одежда, особенности крымскотатарских архитектурных сооружений и их орнаментики изучались и другими исследователями, такими как Б. Засыпкин, А. Башкиров, М. Волошин, М. Гинзбург. Сформированные ими коллекции прикладного искусства составили образцы для обучения мастеров. Как отмечает исследователь крымскотатарского искусства Н.М. Акчурина - Муфтиева, «труды названных и других авторов представляют собой значительный пласт востоковедения, который дал возможность создать первую концептуальную модель истории крымскотатарского искусства» [2, С. 26].

Расцвет татарского народного искусства, традиционных ремесел был недолог. Поэтому особую ценность для историков и этнографов представляют свидетельства современников той эпохи. Одним из уникальных источников изучения искусства и быта крымских татар того времени являются этнографические работы художников. Прежде всего, ценными свидетельствами эпохи являются акварели Нины Жаба (1875 - 1942). Выпускница Академии художеств, она в 1906 году приехала в Бахчисарай на этюды. Однако задержалась в Крыму, т.к. вышла замуж за крымского татарина и жила в Бахчисарае до 1924 года, когда после трагической смерти мужа переехала к брату, известному художнику Альфонсу Жаба в Ленинград. Но и после отъезда каждое лето она вместе с братом приезжала в Бахчисарай. Работы художницы редко выставлялись как при жизни Нины Жаба, так и после смерти. Большинство ее картин находятся в частных коллекциях, поэтому точное их количество неизвестно.

В наследии художницы много зарисовок этнографического характера. Они выдают живой интерес к мусульманской культуре, корни которого, возможно, кроются в ее детских впечатлениях. Отец Н. Жаба некоторое время был послом в Константинополе, что, несомненно, оказало влияние на формирование ее кругозора. Исследователи утверждают, что работы Н. Жаба, выполненные акварелью, тушью, карандашом, исторически достоверны, точно передают особенности национального костюма крымских татар того времени - самого начала ХХ века. По наблюдению этнографа Ульвие Аблаевой, «к этому времени уже некоторая трансформация произошла в национальном костюме. И вот эти все тонкости у нее совершенно замечательно зафиксированны» [6]. Как отмечает редактор газеты «Янъы дюнья» Зера Бекирова, «в них можно увидеть быт крымских татар, чем они занимались. Здесь и мужчины, которые раскладывают табак, и человек, который продает виноград, молочник, женщины, читающие книги» [6].

По рисункам Нины Жаба в 1920-м году были напечатаны открытки, воспроизводившие около 50 акварелей. Расходясь тысячными тиражами по стране, особую популярность они снискали среди крымских татар. По свидетельствам этнографов, эти открытки брали с собой в места ссылки крымские татары и болгары.

Важно отметить, что в 20-30- годы происходит не только возрождение традиционных видов декоративно-прикладного искусства, но и начинается формирование профессиональной живописи и графики. Особую роль в этом процессе сыграл художник В. Яновский. Поляк по национальности, он родился и вырос в крымскотатарской среде и потому прекрасно говорил на крымскотатарском, любил и знал традиции, обряды, песни. Как отмечает Э. Черкезова, «он внес свой определённый вклад в возрождение крымско-татарской культуры и искусства, занимаясь преподавательской деятельностью в кустарно-промышленном техникуме, где учил студентов основам изобразительного искусства, в частности акварели и живописи» [5, С. 67-72]. В. Яновский также преподавал в общеобразовательных школах Бахчисарая, изостудиях и других учебных заведениях.

Его ученики и современники, в частности А. Устаев, Ф. Камилев, Б. Умеров, И. Асанин, оставили воспоминания о художнике в письмах и публикациях, которые представляют большую ценность. В них раскрываются особенности методики преподавания В. Яновского, эстетические ориентиры и пристрастия. Воспоминания дают основания полагать, что, будучи прекрасным акварелистом, В. Яновский состоялся и как настоящий педагог.

Лучшим учеником В. Яновского считается крымско-татарский художник Амет Устаев (1909 - 1990). Его акварели, «Архитектурный пейзаж» (1940), «Горная речка» (1940) и некоторые другие, чудом сохранившиеся после войны, в настоящее время находятся в Симферопольском художественном музее, в Республиканском крымско-татарском музее искусств, а также в частных коллекциях.

Достижения крымскотатарского искусства 20-30-х годов нашли отражение в художественной критике рассматриваемого периода. В 1931 году в одном из номеров журнала «Литература и искусство Крыма» опубликован большой критический обзор историка, краеведа, искусствоведа Александра Полканова, посвященный художественной жизни Крыма, где автор дает характеристику художественной культуры крымскотатарского народа: «…Культура живописи открылась перед национальным коренным населением Крыма, и мы видим, что она даёт свои результаты и притом не только в количественном, но и в качественном отношении. По своей талантливости татарские художники занимают первые ряды среди участников выставок» [4, С.34]. И далее, под впечатлением выставки 1935 года в Москве, характеризует работы отдельных мастеров. Так, он определяет творчество татарского художника Мемета Абселямова как «исключительно полнокровное и радостное». «Его полотна из колхозной жизни всем своим ярким колоритом, красочностью фигур и смеющимися лицами громко говорят о том, что крымские колхозники стали уже зажиточными, что «жить стало лучше, жить стало веселей». М. Абселямов отлично чувствует и передает крымскую природу с ее необыкновенно ярким солнцем, глубоким небом, синими далями» [4, С. 35].

