Актуальность темы исследования. В современной культуре произведения анимации занимают важное место, оказывая влияние на развитие других экранных искусств. Анимация предоставляет своим создателям широкие возможности в экспериментах, связанных с поиском новой художественной образности, с созданием новых и соединением уже исследованных разнообразных техник, с применением новейших достижений науки. Возрастающее число анимационных лент, выходящих в прокат, анимационных роликов, появляющихся в цифровых сетях и на телевидении, увеличивающиеся суммы мировых сборов свидетельствуют о популярности анимации и ее важности как неотъемлемого элемента медийного пространства. Вопросы о принципах использования анимации и анимационных технологий в различных формах экранной культуры являются недостаточно изученными в современной литературе, посвященной экранным искусствам, что свидетельствует об актуальности темы данного исследования.

Эволюция образных средств анимации, аудиовизуальных технологий, развитие смешанного жанра, объединяющего анимационную стилистику и опыт игрового кинематографа, демонстрируют изменения, происходящие в анимации, ведущие к ее переходу на новый уровень развития в культуре и искусстве. Позиция анимационного искусства в современном художественном пространстве во многом предопределяет развитие экранных искусств в целом, становясь одним из наиболее прогрессивных. Данные особенности актуализируют необходимость изучения становления элементов анимационного искусства, начиная от его самых первых опытов, роли модусов mimesis и techne в анимационном пространстве, особенностей образных средств и иных компонентов, способных дать представление о последующих изменениях.

1. Актуальной проблемой развития анимации остается большое многообразие использующихся терминов и понятий, зачастую противоречащих друг другу. Объект данного исследования является сравнительно новым по отношению к устоявшимся видам искусства таким, как живопись или музыка, научные работы, посвященные данной тематике, не способен дать однозначные дефиниции многих анимационных явлений и процессов. Четкое понимание разницы в новейшей и в ранее использованной терминологии способно оказать плодотворное влияние на дальнейшее изучение анимационного искусства, а также избежать неточностей, которые зачастую встречаются в литературе по данной проблематике. Помимо отсутствия единой общепринятой анимационной терминологии, аниматограф как аналог кинематографического искусства, вследствие своего массового распространения, не имеет универсального способа классификации произведений. В настоящее время классификация происходит с помощью одного или нескольких способов из более чем 20 возможных. Так, исследователь Н.Г. Кривуля в своей диссертации Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий: дис… докт. иск. - М., 2009. - 329 с. отметила важность решения данной проблемы, однако в ходе текущего исследования оказалось, что на настоящий момент перечень способов классификации возможно увеличить практически вдвое, значительно расширив существующую теоретическую основу.

2. Экспансия компьютерных технологий в область культуры и искусства рубежа XX-XXI веков способствовала переходу анимации на новый, более масштабный и качественный уровень, требующий аналитического изучения новых видов произведений анимации и их взаимовлияния с ранее сформировавшимися. Применение новейших технологий в анимации оказало благоприятное влияние на ее эволюцию, ускорив процесс работы над произведениями, повысив их качественный уровень, что способствовало появлению новых средств выразительности, новых анимационных форм. Технологии открыли новые способы воздействия на зрительское сознание посредством пространственного звучания, стереоскопического изображения, трехмерной графики, демонстрируя малоизученные, с искусствоведческой точки зрения, области.

3. Кризис отечественной анимации, деградация собственной анимационной школы и повсеместное копирование опыта зарубежных авторов и студий свидетельствуют также об актуальности выбранной темы.

В связи с вышесказанным, возникает необходимость систематизировать знания по анимационному искусству, которые способны оказать плодотворное влияние на восстановление самобытности современного отечественного аниматографа, на возвращение интереса авторов и зрителей к собственным проблемам, стилистике, героям и к анимационному наследию в целом.

В диссертации конкретизируется и углубляется актуальная, по мнению автора, проблема изучения анимационных образных средств, их типология и пути развития.

Степень разработанности проблемы.

Поскольку до начала 90-х годов 20 века анимация не воспринималась как самостоятельное искусство, определяясь разновидностью или жанром кинематографа, зачастую "детским", подразумевая под этим определением основную целевую аудиторию, или техническим процессом, мультипликацией, то и надлежащего научного внимания к изучению вопросов анимационной художественной образности не уделялось. Основное внимание в литературе данного временного периода было направлено на базовые параметры создания анимационного произведения: раскрытие психофизиологического аспекта зрительского восприятия, идейно-творческих параметров, производственных этапов и т.д.

Научные труды, посвященные анимационному искусству, созданные в период с момента зарождения анимации до настоящего времени, можно разделить, по нашему мнению, на три основные категории:

исследования, касающиеся специфики экранной культуры и искусства XX века (А. Базен, Е.А. Гамбург, Ж. Делез, З. Кракауэр, Ю.М. Лотман, М.С. Каган, С.Т. Махлина, Т.Е. Шехтер, Н.А. Хренов, С.М. Эйзенштейн и мн. другие);

научные работы, затрагивающие конкретные аспекты создания анимационных произведений: объяснение базовых принципов "одушевления" образов, особенности создания анимационных персонажей, принципы анимационного художественного движения. (Д. Бабиченко, Д. Вукотич, Н.И. Дворко, Н. Мак-Ларен, В.Ф. Познин, А.Л. Птушко, Е.Я. Сивоконь, М.М. Цехановский, И.И. Югай и др.);

научно-методические работы, освещающие вопросы создания эффекта движения неживых объектов, обзор существующих анимационных техник и особенности работы художника-аниматора (П. Блэр, Р. Виллиамс, Ж. Дитч, Ч. Джонс, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Д. Халас, Г. Уайтекер и др.).

