Пластическая культура в создании художественного образа вокального произведения на современной эстраде

Первое положение подразумевает способность вокалиста на основе драматургии содержания музыкального произведения « чувствовать, видеть» его сюжет в движениях, позах и жестах.

Второе, - эмоциональное ощущение вокалиста от музыки позволяет создавать её зримый образ, не прибегая к помощи слов. Пластика в этом случае становится следствием эмоционального состояния исполнителя, выразителем замысла автора музыки.

Пластическая пауза - кульминация воплощения художественного образа героя эстрадного вокального произведения. Как наиболее сложное понятие пластической образности «пауза» в параграфе рассматривается подробно. В дополнение в данном параграфе автор диссертации перечисляет приёмы пластической паузы, которыми должен обладать эстрадный певец как основой для перехода к постановочному процессу раскрытия художественного образа эстрадного вокального номера.

Отдельное место в этой части работы отведено, т.н. «подтанцовке», которая сегодня широко используется эстрадными певцами в концертных номерах.

«Подтанцовка» в работе рассматривается как дополнительный вид сценического действия, не влияющий на степень пластической выразительности солиста. Отмечается, что в ряде случаев она, отвлекая зрительское внимание, используется для прикрытия неких несовершенств вокала. Органично, то есть при условии слияния и соподчинения вокала и пластики, «подтанцовка» включается в выражение идеи и содержания музыкального произведения. В этом случае, художественный образ эстрадного вокального концертного номера можно рассматривать как вокально-хореографический образ музыкального произведения. В параграфе приведены примеры концертных номеров, подтверждающие данные выводы.

Четвёртый параграф - «Создание пластического рисунка эстрадно - вокального номера». Постановка пластического рисунка концертного номера начинается с создания композиции и завершается работой по усвоению творческого замысла постановщика. Процесс - многосложный, требующий сосредоточенного внимания на главной специфической особенности профессиональной деятельности вокалиста, соединении пения с движением.

Автор замечает, что научить каждого певца ставить любую пластическую сцену в контексте содержания эстрадного вокального произведения невозможно, поэтому в параграфе формулируются некие общие условия и подходы к созданию пластического рисунка вокального концертного номера.

В числе первых автор называет владение танцевальной техникой и лексикой на базе эмоционально-психических и физических возможностей исполнителя. Важным условием является способность артиста к импровизации и изучению песенно-танцевального материала.

Работа над сюжетным номером обязательно предусматривает наличие у вокалиста актёрских способностей и определённого уровня профессионального мастерства. Сюжет театрализованных номеров должен в полной мере соответствовать индивидуальности исполнителя, его физическим и психофизическим возможностям.

В дальнейшем подчёркивается, что пластический мотив в зависимости от его хореографического толкования становится или выразительным, или изобразительным средством. Возможности развития выразительности движения безграничны, и, практически, сдерживаются только факторами музыкального материала, с которым оно должно быть слито воедино.

Особая тема - отбор музыки. Наряду с музыкальными произведениями эстрадной классики автор рекомендует подбирать для импровизации тот материал, в стилистике которого предпочитает работать вокалист. Важно при этом, чтобы отобранный артистом музыкальный материал не уступал по своим эстетическим свойствам произведениям, находящимся в границах музыкального искусства.

Изучение песенно-танцевального материала концертного номера начинается с углублённого анализа характера и структуры музыки, определения начала и финала каждой музыкальной фразы, что, в свою очередь, помогает импровизации нового движения.

Автор подчёркивает, что «придумывание» движений, - неотъемлемая часть профессиональной работы современного эстрадного певца. С этого этапа начинается формирование пластического рисунка, логично вплетающегося в образную ткань песни. При этом пластическая партитура определяется содержанием вокального произведения.

В Заключении формулируются следующие основные выводы исследования.

Пластическая культура современного артиста в структуре исполнительского искусства песенной эстрады приняла на себя функции основного воспитателя многомиллионной, прежде всего, молодёжной аудитории. В этой связи, чрезвычайно остро стоит вопрос профессиональной ответственности эстрадных вокалистов за результаты своего труда, выражающиеся в создании каждого вокального концертного номера.

Формирование пластической культуры, - это целый комплекс усилий самого певца, педагога по вокалу и по пластике, режиссёра, хореографа, специалистов всех, без исключения, областей теории и практики искусства в оснащении артиста знаниями о совокупности навыков и психофизических качеств личности, морально-нравственных и эстетических категорий. Пластическая выразительность является следствием освоения вокалистом пластической культуры.

Пластическая выразительность в единстве с голосовыми возможностями эстрадного певца создаёт художественный образ эстрадного музыкального произведения. Качество исполнения концертного номера зависит от наличия и умелого применения певцом вокальных и актёрских способностей.

Пластическая культура, присущая выдающимся эстрадным исполнителям двадцатого и начала текущего столетия, выражает их яркую индивидуальность, оставляя созданные ими музыкальные образы вокальных произведений в памяти последующих поколений зрителей.

Искусство хореографии - основа формирования пластической выразительности эстрадного певца и пластической культуры в целом. Дополненная сценическим движением, ритмикой, искусством хороших манер, методами и приёмами постановки пластического рисунка вокального концертного номера, она содействует достижению несомненно положительных результатов в профессиональной деятельности артиста вокальной эстрады.

Исследования, лежащие в основе настоящей работы, и многолетний практический опыт автора позволяют предложить систему формирования пластической культуры эстрадного певца. Внедрение её в процесс подготовки артистов вокальных жанров требует принятия целого ряда организационных мер: пересмотра содержания учебных программ, издания учебников и пособий, технического оснащения учебного процесса, переподготовки педагогов и режиссёрско-постановочных кадров для эстрады.

Предлагаемая система формирования пластической культуры может рассматриваться как вклад автора в процесс стремительных преобразований в сфере эстрадного искусства, вызванных требованиями времени.

Приложение: элементы и упражнения современных танцевальных стилей.

пластический выразительность эстрадный вокальный

Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях

1. Козлов Н.И. О пластической культуре эстрадного вокалиста // Известия РГПУ им. А.И.Герцена. - 2007. - № 22 (53). - С. 132-137. - 0,6 п.л.

2. Козлов Н.И. О некоторых проблемах пластической выразительности в современном вокале // Вестник Орловского государственного университета. Серия «Новые гуманитарные исследования». - 2012. - № 1. - С. 357-359. - 0,45 п.л.

3. Козлов Н.И. Особенности пластической выразительности эстрадного певца // Вестник Орловского государственного университета. Серия «Новые гуманитарные исследования». - 2012. - № 2. - С. 336-338. - 0,5 п.л.

4. Козлов Н.И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа. Учебное пособие для учащихся и преподавателей музыкальных, театральных и подготовительных отделений ДШИ и колледжей. - СПб.: Издательство «Композитор, 2006. - 1,25 п.л.

Размещено на Allbest.ru