В те же годы в Крыму работал другой художник, живописец Азизов. Его произведения не были представлены на выставке, но, тем не менее, заслуживают высокой оценки. Морские пейзажи сделаны с необычайным мастерством и обнаруживают самобытный стиль, своеобразную манеру, обнаруживают необычайно красочную палитру. И хотя художник никогда не учился живописи, он прекрасно передает Черное море, небо и воздух. Во всех его эскизах чувствуется большая любовь к Крымской земле, к Южному берегу, выражаемая нежной мягкой гаммой красок.

Известным крымским художником был Абий Ярмухамедов. Несомненно, его успех и популярность в среде крымской общественности послужили немалым стимулом для работы других, более молодых национальных художников. Он справедливо удостоился высокой чести, получив к 15-летию советизации Крыма почетную грамоту от Крымского центрального исполнительного комитета, что поставило творчество А. Ярмухамедова во главе художников коренной национальности.

Бурный рост национальной культуры способствовал выдвижению новых молодых национальных художников. В мастерстве изображения природы Ярмухамедову не уступал Халилев, чьи пейзажи, по замечанию А. Полканова, отличаются «большой приятностью, сочностью и той мягкостью», какой подчас недостает Ярмухамедову [4, С.35].

А. Полканов также обращал внимание на работы начинающих художников - Ягъяева, Османова, Аблаева, Азмиёва, Селямитова, Меметова. Признавая недостаточный профессионализм некоторых из них, в частности Ягъяева, критик отмечал, вместе с тем, остроту характеристик, большую типичность и чутье краски в его работах, что является свидетельством искренней поддержки и содействия, оказываемого развитию крымскотарского искусства.

Особого внимания заслуживают акварельные зарисовки старинных татарских орнаментов, сделанных вышивальщицами Адавие Эфендиевой, Фатиме Алиевой и Айше Мамбетовой, по которым в ряде женских вышивальных артелей изготовлялись национальные вышивки, шедшие главным образом за границу, где они пользовались большим успехом.

Таким образом, в 20-30- е годы происходит подъем крымскотатарского искусства и возрождение традиций благодаря организации преподавания традиционных ремесел, научному изучению предметов декоративно-прикладного искусства. Неоценимый вклад в развитие крымскотатарского искусства и кустарных промыслов путем создания художественно-промышленной школы в Крыму внесли У. Боданинский, А. Абиев. Научное изучение изделий народных промыслов получило развитие благодаря активной исследовательской работе сотрудников Бахчисарайского дворца-музея, а также художников-исследователей, таких как У. Боданинский, Г. Бонч-Осмоловский, Б. Добрынин, Б. Куфтин, П. Чепурина, М. Волошин, Н. Жаба и многих других. Особую роль в развитии художественного образования сыграл художник-акварелист В. Яновский, педагогическая деятельность которого оказала непосредственное влияние на становление ряда профессиональных художников из среды крымских татар.

крымскотатарский искусство школа художественный

Список литературы

1. Аблякимова З.Т. Бахчисарайская художественно-промышленная школа: история создания и концепция развития / З. Т. Аблямитова // Тезисы Международной научной конференции «ІV Научные чтения памяти Усеина Боданинского. Бахчисарай 17-19 окт. 2012 г.» - Симферополь: Бизнес-информ, 2012.- С.6-7.

2. Акчурина-Муфтиева Н. М. Декоративно - прикладное искусство крымских татар XV - первой половины ХХ вв.: (Этапы развития, типология, стилистика, художественные особенности) / Н.М. Акчурина-Муфтиева // КИПУ, Ин-т искусствоведения, фольклористики и этнологии им. М. Рыльского НАН Укр.; Отв. за вып. Н. Р. Караманов. - Симферополь: ОАО “Симфероп. гор. тип.” (СГТ). - 2008.- С.72.

3. Бухтоярова В.А. Изучение традиционного костюма крымских татар в трудах У.А. Боданинского / В.А. Бухтоярова // Тезисы Международной научной конференции «ІV Научные чтения памяти Усеина Боданинского. Бахчисарай 17-19 окт. 2012.» - Симферополь: Бизнес-информ, 2012.- С.16 - 17.

4. Полканов А.И. Очерки художественной жизни Крыма / А.И. Полканов // Литература и искусство Крыма. - №2. - 1936.- С. 34-36.

5. Черкезова Э. Я. Крымскотатарское изобразительное искусство довоенного периода (1917-1944 гг.) / Э. Я. Черкезова // Шестые крымские искусствоведческие чтения: респ. науч.-практ. конф.: материалы.- Симферополь, 2001.- С. 67-72.

6. http://www-ki.rada.crimea.ua/index.php/2011-03-13-12-08-25/7862-2012-11-13-07-28-32

Размещено на Allbest.ru