Творчество художника Ивана Семеновича Куликова (1875–1941) в контексте русского искусства конца ХIХ – первой половины ХХ вв.

Размещено на http://www.allbest.ru/

10

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Творчество художника Ивана Семеновича Куликова (1875-1941) в контексте русского искусства конца ХIХ - первой половины ХХ вв.

Общая характеристика исследования

Актуальность темы исследования определяется, прежде всего, её недостаточным освещением в российском искусствознании. Обращение к творчеству известного мастера начала ХХ века позволило не только восстановить имя забытого художника, но также создать полный каталог его произведений, уточнить и расширить список выставок, в которых участвовал И.С. Куликов. Поиски диссертантом произведений И.С. Куликова, которые были лишь упомянуты в литературе, раскрыли историю бытования его произведений.

Взятые диссертантом к рассмотрению произведения И.С. Куликова из коллекций провинциальных музеев позволили увидеть творчество художника во всей полноте жанрового многообразия. Материал многих музейных собраний, представляющий значительный интерес, не был тщательно исследован. Поэтому подробно и многоаспектно творчество Куликова ещё не рассматривалось.

Привлечение неизвестных ранее архивных материалов, публикаций в прессе дало возможность глубже проникнуть в творчество художника, а также выявить ранее неизвестные работы Куликова.

Творчество Ивана Семёновича Куликова (1875-1941), исследуемое в настоящей работе, охватывает значительный период - более 60 лет конца ХIХ - первой половины ХХ века. Это время совпадает с важнейшими событиями в культурной жизни России. Именно тогда Санкт-Петербург становится центром современных течений, где формируются новые концепции, сталкиваются противоречивые открытия. Без анализа этих тенденций и изучения, связанных с ними явлений российской художественной жизни, без осмысления того, что было внесено положительного и отрицательного, невозможно понять новое в художественном процессе России того времени.

Особый интерес представляет судьба художников, претворивших в своём творчестве перипетии истории и смену художественных интересов в русской культуре ХХ века. Это «мастера старшего поколения», сформировавшиеся в одной и жившие в другой культуре.

Однако в изучении данного периода русского изобразительного искусства существуют лакуны в исследовании творчества отдельных мастеров. Весь спектр духовной жизни ограничивается штудированием отдельных, наиболее известных мастеров, исходя из чего, процесс постижения происходит спонтанно и необоснованно. Многие художники или вообще не учтены, или известны лишь узкому кругу специалистов, что делает комплексное изучение художественной жизни России неполным.

И.С. Куликов принадлежал к плеяде мастеров, таких как: Б.М. Кустодиев, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Ф.В. Сычков, сформировавшихся ещё в начале ХХ века. Куликов верный продолжатель традиций русской реалистической школы живописи. Учитывая временные рамки творческого пути И.С. Куликова, можно сказать, что он прошёл сложный путь исканий художника - реалиста на грани веков, так как его творчество имеет прочную связь со временем.

Степень разработанности проблемы. До сегодняшнего дня ни одним из исследователей творчества И.С. Куликова не был сделан подробный обзор историографии о художнике. Нами изучены публикации, дающие уточнение биографических данных, помогающие проследить интерес к творчеству этого мастера критиков и исследователей и изучить изменение отношения к его наследию на протяжении столетия.

Творчеством И.С. Куликова современники художника мало интересовались, и в начале века не существовало ни одного искусствоведческого исследования, посвящённого этому талантливому живописцу.

Впервые имя И.С. Куликова упоминается в каталогах ученических выставок Высшего Художественного училища при Императорской Академии художеств с 1897 г., а первые оценки творчества художника в искусствоведческих обзорах выставок относятся к 1904 г.

Публикации начала ХХ века, в которые, так или иначе, вошли упоминания о Куликове - это справочная литература о Академии Художеств, где сведения о художнике значатся в разделе учёбы по мастерской И.Е. Репина; отчёты деятельности Императорской Академии художеств; журнальная периодика, касающаяся вопросов закупки художественных произведений и каталоги выставок, в которых принимал участие И.С. Куликов.

Необходимо подчеркнуть, что в начале ХХ века сведения о художнике Куликове в различных изданиях представлены только краткой биографией.

До 1917 года включительно упоминания о И.С. Куликове встречаются в обзорах выставок, в которых оценки его творчества были достаточно противоречивы. Они зависели от художественных пристрастий критиков, писавших о Куликове, и от направления издания, в которых публиковались эти критические эссе.

На сегодняшний день в список исследований о творчестве художника включены как статьи, так и монографии.

Среди исследователей, обращавшихся в разные годы к проблемам творчества И.С. Куликова, следует, прежде всего, назвать В.А. Фильберта, П.П. Балакина, Н.А. Беспалова, Г.В. Хлебова.

До персональной выставки произведений академика живописи И.С. Куликова, прошедшей в 1959 г. в Москве, Ленинграде, Горьком, Владимире, Муроме, о нем была написана всего лишь одна, небольшая по объему, монографическая работа В.А. Фильберта «Академик живописи Иван Семёнович Куликов», вышедшая во Владимирском книжном издательстве в 1955 г. и раскрывающая лишь некоторые аспекты творчества художника.

В связи с персональной выставкой 1959 г. и в последующие годы появился ряд статей М.Б. Милотворской, П.П. Балакина, Г.В. Хлебова, Н.А. Беспалова, справедливо утвердивших место И.С. Куликова, художника-реалиста, в культурной жизни России первой половины ХХ в., отмечавших различные грани его творчества, но в целом носивших обзорно-биографический характер.

