История и традиции фирмы Фаберже в камнерезном искусстве России (конец XIX – начало XXI вв.)

В диссертации рассматривается и современный антикварный рынок. Диссертант, будучи экспертом Министерства культуры РФ по оценке художественных ценностей и консультантом-исследователем по изделиям Фаберже антикварного дома «Кристи», не только составлял на основе архивных сведений провенанс предлагаемых к продаже вещей, выявлял подделки и т.п., но и анализировал тенденции современного антикварного рынка камнерезных изделий Фаберже. Автор данной работы отмечает неугасающий интерес к произведениям этой известной ювелирной фирмы во всем мире, постоянный рост стоимости изделий, появление ранее неизвестных произведений и т.д. Диссертант составил наглядные таблицы, демонстрирующие процентное соотношение камнерезных изделий фирмы, поступавших за последние 20 лет на антикварный рынок, по отношению ко всему объему изделий фирмы, предлагаемому к продаже.

Интерес представляют и выставки, на которых демонстрируются произведения современных камнерезов и ювелиров России, а также появление этих современных камнерезных изделий на арт-рынке. В работе указывается, что изделия востребованы не только на отечественном, но и на зарубежном художественном рынке (в Европе (например, в Швейцарии), Америке (Нью-Йорк), Азии (например, в Японии и Китае)). Однако активному поступлению изделий на этот рынок мешает конкуренция с зарубежными камнерезами Из зарубежных камнерезов диссертант выделяет мастеров немецкой школы, продолжающих традицию Фаберже, - династию Дрееров (Карл, Пауль, Герд, Патрик), Эберхарда Банка, Манфреда Вильде и др., таможенные препоны и пресловутый языковой барьер. Автор диссертационного исследования высказывает предположение, что в скором времени эти препятствия будут преодолены, и произведения современных камнерезов, продолжающих традиции фирмы Фаберже и развивающие собственные находки, будут прославлять искусство России во всем мире.

Глава III «Камнерезное искусство российских последователей Фаберже» посвящена исследованию традиций знаменитой ювелирной фирмы на современном этапе.

В первом параграфе «Петербургское камнерезное искусство конца ХХ - начала ХХI века» рассмотрены как общие проблемы современного камнерезного искусства, так и творчество отдельных мастеров северной столицы.

Диссертант считает, что в 90-е годы ХХ века камнерезное искусство проходило стадию восстановления утраченных знаний (особенно технологических процессов), стадию активного заимствования идей в создании произведений мелкой пластики из «родственных» видов декоративно-прикладного искусства (фарфора, металла), стадию «перепева» стилистических тенденций прошлого (историзма, модерна, ар-деко и др.), стадию создания ремейков фирмы Фаберже и т.п.

В начале XXI века, когда было накоплено огромное количество как ремесленных, так и художественных знаний, начался процесс перехода количества в качество. Целью ведущих художников Петербурга стало не просто грамотное выполнение некой художественно-технической задачи, а самовыражение, которое и составляет основу любой формы искусства. Лучшие художники уже не находятся под влиянием стилей прошлого, они, скорее, сами формируют свой стиль, который по определению уникален, ибо построен на работе с удивительным материалом, в коем слиты сразу несколько параметров - объем, цвет, фактура и т.д.

Итак, в настоящее время в камнерезном искусстве мы можем наблюдать как традиции прошлого, так и новаторские поиски. Они настолько переплетены, что составляют неразделимый сплав, характеризующий современное камнерезное творчество мастеров Петербурга.

Поиск терминологии. Поиск нового касается даже терминологии. Мастера, характеризуя свои изделия, все реже употребляют термин, предложенный Бирбаумом, - «человеческие фигурки». К примеру, сам метод создания фигурок из различных пород камня некоторые камнерезы и искусствоведы называют «объемная мозаика», «скульптурная мозаика», «макетированная скульптура», «полихром», «блокированная миниатюра» и т.д. А термин «делицизм» служит для обозначения направления в камнерезном искусстве, характеризующегося созданием мелкой пластики «сказочно-игрушечного» характера. Большой вклад в терминологическую базу внес мастер А. Ананьев.

Интересна и типология образов. Современные мастера создают как портретные, исторические, современные и литературные образы, т.е. известные еще в камнерезном искусстве фирмы Фаберже, так и разрабатывают новые.

