Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

На правах рукописи

Специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Изобразительное искусство Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века

Крохалева А.П.

Санкт-Петербург 2010

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов и в Федеральном государственном учреждении культуры «Государственный Русский музей».

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕНЯШИН

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор ТАТЬЯНА ВАЛЕРИАНОВНА ИЛЬИНА

кандидат искусствоведения, доцент АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ДОМИНЯК

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Защита состоится 16 апреля 2010 года в 15ч.30 мин. на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика,15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан 15 марта 2010 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

1. Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования

Изобразительное искусство конца XIX - начала XX века - один из важнейших этапов художественной культуры России. Это время расцвета русского искусства, изученное отечественным и зарубежным искусствознанием всесторонне, но, в основном, на «столичном» материале. Искусство русской провинции этого периода нечасто приковывало к себе внимание исследователей, как столичных, так и региональных.

Период конца XIX - начала XX века был очень важным для развития искусства Пермского региона. До конца XIX века художественная жизнь Перми и Пермской губернии не определялась профессиональным искусством и была представлена народными промыслами, иконописью, кустарным производством и ремеслами. Художественные навыки передавались способом патерналистского обучения. В конце XIX века ситуация меняется. В Перми растет количество общеобразовательных учреждений, учителями рисования в них становятся профессиональные художники, получившие образование в столичных учреждениях. Они не только осуществляют преподавательскую деятельность, но и организуют выставки, художественные школы, объединяются в общества. Художественная жизнь Перми и губернских городов активизируется. На этом фоне в изобразительном искусстве происходят заметные изменения. Пермская провинция приобщается к магистральным процессам художественной жизни страны и, в свою очередь, привносит в эти процессы специфику регионального искусства.

Изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, являются неотъемлемой и значимой частью истории отечественного изобразительного искусства. Всесторонний анализ этих явлений должен способствовать более объективному и глубокому пониманию сложной и многосоставной картины художественной жизни и искусства России конца XIX - начала XX века.

Степень разработанности проблемы

Изобразительное искусство русских провинций, как правило, не попадало в поле зрения искусствоведов, его «затмевали» яркие процессы художественной жизни российских столиц. Тем не менее, существуют работы, которые послужили основой для изучения заявленной темы.

Исследования можно разделить на две группы: научные труды ученых, посвященные культуре и искусству русской провинции, и «ураловедение» - труды местных исследователей, изучающих художественную жизнь и искусство Урала, в том числе и Пермского края.

В конце XIX - начале XX века закладываются традиции изучения художественной культуры и искусства различных регионов России. Такие ученые как Н.П. Анциферов, А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, И.М. Гревс, Н.К. Пиксанов сделали предметом своих исследований искусство и культуру русской провинции. В XX веке неоценимый вклад в сохранение и изучение культурного наследия провинций России сделал выдающийся русский ученый, литературовед Д.С. Лихачев.

Отечественное искусствознание XX века также стало уделять большое внимание провинциальному искусству. Становление художественных школ в провинциальных городах России и различные методики преподавания подробно рассматривались в известном труде Н.М. Молевой и Э.М. БелютинаМолева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX - начала XX века». М., 1967. . События и факты художественной жизни России рубежа XIX-XX веков глубоко и всесторонне отражены в серии монографий Г.Ю. Стернина, вышедших в 1970-80-е годы. Большой вклад в исследование процессов развития провинциального искусства внесли искусствоведы В.Н. Прокофьев, Г.С. Островский, Г.Г. Поспелов. Рассматривая проблему соотношения профессионального и народного искусства (примитива) в русской провинции, они отмечали, что в XIX веке провинция была пространством, в котором «скрещивались различные блоки русской художественной культуры - профессиональное и городское искусство»Островский Г.С. Примитив в контексте русского искусства XVIII - начала XX веков. / Примитив в искусстве. Грани проблемы. М., 1992. С. 24..

