Для художественной эволюции фирмы граница 1888 г. является достаточно условной, поскольку при наследниках продолжилось развитие тенденций, появившихся при жизни основателя предприятия. В изделиях конца 1880-х - 1890-х гг. сохранялась ориентация на национальные традиции. Как и ранее процесс постепенного обновления ассортимента был связан, прежде всего, с общей эволюцией в использовании первоисточников и выборе образцов. В частности, в ряде произведений национальная тематика дополняется восточными мотивами, изменяющими не только декор, но и форму изделий.

Также крупные ювелирные фирмы продолжают обращаться к наследию XVIII века. Это наглядно проявилось в подношениях, исполненных к коронационным торжествам 1896 года. По сравнению с предыдущей коронацией, пришедшейся на ранний период реабилитации "больших стилей", сейчас процент произведений, в декоре которых использовались данные мотивы, существенно возрос. Причем это касалось не только петербургских, но и московских предприятий. Кроме Овчинникова можно отметить фирмы Хлебникова и Постникова, также выполнившие непривычно большое количество подобных подношений.

Вместе с тем, по-прежнему в качестве образцов используется искусство допетровского времени. Как и ранее, в нем привлекает ставшее программным для русского стиля многоцветие в декоре произведений. Это особенно проявилось в прославивших фирму Овчинникова изделиях, украшенных полихромной эмалью. "Исторические" цвета: сине-белая гамма с добавлением различных оттенков зеленого, красного и др. соединялись с "новыми" - неиспользуемыми или редко применяемыми русскими эмальерами XVII в. Мастерство их сочетания становилось дополнительным инструментом для достижения единства в оформлении произведений. Часто этот прием применялся мастерами фирмы Овчинникова в декоре складней, на створках которых не всегда возможно было использовать идентичные орнаментальные мотивы.

В рассматриваемый период в оформлении изделий используются и более древние пласты национального наследия. Проявляется интерес к древнерусскому новгородско-псковскому и киевскому искусству, а также к византийским памятникам. В связи с этим показательно изменение критериев в оценке произведений фирмы Овчинникова современниками. Тонкость и тщательность проработки деталей, считавшиеся на протяжении долгого времени неоспоримыми достоинствами изделий, уступают место рукотворности и отсутствию правильной механической отделки. Вместе с тем, данные новации оказались близки воззрениям Уильяма Морриса и "новому" искусству в целом.

Не останавливаясь подробно на хорошо изученных вопросах взаимопроникновения модерна и национальных традиций, следует отметить общеевропейский характер данного процесса. При этом использование национальных мотивов в оформлении предметов, как и прежде позволяло заявить о самобытности, а "новый" орнамент включал произведение в общий ряд мировых художественных памятников. Неслучайно, что на Всемирной парижской выставке 1900 года именно экспонаты, совмещавшие в себе черты модерна и национальное своеобразие, оценивались как наиболее "передовые" и позволяли говорить об интернациональных свойствах стиля в декоративно-прикладном искусстве.

Связь с национальным искусством имела важное значение при обращении фирмы Овчинниковых к классическим традициям. Относительно небольшое количество выявленных на данный момент неоклассических изделий позволяет предположить, что в ассортименте предприятия они занимали не столь существенное место, как у ряда других ювелирных фирм. Но даже несмотря на это в произведениях Овчинниковых проявились практически все основные черты, присущие данной стилистике в золото-серебряном искусстве.

С искусством неоклассицизма связан очередной всплеск интереса к "чистой" серебряной поверхности в декоре изделия. В это время он обусловлен, прежде всего, ориентацией на искусство начала XIX века, в котором блестящие или матовые металлические поверхности придавали произведениям особую элегантность.

Заметное влияние эстетика неоклассицизма оказала на декорирование военных заказов, в которых стремление к обилию орнамента традиционно проявлялось с особой силой. В большинстве случаев это влияние можно признать положительным как для художественных, так и для функциональных качеств изделий.

В рамках русского стиля происходит трансформация формы предметов. Это наглядно прослеживается на примере изготовленных на фирме Овчинникова ковшей. Начавшись еще в последней трети XVII столетия, данный процесс к началу ХХ века получил невиданный ранее размах. В замысловатых ковшах с закрученными носиками, высокими вертикальными ручками или сделанных в виде натуралистичных птиц уже сложно увидеть присущие древним прототипам спокойствие, рациональность и лаконичность.