1. Исторические образы и типы: «Пушкин на Фонтанке» (А. Сычев) - скорее, исторически-жанрово-портретный; интересны в решении современных мастеров представители забытых профессий прошлого - «Флибустьер» (А. Ананьев), «Сокольничий» (А. Сычев) и др.

2. Литературные: «Вещий Олег» (А. Ананьев), «Мушкетер (Портос)» (А. Ананьев), «Маленький принц» (С. Шиманский) и др., основой для которых послужили герои российской и зарубежной литературы. Интерес представляют и образы, навеянные гофманиадой, попыткой создания иронических персонажей прошлого (работы М. Комарова, А. Ге, И. Пролыгиной, Я. Ксенофонтова и др.).

Своеобычна группа «Морж и Плотник» (А. Ананьев). Не восходя «напрямую» к работам Фаберже, она тем не менее имеет с ними тесную «литературную» взаимосвязь, так как служит своеобразной иллюстрацией к песне, пропетой героями сказки «Алиса в зазеркалье» Труляля и Траляля, к созданию образов которых в камне обращались в свое время камнерезы фирмы.

3. Современные типажи. Некоторые камнерезы «разрабатывают» типажи XIX века, характерные для фирмы Фаберже. Но более интересен поиск новых типических образов ХХ века: это ретро-образы - «Авиатор», «Анархист», «Чекист» (А. Ананьев); современные социальные типы - «Авторитет», «Инспектор ГАИ» (А. Горыня), «Путана» (К. Виноградов); современные ремесленники - «Шиномонтажник» (К. Вялков) и т.д. Следует отметить, что мастерам и заказчикам более интересны «устоявшиеся» образы недалекого прошлого, нежели «кратковременные» герои современности, например, «новые русские».

3. Жанровые сцены. Если мастера фирмы Фаберже в создании жанровых композиций были близки к творчеству художников-передвижников и скульпторов-станковистов, то современные камнерезы как заимствуют темы из современных произведений изобразительного искусства, так и разрабатывают самостоятельные композиции. В этом ракурсе интересны работы С. Фалькина («Прогулки по Крестовскому острову», «Рождественское катание под звездами», «Дама в бане» (автор композиции скульптор А. Баранов)).

4. Национальные типы - хохлы, евреи и др. Эта группа образов включает в себя как «перепевы» мотивов прошлого, восходящих к работам Гарднера и Фаберже, так и создание знаковых национальных типов современности.

5. «Воссоздание» ненайденных камнерезных фигурок фирмы Фаберже - «Шляпник» (автор модели М. Никольская, резчик по камню Д. Горский), «Бобби (лондонский полицейский)» (А. Сычев), «Поп» (С. Забродина) и т.д.

6. Ремейки фигурок Фаберже - «Старый солдат (ремейк фигурки «Пенсионер Челси»)» (фирма А. Ананова).

Эти работы (воссозданные и ремейки) интересны мастерским исполнением. Но, тематически ограниченная, эта линия не имеет будущего.

Среди обилия камнерезной пластики следует особо выделить новые группы типологических образов.

7. Религиозные герои и мотивы. Тема в фигуративной камнерезной пластике мастеров фирмы Фаберже практически не затронута (не считая ненайденной фигурки «Попа»). Из современных камнерезов Петебурга к ней обращаются А. Веселовский (« - Иисус Христос, Божий Сын, Спаситель»), С. Фалькин («Архангел»), А. Сычев («Монах с отроком») и др. Работы интересны своим разнообразием - это и символические, и обобщенные, и жанровые образы.

8. Мифология. Круг тем здесь столь же обширен. Если скандинавская и античная мифология привлекает А. Ананьева («Локи», «Минотавр», «Апис и сын»), то славянская - П. Потехина («Леший», «Кикимора»).

9. Персонификация. Персонифицированные образы близки к мифологическим («Судьба», А. Веселовский).

10. Ню. К жанру ню обращаются С. Шиманский, Е. Морозов, Г. Пылин и др. Следует отметить одну художественно-технологическую особенность, характерную для разных мастеров, - фигурки обнаженных женщин чаще всего создаются камнерезами из одного куска камня (к примеру, из горного хрусталя). Стилистически эти фигурки обнаруживают близость к творениям модерна, ар-деко и неоклассицизма.