Статус вида искусства анимация приобрела на рубеже XX-XXI веков. Именно в этот период были выпущены наиболее значимые, с точки зрения автора, монографические научные труды практиков отечественной анимации: "Профессия-аниматор" Хитрук Ф.С. Профессия-аниматор. - М.: ГАЯТРИ, 2007. Ф.С. Хитрука, "Снег на траве" Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. - М., 2005. Ю.Б. Норштейна, "Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме" Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. - М.: ВГИК, 2005. Г.Г. Смолянова. Заслуживают должного внимания работы А.М. Орлова Орлов А.М. Аниматограф и его Анима. Психогенные аспекты экранных технологий. - М.: ИМПЭТО, 1995.

Орлов А.М. Виртуальная реальность. - М.: ГЕО, 1997.

Орлов А.М. Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. - М.: МИРТ, 1993. ("Аниматограф и его Анима", "Виртуальная реальность", "Духи компьютерной анимации"), где впервые рассматривался аспект художественного воздействия компьютерной графики на анимационную образность.

Начиная с середины 90-х годов 20 века, появляются диссертационные исследования, затрагивающие следующие аспекты анимационного искусства:

образное мышление, компьютерная графика и анимация в системе образования (Петрова Н.П. Разработка образовательной технологии "Компьютерная графика и анимация как средство медиаобразования");

связь анимационного кино с изобразительным искусством ⁽Бенимана Б. Эстетическое взаимодействие анимации и искусства Африки);

обоснование практической необходимости совмещения игрового кино и анимации, проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе (Ханаи М.Р. Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий);

традиционная образность и компьютерные технологии в анимации (Солтани С.Х. Традиции национальной культуры и современные компьютерные технологии в анимационном искусстве (на материале кинематографа Ирана и России);

художественная выразительность звука в анимации, звуковые эффекты в анимации (Гвон Г.Г. Художественно-эстетическая специфика звука в анимации);

визуализация основных принципов постмодернизма в анимации (Ермилова Г.И. Постмодернизм и воплощение его основных принципов в современной анимации);

генезис анимации и зрелищные формы искусства; трансформация художественных моделей и основные тенденции развития анимации в XX веке (Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий);

эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации, организация экранного пространства и времени, влияние современных технологий на формирование новой аудиовизуальной эстетики (Познин В.Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты);

художественно-эстетические особенности цифрового компьютерного искусства, цифровое искусство в системе изобразительного искусства (Ерохин С.В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства).

Данные работы явились определяющим фактором для изучения актуальных аспектов искусства анимации и послужили практическим материалом для настоящего исследования.

Развитие компьютерных систем оказало непосредственное влияние на появление новых способов создания анимационных произведений. Исследователь А.М. Орлов отмечает, что с выходом на экраны первых компьютерных анимационных фильмов анимация перешла на новую ступень художественно-технического развития. Это оказало влияние на ряд характерных параметров: более сжатые производственные сроки, высокий уровень финального качества анимационного продукта, новые способы трансляции произведений, более эффективные, с точки зрения воздействия на зрительское сознание, и новые, неисследованные художественные образные средства. Перечисленные моменты, в свою очередь, повлияли на распространение технических и художественных аспектов анимационного искусства в другие области культуры и искусства. Анализу особенностей симбиоза видов искусств, а также участвующих в создании подобных произведений компьютерных технологий посвящен ряд новейших исследований:

Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы;

Монетов В.М. Выразительные возможности компьютерных технологий в творчестве художника экранных искусств.;

Разлогов К.Э. Новые аудиовизуальные технологии.;

Теракопян М.Л. Влияние компьютерных технологий на современный кинопроцесс.

Следует отметить, что в работах данных авторов основное внимание уделяется конкретным особенностям цифровой и экранной культуры, рассматривающим анимацию в ключе одной из областей применения компьютерных технологий. В настоящее время опубликован лишь один научный труд, посвященный анимационному искусству (Кривуля Н.Г. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий), поэтому возникает необходимость проводить дальнейшие фундаментальные исследования в данной области для создания наиболее полной научной теоретической базы, поскольку ряд таких аспектов, как изучение новейшей анимационной терминологии, эволюции средств художественной выразительности анимации, остается неосвещенным в научной литературе. Используя в качестве теоретической основы все вышеназванное, опираясь на существующие исследования, данная диссертационная работа должна внести свой вклад в науку об анимационном искусстве.

Объект исследования - анимационное искусство рубежа XX-XXI столетий.

Предмет исследования - типология и эволюция художественно-образных средств анимационного произведения.

Цель исследования: выявление и анализ типологии и эволюции художественно-образных средств анимационного произведения.

Задачи исследования:

определение понятия "анимация" с искусствоведческой точки зрения;

выявление синтетической особенности анимационного искусства;

разработка художественно-технологической классификации анимационных произведений;

определение понятия "анимационные образные средства" и их систематизация;

исследование роли категорий движения, времени и пространства в анимационном произведении;

изучение эволюции анимационных технологий в исторической ретроспективе;

анализ влияния технологических достижений на эволюцию художественной образности анимационного искусства;

анализ тенденций дальнейшего развития анимационного искусства.

