Иконография продуктов потребления в искусстве поп-арта: от Энди Уорхолла до Джереми Скотта

Особенности влияния творчества культовой личности поп-арта Энди Уорхола на творчество современного художника в области создания одежды Джереми Скотта. Рассмотрение эстетической значимости произведений поп-арта. Сущность понятия "экономика изобилия".

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 13.04.2018
Размер файла 2,2 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Иконография продуктов потребления в искусстве поп-арта: от Энди Уорхолла до Джереми Скотта

Поп-арт как одно из ярчайших направлений современного изобразительного искусства сегодня является одной из самых обсуждаемых тем как в среде исследователей, так и в среде потребителей искусства. В данной статье выявлена связь между творческими принципами поп-арта 60-х годов и его динамикой начала ХХI века. Задача исследования - проследить влияние творчества культовой личности поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol) на творчество современного художника в области создания одежды Джереми Скотта (Jeremy Scott). На основе сравнительного анализа выявлены особенности стиля в творчестве двух художников, сформировавшиеся под воздействием влияния потребительской культуры. Эстетическая значимость произведений поп-арта и возросшая популярность стиля обнажает потребность более детального исследования этого направления в современном искусстве, и особенно, в искусстве создания одежды. Исследование наводит зум только на одно направление поп-арта, а именно на иконографию «съестных» продуктов потребления. Целью исследования является изучение смысловой нагрузки иконографии и ее изобразительных особенностей в искусстве поп-арта 60-х годов, а также в новейшей истории развития стиля.

Сегодня, как и 70 лет назад, поп-арт является одним из наиболее ярких направлений массового искусства, затрагивающим общедоступные художественные образы и идеи. Он ворвался в разрозненный мир классического элитарного искусства модерна и его устойчивых традиций, изображая всем знакомые предметы и образы в новой яркой разноцветной стилистике, преследуя эпатажную задачу вернуть искусство «обычному человеку». До этого в искусстве преобладал декоративный и изысканный символизм модерна. Но новая экономика - «экономика изобилия» - стала почвой для взращивания культуры поп-арта, культивирующей продукты массового потребления. Девиз культуры потребления «Я потребляю, следовательно, я существую» [1, C. 154] прочувствовал стоящий у истоков поп-арта французский художник Марсель Дюшан (Marcel Duchamp), переселившийся в силу обстоятельств на Американскую землю.

В Америке середины 50-х продукты массового потребления были больше, чем продукты. Они являлись демонстрацией силы национальной экономики и социальной справедливости, способом справедливого уравнивания социальных слоев населения сфокусированного на теме потребления. Марсель Дюшан уловил основную предпосылку для появления нового дыхания в искусстве: «Искусство - все, на что указывает художник» [2]. В искусстве действует основной принцип отстранения: любая вещь, перемещенная из функциональной среды в музейную экспозицию, перестает быть предметом и становится артефактом. Эстетические идеалы поп-арта были заимствованы из массовой культуры - это были культовые личности, нарисованные персонажи, девизы и слоганы. Но самым массовым образом поп-арта была и остается еда. Трудно представить себе что-то более массовое в эпоху 60-х ХХ столетия.

В 1960 году Энди Уорхол - важнейшая персона в истории коммерческого поп-арт движения и современного искусства в целом - разработал дизайн для банок Coca-cola. (Рис.1) Это принесло ему широкую известность. В период с 1960-1962 он создал цикл картин с изображением банок супа Campbell's. В 1962 году он создал картины с бутылками Coca-cola в ярких тонах. (Рис.2)

Рис. 1. Энди Уорхол «Coca-Cola», 1960

Рис. 2. Энди Уорхол «Coca-Cola», 1960

художник эстетический одежда

Большую роль для развития и продвижения поп-арта стал метод трафаретной печати и шелкографии для массового репродуцирования и тиражирования художественных произведений. Позже многократное повторение объектов, выполненное в подобной стилистике стало типичным не только для художественного почерка Энди Уорхола, но и стало ассоциироваться со всем поп-артом. (Рис.3) Произведения искусства, печатающиеся со скоростью 80 отпечатков в день (несколько тысяч в год), безусловно, сделали изображения продуктов в стиле поп-арт языком массовой коммуникации.

Рис. 3. 32 холста «Банки супа Campbell's», Энди Уорхол, 1962. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Суп Campbell's, Coca-cola становятся объектами нового искусства, отражая основные тенденции американского социума 60-х годов прошлого века: искусственность, прагматизм, утилитарность и независимость от банковского счета нового общества. Еда и раньше была объектом изображения для художников. В частности, голландцы в XVII веке изображали натюрморты, отражая повседневную жизнь бюргеров и тщательно фиксируя их предметный мир. Импрессионисты стремились передать через натюрморты свои свежие впечатления. Но поп-арт приносит в искусство продукты потребления не в сыром виде, как это было ранее, но в готовом.