11. Тема цирка. Типические образы этой темы могут носить как иллюстративный, так и философский характер. К ним обращаются А. Ананьев, С. Шиманский и др.

Диссертант отмечает многообразный характер стилистики произведений - это обращение к стилям прошлого (модерну, неоклассицизму, ар-деко и др.) и поиск современного стиля; заимствование художественного языка других видов искусства - станковой скульптуры, фарфоровой пластики, живописи (бытовой жанр), графики (карикатура; иллюстрация) и т.д. Интересна попытка «соединения» традиционной российской манеры исполнения камнерезных фигурок с японской тематикой и стилистикой нэцке - камнерезных статуэток страны восходящего солнца (К.Н. Виноградов, серия «Японцы»).

В диссертации уделено внимание технике и материалам камнерезных изделий - преимущественно это соединение в скульптуре деталей, выполненных из различных пород камня, использование драгоценных камней, драгоценных металлов, эмали (гильоше) и т.д.

Диссертант рассматривает творчество ведущих мастерских и мастеров Петербурга. Отмечается, что камнерезным творчеством в Петербурге занимается около 400 мастеров. Указаны наиболее значимые из фирм: «Школа камнерезного искусства», «Каменный гость», «Анна Нова», «Багульник», «Фалькин», «Эболи» и др. Наиболее конкурентно-способные из них те, которые придерживаются организационных принципов, разработанных еще руководством фирмы Фаберже. Среди камнерезов автор диссертационного исследования выделяет А. Ананьева, А. Веселовского, А. Левенталя, С. Фалькина, С. Шиманского и др.

В работе указывается, что главным обстоятельством, способствовавшим возрождению камнерезного искусства, стало снятие запрета на частнопредпринимательскую деятельность. В настоящее время в Петербурге на стадии организации находится региональный Союз камнерезов, который станет частью общероссийского союза. Диссертант отмечает необходимость объединения камнерезов не только для развития творческой деятельности, но и с целью защиты профессиональных и коммерческих интересов, а также с целью подготовки кадров рабочих специальностей (подмастерьев).

В связи с этим в диссертации затрагиваются и вопросы подготовки камнерезов. В камнерезное искусство приходят выпускники Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина, Педагогического университета им. А.И. Герцена, Художественно-промышленного училища им В.И. Мухиной, Художественного училища им. В.А. Серова, ПТУ № 31 при ЛПО «Русские самоцветы» и других учебных заведений. Подготовкой кадров занимаются и сами камнерезные мастерские, продолжая традиции своих предшественников, в том числе и фирмы Фаберже. Диссертант отмечает и тот факт, что в камнерезное искусство в 80-90-е годы приходили и мастера, не получившие художественного образования, но отлично знающие природу камня, - это отставные геологи, которые вынуждены были переквалифицироваться в связи с реалиями того периода (развал геологических экспедиций; желание реализовать творческий потенциал в новой сфере деятельности, к примеру, в создании частного предприятия и т.п.), вызванных перестроечным движением.

Хотя современная выставочная деятельность рассматривается в одном из параграфов предыдущей главы, диссертант особо подчеркивает здесь значение выставочного объединения «Мир камня» для развития камнерезного искусства Петербурга, подготовки публики к восприятию этого сложного вида искусства, формированию клиентуры, понимающей красоту камня. Автор диссертационного исследования подчеркивает в развитии этих процессов роль художественных и минералогических музеев Петербурга.

В диссертации отмечается деятельность коллекционеров в становлении и совершенствовании современного камнерезного творчества Северной столицы. Однако коммерциализация камнерезного искусства сказывается и на появлении негативных качеств в этом виде творчества - стремлении некоторых мастеров к натурализму, созданию китча и т.п.

Диссертант анализирует жанровое многообразие научно-публицистической деятельности Петербурга. Это выпуск монографий, посвященных камнерезному искусству прошлого и настоящего, ювелирных и антикварных журналов «Русский Ювелир», (осн. в 1996 г., одноименный предшественник выходил в 1912-1914 гг.), «Антикварное обозрение» (осн. в 2000 г.). С 2007 года в Северной столице выходит единственный в стране альманах камнерезного искусства «Сизиф». Информативны ежегодные каталоги «Ювелирный Олимп» выставочного объединения «Мир Камня», каталоги «Золотая коллекция» магазина «Яхонт - Дом Фаберже», каталоги отдельных мастерских - «Багульник», «Анна Нова», «Каменный Гость» и др.