В 1965 г. П.П. Балакин выпускает монографию «Иван Семёнович Куликов», в которой публикует дополненные сведения о творческой деятельности художника. Интерес представляет список основных произведений И.С. Куликова, охватывающий период с 1896 по 1941 г. Книга П.П. Балакина на момент её выхода в 1965 г. стала основным трудом о творчестве муромского художника И.С. Куликова.

В 70-е годы репинский ученик И.С. Куликов не забыт историками искусства, которые продолжают изучать наследие мастера. В 1990 г. Н.А. Беспалов пишет монографическое исследование о творчестве Куликова, а в 2003 г. издаёт прекрасно иллюстрированный альбом «Иван Куликов» с большой вступительной статьёй, в котором впервые введены в научный оборот многие произведения И.С. Куликова из коллекции семьи художника.

Интересна работа муромского исследователя Суховой О.А. об этнографической коллекции И.С. Куликова, хранящейся в МИХМ, в которой автор подробно описывает коллекцию И.С. Куликова, служившую ему натурным материалом для полотен над историческими и бытовыми картинами из боярской жизни. Автор опирается на неопубликованные документы, хранящиеся в архиве МИХМ.

В 2000 году Г.В. Хлебов выпускает монографию о творчестве художника «Жил академик в провинции (И.С. Куликов в Муроме)», которая представляет новые факты биографии и творчества художника.

Показательно, что внимание к И.С. Куликову был проявлено не только искусствоведами, непосредственно изучающими творчество муромского художника, но и авторами, исследующими репинское наследие, в связи с участием Куликова в работе над совместной картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Так, в больших монографических исследованиях о творчестве И.Е. Репина, Б.М. Кустодиева о Куликове говорится исключительно в разделе о написании этого полотна.

Подводя итог вышеперечисленным публикациям, следует подчеркнуть их значение для изучения творчества И.С. Куликова. Однако во всех работах, несмотря на их информативность, авторы не смогли сопоставить творчество художника с его современниками и предшественниками. Исследователи сосредоточились на общих проблемах искусства самого И.С. Куликова, значительно меньше уделяя внимания параллели его произведений с современным русским и зарубежным искусством начала ХХ века.

Объектом исследования в работе является живописные произведения И.С. Куликова.

Предметом исследования является жанровое своеобразие живописи И.С. Куликова в контексте современных ему художественных течений в культуре России конца ХIХ - первой половины ХХ века.

Границы исследования. Творчество Ивана Семеновича Куликова (1875-1941), исследуемое в настоящей работе, охватывает значительный период конца ХIХ - первой половины ХХ века. Это время совпадает с важнейшими событиями в культурной жизни России.

Целью настоящей диссертации является всесторонний анализ творческой деятельности И.С. Куликова, начиная с первых лет учёбы и заканчивая самостоятельной работой и педагогической деятельностью. По-новому взглянуть на обширное наследие художника, подчеркнуть своеобразие его живописной манеры. Показать формирование творческого взгляда мастера и его эволюцию; взлета и успеха художника как результата напряженного труда и выбора определенной художественной позиции, основанной на реалистическом мировосприятии.

Основные задачи работы:

1. Рассмотреть творчество художника в общем контексте развития отечественного искусства конца ХIХ - первой половины ХХ века.

2. Определить влияние и роль учителя и наставника И.Е. Репина в становлении Куликова, как художника.

3. Выявить тенденции развития портретного и бытового жанра в творческой эволюции И.С. Куликова.

4. Показать И.С. Куликова, как педагога молодых муромских художников.

5. Составить каталог произведений И.С. Куликова и провести датировку недатированных произведений художника.

Источники исследования

1. Собрания музеев, частных коллекционеров.

В ходе исследования диссертантом взяты к рассмотрению не все произведения того или иного периода, а наиболее характерные, типичные, показывающие эволюцию взглядов автора. Проанализировать же в диссертации всё творчество И.С. Куликова, которое включает в себя как многочисленные живописные, так и графические работы, к сожалению, не представляется возможным. Графическое наследие И.С. Куликова, на наш взгляд, является отдельной проблемой, поэтому настоящая работа посвящена, главным образом, живописному наследию. Графические работы Куликова привлечены в исследовании по мере необходимости, исходя из сюжетной канвы работы.

2. научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций), соответствующие теме диссертационного исследования.

Таким образом, материал исследования составили:

1) Художественные произведения И.С. Куликова из музейных и частных коллекций;

2) Художественная критика в периодических изданиях;

3) Архивные и мемуарные материалы (коллег, учеников художника).

Диссертация основана на материалах: отдела живописи и рисунка Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Академии Художеств, музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты», Государственной Третьяковской галереи, Государственного Литературного музея, музея А.М. Горького, Муромского историко-художественного музея, дома-музея И.С. Куликова в Муроме, Владимиро-Суздальского историко-архитектурного музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея, Серпуховского историко художественного музея. Автор пользовался архивными материалами Российского Государственного Исторического архива, отдела рукописей Российской Национальной библиотеки им. М.Е. Салтыкова - Щедрина, отдела рукописей Государственного Русского музея, Научного архива Академии Художеств, архива Государственной Третьяковской галереи.