Но если предыдущие стили искусства с визуализацией еды работали на подчеркивание социальной разницы общества, разделяя потребителей на классы, то поп-арт начинает движение в сторону потребительского равенства. Энди Уорхол констатировал: «Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай - ты тоже можешь пить кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и ни за какие деньги ты не купишь кока-колы лучше, чем та, что пьет бродяга на углу» [3]. Многократно повторенная во всей своей натуральной достоверности, консервная банка с супом создала новую философию надежды для любого амбициозного потребителя: каждый употребляющий суп из банок мог идентифицировать себя с президентом или звездой. Консьюмеризм становился национальной идеей, а поп-арт - тем стилем искусства, который обслуживает эту идею. Увидеть эстетическую ценность обыденного предмета и привлечь к ней общественное внимание - вот художественная задача поп-арта как стиля (рис.4).

Рис.4. Мини-платье «Souperdress», 1966 г.

Сам термин - поп-арт - вырос из названия коллажа ЭдуардоПаолоцци (EduardoLuigiPaolozzi), который вошел в искусствоведческий лексикон благодаря английскому критику Лоуренсу Эллоуэйему (LawrenceAlloway), тому самому, что впоследствии покровительствовал музею Гуггенхейма в Нью-Йорке. Изначально термин характеризовал продукты средства массовой информации, а не произведения искусства. Но постепенно он стал употребляться в общем контексте с терминами «поп-музыка» или «поп-культура». Порожденной долгим господством абстракционизма и неоабстракционизма в западном искусстве, поп-арт возник как реакция на беспредметное искусство и стихийно и массово стал удовлетворять тоску потребителя «по предметности»: «в определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства» [4, C. 366].

Современный Энди Уорхолл в искусстве создания одежды Джереми Скотт (JeremyScott) всегда демонстрировал свое пристрастие к поп-арту. Его эстетическая позиция сформулирована в интервью: «Мы живем в поп-мире, а я в нем поп-дизайнер, так же, как мой кумир Энди Уорхол был поп-артистом. Это правила игры, и они меня устраивают» [5].

Одна из ранних коллекций бренда JeremyScott осень-зима 2006/07 вышла под названием «FastFood» «Фастфуд», отражала потребительское настроение первого десятилетия двухтысячных и вся была посвящена готовым продуктам потребления: платья имитировали форму мороженого, торта, принты напоминали обертку шоколадного батончика Snickers, на юбках и джемперах были узоры в виде чизбургера (рис.5).

Рис.5. Jeremy Scott «Fastfood» осень-зима 2006/07

Спустя семь лет, дизайнер отточил собственное гротескное восприятие современного мира и снова вернулся к теме фаст-фуда в искусстве, но уже в дебютной коллекции для Moschino в год тридцатилетия бренда, известного своим глубоким ироничным отношением к современному миру потребления. В портфолио бренда тема быстрых продуктов ранее уже затрагивалась, но в аксессуарах: колье в виде круассана, серьги в форме макарон.

Коллекция Moschino осень-зима 2014/15 играет на поле потребителя junkfood. Выполненные с элементами деконструктивизма, платья будто сделаны из оберток шоколада, супов, печенья, чипсов, поп-корна и даже меню стали манифестом новейшего поп-арта (рис.6).

Рис.6. JeremyScott для Moschino осень-зима 2014/15

Если поп-арт 50-60-х XX века отражал психологию и философию «общества потребления», фокусируя взгляд на массовой культуре, то новейший поп-арт превращает продукт массовой культуры в элитарный объект искусства. Сам Энди Уорхол создал платье TheSouperDress, представив его на аукционе лондонского салона TheGrosvenorHouseArtandAntiquesFair. Но Джереми Скотт развил идею Энди Уорхола, использовав основную идею жанра - эклектику. С легкостью Энди Уорхола, превратившего банку супа или бутылку напитка в объект искусства, Джереми Скотт превращает обертки от продуктов массового потребления в вечернюю одежду. Но теперь одежда, вдохновленная недорогой и быстрой едой, получает совсем недемократичный ценник. А общество, привыкшее к снекам по демократичным ценам, получает очередную пощечину от поп-арта: демократичная идея искусства поп-арта становится элитарной из-за стоимости изделий.

И шокирующие смелые прямые цитаты современного объекта искусства - формы сотрудников Макдональдса, балансирующие на грани искусства и пародии, заставляют современных критиков искусства снова «поперхнуться», подвергнув критике новый поп-арт захвативший территорию искусства одежды.