Теоретико-методологическим основанием данного исследования послужили научные труды по философии и теории искусства, психологии искусства, режиссуре и анимации, основными положениями которых являются:

понимание произведения искусства как духовно-творческой и смысловой целостности (Г.П. Выжлецов, М.С. Каган, С. Т Махлина, Г.А. Орлов, В.М. Розин, М. Хайдеггер, Т.Е. Шехтер, К.Г. Юнг и др.);

сoциальнo-психoлoгичеcкoе исследование и обоснование процеccoв художественного восприятия (Р. Арнхeйм, Л.С. Выгoтский, Л.Я. Дoрфмaн, Я.Б. Иoскeвич, О.А. Кривцун, Д.А. Леoнтьев);

эволюция образных средств как процесс становления экранных искусств (Ж. Делез, З. Кракауэр, Ю. М Лотман, К. Метц, Д. Паркинсон, Ж. Садуль);

взаимодейcтвие техники и иcкуccтва как неотъемлемая часть современной экранной культуры (В. Беньямин, Н.И. Дворко, И.И. Иоффе, Я.Б. Иоскевич, В.И. Михалкoвич, К.Э. Разлoгoв);

средства выразительности анимационного искуccтва как особенность создания художественного произведения или как способ творческой самореализации (С.В. Асенин, Н.Г. Кривуля, А.М. Орлов, В.Ф. Познин, С.М. Эйзенштейн);

анимация как сфера творческой профессиональной деятельности (М. Гроенинг, У. Дисней, И.П. Иванов-Вано, Н. МакЛарен, С. МакФарлен, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук).

Методы исследования. Ввиду междисциплинарного характера поставленных задач в диссертационном исследовании использовался комплексный метод современного искусствознания, включающий в себя аналитический, культурно-исторический, типологический методы анализа процессов творческой деятельности авторов анимационных произведений, метод сравнительного анализа анимационных произведений, что способствовало описанию и осмыслению эволюции средств художественной выразительности анимации. Использовались также методы наблюдения и анализа, которые применялись в процессе создания автором собственных анимационных произведений.

Материалом исследования послужили произведения анимационного искусства, имеющие классическую драматургическую основу: полнометражные ("Фантазия", "Желтая подводная лодка", "Старик и Море", "Ранго" и др.) и короткометражные анимационные произведения ("Динозавр Герти", "Гарпия", "Сказка Сказок", "Пиксели" и др.), анимационные сериалы ("Попай-Моряк", "Симпсоны", "Маша и Медведь" и др.), музыкальные анимационные клипы (музыкальные коллективы "Gorillaz", "Coldplay", "Moby" и др.), фильмы об истории их создания ("Кто подставил Кролика Роджера", "Беовульф", "Аватар", "Бесподобный мистер Фокс" и др.).

Источниками исследования послужили:

1. Научные работы (диссертации, монографии и т.п.), связанные с темой диссертационного исследования (Б. Бенимана, А.М. Буров, Гвон Гюн Гжа, Н.И. Дворко, Г.И. Ермилова, С.В. Ерохин, Н.Г. Косеенкова, Н.Г. Кривуля, Е.А. Нефедов, В.Ф. Познин, Н.Л. Соколова, С.Х. Солтани, М.Г. Теракопян, М.Р. Ханаи, И.И. Югай и др.).

2. Научные статьи, мемуары, интервью и сценарно-режиссерские работы ведущих мастеров анимации, их биографии (С.В. Асенин, А. Бэббит, У. Дисней, Н. МакЛарен, Э.В. Назаров, Ю.Б. Норштейн, М.Б. Тумеля, Ф.С. Хитрук и др.).

анимация анимационное искусство искусствоведческий

3. Критические статьи, рецензии в периодической печати и на Интернет-ресурсах, посвященные кинематографу и анимации (С.В. Асенин, М.С. Трофименков, М. Судаков, Ю. Лущинский и др., журналы "Искусство кино", "Киноведческие записки", "Общество. Среда. Развитие" "Computer Graphics World"; Интернет-порталы аnimаblog.ru, аnimаtor.ru, аwn.com, cgtаlk.com, сinеfеx.ru, сinеmаteka.ru, ign.com, rеndеr.ru и др.).

4. Данные мировых и локальных бокс-офисов, результаты фестивалей анимации, кинопремий (Премия американской киноакадемии "Оскар", Венецианский кинофестиваль, суздальский анимационный фестиваль и др.) и статистика зрительского рейтинга (boxofficemojo.com, imdb.com, animator.ru и др.).

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

впервые были проведены анализ и систематизация существующих дефиниций термина "анимация", что способствовало разработке определения понятия с искусствоведческой точки зрения;

выявлены основные особенности синтетической природы анимации (преемственность, подражание, общая техническая основа), которые способствовали изучению анимации и ее образных средств с позиции экранных искусств;

исследованы и систематизированы способы классификации анимационных произведений и предложен авторский - по нескольким параметрам (художественным, жанровым, сюжетообразующим, гендерным, экономическим и пр.);

описана специфика художественного языка анимации, его общности и отличия от кинематографического;

впервые дано определение понятия "анимационные образные средства";

выявлено и описано художественно-смысловое значение категорий движения, времени и пространства в анимационном искусстве;

описан и исследован процесс создания художественного образа в анимационном произведении, охарактеризованы основные средства создания анимационного образа: анимизм, трансформация, морфинг, парадокс, гротеск, визуализация метафоры, визуальное решение, монтажность, цитирование, преемственность;

выявлены закономерности влияния технологических новшеств на развитие художественного языка анимации.