Методологическим основанием исследования является комплексное изучение творчества И.С. Куликова в целом, образно-стилистический анализ его произведений, выяснение влияния школы и среды на формирование мировоззрения художника. В работе осуществляется поиск и изучение разрозненных высказываний о методе живописи И.С. Куликова: проводится рассмотрение творческой, педагогической и музейной деятельности И.С. Куликова.

Методы диссертационного исследования основаны на сочетании искусствоведческого и историко-культурного анализа. Изучение произведений в диссертации развивается в хронологической последовательности создания той или иной вещи, с выявлением проблемного характера работы. Важны мотивы, взаимосвязь явлений, побудивших художника обратиться к той или иной тематике.

Представляет несомненный интерес сам процесс работы Куликова над созданием произведения: рождение замысла, выбор темы и поиск композиции.

Диссертантом тщательно изучены повторы и возвраты к разработке уже найденного ранее мастером сюжета. Конечным этапом в изучении творчества Куликова является составленный каталог работ.

Новизна исследования заключается в комплексном подходе к творчеству мастера: в едином рассмотрении исторических процессов на рубеже веков и вклада художника в развитие русской живописи начала ХХ века. Впервые особое внимание уделяется участию мастера в деятельности многочисленных художественных объединений. Расширен список произведений Куликова, благодаря новым находкам в архивных и музейных фондах, атрибутировано несколько его произведений. В частности,

- уточнены детали биографии и творчества художника после 1917 года на основе привлечения новых архивных материалов;

- показано значение его педагогической деятельности в послереволюционный период;

- обоснована роль И.С. Куликова в становлении художественной педагогики в Муроме;

- дана оценка музейной деятельности И.С. Куликова.

Практическая ценность. Предпринятое исследование позволяет ввести в научный оборот новые имена и произведения, выявить в музейных коллекциях десятки неизвестных, забытых работ, до сих пор, не привлекавших внимание исследователей. Диссертационный материал может быть использован в докладах, статьях и монографиях по истории русского искусства; в музейной и выставочной практике.

Положения, выносимые на защиту:

1). Осмысление образно-стилистического своеобразия творчества И.С. Куликова. И.С. Куликов был последовательным приверженцем реалистической школы живописи. На основании анализа стилистики творчества И.С. Куликова диссертант делает вывод о том, что И.С. Куликов формировался на образцах искусства передвижников, но не замыкался в его рамках и был устремлен к живописным новациям современности. В его произведениях просматриваются как черты реализма, так и черты импрессионизма, композиционная выстроенность и экспрессивное письмо.

2). Формирование каталога произведений живописи и графики И.С. Куликова, насчитывающего 537 произведений. Это наиболее полный каталог, который охватывает все этапы творческого пути художника.

Апробация материала. Основные положения диссертационного исследования изложены в 9 научных публикациях и докладывались на научно-практических конференциях.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, снабжена справочным аппаратом, включающим библиографию и приложения.

Приложение №1 - летопись жизни И.С. Куликова. Приложение №2 - каталог произведений живописи и графики И.С. Куликова (537 произведений). Приложение №3 - списки выставок, участником которых был И.С. Куликов. Приложение №4 - список иллюстраций. Приложение №5 - альбом, состоящий из фотографического материала и репродукций с произведений И.С. Куликова.

Основное содержание работы

куликов художник творчество

Во введении обоснованы цели и задачи исследования, определена степень актуальности, научной новизны и практического значения диссертации, представлена структура работы, приводится историография и источники, формулируются положения выносимые на защиту.

Первая глава диссертации «Формирование творческой индивидуальности. Истоки и влияния» охватывает промежуток времени с 1875 по 1915 гг., т.е. от рождения вплоть до окончания Императорской Академии Художеств и получения И.С. Куликовым звания художника, а затем и получения звания Академика живописи.

В первом параграфе «Годы учёбы и начало творческой деятельности» рассматривается промежуток времени с 1875 г. - до 1902 г., т.е. от рождения вплоть до окончания Императорской Академии Художеств и получения звания художника.

Особое внимание уделяется влиянию среды на формирование художественных интересов И.С. Куликова; роль И.Е. Репина в формировании художественного мировоззрения И.С. Куликова и его товарищей по мастерской. В главе делается попытка охарактеризовать педагогическую систему И.Е. Репина, определить степень её влияния на И.С. Куликова.

Преломление традиций в творчестве художника, новаторство; социальность и традиции передвижничества также находят место в этой главе; делается попытка изучения корней и истоков творчества. Рассматриваются историко-культурные аспекты художественной жизни Петербурга конца ХIХ - начала ХХ века. Таким образом, в этой главе подводятся итоги занятий Куликова с А.И. Морозовым, затем акцентируется влияние и роль И.Е. Репина в формировании творческого мировоззрения начинающего художника и проводится мысль о том, что первые художественные эксперименты рождаются под воздействием опыта работы в мастерской И.Е. Репина и штудирования натуры, что и ложится в основу его дальнейшего творческого пути.

Во втором параграфе «От пенсионерской поездки до академика» рассматривается период, начиная с пенсионерских поездок 1903 г. и кончая 1915 г., - временем получения звания Академика живописи.