В 1980-1990-е годы в искусствознании усиливается интерес к всестороннему изучению искусства русской провинции, что можно объяснить необходимостью обобщения накопленных знаний о развитии русского провинциального искусства, об открывшихся новых памятниках, именах провинциальных художников. В исследованиях Ю.А. Дмитриева, А.Я. Альтшуллера, Э.Н. Арбитмана изучается «целостный мир русской провинции», с выделением наиболее значительных явлений, тенденций и имен См.:Мир русской провинции и провинциальная культура / Отв. ред. Г. Ю. Стернин; Гос. ин-т искусствознания. - СПб., 1997.. В 1990-е годы актуализируется проблема дихотомии «столица-провинция». Исследования культуролога О.А. КривцунаКривцун О.А. Центральное и периферийное в культуре. // «Русская галерея». 2001, № 2. Электронный ресурс: http://o-krivtsun.narod.ru, посвященные проблеме «центрального и периферийного» в культуре и искусстве, были важны для нас при уточнении таких понятий, как «провинция» и «провинциальное искусство», «провинциальные художники», поскольку подчас в научных трудах слово «провинциальный» носит негативный оттенок и означает «второстепенный».

«Ураловедческое» направление представлено трудами уральских искусствоведов, историков, культурологов и краеведов. Ценные факты о художественной жизни Перми и пермских художниках содержатся в трудах дореволюционных краеведов, например, в книге В.С. Верхоланцева «Город Пермь, его прошлое и настоящее» (1913). Сведения о художественной культуре Перми и губернии содержит также «Летопись губернского города Перми с 1845 по 1890 годы. Пермь» (1890), составленная краеведом и историком А.А. Дмитриевым, и «Сборник статей о Пермской губернии» краеведа Д.Д. Смышляева (1891). На сегодняшний день художественную культуру края изучают современные пермские краеведы: Т.И. Быстрых, В.Ф. Гладышев, В.В. Семянников, А.Н. Спешилов, Е.А. Спешилова.

В 1930-50-е годы происходит формирование уральского искусствознания, что было тесно связано с комплектованием и пополнением коллекций отечественного искусства уральских художественных музеев. Большое внимание пополнению коллекции произведениями местных художников уделял директор Пермской художественной галереи Н.Н. Серебренников. Его книга «Урал в изобразительном искусстве» (1959), содержит сведения о 200 пермских художниках. В исследовании собраны, в основном, сведения биографического характера, отсутствует анализ творчества художников. Истории уральского искусства были посвящены работы екатеринбургских искусствоведов: В.А. Каменского и Б.В. Павловского. Проблемы художественного образования рассматривались екатеринбургскими учеными А.С. Максяшиным и С.П. Ярковым. Однако в их трудах развитие искусства и становление художественного образования рассматривалось, в основном, на материале художественной жизни Екатеринбурга.

Местными искусствоведами также изучались вопросы, связанные с особенностями проявления различных стилей и направлений в провинциальном искусстве. Теме взаимодействия Академии художеств с искусством Урала, начиная с XVIII и заканчивая XX веком, посвящены статьи известных современных екатеринбургских искусствоведов С.В. Голынца и Г.В. ГолынецГолынец Г.В., Голынец С.В. Академия художеств и искусство Урала. // Известия Уральского государственного университета. Гуманитарные науки вып. 9. Екатеринбург, 2005. - №35. - С.188-202. . Но пермское изобразительное искусство конца XIX - начала XX века не было включено в рамки данных исследований. Особенности прикамского примитива XVIII - первой пол. XIX века изучались пермскими исследователями Е.И.Егоровой, Н.В. КазариновойКазаринова Н.В. Живописцы Пермского края конца XVIII - первой половины XIX века: Автореф. диссер. канд. искусств. СПб., 1992.- С.12.. Дальнейшая эволюция примитива в пермском искусстве не рассматривалась авторами. Теме эволюции модерна в искусстве уральской провинции была посвящена конференция «Модерн: взгляд из провинции», прошедшая в 1994 году в Челябинске. Можно отметить также исследования искусствоведа Л.В. Перескокова, в которых он, выявляя черты модерна в пермской архитектуре, приходит к выводу, что приемы модерна, как правило, использовались в сочетании с приемами классицизма. Однако автор не ставил своей задачей проследить проявление модерна в живописи пермских художников.

В региональных исследованиях возникает интерес и к теме проявления авангарда в пермском искусстве. Необходимо отметить книгу из серии «Замечательные люди Прикамья. Художник П.И. Субботин-Пермяк», написанную пермским искусствоведом О.М. Власовой (1990), где впервые был дан искусствоведческий анализ творчества П.И. Субботина-Пермяка. Целью книги автор ставил популяризировать жизнь и творчество пермского авангардиста. В 1991 году в Пермской художественной галерее прошла выставка, посвященная футуристическим явлениям в Перми начала XX века (куратор И.М. Гладышева).