Практическая значимость настоящего диссертационного исследования связана с возможностью использования основных положений и результатов исследования в педагогической практике подготовки художников-аниматоров, искусствоведов, режиссеров мультимедиа и других специальностей в высших учебных заведениях.

Полученные в работе результаты и методология исследования представляют практический материал для специалистов и исследователей в области теории и истории искусств, аудиовизуальных средств массовой коммуникации и экранной культуры.

Материалы диссертации в виде опубликованных статей послужили основой для составления курса "Современные технологии в искусстве и культуре" и используются в преподавательской практике СПбГУП при чтении данной дисциплины.

Практические анимационные работы автора используются в качестве наглядных учебных пособий на кафедре режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Проблематика и основные положения данного диссертационного исследования прошли апробацию в различных формах: в лекциях и семинарах для студентов кафедр искусствоведения и режиссуры мультимедиа-программ Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета профсоюзов по дисциплинам "Современные технологии в искусстве и культуре" и "Режиссура мультимедиа-программ" (2007-2010 гг.), в пяти докладах на научных конференциях в СПбГУП и Российском Институте Культурологии (2008-2011 гг.), в научных статьях, в практических работах Попов Е.А. Анимационные короткометражные фильмы "Герника Пикассо", 3,5 мин, цветной. - СПб, 2008. "План Б", 2 мин, цветной. - СПб, 2008. , принимавших участие и занимавших призовые места на различных международных фестивалях кино и анимации таких, как "Ножницы" ("Лучший анимационный фильм", Санкт-Петербург, 2008 г.), "Начало" (Диплом участника, Санкт-Петербург, 2008г.), "Взгляд в будущее" ("Лучшая анимация", Санкт-Петербург, 2007г.), "Открой мир с НР" ("Серебряный приз", Москва, 2007г.), "Киногрань" (Диплом участника, Белоруссия, 2009г.), "ТИАФ" (Диплом участника, Иран, 2010г.), "On & Off" (Диплом участника, Испания, 2009-2010г. г.). На диссертационное исследование автору был предоставлен грант Попечительского совета Фонда содействия отечественной науке по программе "Лучшие аспиранты РАН" за 2010 год.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Определение понятия "анимация" с современной искусствоведческой точки зрения.

2. Выявление ключевых особенностей синтетической природы анимации, заключающихся в преемственности составляющих классических и экранных видов искусств, и использование их на всех этапах создания анимационного произведения.

3. Систематизация способов классификации анимационных произведений и введение в научный оборот нового способа: по ряду наиболее значимых параметров.

4. Определение понятия "анимационные образные средства", исследование анимационного пространства, времени и движения, выявление и описание их художественно-эстетического воздействия на восприятие зрителя.

5. Обоснование компьютерной анимации как художественно-производственной эволюционной ступени традиционной анимации, способствовавшей её распространению в различные области культуры и искусства.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии (276 наименований на русском и английском языках) и приложения. Общий объем работы 181 страницf.

II. Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируются цели и основные задачи исследования, рассматривается степень разработанности проблемы, методология, определяется теоретическая база исследования, научная новизна и научно-практическая значимость работы.

Глава I "Анимационное произведение: определение, типология, специфика" посвящена исследованию многообразия анимационной терминологии и различных способов классификации ее произведений, появившихся вследствие особого синтетического характера ее составляющих.

В параграфе 1.1 "К проблеме дефиниции понятия "анимационное произведение" разграничиваются часто отождествляемые понятия "анимация" и "мультипликация". Анализируются и классифицируются по схожим признакам определения и трактовки понятия "анимация", существующие в литературе, выявляются наиболее точные, с позиции искусствоведения, предлагается собственное определение. На основе предложенной дефиниции выводится определение термина "произведение анимационного искусства".

Проблема любого вида искусства - в разнообразии терминов и понятий, с ним связанных. В данном случае, когда исторические рамки существования объекта нашего исследования равны ста двадцати годам, а научных трудов, изучающих основные вопросы анимации, довольно мало, и они не всегда построены согласно общепринятой теоретической базе, проблема создания единого терминологического поля в контексте искусствоведческого исследования оказывается чрезвычайно актуальной.

Наиболее часто встречающимся противоречием в литературе по данной теме можно назвать отождествление понятий анимации и мультипликации, эти термины ошибочно используются как синонимы. Первоосновой такой неточности считается историческое предпочтение одного из терминов в контексте развития различных национальных анимационных школ (европейской и американской, с одной стороны, и советской - с другой). Обращение к этимологии данных слов и их первоначальному предназначению раскрывает особенности корректного использования этих понятий в необходимом контексте. "Анимация" дословно значит "оживление", то есть процесс наделения предмета душой, в сфере экранных искусств его уместно назвать "творческим". "Мультипликация" переводится с греческого как "умножение" - технический момент дублирования или тиражирования предметов, их свойств. Данные понятия обозначают разные процессы деятельности, кроме того, термин "мультипликация" является более узким, технически-ориентированным, составляет часть термина "анимация".