В августе 1903 года Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Императорской Академии Художеств. В письмах, адресованных матери, он давал ежедневные отчёты о маршруте, благодаря чему мы можем уточнить карту его поездок с большой точностью. Для начала, художник посетил Германию, осмотрел достопримечательности Берлина, Дрездена и Мюнхена; в это же самое время он сумел неоднократно побывать в Париже. После поездок по Германии и Франции Иван Семёнович посетил Италию в конце сентября побывав в Милане, Генуе, Риме и Неаполе. Куликов описывает лаконично свои наблюдения от увиденного. Отчетом за первый год пенсионерской поездки И.С. Куликов представил произведения, выставленные на Весенней выставке в Академии Художеств. В конце мая - середине июня 1904 г. он посещает вторично Германию (Берлин) и Францию (Париж).

Художник обратился в Совет Академии с просьбой о продлении ему пенсионерской поездки для окончания образования за границей. Собрание большинством голосов продолжило пенсионерское содержание И.С. Куликову на второй год по 1 января 1905 года.

Совет Академии от 7 февраля 1905 года постановил продолжить выдачу пенсионерского содержания И.С. Куликову еще на 1 год, по 1-е января 1906 года, профинансировав художнику пенсионное содержание в третий раз.

Художник вновь едет в Италию, Германию, Францию. И.Е. Репин настоятельно рекомендовал своему ученику «открыть» для себя парижские салоны, в которых И.С. Куликов не смог побывать осенью 1903 года, во время своей первой пенсионерской поездки. Посещение парижских салонов прошло для И.С. Куликова небесполезно, его результатом можно назвать жанровое произведение «С фонарями в саду».

Картины Куликова получают заслуженное признание. В 1904, 1912 гг. И.С. Куликов удостоен премий на конкурсах Общества Поощрения Художеств. В 1906 году И.С. Куликов получил за картину «С фонарями в саду» первую премию на конкурсе имени А.И. Куинджи.

После ухода И.Е. Репина из Академии Художеств, И.С. Куликов был включен в список претендентов на замещение вакантной должности руководителя мастерской, но в 1908 году он отказывается от этого предложения.

В главе проводится анализ художественной жизни Москвы и Петербурга предреволюционного периода. Куликов - участник творческих объединений начала ХХ века. Выставочная деятельность реконструирована по материалам неопубликованных писем. В 1908 году ученики И.Е. Репина объединяются в Общину художников, которая, является аналогом Союза Художников; Куликов также присоединяется к друзьям по мастерской. С 1909 года И.С. Куликов становится членом общества имени А.И. Куинджи, в которое он вступает сразу же после его образования. Это было объединение единомышленников, посредством которого решалось множество проблем художнической деятельности того времени. В соответствии с уставом общество учредило второй конкурс имени А.И. Куинджи, который проводился ежегодно в конце весеннего выставочного сезона (первый конкурс был учрежден в 1905 году для экспонентов «Весенней выставки»). Кроме этого, общество поддерживало нуждающихся художников, которым выдавались пособия.

В сентябре 1910 года Всемирная Губернская Архивная комиссия избрала И.С. Куликова в действительные члены комиссии.

1912 год памятен тем, что И.С. Куликов отказался быть директором Харьковского училища, так же как и ранее участвовать в конкурсе на замещение вакантной должности руководителя мастерской в Академии, так как придерживался рекомендаций своего учителя - уделять всё своё время служению искусству. В октябре 1915 года он баллотировался в Императорскую Академию художеств на звание Академика живописи, которое и получил в этом же году.

так, в первом параграфе главы проводится анализ художественной жизни Москвы и Петербурга до 1917 г. Куликов - участник творческих объединений начала ХХ века. Выставочная деятельность реконструирована диссертантом по материалам неопубликованных писем.

Вторая глава диссертации «Своеобразие творчества И.С. Куликова на примере портретных и жанровых произведений» включает период от начала творческой деятельности (1896 г.) до предреволюционных лет (1916 г.).

Первый параграф «Портретный жанр в творчестве И.С. Куликова» посвящен проблеме портрета, и включает период от начала творческой деятельности (1896 г.) до предреволюционных лет (1916 г.).

Наследие И.С. Куликова можно условно разбить на два основных жанра, которые оставались превалирующими на протяжении всего творчества мастера. Этими основными жанрами были для Куликова портретный и бытовой жанр.

Типология портретного творчества И.С. Куликова многопланова - это и станковые и монументальные полотна, которые можно дифференцировать по видам: парадный, интимный; по хронологии - это портреты написанные художником до 1917 года и после 1917 года, в поздний период творчества.

Портрет в понимании мастера - это, прежде всего углубленный интерес художника к портретируемому, к его внутреннему миру. Без всяких внешних изысков художник представляет свои модели, показывая главное - сложность натуры, нелегко прожитую жизнь, интеллект. Основной чертой портретных изображений И.С. Куликова является ровное и внимательное отношение художника к натуре.

В период становления художника спектр портретных изображений не выходит обычно за рамки семейного круга или круга ближайших друзей, поэтому первыми портретируемыми зачастую становятся: отец, мать, родственники; вслед за портретами родителей идут портреты друзей по учебе. И в качестве третьей ступени портретного творчества, уже при получении некоторой доли известности художника, появляются заказные портреты.

Разноплановость композиционных приёмов Куликова, применяемых им в портретном творчестве, приводит к многоликости портретных изображений.

Успех и популярность принесла Куликову его дипломная работа: «Портрет В.А. Щуко», отмеченный всеми искусствоведами, пишущими о И.С. Куликове, как один из лучших портретов художника.