Имена некоторых пермских художников изучаемого нами периода вошли в состав каталога «Русская живопись, скульптура XVIII - начала XX века» (авторы-составители Н.В. Казаринова, О.Г. Клименская, Пермь, 1994). Необходимо отметить, что не все имена пермских художников прозвучали в каталоге, многие сведения требуют уточнений (даты рождения и смерти, участие художников в выставках, название работ).

Также можно отметить исследования пермских авторов, представляющих смежные гуманитарные науки. В 1920-е годы определился интерес к истории художественной культуры Урала и в деятельности ученых-историков Пермского государственного университета во главе с П.С. Богословским. Богословский обосновал наличие на Урале «своеобразной горнозаводской цивилизации», с особой мировоззренческой сущностью, специфическим стилем «художественного оформления», и утверждал «право Урала и Прикамья на особое внимание со стороны историка культуры» Богословский П.С. О постановке культурно-исторических изучений Урала. // Уральское краеведение. Вып.1. Свердловск, 1927. С. 35-36.. В диссертационном исследовании современного историка Л.Г. Сидорчуковой проанализирован процесс формирования культурной среды уральских городов во взаимосвязи театрального, музыкального и, в меньшей степени, изобразительного искусства начала XX века Сидорчукова Л.В. Формирование культурной среды уральских городов в начале XX века (по материалам театральной и художественной жизни): Автореф. диссер. канд. историч. наук. Пермь, 1998.. В конце XX века в Перми, Екатеринбурге, Кирове прошел ряд конференций, посвященных роли провинциальной интеллигенции в создании русской художественной культуры, проблематике соотношения провинциального и столичного искусства, вопросам об оригинальности, «маргинальности», отсталости, или, напротив, аутентичности провинциальной (в частности, пермской) художественной культуры Например: В поисках истины. Интеллигенция провинции в эпоху общественных потрясений. Материалы научно-практической конференции. Пермь, 1999; Интеллектуальная элита России: столица и провинция. Материалы Международной научной конференции. ВГПУ. Киров. 2002; Метрополия и провинция. Художественная репрезентация «другого». Материалы Международной научно-практической конференции. УрГУ. Екатеринбург, 2002. .

Анализ научной литературы показал, что изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и губернии конца XIX-начала XX века ранее не подвергались системному исследованию. Пермское искусство и художественная жизнь данного периода долгое время оставались «белым пятном» в истории художественной культуры Прикамья, и таким образом, были исключены из общего процесса развития искусства и художественной жизни России конца XIX- начала XX века.

Объект исследования

Объект исследования - живописные и графические произведения художников Перми и губернии конца XIX - начала XX века, события и факты художественной жизни пермской провинции.

Предметом исследования являются специфика изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX, проявление в пермском искусстве «почвенных» (местных) особенностей и общерусских тенденций.

Хронологические рамки

Границы исследования определены 1880-1920-ми годами. Нижняя граница обусловлена активизацией художественной жизни в Перми, появлением и развитием профессионального искусства, включением пермского искусства в общероссийские художественные процессы. Верхняя - завершением деятельности и творчества П.И. Субботина-Пермяка, яркого представителя авангарда в изобразительном искусстве Прикамья.

Цель работы

Цель исследования - создание общей картины развития изобразительного искусства на фоне художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, включение пермского искусства этого периода в контекст эволюции искусства и художественной жизни России.

Задачи исследования

· Проанализировать значимые факты и явления художественной жизни Перми и губернии (педагогическая деятельность профессиональных художников, формирование художественного образования, создание обществ, выставочная деятельность).

· Проанализировать жанровые, тематические, стилистические особенности в творчестве пермских художников конца XIX века, влияние академической школы на пермское искусство.

· Исследовать воздействия местных традиций (примитива, местных промыслов) на творчество пермских художников конца XIX века.

· Рассмотреть влияние на пермское искусство начала XX века новых стилей и направлений, таких как модерн и авангард.