Для определения новых тенденций в камнерезном искусстве в диссертации анализируются статьи и интервью ведущих камнерезов Петербурга.

Итак, на основании всего вышеизложенного можно заключить, что Петербург и в настоящее время является ведущим центром в области камнерезного искусства, которое переживает истинный ренессанс.

Во втором параграфе «Творческая деятельность художников и мастеров Урала в области камнерезного искусства» рассмотрены общие проблемы современного камнерезного искусства и творчество отдельных мастеров этого региона.

Уральские камнерезы, так же как и петербургские, работают над расширением типологии образов своих произведений.

1. Литературные и фольклорные образы. Хотя мастера обращаются к наследию зарубежной и отечественной классики (А. Антонов, Д. Богомазов, серия героев гоголевских «Мертвых душ»), предпочтение отдается героям сказов П. Бажова - Хозяйке медной горы, Даниле-мастеру и т.п. Здесь камнерезы более самостоятельны в создании героев. Порой, для полного воплощения образа, они создают целые сюжетные сцены (М. Зуевич «Каменный цветок», Я. Яшкин «Серебряное копытце»).

Интересны и образы типичных уральских горнорабочих XIX века: «Уральский мастер», «Геолог», «Старатель» (Д. Богомазов, А. Антонов). Создавая эти типажи, камнерезы слегка подтрунивают над своими предшественниками, подчеркивая угловатость их движений, наивную мимику, кряжистость фигур. В сценах труда с участием подобных героев реалистичные детали мирно уживаются с литературными преувеличениями, навеянными теми же сказами П. Бажова: «Первый изумруд», «Добыча уральского аметиста» (А. Леверов).

Но и в этой группе работ появляются штампы. Особо ярко это просматривается в решении образа Хозяйки медной горы.

2. Исторические образы. Здесь сильнее, чем в творчестве петербургских мастеров, проявилась «вторичность» образов героев истории, создаваемых уральскими камнерезами, выразившаяся в зависимости от «первообразов», «найденных» их предшественниками в станковой живописи и скульптуре. (Особенно ярко эта тенденция просматривается в работах камнерезной мастерской И. Боровикова. Так, «Иван Грозный» (2005-2006) этого мастера восходит к скульптуре А. Антокольского «Иван Грозный» (1871), «Сокольничий» (2004) - к одноименной картине А. Литовченко (1868), сюжетная композиция «На поле Куликовом» (2005) - к картине А. Бубнова «Утро на Куликовом поле» (1943-1947)).

Так же несколько «вторичны» исторические типажи военных. Но на этот раз предшественниками-первообразами являются «оловянные» солдатики.

3. «Городские типы» (многочисленные дворники, городовые, мужики и т.д.), созданные уральскими камнерезами, продолжают линию, которую можно обозначить как «Гарднер-Фаберже», не внося в нее кардинально новых решений.

Попытки создания образов современников («Мэр», «Банкир» и т.п.) немногочисленны и не отличаются разнообразием.

4. Этнические типы. Эта группа, помимо «привычных» еще со времен Фаберже скульптурных изображений малороссов, татар, евреев и представителей других наций, населявших Российскую Империю, отличается интересом к жителям Востока. Современные мастера словно подчеркивают, что Урал находится на пересечении Запада и Востока («Бай», «Охранник» (Г. Чернаков, Е. Казакевич), «Танцовщица», «Начальник охраны» (С. Веснин)).

5. Создаются и ремейки произведений фирмы Фаберже («Боярин». «Казак конвоя», «Городовой»), но они лишены изысканной отточенности формы, характерной для работ прославленной мастерской.

В творчестве уральских мастеров интерес представляют новые типологические образы.

6. Образы киногероев. В поиске новых тем уральцы обращаются к знаковым образам советского кинематографа - это персонажи фильмов «Кавказская пленница», «Операция «Ы»» и другие приключения Шурика», «Белое солнце пустыни» (камнерез А. Жуков); «Необыкновенные приключения итальянцев в России», «Бриллиантовая рука», «Три мушкетера» (камнерез А. Антонов совместно с Е. Васьковым и др.). Их можно было бы квалифицировать как портретные изображения актеров в роли, но уровень обобщения, характерный для мелкой каменной пластики, позволяет, скорее, говорить о «закреплении» образов-архетипов (Трус, Бывалый, Балбес, Кавказец, Солдат эпохи борьбы с басмачеством и т.п.), «обозначенных» в отечественном кино.