1 ноября 1902 года И.С. Куликов за произведения: «Портрет В.А. Щуко» и «Чаепитие в крестьянской избе» получил золотую медаль и звание художника.

В данном параграфе главы подробно рассматриваются как хрестоматийно известные работы художника, так и вновь найденные. На основе переписки с музеями и картинными галереями России и ближнего зарубежья установлено местонахождение многих произведений, что позволило диссертанту ввести в научный оборот ряд портретов художника, не рассматривавшихся ранее в публикациях. Особое значение уделяется привлечению архивных материалов, которые дали возможность обосновать датировки некоторых портретов художника.

Второй параграф «Жанровые произведения И.С. Куликова» посвящен проблеме жанра, его видовой разноплановости на примере творчества Куликова и включает период от начала творческой деятельности (1896 г.) до предреволюционных лет (1916 г.).

В этой главе наряду с известными работами художника диссертантом привлечены неисследованные работы Куликова.

В творческом арсенале мастера многообразие жанровой тематики: здесь деревенские праздники и гулянья, базары и торговый люд, свадебные обряды и повседневная жизнь крестьян с нелёгкими трудовыми буднями.

Как мастер бытового жанра И.С. Куликов прославился многочисленными произведениями, начало которым было положено еще в академические годы под руководством И.Е. Репина. Жанровые работы, такие как «Портные» и «Чаепитие в крестьянской избе» показывают успехи молодого художника в многофигурной постановке. И.Е. Репин был очень доволен своим учеником. Как уже упоминалось выше, за свою дипломную работу И.С. Куликов был удостоен пенсионерской поездки.

Произведения И.С. Куликова были отмечены премиями и в Императорском Обществе Поощрения Художеств; так на всероссийском конкурсе ОПХ 2 февраля 1903 года по бытовой живописи И.С. Куликов получил премию имени А.А. Краевского в 900 рублей за живописное полотно «Пряхи».

В 1906 году И.С. Куликов был удостоен первой премии на конкурсе имени А.И. Куинджи за такие жанровые произведения, как «В праздничный день» и «С фонарями в саду».

Тема ярмарок и базаров, так популярная в начале века ХХ века, не обошла стороной и творчество И.С. Куликова. Горюшкин - Сорокопудов, Кустодиев, Сычков писали свои варианты на данную тему; богатый материал И.С. Куликову давали местные муромские ярмарки. И если у Кустодиева - это яркие декоративные полотна, то у Куликова преобладает социальная направленность сюжета.

Впервые И.С. Куликов с его явственным посылом к успокоенным, уравновешенным картинам приходит к созданию глубоко социальных произведений в духе передвижников. И если фабулой ранних «ярмарочных» произведений Куликов считает воспроизведение на полотне типажей различных сословий, как на холсте, экспонировавшемся на выставке ТПХВ в 1908 г. «В праздничный день», или в «Базаре у карусели» 1908 г., то апофеозом данной темы можно считать остросоциальное произведение «Ярмарка в Муроме» 1910-1912 г.

В творчестве Куликов не мыслил каких-либо отступлений от правдивого изображения костюмов своих персонажей, одевая их в подлинную историческую одежду, окружая предметами прикладного искусства, отвечающими исторической эпохе. Некоторые из его произведений так и названы: «В русском наряде», «Старинный убор невесты».

Как и большинство художников начала века, И.С. Куликов занимается собирательской деятельностью, которая является прикладным делом к его живописной работе. Используя оригинальные произведения народного декоративно - прикладного искусства, мастер доносит до зрителя конкретную историческую обстановку.

Его интересует этнографический материал, характерный для муромского края. Собранным материалом, впоследствии переданным художником в Муромский городской музей, были древнерусские костюмы, обувь, сарафаны, кокошники, платки, предметы прикладного искусства - прялки, ларцы.

Из цикла произведений, в которых художник обращался к милым его сердцу «ушедшим в лету временам» характерными работами являются: «Сбор невесты» 1906 г., «В зимние дни» (1907 г.), «В боярском тереме» 1912 г., «Боярышни в саду» (1913 г.).

Произведения И.С. Куликова радуют своей звучной цветовой гаммой. Наряду с эстетическими приоритетами в использовании красочных пигментов живописцами начала века - это также личностные устремления автора, основанные на отображении в полотнах преобладающих цветовых отношений в одежде центральных районов России.

Современному зрителю, смотрящему на полотна художника зачастую непонятны сентенции, заложенные в основу произведений художника. Специального изучения полотен И.С. Куликова, их иконологию, в которой не последнее участие отводилось использованию народного костюма, не предпринималось; обычно искусствоведческие исследования ограничивались констатацией самого факта использования в произведениях И.С. Куликова этнографически достоверных компонентов женской и мужской одежды, но сам художник, занимаясь коллекционированием, имел четкое представление, как и почему должен был одет его персонаж в картине, что помогало глубже и полнее раскрыть замысел, влияло на композиционное решение.

Третья глава диссертации «Поздний период творчества И.С. Куликова» рассматривает творчество И.С. Куликова после 1917 года вплоть до 1941 г.

