Кураторство в современной художественной практике

В музее, где основной задачей является сохранение культурного наследия путём сбора и репрезентации лучших образцов того или иного исторического периода, куратор предстаёт в качестве хранителя, исследователя и комплектующего художественной коллекции, а также экспозиционера, который заботится как о совершенствовании постоянной экспозиции, так и о систематической организации экспозиции временной, предполагающей высокую долю исследовательской деятельности, серьёзность и в то же время неординарность подачи художественного материала. В определённом смысле куратором может быть назван и директор музея. В случае его непосредственной кураторской активности он может выполнять те же функции, что и обычный куратор. Если же у него для этого нет специального образования и навыков, то он ограничивает свою «творческую» деятельностью подбором высокопрофессиональной кураторской команды, выработкой выставочной политики музея и формированием его образа в арт-среде. Так его художественным проектом становится сам музей. Административная часть его деятельности заключается в поддержании функционирования музея путём поиска денежных средств для проведения выставок, пополнения коллекции и т.д. При разделении функций идеальный вариант приобретает союз творчески открытого куратора и деятельного директора, где все участники настроены на одну волну.

Музейного куратора отличает серьёзность подхода, заключающаяся в глубоком всестороннем анализе художественного материала и вынесении оценочного суждения на основе качественных характеристик произведения. Итогом такой работы становится формирование значимой музейной коллекции, а также выработка единой тематической и экспозиционной модели художественного проекта, не просто раскрывающей суть выставки, но органично вписывающей её в историческую конву развития искусства. Музейный куратор вынужден постоянно работать с прошлым, поскольку каждое отмеченное им явление должно иметь под собой твёрдую основу, доказать свою состоятельность и необходимость отображения в истории искусства. Таким образом, основной для музейного куратора становится исследовательско-демонстрационная задача, при решении которой художественный проект должен отличаться серьёзной концептуальной структурой, способствующей формированию целостной картины развития искусства. Аттрактивность в данном случае важна, но не несёт в себе определяющего значения.

Второй параграф «Кураторство в организации галерейной деятельности» посвящён специфике кураторской деятельности при ведении галерейного проекта.

В данном случае куратор вынужден делать акцент на экономическую составляющую, поскольку наравне с художественной она является неотъемлемой частью этого рода деятельности. Задача куратора в данном случае уравновесить их, не давая понизить качество выставляемых произведений. Другая важная задача - определить в череде молодых художников тех, чьё творчество отличается высоким профессионализмом и нестандартным подходом. То есть способствовать открытию новых имён, которые могли бы впоследствии стать особо значимыми для искусства. Часто куратор и галерист объединены в одном лице. Если этого не происходит, то над реализацией художественных проектов работает штатный, приглашённый или независимый куратор, чья творческая позиция удовлетворяет политике галереи, поскольку кураторские амбиции могут приводить к внутренней конфронтации, что мешает продуктивной галерейной деятельности.

Галерейный куратор оценивает произведения искусства, учитывая не только качественные характеристики художественного произведения, но и его предполагаемую коммерческую эффективность. Он стремится на основе правильно выработанной стратегии: интеллектуальной или шоково-эпатажной (именно здесь они наиболее значимы) добиться всеобщего признания по отношению к продвигаемому художественному продукту, не утратив его эстетической составляющей. В данном случае деятельность куратора направлена на настоящее и его главной задачей является элективная, заключающаяся в выявлении в череде множества художественных явлений те, которые заслуживают особого внимания и их утверждение на арт-рынке. Художественный проект в данном случае требует интересного и запоминающегося выставочно-экспозиционного решения, чтобы наиболее полно и ярко выразить основу творчества выставляемого художника и сделать его узнаваемым. Концептуальная структура проекта при этом может оставаться достаточно узкой.

Третий параграф «Кураторство в организации фестивалей и биеннале современного искусства» отражает проблематику организации международных форумов современного искусства на основе анализа методов ведущих кураторов, среди которых Х.Зееман, Ф.Бонами, Р.Мартинес, Р.Сторр, Ю.Хазегава, Д.Кэмерон, Х.Ханру, О.Энвейзор, И.М.Бакштейн, В.А.Мизиано и др.

Наиболее ярка кураторская практика в рамках выставок международного уровня, где на куратора ложится ответственность за репрезентацию наиболее полного среза современного искусства с использованием интернационального художественного материала, а также за отображение наиболее острых проблем современности. Здесь кураторское исследование должно быть особенно глубоким, а подход к организации экспозиции должен определяться такими параметрами, как географические, экономические и культурные особенности места проведения форума, общая направленность самой биеннале или фестиваля современного искусства, ясность, чёткость и серьёзность концепции, необходимость достижения высокого уровня аттрактивности при сохранении качества произведений и т.д. При этом основополагающим принципом должен оставаться эксперимент.