7. В творчестве уральцев практически отсутствуют философские, метафорические, религиозные и т.п. образы, которые характерны для петербургской школы. Хотя предпринимались попытки их создания. Так, известна работа «Меланхолик» (И. Кистович, А. Антонов, 2002), но и она в своем композиционном решении вторична - восходит к гравюре А. Дюрера «Меланхолия» (1514). Пожалуй, здесь интерес представляют немногочисленные фигуративные работы В. Оболенского, имеющие сюрреалистический характер.

Рассмотрены техника и материалы, используемые уральскими камнерезами. Екатеринбургские мастера применяют более широкую палитру пород камня, чем петербургские, что объясняется прежде всего близостью сырьевой базы. Следует отметить, что в работах уральцев редко используется ювелирные детали из драгоценных металлов, отличающие работы Фаберже и современных мастеров Петербурга. Одним из исключений являются изделия мастерской И. Боровикова («Петр I» (автор Г. Пономарев, ювелир В. Соболев), «Карл XII» (автор И. Голубев, ювелир В. Соболев)). В отказе от ювелирного обрамления просматривается тенденция, свойственная еще деятельности А. Денисова-Уральского.

Следует отметить, что в типологии образов, технике и использовании материала в работе уральцев мирно сосуществуют традиции, идущие не только от К. Фаберже, но и от его соперника в области камнерезной пластики - А. Денисова-Уральского.

Диссертант рассматривает творчество ведущих мастерских и мастеров Урала. Среди мастерских выделены фирма «Антонов», «Екатеринбургская камнерезная мастерская», ювелирный дом «Моисейкин», а среди мастеров - Д. Богомазов, И. Боровиков, А. Жуков, Е. Казакевич, А. Леверов, Г. Пономарев, В. Оболенский и др.

В диссертации подчеркивается, что в Екатеринбурге созданы предпосылки для подготовки узконаправленных специалистов, занимающихся только камнерезным творчеством. Такая деятельность ведется в Академии архитектуры и дизайна, Золотоплатиновом институте, колледже «Рифей».

Особое внимание уделено коллекционерской, экспозиционной и выставочной деятельности музеев. Отмечено, что наряду с минералогическими и художественными музеями в городе созданы узко-профильные: единственный в стране Музей камнерезного и ювелирного искусства (функционирует с 1993 года) и частный музей камнерезного искусства В.А. Пелепенко (открыт в 2000 году).

Автор диссертационного исследования изучает и активную деятельность уральских коллекционеров камнерезного искусства. Особо отмечается популяризаторская и просветительская работа В.А. Пелепенко.

В Екатеринбурге регулярно проводятся ярмарки «Мир минералов», существует много магазинов, торгующих каменными художественными изделиями. Ярмарочно-торговая деятельность также способствует популяризации камнерезного искусства. Она ориентирована как на непритязательность запросов массового покупателя, так и на высокие требования мастерства и качества, предъявляемые к изделиям со стороны взыскательных коллекционеров.

Среди специализированных публицистических изданий, выходящих на Урале, диссертант отмечает журнал «Grafo platinum» («Графо платинум»), сотрудники которого много сделали для пропаганды достижений уральских камнерезов.

Диссертант отмечает работу и других региональных центров камнерезного искусства России и их ведущих мастеров: Иркутска (группа Н. Бакут), Нижнего Тагила (группа Васильева), Горно-Алтайска (группа А. Трифонова), Уфы (фирма «Артель»), Сибая (мастер Д. Девятов - создатель «сибайской» школы флорентийской мозаики), Новосибирска.

Итак, в России в настоящее время наблюдается расцвет многих центров камнерезного искусства, но лидирующее положение занимают только два из них - камнерезные школы Петербурга и Урала, так как в них не прерывалась вековая преемственная связь между прошлым и настоящим в области камнерезного искусства и действуют все составляющие, способствующие этому (мастерские, образовательные учреждения и педагогическая система, музеи, выставочно-аукционная деятельность, институт коллекционеров, публицистические издания и т.д.). Имея общие черты, эти школы на протяжении столетий сохраняют индивидуальные особенности, характеризующие каждую из них как самостоятельную.