Первый параграф «Творчество И.С. Куликова после 1917 года до конца 20-х гг. ХХ века». На основании анализа материала диссертант считает, что выделение в отдельный раздел позднего периода творчества мастера - это оправданное и осмысленное решение структурирования работы. Именно в этот период творчества художник меняет сюжетику своих произведений. Но не только сюжетно меняются произведения художника, иное видение меняет стилистику живописных работ художника. В своей работе диссертант выделяет в отдельный раздел все произведения художника, созданные после 1917 года, вне зависимости от жанровой принадлежности.

Уточняется место И.С. Куликова среди его современников. Ставится к рассмотрению проблема традиции и новаторства в творчестве И.С. Куликова.

И.С. Куликов не отказывается от устойчивых форм живописного мышления, а, развивая их, усиливая, добивается высокой реалистической наполненности. Его искусство реалистично, поскольку оно основано на глубоком постижении предметного мира, связанно с проблемами и характером самой действительности.

Революционная ситуация изменила сюжетику произведений, но мастер подчас продолжает темы дореволюционного периода. Деревенская тема, выбранная художником до революции, изображение тяжелого деревенского труда присутствует и в полотнах послереволюционного периода. В первые годы революции И.С. Куликов не создал ни одного значительного полотна. В это время он, как и многие художники старшего поколения обращается к ранее использованным темам. К этому периоду творчества И.С. Куликова относятся такие его произведения, как: «Базар» (МИХМ, 1919 г.), «Торговые ряды» (МИХМ, 1924 г.), «Погулянка» Владимиро-Суздальский музей-заповедник, 1924 г.) и.т.д.

Сразу же после революции И.С. Куликов работал по художественному оформлению города к революционным празднествам. По свидетельству Елизаветы Аркадьевны Куликовой - жены художника, можно заключить, что И.С. Куликов выполнял большое количество транспарантов, лозунгов, призывов, плакатов. Из созданного в это время ничего не сохранилось, а материалы, характеризующие эту работу - утеряны.

И.С. Куликов всю свою жизнь интересовался русской стариной, и в его творчестве следует отметить интерес к историческим памятникам архитектуры, красоту которых он стремился донести до зрителя в своих полотнах.

В это время он создает зарисовки с памятников архитектуры города Мурома. Это и этюды Богородицкого собора, Николо-Зарядской церкви, Рождественской церкви. По произведениям художника можно восстановить предвоенный Муром с его многочисленными церковными постройками, утраченными либо во время военного лихолетья или в советскую эпоху. Так по сохранившимся фотографиям предвоенного Мурома нам удалось идентифицировать церковную постройку с дореволюционной работы И.С. Куликова «Базар у церкви» 1913 года - это Николо-Зарядская церковь. На эскизе художник изобразил Муром зимой. В 1919 году он ещё раз написал Николо-Зарядскую церковь.

В послереволюционное время И.С. Куликов также работал в области архитектурного пейзажа; из этих произведений нужно отметить: «Вид собора» (Муромский историко-художественный музей, 1919 г.), «Площадь в Муроме» (МИХМ, 1919 г.), «Село Борисоглебское» (МИХМ, 1922 г.),» Воскресенская церковь в Муроме» (МИХМ, 1924 г.),» Торговые ряды в Муроме» (МИХМ, 1924 г.),» Церковное крыльцо» (МИХМ, 1925 г.), «Рождественская церковь в Муроме» (МИХМ, 1927 г.),» Вид города Мурома» (МИХМ, 1928 г.).

И.С. Куликов чутко прислушивается к веяниям времени. Так в 20-х годах он создает портреты комсомольцев. Портретом эпохи до нас дошло его произведение «Физкультурница» 1929 г., хранящееся в Муромском историко-художественном музее. Художником сделано ещё две копии с этой живописной работы, одна из которых находится в Муромском Доме-музее И.С. Куликова, другая в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Многофигурное полотно И.С. Куликова «Международный юношеский день», созданное в 1929 г. и находящееся в Доме-музее И.С. Куликова в Муроме, продолжает начатую тему - комсомольцы 20-х годов. В праздничной колонне запечатлены юноши и девушки в день МЮД, проходивший в Муроме 1 сентября 1928 года. Продолжая молодежно-комсомольскую тематику, И.С. Куликов создает знаменательное для советской живописи полотно» Юнгштурм «(1929 г.), в котором отразились новые приоритеты, характерные для художника в советское время. В картинах» Юнгштурм» и» Физкультурница» Куликов создал собирательный образ комсомольцев конца 20-х годов.

Тогда же И.С. Куликов активно продолжает работать в родном городе и пишет ряд запоминающихся портретов ударников первых пятилеток: ткачихи Бушуевой, столяра Судакова. Здесь и запоминающиеся рисунки, так живо воспроизводящие типы людей 20-х годов - это и карандашная зарисовка «Живописец вывесок М.А. Горшков» и «Сельская учительница М.Д. Щепкина».

И.С. Куликов как активный член общества создает портреты руководителей советского государства.

И.С. Куликов - активный участник выставок, проходивших в это время в стране. Одним из художественных объединений, образованных в начале века и не прекратившим свою выставочную деятельность после революции, было Товарищество художников, экспонентом которого являлся И.С. Куликов. И.С. Куликов выступил на последней осенней выставке 1923 года, после чего товарищество провело в залах Общества поощрения художеств в 1924 году «весеннюю» - годичную выставку и приостановило свою деятельность.