К актуальным проблемам исследования можно отнести выявление наиболее точной и универсальной дефиниции понятия "анимация", однозначной трактовки которой не наблюдается в современной научной литературе. В ходе диссертационной работы был проведен анализ свыше пятидесяти различных определений понятия "анимация", авторами которых являются профессиональные аниматоры, кинокритики, известные деятели культуры и искусства. Автором впервые была разработана классификация встречающихся дефиниций. Согласно данной классификации, можно выделить следующие основные категории определений понятия "анимация":

по технической составляющей (мультипликации);

по психофизиологическому аспекту зрительского восприятия;

по принадлежности к разным видам искусства;

по определению анимации ее авторами-создателями;

по средствам создания анимационного образа (движение, время, пространство и т.д.);

составные определения (представляющие собой набор частей определений из вышеперечисленных позиций, высказывания известных людей и пр.);

по принадлежности к сфере социологии и педагогики (анимация в ключе организации и проведения рекреационных, туристских и развлекательных мероприятий). В текущей работе данная сторона вопроса не подлежала анализу.

Анализ существующих дефиниций, их разнообразие и отсутствие четкого определения с искусствоведческой точки зрения выявили необходимость разработки автором формулировки, на основе которой будет строиться дальнейшее исследование.

Таким образом, "анимацию" можно определить как вид художественного творчества, относящийся к категории аудиовизуальных искусств, отличительной особенностью которого становится "оживление", наделение "душой" образа, созданного искусственно, посредством разнообразных техник и средств выразительности. Необходимо уточнить, что анимация, являясь частью аудиовизуального искусства, способна существовать и без аудиосоставляющей, однако наличие звука способствует созданию более целостного и яркого художественного образа.

Единицей анимации можно назвать анимационное произведение, подразумевая под этим неразрывную совокупность кадров, созданных средствами анимации и связанных единой идеей. Анимационные произведения разнообразны по своим видам и формам: анимационная телевизионная заставка, анимационная реклама, анимационный музыкальный клип, анимационная картина и т.д. Вследствие утилитарного, вспомогательного характера далеко не все работы, использующие анимацию в качестве одного из создающих компонентов, можно отнести к произведениям искусства.

В параграфе 1.2 "Синтетическая природа анимационного произведения" анализируется природа анимации, заключающаяся в факторе интеграции различных художественных и технических параметров, выявляются первоначальные истоки ее образности, которые берут начало из кинематографа и классических видов искусств. Автором исследуются основные сходства и различия анимации и кинематографа (особая роль экранного движения), выдвигается собственное предположение, заключающееся в разной логике повествования и разных способах зрительского восприятия. Определяются основные моменты отличия анимационного произведения от компьютерной игры (редуцированность, рассредоточенность, индивидуальность).

Анимация является результатом синтеза искусства и технологического прогресса. Непосредственное влияние на ее становление и развитие оказали живопись, скульптура, архитектура, литература, поэзия, музыка, театр, танец и кинематограф, а также открытия в целом ряде наук таких, как оптика, химия, физика, электротехника, все они привнесли в анимацию свои характерные особенности, которые повлияли на формирование ее как самостоятельного вида искусства.

Анимационное произведение прошло эволюцию от "визуального аттракциона", развлекательной формы до образно-выразительного произведения искусства, воздействующего на тонкие чувства благодаря структурно сложной сюжетной линии, многогранным персонажам и своеобразному пластическому языку. Весь этот комплекс, вместе с анимационным художественным образом, создают неповторимый язык анимации, который представляет собой связующее звено между духовным содержанием и материальной внешней аудиовизуальной формой анимационного искусства, как необходимое условие превращения одного в другое. Язык анимации представляет собой разветвленную знаковую систему, состоящую из специальных смыслосодержащих средств, представленных в виде информации, ценностных ориентиров, образов, ментальных конструкций. Язык анимации является уникальным, самобытным и нетрансформируемым, потому оказывается единственным способом взаимодействия зрителей с анимационной средой.

Язык анимации представляет наиболее сложное и многоуровневое явление, более синтетичное, чем кинематограф, поскольку может содержать в своей образно-стилистической структуре элементы кинолент, всех других видов искусства, входящих в кинематограф и образующих его. Наибольшее влияние на становление анимационного языка (не считая кинематографа) оказали живопись, поэзия и танец.

Анимационное искусство во многом основывается на искусстве кинематографа, о чем свидетельствует значительное число пересечений соответствующих параметров:

структурно-временная фиксация произведений (покадровая);

форма демонстрации (светотеневая проекция, развивающаяся во времени в рамках заданного пространства);

средства демонстрации (проекторы, экраны) и информационные носители (пленка, цифровые носители);

законы построения произведений, сформулированные еще Аристотелем в "Поэтике": наличие героев, проблемы, идеи, драматургии и т.д.;

схожие исторические этапы развития ("немой" период, черно-белый период, период визуального аттракциона, период спецэффектов и компьютерной графики).

Наряду с общими моментами, существует ряд кардинальных отличий, исходя из которых отождествление данных видов экранного творчества оказывается невозможным:

особая роль экранного движения, которое является сутью анимации, способом создания образа, а в кинематографе движение демонстрирует всего лишь изменение времени;

особая анимационная стилистика (И. Иванов-Вано), заключающаяся в искусственности созданного объектно-предметного мира, в его нереальности;

тотальный контроль режиссером анимационного фильма всех этапов производства (С.М. Эйзенштейн, У. Дисней и др.);

отсутствие исходных материалов как необходимость создания " с нуля" персонажей или анимационной среды для фильма;

разница построения экранного действия ("было - разобрали" в кинематографе, "не было - собрали" в анимации) (Ф.С. Хитрук).