В третьем параграфе анализируются «Традиции Карла Фаберже в творчестве современных камнерезов».

Автор диссертационного исследования рассматривает традиции в области стилистической преемственности, заключающейся в интересе современных мастеров к тем стилям, которые пропагандировали еще камнерезы и ювелиры фирмы Фаберже, а именно: историзм, модерн, неоклассицизм, ар-деко.

В диссертации проанализировано влияние произведений изобразительного искусства - жанровой, исторической живописи, графики (иллюстраций, лубка, сатирических рисунков и т.п.), станковой скульптуры, декоративно-прикладного искусства (мелкой пластики из металла, фарфора, кости) - на камнерезные изделия современных мастеров. Указывается, что и мастера Фаберже заимствовали идеи для своих камнерезных изделий из других видов искусства.

Диссертант изучает влияние типологических образов, созданных мастерами прошлого, на тематическую и жанровую составляющую творчества современных мастеров. Отмечает, что, наряду с литературными, историческими, современными городскими типами и т.п., характерными еще для мастеров фирмы Фаберже, современные камнерезы разрабатывают новые - религиозные, мифологические, персонифицированные и т.д.

В работе уделено внимание тому, как современные мастера, изучив организационно-практический опыт фирмы Фаберже, применяют его лучшие достижения в своей деятельности. Прежде всего, это касается проблемы разделения труда. К примеру, профессиональные скульпторы создают модель изделия, камнерезы подбирают камни для ее создания и обрабатывают их, ювелиры выполняют мелкие детали из драгоценных металлов и камней. Эта тенденция не исключает и ситуаций, когда современные создатели камнерезных изделий выполняют все этапы процесса создания полихромной скульптуры из камня самостоятельно.

В Заключении даны основные выводы и итоги диссертационного исследования, намечены перспективы дальнейшего изучения темы.

Фирма Фаберже являет собой образец частной мастерской второй половины XIX - начала ХХ века, многогранная творческая деятельность, четкая организационная система и высокая техническая оснащенность которой способствовали расцвету ювелирного и камнерезного искусства России.

В диссертации рассмотрены организационно-практические и творческо-эстетические особенности деятельности фирмы Фаберже, исследованы стилистические и типологические особенности камнерезных «человеческих фигурок», дана оценка степени востребованности произведений фирмы на современном отечественном и международном арт-рынке, а также проанализирована деятельность современных камнерезных мастерских и камнерезов Петербурга и Урала, продолжающих в своем творчестве традиции фирмы Фаберже.

ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

а) монографии

1. Скурлов В.В., Смородинова Г.Г. Фаберже и русские придворные ювелиры. - М.: Терра, 1992. - 336 с.

2. Фаберже Т.Ф., Горыня А.Н., Скурлов В.В. Фаберже и петербургские ювелиры / Под общей редакцией В.В. Скурлова. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - 704 с.

3. Ювелиры и камнерезы Урала. Сборник мемуаров, статей и архивных документов по истории уральского ювелирного и камнерезного искусства / Автор-составитель В.В. Скурлов. - СПб.: Лики России, 2001. - 208 с.

4. Скурлов В.В., Фаберже Т.Ф., Илюхин В.Н. К.Фаберже и его продолжатели / Под общ. ред. В.В. Скурлова. - СПб.: Лики России, 2009. - 640 с.

5. Толмацкий В.А., Скурлов В.В., Иванов А.Ч. Антикварный рынок Петербурга. - СПб.: Лики России, 2008. - 520 с.

6. Фаберже - министр ювелирного искусства / Авт.-сост. Т.Ф. Фаберже, В.В. Скурлов. Под общей редакцией В.В. Скурлова. - М.: «Русь-Олимп», 2006. - 240 с.

7. Скурлов В.В., Фаберже Т.Ф., Демкина Е.Н., Квашнин С.И. Михаил Перхин - ювелир фирмы Фаберже. Кавалеры Ордена Михаила Перхина / Под общей редакцией В.В. Скурлова. - СПб.: Д.А.Р.К., 2011. - 200 с.