Отдельного внимания заслуживает обращение ювелирных фирм к фольклору, в частности, к былинно-богатырской тематике. Мастера воспроизводили в эмали живописные полотна; литые скульптуры богатырей помещались на крышки сосудов и ручки ковшей; создавались целые сервизы, украшенные чеканными и штампованными изображениями "богатырских застав"; фигуры пеших и конных воинов гравировались на гладких серебряных и позолоченных поверхностях предметов. Данное направление в золото-серебряном деле имело прямые аналогии в других видах творчества, что позволяет говорить о единстве путей эволюции художественной жизни и равноправном участии в ней ювелирного искусства.

В Заключении подводятся итоги проделанной работы, формулируются основные выводы исследования.

Вторая половина XIX - начало ХХ века является периодом расцвета русского ювелирного искусства. Бурное развитие промышленности способствовало возникновению крупных ювелирных предприятий, сумевших полностью обеспечить потребности страны в предметах роскоши - золотых и серебряных изделиях.

Фирмы К.Э. Болина, братьев Грачевых, А.М. Постникова, П.И. Сазикова, К.Г. Фаберже, И.П. Хлебникова, и многие другие прославили русское ювелирное искусство далеко за пределами страны. Участвуя в международных художественно-промышленных выставках, русские ювелирные предприятия неизменно добивались заслуженного успеха, получали самые высокие награды и хвалебные отзывы экспертов. Чеканные, черневые и особенно эмалевые изделия русских мастеров, по свидетельству современников, "не находили себе подражателей нигде в Европе". Художественный и технический уровень произведений был настолько высок, что самые известные ювелирные дома мира, среди которых "Картье" и "Тиффани", заказывали в России вещи для продажи в своих магазинах. Целый ряд отечественных ювелирных фирм имели почетные звания поставщиков не только двора российского императора, но и дворов европейских и азиатских правителей.

Подобный успех в немалой степени был связан с обращением в изделиях национальным традициям, позволившим русскому золото-серебряному искусству осознать и выразить себя равноправным участником общеевропейского художественного процесса.

Особая роль в этом принадлежала фирме Овчинникова. Основанная в 1853 году, она на протяжении более полувека последовательно обращалась в своем творчестве к традициям русского искусства прежних лет. Столь долгий период существования предприятия дал возможность на примере его деятельности проследить все этапы эволюции русского стиля в ювелирном искусстве второй половины XIX - начала ХХ века.

В этом процессе можно выделить две определяющие линии. Одна из них, более ранняя, связана с обращением к национальной тематике. В ювелирном искусстве в круг тематически русских вещей попадали не только плетеные туески, лапти, рукавицы, крестьянские типажи и исторические сюжеты, но и не столь очевидные кружевные салфетки, сухарницы и многое другое. Натуралистичность их трактовки, требующая высочайшего исполнительского мастерства, также являлась приметой национальной школы, переживавшей в ту пору расцвет реалистического искусства. Постепенно, по мере расширения представлений о национальном искусстве (открытие самоценности русского XVIII века, искусства Александровской эпохи), в сферу национальных тем включались все новые и новые образцы.

Другая линия связана с развитием русской темы в стилистическом направлении, ориентированном на традиции византийского и древнерусского искусства. Если в первых представленных фирмой Овчинникова выставочных экспонатах связь с византийской традицией подчеркивалась исключительно в предметах церковного убранства, то в дальнейшем ассортимент изделий все более расширяется. Происходит создание яркого стилистического направления - "русского стиля" (в современном терминологическом понимании), находившегося в русле общеевропейского процесса возрождения традиций средневекового искусства и обогатившего "национальную" орнаментику новыми подходами к ее трактовке, новыми мотивами и сюжетами.

Столь же очевидна взаимосвязь русского стиля с техническими достижениями в золото-серебряном деле второй половины XIX - начала ХХ в., выразившаяся в воссоздании утраченных и изобретении новых способов работы с драгоценными металлами.

В результате произведения ювелирных предприятий достигают невиданного ранее многообразия: по ассортименту, техническим приемам и формально-стилистическим признакам. Не случайно современники, характеризуя язык отечественно ювелирного искусства, часто употребляли определение "национальный стиль", учитывающее множественность художественных традиций, признанных на тот период национальными.

Неоднократно отмеченное исследователями свойство русского стиля, как всеобъемлющего и даже смыслообразующего явления культуры позволило декоративно-прикладному искусству стать равноправным участником художественного процесса. Для золото-серебряного дела это стало возможным благодаря деятельности крупных ювелирных предприятий, одним из которых являлась фирма Овчинникова. Программная ориентация на национальные традиции позволила фирме на протяжении всего периода существования занимать лидирующие позиции среди более тысячи конкурентов. Вместе с тем в своем творчестве мастера предприятия смогли не только суммировать опыт предшествующих веков, но и найти новые формы художественного выражения, наметить пути дальнейшего развития ювелирного искусства.

По теме диссертации опубликованы следующие работы