Объекты и пространство анимации изначально существуют только в воображении аниматора и способны реализоваться исключительно в виртуальной среде экранного кадра из последовательности статичных изображений и благодаря способности человеческого глаза на доли секунды удерживать в сознании увиденные до этого образы.

Автор имеет собственный взгляд на проблему отличия анимации от кинематографа, который заключается в разнице логик повествования. Если основой кинематографического языка является нравственно-эстетическая, логическая, смысловая оценка событий, то анимационный язык опирается на буквальную визуализацию метафор, на экспрессивно-чувственное и алогичное мышление, возникающее благодаря взаимодействию символов и абстрактных образов.

Развитие синтетического языка анимации привело к проникновению анимационных принципов, образов и технологий в другие виды искусства: музыку (появилась возможность ее визуализировать средствами анимации), кинематограф, компьютерные игры, театр, даже скульптуру и архитектуру (в виде maping-проекций). Данному эффекту синтетичности анимация обязана своим основным свойствам: одушевлению и движению, основываясь на которых, автор может добиться самых разных результатов в создании художественного образа.

Использование анимации в кинематографе обуславливается следующими задачами: созданием специального эффекта (межкадрового перехода, интерфейса, явления, образа), созданием анимационного персонажа или анимационного дублера актера, созданием структурных элементов фильма (титров, заставок и т.д.), отдельных анимационных сцен, развивающих сюжет фильма.

На появление данных задач может влиять ряд параметров, обусловленных невозможностью (небезопасностью) съемок необходимого действия или эпизода, невозможностью создать нужное впечатление (художественный эффект) кинематографическими средствами, ограниченностью рамками бюджета или времени.

В данном случае можно определить следующие цели:

создание требуемого образа героя (несуществующего, обладающего сверхспособностями и т.д.);

создание определенной окружающей среды, оказывающей влияние на развитие характеров героев и сюжета в целом;

создание запоминающегося яркого художественного образа.

Далеко не все эффекты, используемые в кинематографе, можно назвать анимационными: есть категория оптических, механических, пиротехнических и тому подобных эффектов, однако анимационные отличаются определенным художественным образом, подчеркиваемым особым рисующим движением.

В настоящее время прослеживается тенденция развития взаимосвязи кинематографа и анимации, заключающаяся в росте числа фильмов-симбиозов "анимационно-игрового кино", стирающего видимые грани между данными экранными искусствами и представляющего особый интерес для исследований.

Компьютерные игры выделяются в особую область художественного творчества, использующую анимацию и ее принципы для создания структурно-сюжетной основы и эмоционального вовлечения зрителя в игровой процесс. При общих объединяющих моментах игровая анимация имеет ряд характерных отличий от неигровой: дискретность развития событий, редуцированность анимации (сознательное упрощение процесса создания рисующего анимационного движения), рассредоточенность процесса просмотра во времени, снижающая уровень эмоционального сопереживания, преобладание развлекательной задачи над дидактической, индивидуальный характер взаимодействия (не рассчитанный на массы).

Изучение эволюции зрительского восприятия и исторической ретроспективы развития компьютерной игровой индустрии свидетельствует о дальнейшем создании игр с помощью усложнения образов, приближения характера движения к анимационной эстетике и о разнообразных способах вовлечения зрителя в игровую атмосферу.

В параграфе 1.3 "Классификация анимационных произведений" анализируются и систематизируются способы классификаций анимационных произведений, используемые в культуре, искусстве, профессиональной анимационной деятельности, прокатной индустрии, кинокритике, технической сфере, создается наиболее полный, по мнению автора, перечень существующих классификаций и предлагается собственный способ классификации (по нескольким параметрам), который будет использоваться в ходе дальнейшего исследования.

Общим параметром классификации можно назвать принадлежность анимационного произведения к экранным искусствам, пространственно-временные типы анимации такие, как пиротехническая или лазерная анимация, театр теней и кукол в данных классификациях не рассматриваются. Для развития научного знания об анимации проблема каталогизации ее произведений оказывается актуальна, поскольку на настоящий момент не существует ни одной общепринятой системы. Наиболее полным исследованием существующих способов классификации можно назвать вышеупомянутую диссертацию Н.Г. Кривули. В ходе данного исследования перечень классификаций, составленный Н.Г. Кривулей, был значительно расширен и изменен благодаря общей реструктуризации и многостороннему анализу поставленной задачи.

Известные способы классификаций можно разделить на четыре основные категории, согласно определяющим параметрам:

особенности создания;

способы трансляции;

области применения;

целевая аудитория.

Одним из наиболее распространенных можно считать способ классификации анимационных произведений по принципу академизма, который подразумевает деление анимации на "классическую" (Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм) и "неклассическую". Под "неклассической" понимают все остальные типы анимации.

Следующий способ дифференциации предложен автором диссертации и основывается на принципе создания, который заключается в определении среды, послужившей основой для анимационного фильма: компьютерной или обычной, физической. В таком случае анимация может делиться на компьютерную и некомпьютерную (обычную). К компьютерной анимации относится любая анимация, которая была создана с помощью компьютерных технологий. Очевидно, что в категорию "некомпьютерной анимации" попадает анимация, создаваемая в физической реальности. В данной дифференциации наблюдается субделение компьютерной анимации согласно типу компьютерной графики, используемой для создания анимации: векторной, растровой, фрактальной и 3D-графики.

Следующая типология предполагает разделение анимации по принципу пространства на двухмерную (плоскую) и трёхмерную (объемную).