Источниковая база диссертации

Источниковую базу исследования составляют художественные произведения, разнообразные документы и материалы, которые могут быть классифицированы по группам:

· Живописные и графические работы, находящиеся в различных музеях Перми, Пермского края и Екатеринбурга. (Произведения художников братьев В.П. и П.П. Верещагиных, А.К. Денисова-Уральского, А.Н. Зеленина, В.Г.Казанцева, Т.Ф. Меркурьева, братьев А.А. и П.А. Сведомских, А.А. Седова, П.И. Субботина-Пермяка, А.С. Шанина).

· Документы и материалы художественных объединений, любительских и просветительских обществ, каталоги художественных выставок, труды съездов художников. (Отчеты и каталоги выставок Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (ПОЛЖВЗ), отчеты Пермского научно-промышленного музея, «Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде, 1911-1912годы»).

· Материалы периодической печати - газеты и журналы изучаемого периода: «Пермские губернские ведомости» (ПГВ), «Екатеринбургская неделя», адрес-календари и памятные книжки Пермской губернии, «Вестник Оренбургского учебного округа», газеты «Звезда», «Красный Урал».

· Документы, циркуляры, формулярные списки преподавателей рисования общеобразовательных учреждений.

· Письма, воспоминания, дневники, автобиографии художников, например: Автобиография художника А.Н. Зеленина, дневник актера А.И. Чайкина, письма художника П.И. Субботина-Пермяка к жене, воспоминания жены П.И Субботина-Пермяка - Е.И. Субботиной, письма и воспоминания его учеников, воспоминания художников Н.С. Сазонова, К.В. Боголюбова.

Источниковедческая ситуация сегодня предельно усложнена. Документы о художественной жизни Перми и губернии, о пермских художниках оказались в большой степени утерянными или разбросанными по архивам и лишь в малой степени изученными ранее. В процессе работы над темой были исследованы документы, хранящиеся в центральных и местных архивах. В частности, документы, хранящиеся в Российском государственном историческом архиве (РГИА), Государственном архиве Пермского края (ГАПК), Государственном архиве Свердловской области (ГАСО), Пермском государственном архиве Новейшей истории (ПермГАНИ), архиве Пермского краевого музея (ПКМ), архиве Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ), Центральном государственном историческом архиве Республики Башкортостан (ЦГИА РБ).

Метод и методология исследования

В исследовании используется комплекс научных методов, принятых в современном искусствознании, таких как визуальный анализ, историко-типологический, стилистический, компаративный методы исследования. Искусство региона исследуется во взаимосвязи с его художественной жизнью, со значимыми явлениями и фактами. Образцом методологии анализа художественной жизни Перми и губернии стали известные труды Г.Ю. Стернина, в которых исследователь сосредоточивает внимание на художественной жизни России конца XIX - начала XX века, прослеживает социальный и идейный генезис важнейших явлений отечественного искусства. Под художественной жизнью Г.Ю. Стернин подразумевает взаимоотношение изобразительного искусства со зрителем, разные виды выставочной деятельности, роль организаций и группировок художников в культуре того времени.

Научная новизна исследования

Настоящая работа является первым исследованием изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века. В частности:

· реконструируются значимые события художественной жизни Перми и Пермской губернии;

· анализируется процесс активизации изобразительного искусства в этот период;

· исследуется деятельность профессиональных художников;

· выявляются особенности (жанровые, тематические, стилистические) пермского искусства в контексте взаимодействия общерусских и местных тенденций, традиционных и новаторских приемов;

· вводятся в научный оборот ранее малоизвестные художественные явления, произведения, имена.

Практическая значимость диссертационного исследования

Работа может способствовать составлению научных каталогов, построению экспозиций и выставок, созданию образовательных и информационных проектов, может быть использована в преподавательской работе при разработке курсов по истории искусства и художественной культуры края.

Апробация материалов диссертации

Диссертация обсуждена на заседании Ученого совета Федерального государственного учреждения культуры «Государственный Русский музей» и заседании кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Различные проблемы и аспекты, касающиеся изучения художественной культуры края и творчества пермских художников конца XIX - начала XX века нашли отражение в 24 научных публикациях и выступлениях автора на международных, региональных, межвузовских научных и научно-практических конференциях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Екатеринбурге, Кирове. Например, на международной научной конференции «Интеллектуальная элита России: столица и провинция» (Киров, 2002), ежегодной межвузовской научно-практической конференции «Художественный рынок как объект гуманитарного знания», Санкт-Петербург (2004), всероссийской научно-практической конференции «Музей в культурном пространстве XXI века» Пермь (2008). А также в статьях, изданных в научных и научно-аналитических журналах, рекомендованных ВАК: «Известия РГПУ им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради» (Санкт-Петербург), «Дом Бурганова. Пространство культуры» (Москва).