б) статьи, материалы докладов и сообщений:

8. Скурлов В.В. Алексей Козьмич Денисов-Уральский - учредитель Общества «Русские самоцветы» // Фаберже и петербургские ювелиры. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - С. 296-312.

9. Скурлов В.В. Камнерезная композиция «Попугай» // Антикварiaтъ. [Спец. выпуск журнала «Русский ювелир»]. - 2000. - С. 28.

10. Скурлов В.В. Ледовоз // Антикварное обозрение. - 2003. - № 1. - С. 24-25.

11. Скурлов В.В. Камнерезные фигурки от Фаберже // Петербургский художник. - 2005. - № 1. - С. 61-63.

12. Скурлов В.В. Человеческие фигурки. Карл Фаберже и его продолжатели // Антикварное обозрение. - 2005. - № 3. - С. 18-45.

13. Скурлов В.В. Камнерезные фигурки «Русские типы». - Материалы XV коллоквиума «Ювелирное искусство». - Эрмитаж, 2005.

14. Скурлов В.В. Анализ ассортимента фирмы Фаберже // Aнтикварное обозрение. - 2006. - № 2. - С. 53-62.

15. Скурлов В.В. Камнерезные фигурки фирмы Фаберже. Серия «Национальные типы». К вопросу составления каталога-резонне // Антикварное обозрение. - 2008. - № 3. - С. 34-43.

16. Скурлов В.В. Комплексная экспертиза произведений фирмы Фаберже // Международный художественный бизнес в контексте глобализации: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 85-87.

17. Скурлов В.В. Тенденции развития в современной мелкой пластике (на материале творчества петербургских художников-камнерезов) // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции, 30 января 2009 года. - СПб.: СПбГУП, 2009. - С. 97-100.

18. Скурлов В.В. Традиции Фаберже и Денисова-Уральского в творчестве современных российских камнерезов // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 4 февраля 2011 года. - СПб.: СПбГУП, 2011. - С. 199-201.

19. Скурлов В.В. Авторское ювелирное и камнерезное искусство Урала и Сибири постсоветского периода (1990-2010) // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 4 февраля 2011 года. - СПб.: СПбГУП, 2011. - С. 201-203.

20. Скурлов В.В. Традиции Фаберже в творчестве современных российских камнерезов // Ювелирное искусство и материальная культура. Тезисы докладов участников восемнадцатого коллоквиума, 19-23 апреля 2010 года. - СПб.: Государственный Эрмитаж, 2010. С. 73-78.

21. Скурлов В.В. Авторское ювелирное и камнерезное искусство Урала и Сибири постсоветского периода (1990-2010) // Ювелирное искусство и материальная культура. Девятнадцатый коллоквиум семинара. Тезисы докладов участников. - СПб.: Государственный Эрмитаж. 2011. - С. 103-109.

22. Скурлов В.В. Традиции русского коллекционирования // Камнерезное искусство Урала. Коллекция Николая Овчинникова. Каталог. - Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2010. - С. 15-23.

в) публикации в изданиях, рекомендованных ВАК:

23. Скурлов В.В. Традиции Фаберже в творчестве современных российских камнерезов // Проблемы развития отечественного искусства. Научные труды. Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина РАХ. Вып. 16. Январь/март 2011. - С. 172-188.

24. Скурлов В.В. Загадки камнерезных «человеческих фигурок» Фаберже. К вопросу составления полного списка произведений // КЛИО. Журнал для ученых. - СПб., 2011. - № 2 (53). - С. 110-118.

25. Скурлов В.В. История петербургского камнерезного искусства XX - начала XXI века, его мастера и фирмы // КЛИО. Журнал для ученых. - СПб., 2011. - № 5 (56). - С. 101-107.

26. Скурлов В.В. Загадки камнерезных «человеческих фигурок» Фаберже. К вопросу составления полного списка // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - 2011. - № 2. - С. 49-67.

27. Скурлов В.В. Художники-камнерезы Урала и Сибири XX-XXI веков. Творческая деятельность художников и мастеров Урала в области камнерезного искусства // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - 2011. - № 3, Часть 1. - С. 23-41.

28. Скурлов В.В. Петербургское камнерезное искусство XX - начала XXI века, его мастера и фирмы // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. - 2011. - № 3, Часть 1. - С. 42-61.

Размещено на Allbest.ru