Куратор биеннале, занимаясь отбором художников для предстоящей выставки, подходит к оценке их деятельности через анализ современного искусства на мировом уровне. Творчество художников для него должно заключать в себе некую новую струю и быть адекватным проблемам современного мира не только с эстетических, но и с социально-политических позиций. Куратор биеннале обращён в будущее, что ставит перед ним провидческую задачу по определению направления дальнейшего развития искусства и социума. В связи с этим, реализуемый им художественный проект должен отличаться масштабностью проблематики, а также ясностью и чёткостью авторского подхода при объединении серий разнородных художественных явлений в единое целое.

В общем, каждая из художественных институций представляет для куратора определённую ступень иерархической лестницы, на каждой из которых он имеет возможность реализоваться в полной мере. Он же в свою очередь в каждом из случаев является определяющим фактором их функционирования и развития.

В Заключении диссертации делаются выводы и определяется значение института кураторства в условиях современной культуры. Главным итогом диссертационного исследования является то, что на рубеже XX-XXI вв. институт кураторства необходимо воспринимать в качестве целостного, независимого и многофункционального феномена, затрагивающего художественные, организационные и экономические аспекты реализации художественного проекта. Формирование, анализ, оценка и представление динамических процессов современности посредством искусства, а также утверждение ценностных доминант развития общества, понимаемые как основные элементы кураторской деятельности, свидетельствуют об определяющей роли института кураторства при воздействии на художественную ситуацию, арт-рынок и формировании общественного сознания.

кураторство художественный искусство

ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ ОПУБЛИКОВАНЫ РАБОТЫ:

а) в изданиях, рекомендованных ВАК

1. Прилашкевич Е.Е. Этика куратора // Обсерватория культуры: информационно-аналитический журнал. - М., 2008. - № 5. - С. 54-58. - 0,6 п.л.

2. Прилашкевич Е.Е. Из истории становления кураторской деятельности в России (С.Дягилев - Д.Бурлюк: единство и борьба противоположностей) // Дом Бурганова. Пространство культуры: научно-аналитический журнал. - М., 2008. - №2. - С. 8-20. - 0,8 п.л.

3. Прилашкевич Е.Е. К проблеме оценки современного искусства (на примере кураторской деятельности) // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. Аспирантские тетради: научный журнал. - СПб., 2008. - № 33 (73). - С.370-373. - 0,5 п.л.

б) в других научных изданиях

1. Прилашкевич Е.Е. Роль кураторства в современном художественном процессе // Международный художественный бизнес в контексте глобализации: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 34-37. - 0,25 п.л.

2. Прилашкевич Е.Е. Куратор, как проектировщик социокультурной действительности // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2008. - СПб.: СПбГУП, 2008. - С. 123-126. - 0,25 п.л.

3. Прилашкевич Е.Е. Куратор выставки, как профессия // Арт-менеджер: деловое издание. - М., 2008. - №1 (17). - С. 66-69. - 0,5 п.л.

4. Прилашкевич Е.Е. Где обучают кураторов: обзор образовательных программ // Арт-менеджер: деловое издание. - М., 2008. - №2 (18). - С. 13-16. - 0,5 п.л.

5. Прилашкевич Е.Е. Современный куратор: кто он? // Художественный совет: журнал о художественных материалах и творческих технологиях. - М., 2008. - №4 (62). - С. 50-51. - 0,25 п.л.

6. Прилашкевич Е.Е. Роль кураторства в формировании критериев оценки современного искусства: проблемы, решения, перспективы // Культурное многообразие: от прошлого к будущему: Материалы Второго Российского культурологического конгресса с международным участием, 25-29 ноября 2008. Программа. Тезисы докладов. - СПб: Эйдос, Астерион, 2008. - С. 371-372. - 0,05 п.л.

7. Прилашкевич Е.Е. Работа куратора выставки: взгляд изнутри // Арт-менеджер: деловое издание. - М., 2008. - №4 (20) - (в печати).

8. Прилашкевич Е.Е. Профессиональная культура куратора и её основные характеристики // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы всероссийской научно-практической конференции, 30 января 2009. - СПб.: СПбГУП, 2009. (в печати).

Размещено на Allbest.ru