В принципе, поп-арт всегда подвергался критике. За что его только не обвиняли? За временность и однодневность, за банальность и безвкусицу, за слишком коммерческую составляющую, за рекламность и пропаганду, даже за отсутствие «ценности произведения в век его технической воспроизводимости». Его даже называли «антиискусством» с подачи К. Гринберга (ClementGreenberg) [6, C. 43].

Однако, пока критики пренебрежительно аргументировали свою позицию, влиятельные коллекционеры покупали произведения поп-арта, стремясь скорее выставить их в музеях перед ошеломленной публикой, до того, пока необычные эпатажные работы разойдутся по художественным галереям всей страны.

За десять лет существования, к 1966 году поп-арт перерос пространства крохотных выставок в художественных вузах и небольших частных галереях и вышел на просторы мирового современного искусства. Р. Раушенберг (RobertMiltonErnestRauschenberg) - выдающийся представитель поп-арта получил на Венецианском фестивале в 1964 г. Гран-При. В 1968 г. выставка под названием Documenta 4 в Касселе по популярности превзошла все венецианские проекты и стала престижным форумом современного искусства, подарив художественное признание и авторам, и их творениям.

В условиях постмодернистского общества, когда деструкция охватывает все аспекты культуры, человек под давлением мира становится постчеловеком, а поп-арт становится стилем-победителем в условиях нового витка экономики потребления. Свобода от всех канонов демонстрирует новую философию - вечерние платья, выполненные в технике ручной наколки на манекене, имитирующие обертки от шоколадок, попкорна и чипсов становятся новым объектом искусства, за которым выстраивается очередь, как за самими источниками вдохновения в супермаркете. Современное общество потребления готово эстетизировать продукты питания с помощью новых форм. Потому что в условиях нового мира поп-арт перестает быть только академическим стилем искусства, но становится языком массовой коммуникации. Языком ярким, стихийным, отражающим особым светом все проявления повседневной жизни, вызывающим сильную ответную реакцию аудитории, претендующей на собственное место в системе современного искусства. И это невозможно игнорировать.

Список литературы

художник эстетический одежда

1. Геташвили Н. В. Англия. Новые идеи. Поп-арт. Современная Европа, 2007. - №2. - С. 138-146.

2. Пронин В. Энди Уорхол: поп-арт и реклама / В.Пронин // Высшее образование в России. - - С. 158-162.

3. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) // Изд-во Ад Маргинем, 2016. - 268 с.

4. Борев Ю. Б. Эстетика. - М.: Издательство политической литературы, 1981. - 400 с.

5. Сидельникова М. Высокий блондин и желтые ботинки [Электронный ресурс] / URL: www.vogue.ru/magazine/articles/Vysokiy_blondin_i_zheltye_botinki (дата обращения - 25.09.2017):

6. Клаус Х. Поп-арт. - М.: Арт-Родник, 2005. - 172 с.

7. Турчин В. С. Образ двадцатого. - М.: Прогресс, 2003. - 648 с.

8. Альманах ДАДА // Пер. с нем. и франц., под ред. М. А. Изюмской. - М.: Гилея, 2000. - 208 с.

9. Каррьеро К. Потребление и поп-арт. - М.: Искусство XXI век, 2010. - 320 с.

10. Морозова М. А. Влияние художественного поп-арта на дизайн-проектирование второй половины XX века // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. - 2008. - №67. - С. 177-184.

11. Бычков В. В. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. - М.: РОССМЭН, 2003. - 607 с.

12. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры // пер. с фр., послесл. и примеч. Е. А. Самарской. - М. : Республика, 2006. - 269 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Основные черты направления в искусстве "Поп-арт". Изучение свойств вещей в творчестве художников "Поп-арта" - Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга и Энди Уорхола. Особенности стиля и уникальности художественного творчества представителей "Поп-арта".

    курсовая работа [32,9 K], добавлен 27.05.2014

  • Направление, сложившееся в модернистском изобразительном искусстве. Поп-арт в современном мире. Главные представители поп-арта. Творческая карьера Энди Уорхола. Вклад в развитие стиля поп-арт. Техника шелкографии в творчестве Уорхола. Выставки в Москве.

    реферат [3,5 M], добавлен 18.04.2012

  • Поп-арт как направление в изобразительном искусстве в 50-60-х годах, сущность которого заключалась в изображении образов повседневности и обычных утилитарных предметов. Особенности творчества Энди Уорхола как наиболее популярного художника поп-арта.

    презентация [2,6 M], добавлен 20.02.2011

  • Творчество Э. Уорхола - создателя постмодернистского направления поп-арта Применение шелкографии и трафаретной печати как методов для создания картин. Работа Энди как фотографа и художника с образами звёзд эстрады и кино. Первая выставка арт-объектов.