В том же 1923 году И.С. Куликов выступил на выставке картин художников Петрограда всех направлений за 5-ти летний период деятельности (1918-1923 г.) в залах бывшей Академии Художеств и выставил произведения, отвечающие духу времени. Он экспонирует ряд сюжетов на революционные темы, портреты советского актива города Мурома.

В 1927 году художники, придерживавшиеся наиболее правой позиции в изобразительном искусстве, организовывают из участников двух обществ - «Союза русских художников» и «Товарищества передвижных выставок» - «Объединение художников-реалистов» (ОХР). Среди активных участников выставок такие художники, как: С.В. Милютин и Н.А. Касаткин. «Объединение художников-реалистов» (ОХР) устроило две выставки в 1927 и 1928 годах. Таким образом, мастера старшего поколения пытались реанимировать мотивы и реалии прошлого в своих станковых произведениях. Однако новые веяния уже прочно вошли в жизнь и сознание масс. В день 80-летия со дня рождения И.Е. Репина в 1927 году бывшие ученики репинской мастерской создали еще одно общество, которое было очень близко к «Объединению художников-реалистов» (ОХР) - «Объединение (общество) художников имени И.Е. Репина». И.С. Куликова одним из первых пригласили участвовать на первой выставке, организованной выпускниками Академии Художеств, учениками И.Е. Репина. И.С. Куликов получает официальное приглашение не только участвовать на выставках общества имени И.Е. Репина, но и вступить в члены общества. И.С. Куликов был активным участником этого нового объединения.

Общество устроило три выставки в 1927, 1928 и 1929 гг., но те традиции, которые художники этого общества несли в массы, не могли найти отклик в конце 20-х годов. Критика раздавалась повсеместно со всех концов, и век общества был недолог.

В 1929 году персональная выставка работ И.С. Куликова была организована в Москве в Доме ученых, где художник встретился с А.М. Горьким.

Во втором параграфе «Творчество И.С. Куликова от 1930-х гг. до 1941 г.» анализирует творчество мастера последнего десятилетия от 1930-х гг. до 1941 г. Этот период включает как знаковые полотна художника, так и последний период преподавательской деятельности художника.

Одной из крупных работ в конце 30-х годов было для художника И.С. Куликова оформление пригородных залов Ярославского (Северного) вокзала. Надо сказать, что некоторые исследователи творчества И.С. Куликова, такие как Н.А. Беспалов, упоминают в своих трудах о работе Куликова над оформлением пригородных залов Северного (Ярославского) вокзала. Но нет поэтапного повествования работы художника над этим монументальным полотном.

Одно из значимых произведений художника - это написанный им в 1940 году портрета Чкалова. После его трагической гибели многие художники и скульпторы обратились к образу бесстрашного лётчика. В газетах того времени создавался культ советской авиации и её бесстрашных сыновей, покоривших воздушное пространство. И.С. Куликов был удостоен права написать портрет выдающегося летчика. В 1940-м году художник также заканчивает работу над композицией «Чкалов в кругу своей семьи».

Самым последним его произведением можно считать «Выход Нижегородского ополчения в 1612 году». В начале Великой Отечественной войны И.С. Куликов продолжает работу над темой, считая её для себя актуальной, но неожиданная смерть препятствует окончанию произведения.

В 1941 году постановлением исполкома городского Совета депутатов трудящихся было решено открытие Дома-музея И.С. Куликова; в 1947 году Дом-музей художника - одна из жемчужин нынешнего Мурома, распахнул двери для посетителей.

Третий параграф «О муромских изостудиях и их основателе художнике И.С. Куликове». И.С. Куликов, стремясь реализовать свой творческий потенциал, обратился в послереволюционные годы и к преподавательской работе, чему способствовал немалый опыт работы в сфере искусства.

К педагогической деятельности Иван Семёнович обратился в трудные, голодные послереволюционные годы, когда искусством невозможно было прокормить семью. Кроме того, художник мечтал создать в Муроме - его родном городе - рисовальную школу.

Осенью 1918 года с этим предложением он обратился в отдел народного образования. К заявлению приложил «примерную программу занятий изобразительным искусством в единой трудовой школе».

Известно, что около 2-х лет, с 1919 по 1921 г. Куликов преподавал на курсах по подготовке учителей рисования и черчения для школ города и района. Методику преподавания он разрабатывал вместе с Петром Ивановичем Целебровским (1860-1921), который, как и Иван Семёнович, был уроженцем Мурома и выпускником Императорской Академии художеств, где учился в 1881-1888 гг.

В 1935-1936 г. Куликов работал уже в изостудии при Муромском краеведческом музее.

Проводя занятия в изостудии, Куликов много рассказывал о живописи, об особенностях её техник, об Академии художеств, о музеях Италии, Франции и Германии, где побывал во время пенсионерских поездок. Иван Семёнович был широко эрудированным человеком, и студийцам было интересно его слушать.

Итак, в главе наряду с исследованием произведений художника, автор даёт оценку его преподавательской и музейной деятельности. Уточняется место И.С. Куликова среди его современников. Ставится к рассмотрению проблема традиции и новаторства в творчестве И.С. Куликова. Он не отказывается от устойчивых форм живописного мышления, а, развивая их, усиливая, добивается высокой реалистической наполненности. Его искусство реалистично по своей основе, поскольку оно основано на глубоком постижении предметного мира, связанно с проблемами и характером самой действительности.

В Заключении подводятся итоги исследования, делаются основные и наиболее важные выводы, отмечается сделанное впервые.