Распространенной считается классификация анимации по технике ее создания. Согласно ей, анимацию можно подразделять на рисованную, пластилиновую, выполненную в технике перекладки, предметную, выполненную в технике игольчатого экрана, фотоколлажа, видеоколлажа, светотеневую, компьютерную двухмерную, компьютерную трехмерную и выполненную с использованием совмещения техник.

Существует классификация анимационных произведений, основанная на разновидностях компьютерных программ. Эта классификация включает в себя такие специализированные категории, как Flash-анимация, перекладка в программе композитинга, 3D-анимация. В данной классификации раздел 3D-анимации имеет внутреннее деление по принципу способов создания анимации, которые непосредственно зависят от возможностей используемой компьютерной программы.3D-анимация в таком случае может делиться на следующие способы:

по ключевым кадрам (key frames);

с использованием технологий захвата: захвата движения (motion capture), исполнения, мимики, игры (performance capture, emotion capture) и движений виртуальной камеры;

с помощью процедурной анимации, рассчитываемой компьютером.

Основываясь на принципе главенства, определяющего, чье мнение в процессе создания произведения оказывается важнее, студии или автора, выделяется классификация, дифференцирующая анимацию на коммерческую (индустриальную), то есть созданную согласно сложившейся системе производства, и независимую (indie animation, или авторскую).

Из кинематографического опыта в анимацию перешел принцип классификации по способу построения сюжета, где анимацию можно разделить на традиционный (комедия, боевик и т.п.) и экспериментальный (артхаус) типы. Схожим представляется способ классификации по принципу новизны, подразделяющий анимационные произведения на мейнстрим (mainstream, то есть произведения, рассчитанные на массовую аудиторию) и авангард, то есть произведения с неожиданными, радикально новыми идеями и художественными решениями. Классификация по типу главных персонажей, к которой можно отнести фильмы про людей, животных, динозавров, рыб, птиц, природные явления, растения, насекомых, роботов, транспорт, предметы быта и т.д.

Популярность обрел тип классификации по техническим особенностям, которые разделяют анимационные произведения по следующим параметрам создания: по длительности (полнометражные и короткометражные фильмы); по цвету (черно-белые и цветные); по принадлежности к создавшей студии; по принадлежности к стране создания; по году создания; по количеству полученных наград.

Следующий способ классификации основан на типе воспроизводящей среды (Интернет, мобильные устройства и т.п.).

Сравнительно часто встречается классификация по предназначению: развлекательная и образовательная.

Анимационные произведения могут подразделяться согласно целевой аудитории: для взрослых, для детей, для подростков, семейные. В Японии выделяют отдельно анимацию по гендерному принципу: для юношей, для девушек, для мальчиков и девочек. Подобно вышеназванной является классификация по рейтингу содержания. (MPAA, 1968г.)

Учитывая сложность классификации анимационных произведений, портал Internet Movie Database (IMDB.com) вводит свою условную классификацию по нескольким жанрам одновременно, которая сводится к перечислению жанров, непосредственно создающих произведение.

Исследователь Н.Г. Кривуля отмечает проблему выбора среди множества способов классификации и отсутствие единства среди них, предлагая собственный способ, основанный на понятии "модель", характеризующий отдельно взятое произведение по ряду неизменных составляющих и группирующий эти составляющие согласно определенным устоявшимся принципам. Такой способ оказывается удобным для тщательного научного анализа, однако не подходит для использования массовым зрителем. Решить проблему универсальности автор предлагает наиболее эффективным способом: по нескольким параметрам, схожим с предложенным IMDB.com, но его следует расширить с помощью выше перечисленных способов, упорядоченных по принципу важности, то есть от более важного для исследователя параметра к менее важному). Такой способ позволит выявить основные определяющие фильм параметры, оставаясь понятным массовой аудитории.

Глава II "Анимационные образные средства как основа художественного языка анимации" посвящена анализу и классификации используемых художественных средств, которые оказывают определяющее влияние на процесс формирования анимационного произведения и создание неповторимого языка анимации.

В параграфе 2.1 "К проблеме дефиниции понятия "анимационные образные средства" рассматриваются разнообразные способы создания художественного эффекта и выявляются те, которые имеют главенствующее значение для анимации. Предлагается определение термина "анимационные образные средства", составляется их классификация по типам.

Анимационное искусство благодаря особенностям своего художественного языка, эмоционально-экспрессивного начала и главенствующей особенности оживления отражает и воссоздает не только явления природы и людей, но и исследует внутренние состояния персонажей и раскрывает их внутренний мир, при этом делая значительный акцент на последнем.

Понятие "образ" в анимации обладает способностью метафорично переносить на объекты свойства субъекта и содержит такие градации, как "микрообраз", "макрообраз" и "мегаобраз", которые являются художественными объединениями разного масштаба.

К важнейшим анимационным образным средствам относятся:

анимизм (регресс в сторону архетипного мышления, экспрессивно-чувственного слоя, допускающего существование сверхъестественной силы, наличие нескольких пластов реальности и т.д.);

трансформация (визуальное и смысловое объединение форм);

морфинг (любые "текучие" состояния, соединение разных элементов в одно целое);

визуализация метафоры (способ наглядно демонстрировать происходящие в человеческом сознании процессы, анализировать образно-чувственное мышление);

парадокс (неразрывное единство двух разных по природе явлений);

гротеск (деформация внешних черт или черт характера);

визуальное решение или художественный дизайн (цветовое, свето-теневое, пластическое решение героев и объектов);

принцип монтажности (объединение в единый образ двух дискретных кадров, находящихся в неразрывной последовательности друг за другом);

зеркальность (цитирование, преемственность взаимных достижений авторов).