    реферат [13,9 K], добавлен 03.05.2017

  • Понятие "поп-арт" и особенности данного направления в искусстве. История отношений между поп-артом и рекламой, их взаимосвязь. Анализ критики поп-арта, причины ее возникновения. Творчество ярких представителей поп-арта и отличительные черты их стиля.

    курсовая работа [100,2 K], добавлен 19.03.2014

  • Модернистское изобразительное искусство. Средства массовой информации и реклама как основные темы поп-арта. Представители поп-арта: Роберт Раушенберг, Рой Лихтеншнейн, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Индиана и Клас Олденбург.

    курсовая работа [59,3 K], добавлен 20.12.2010

  • Понятие и сущность поп-арта - течения в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг. "Выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы и конъюнктуры рынка. Представители поп-арта: Уорхол, Сигал, Раушенберг, Ольденбург.

    реферат [10,3 M], добавлен 28.05.2015

  • Поп-арт - популярное, общедоступное искусство, его возникновение как оппозиции беспредметному абстракционизму. Зарождение поп-арта в Англии в начале 50-х гг. XX в. Представители течения, направления его развития. Особенности становления поп-арта в России.

    презентация [3,5 M], добавлен 06.06.2012

  • Исследование истоков возникновения оп-арта, поп-арта и характеристика массовой культуры как популярной, преобладающей культуры среди широкого слоя населения в определенном обществе. Описание современных видов массовой культуры и творчества её мастеров.

    курсовая работа [37,5 K], добавлен 18.07.2011

  • Изучение истории развития европейской культуры XX века. Характеристика "Эпохи взрыва" и духовного кризиса западного общества. Исследование основных направлений и художественных течений. Описания возникновения поп-арта, оп-арта и концептуального искусства.

    реферат [48,4 K], добавлен 18.05.2011

  • Поп-Арт как общее (массовое) направление в искусстве, где предметами его интереса становятся вещи массового потребления и идея потребления в современном обществе. Взгляд Поп-арта на мир материальных вещей в ракурсе художественно-эстетического значения.

    курсовая работа [37,7 K], добавлен 28.12.2008

  • Проблемы изучения соц-арта как постмодернистского течения. Соц-арт в творчестве В. Комара и А. Меламида. Изучение советской ментальности. Образ СССР, Сталина, детства. Сюжеты советской повседневности. Трансформация советских стереотипов в живописи.

    дипломная работа [113,2 K], добавлен 19.04.2014

  • Использование в изобразительном искусстве принципа оптических иллюзий, основанного на физико-психологических особенностях зрительного восприятия плоских и пространственных фигур. История жизни основателя жанра оп-арта французского художника В. Вазарели.

    презентация [5,2 M], добавлен 04.12.2014

  • Основные подходы к исследованию советских стереотипов в современных культурологических работах. Их восприятие, функционирование и трансформация в живописи соц-арта на примере творчества В. Комара и А. Меламида, образы советской действительности.

    дипломная работа [4,5 M], добавлен 13.04.2014

  • Поп-арт как направление, сложившееся сначала в модернистском изобразительном искусстве, а затем в различных сферах массовой культуры XX в. Его отличительные признаки и характеристики, история становления и развития, яркие представители и наследие.

    реферат [28,7 K], добавлен 31.01.2014

  • Авангард как течение в искусстве. Особенности возникновения супрематизма. Основоположники и мастера авангарда в России. Научная и педагогическая деятельность Казимира Малевича. Суть инсталляций, акционнизма и поп-арта. Появление авангарда в России.

    контрольная работа [31,6 K], добавлен 28.01.2010

  • Развитие живописи, реалистические и модернистские течения. Язык и выразительные средства графики, скульптуры и архитектуры. Современные направления авангардизма. Особенности сюрреализма, андерграунда и поп-арта. Кинетизм как самостоятельное направление.

    реферат [28,6 K], добавлен 24.11.2009

  • Ранние годы американского художника, представителя поп-арта Роя Лихтенштейна. Путь к успеху и награды. Известные произведения: "Бум", "Такка-такка", "Тра-та-та", "У-а-а-м", "Тонущая девушка", "Плачущая девушка", "Думая о нем", "Электрический шнур".

    презентация [1,5 M], добавлен 01.06.2015

  • Основные проблемы изучения соц-арта как постмодернистского течения. Особенности исследования художественной деятельности В. Комара и А. Мелмида в современных культурологических и искусствоведческих работах. Осмысление и преломление советских стереотипов.

    дипломная работа [100,5 K], добавлен 14.04.2014

  • История возникновения и развития оп-арта как вида искусства. Плёночный витраж и авангардистское течение в декоре интерьера. Техника создания панно, зеркальная "изюминка". Настенные часы в качестве арт-объекта, технология создания витражей на зеркале.

    курсовая работа [92,1 K], добавлен 03.04.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.