Систематизировани обобщён разрозненный в архивах, периодической печати, мемуарных изданиях искусствоведческих трудах материал о творчестве И.С. Куликова, упорядочены биографические сведения. В работе отображены основные вехи его изобразительной подготовки. Проанализированы этапы творческой биографии Куликова. Введён в научный оборот ряд произведений художника, не рассматривавшихся ранее в публикациях о художнике. На основе переписки с музеями и картинными галереями России и ближнего зарубежья установлено местонахождение многих произведений Куликова, выявлены новые поступления, не вошедшие в опубликованные ранее музейные каталоги. Уточнены датировки некоторых произведений художника. Составлен список живописных и графических произведений художника, а так же список выставочной деятельности художника.

На основе проведённого исследования можно сделать следующие выводы:

И.С. Куликов был последовательным приверженцем реалистической школы живописи. В основе его творчества лежала любовь к родному краю, людям живущим на родной муромской земле, его произведения насыщены русским национальным колоритом. В исследовании акцентируется деление творчества художника на несколько этапов, таких, как: начальная подготовка и учеба И.С. Куликова в Обществе Поощрения Художеств у Липгарта, затем учёба в ВХУ у Репина, самостоятельная творческая деятельность, после окончания ИАХ и наивысший расцвет творчества художника, граничащий с до революционным этапом творчества мастера. В своей работе автор выделяет в отдельный раздел все произведения художника, созданные после 1917 года, вне зависимости от жанровой принадлежности.

Несмотря на то, что художник в первое десятилетие ХХ века не прерывает основную нить своего творчества, зачастую повторяя уже ранее найденные и апробированные сюжеты, он постепенно постигает жизнь новой России, вливаясь в число мастеров, которые одними из первых воспевают новую эпоху, нового советского человека.

Влияние революции и пришедшая на место старых тем новая тематика уже была отмечена и разработана в ряде работ исследователей, занимающихся творчеством художника; в данном разделе добавлены или уточнены детали и привлечены архивные материалы. Куликов формировался на образцах искусства передвижников, но не замыкался в его рамках и был устремлен к живописным новациям современности. В его произведениях просматриваются как черты реализма, так и черты импрессионизма, композиционная выстроенность и экспрессивное письмо.

Последовательность в реализации новых композиционных решений и живописных задач наблюдается на протяжении всего творчества художника. Условно его эволюцию можно представить как движение от натурных этюдов к картине, основанной на творческом синтезе наблюдений художника. И.С. Куликов мог выявить красоту в повседневной жизни, оценить и опоэтизировать самые неприметные её стороны.

На его полотнах мы видим красоту жизни деревенской глубинки. Старушка, кормящая кур; девушка, стоящая у изгороди; деревенские праздники и базары - всё радует глаз художника. И вместе с тем, для него не чужды живописность формы, красота пластического языка - поиск новых средств выразительности, отвечающих духу времени. Поклонник великого шведского мастера А. Цорна, Куликов, как и большинство молодых русских художников начала ХХ века, противопоставляет традиционной мрачности колорита передвижников декоративную звучность красок, пастозный мазок.

Художник работал во многих жанрах. Он создает живописные пейзажи старого Мурома, памятники архитектуры, в то же самое время пишет целую серию натюрмортов, таких как «Натюрморт с подсолнухом», где он передает красоту осени. Самым последним его произведением можно считать «Выход Нижегородского ополчения в 1612 году». До последнего дня художник работал над воплощением замысла этого полотна. Художник умер 15 декабря 1941 года, во время Великой Отечественной войны, так и не успев завершить свою работу. Память о его жизни и творчестве жива и сейчас, спустя 130 лет со дня его рождения.

Основные положения диссертации отражены в публикациях

1. Малоизвестные репинские ученики // Тезисы конференции, посвященной итогам научно-исследовательской работы за 1996 год. Государственный Русский музей. СПб., 1997. С. 34-36.

2. Шесть рисунков И.С. Куликова в сборнике «Десятилетие ресторана «Вена» // Петербургские чтения - 1997 / Ассоциация исследователей Санкт-Петербурга. СПб., 1997. С. 644-648.

3. Новая атрибуция портрета И.С. Куликова работы Б.М. Кустодиева из собрания Русского музея // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства: III научная конференция 1997 г. Москва: Государственная Третьяковская Галерея; Магнум Арс, 1998.С. 96-99.

4. Художник Иван Семенович Куликов и русские коллекционеры начала века // Судьбы музейных коллекций. Материалы VI Царскосельской конференции. СПб., 2000. С. 286-292.

5. Художник И.С. Куликов и коллекция циркового артиста А.Л. Дурова // Судьбы музейных коллекций. Материалы VII Царскосельской конференции. СПб., 2001. С. 353-357.

6. Обычаи и обряды в произведениях муромского художника И.С. Куликова // Музей и мы. Курган, 2002. №2 (3). С. 42-44.

7. Вся жизнь - портреты: От портретов царствующих особ до портретов вождя мирового пролетариата // Мир музея. М., 2004. №11. С. 41-45.

8. Муромский художник И.С. Куликов // Нижегородский музей. Нижний Новгород, 2006. №7-8. С. 15-27.

9. О муромских изостудиях и их основателе художнике И.С. Куликове // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради: Научный журнал. СПб., 2007. Вып. №15 (39). С. 126-130.

Размещено на Allbest.ru

...