В параграфе 2.2 "Движение и время как основа анимационного произведения" определяется и доказывается, что анимационное движение и, в особенности, рисующее движение являются наиболее важным образным средством для создания всех элементов анимационного произведения, определяющим степень художественного воздействия.

Создание образа в анимации, как и процесс эволюции материи и появления разума на нашей планете, состоит из двух основных этапов. Первый, от движения - к оживлению, характеризует момент, когда статичный объект благодаря своему движению обретает признаки живого. Второй этап, от оживления - к одушевлению, выделяет из всех движущихся объектов объекты с признаками сознания и души.

Фактор движения можно назвать главной особенностью экранных видов искусств. Движение определяет все этапы изменения элементов в анимации: от движений камеры и персонажей до перемены их внутреннего состояния. Движение можно охарактеризовать двумя составляющими: временем и пространством, поскольку движение "есть смена состояния материи во времени и пространстве". Понятие материи разнообразно, так как оно может характеризовать любые формы своего существования, от простого перемещения в пространстве до разнообразия переходов тонких эмоциональных состояний, того, что можно назвать "движением души". "Анимационное движение" - изменения эмоционального (внутренне-смыслового) и внешнего состояния персонажа относительно развития экранного времени в заданном анимационном пространстве.

Существует классификация уровней анимационных движений, разработанная Ф.С. Хитруком, согласно которой, они подразделяются на механику движения, биомеханику движения, психологию движения, драматургию движения, режиссуру движения.

В ходе исследования было установлено, что важнейшим фактором, определяющим характер анимационного движения, является "тайминг" (расчет движения во времени и пространстве). Благодаря таймингу анимационное движение обретает смысл, получает определенную информацию, позволяющую дать морально-нравственную оценку происходящему. Тайминг подразделяется на две отдельные категории: тайминг неодушевленных объектов и тайминг одушевленных персонажей.

Исходным моментом действия персонажей в анимации служит эмоциональная реакция. Действия персонажей символичны, поскольку являются всего лишь отражением реальных поступков, которые они воссоздают. Характер таких действий определяет внутренний импульс персонажа, который визуализируется не с целью показать причинно-следственную связь, а с целью визуализировать эмоцию для переосмысления ее зрителем. Анимационное движение, основанное на эмоциональной реакции, в дальнейшем своем развитии обретает внутреннюю логику, которая объясняет конкретные особенности данного движения, характеризующие дальнейшее развитие духовного состояния персонажа и сюжета в целом.

Анимационное время соответствует показателям психологического, перцептуального времени, которое аналогично восприятию и "проживанию" данного времени отдельным человеком

Анимационное время обладает характерными параметрами: разнонаправленностью, что заключается в свободной смене вектора направления течения времени, и концентрацией, что определяет степень сжатия или растяжения экранного времени, вплоть до его полной остановки.

Параграф 2.3 "Пространство в анимационном произведении" посвящен изучению влияния виртуальных факторов пространства на развитие анимационного языка. Разные уровни пространства и его свободное изменение - отличительные параметры анимационных произведений.

Пространство анимационного произведения обладает тремя составляющими: экранное пространство (пространство рамки экрана), географическое (объемное) пространство и личное пространство (внутренне-смысловое пространство героя или позиция самого автора).

К основным свойствам анимационного пространства относятся такие параметры, как протяженность, однородность и трехмерность.

Анимационное пространство изначально является художественно организованным и поэтому имеет определенную структуру, характеризуемую особенностями композиционного строения, ракурсности, направленности, глубины. Пространство анимационного фильма виртуально и носит исключительно иллюзорный характер, а поэтому условно и символично. Ему свойственны следующие параметры: изменчивость, цикличность, алогичность, дискретность, кадровость (ограничение рамками экрана). Наиболее широко данные особенности соответствуют "диснеевской" анимации, однако есть значительное число примеров компьютерной трехмерной анимации. Тем не менее, последняя вследствие неразрывной связи с компьютерной виртуальной средой по характеру пространственных (и зачастую временных) отношений ближе к игровому кинематографу.

Таким образом, следует сделать вывод о том, что пространство анимационного фильма выполняет две основные функции: обеспечивает виртуальную среду развития сюжета, служащую полигоном для взаимодействия персонажей между собой, и является самостоятельным средством для создания анимационных художественных образов.

Глава III "Анимационные технологии как фактор эволюции анимации" посвящена разработке определения "анимационные технологии" и анализу исторической ретроспективы их развития с момента появления анимации. Каждый этап развития технологий рассматривается с точки зрения влияния на становление языка анимации через появление новых художественных образных средств. Даётся анализ современного состояния анимационных технологий и анимационной образности, анализируются возможные дальнейшие направления развития анимационного искусства, способные оказать влияние на эволюцию экранных искусств и культуру в целом.

В параграфе 3.1 "Анимационные технологии: типы и пути развития" рассматривается процесс становления анимационных технологий в контексте исторической ретроспективы. Благодаря технической составляющей анимации появилась возможность визуализировать и аудиолизировать изображение, производить его фиксацию и консервацию, обеспечивать дальнейшее тиражирование. Технологии позволили отделить готовое анимационное произведение от ее авторов, сделать его самостоятельным элементом, не зависимым от человеческого фактора, то есть из пространственно-временного искусства эволюционировать в экранное.