На защиту выносятся следующие положения:

· Активизация художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века, значимые факты и события; педагогическая деятельность пермских художников в общеобразовательных школах, развитие специального художественного образования; создание и деятельность ПОЛЖВЗ.

· Развитие и особенности (жанровые, тематические, стилистические) профессионального пермского искусства конца XIX века: изменения в жанровой системе, тематическое разнообразие, влияние академической школы на творчество пермских художников, роль местных традиций.

· Новые стили и направления в пермском искусстве начала XX века; стиль модерн в творчестве пермских художников (в произведениях А.Н.Зеленина); проявление авангарда в пермском искусстве, особенности авангардистских поисков П.И.Субботина-Пермяка;

· Выявление и введение в научный оборот новых художественных фактов, явлений и имен.

Структура и объем работы

Представленная к защите диссертация состоит из трех глав, вступления, заключения, библиографии и приложений, включающих каталог произведений пермских художников, краткие биографические сведения, архивные материалы, а также иллюстративный материал, представляющий наиболее значимые произведения художников Перми и Пермской губернии рассматриваемого периода.

2. Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность темы, дается анализ научной разработанности проблемы, формулируется цель и задачи исследования, определяются хронологические рамки. В этом разделе диссертации исследованы и систематизированы источники и библиография, затрагивающие основные проблемы развития искусства русской провинции и, в частности, художественной жизни и искусства Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века. Здесь дается краткая характеристика культурной ситуации, сложившейся в России в рассматриваемый период, на ее фоне выявляются особенности художественной жизни пермской провинции. Автор придерживается той точки зрения, что провинция являлась своеобразной субкультурой с характерными чертами, среди которых можно выделить: неразрывную связь с природой, компактность «общественного» пространства, жесткий контроль над поведением индивида, специфическая временная организацию, неторопливость, размеренность жизни, погруженность человека в повседневный, устойчивый и традиционный, а временами даже архаичный быт.

Первая глава «Художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века» посвящена выявлению и оценке значимых событий художественной жизни Пермского региона.

В первом параграфе «Роль художников-преподавателей в активизации художественной жизни Перми и губернии» рассматривается деятельность профессиональных художников - педагогов. В связи с ростом общеобразовательных учреждений в Перми преподавательская деятельность становится основным заработком художников. Почти все пермские художники - А.П. Александров, А.А. Беляев, А.Н. Зеленин, В.А. Мамаев, Т.Ф. Меркурьев, Д.Ф. Николаев, А.А. Седов, А.И. Строганов, А.С. Шанин - занимали должности учителей рисования в гимназиях и реальных училищах Перми и губернии.

Деятельность учителей рисования оказала влияние на развитие профессионального искусства и активизацию художественной жизни Перми. Во-первых, пермские художники-педагоги изменили отношение к рисованию как к предмету, которому издавна была определена роль «приятного удовольствия», сделав обучение «графическим искусствам» систематическим и интереснымСемченков В.К. Исторический очерк Пермской Мариинской женской гимназии за 25 лет ее существования ( с 1861 по 1886 гг). Пермь, 1886. С. 38.. Уровень обучения рисованию в общеобразовательных школах стал достаточно высоким. Обучение рисованию в общеобразовательных школах некоторое время даже заменяло обучение в специальных художественных школах (до их появления их в Перми в 1888 году). Учителя рисования применяли разнообразные методики: если в конце XIX века они в упрощенном виде использовали программы Академии художеств, то в начале XX века стали разрабатывать собственные уникальные методические программы. Художники А.А. Седов и А.Н. Зеленин ввели обучение учениц Мариинской женской гимназии лепке, работе с акварелью и живописи масляными красками. А.Н. Зеленин, имевший большой педагогический опыт, писал статьи, разрабатывал программы и для учителей рисования школ Перми и губернии.

Во-вторых, преподавательская деятельность пермских художников явилась своеобразной формой художественного просветительства, повысившей интерес пермских зрителей к изобразительному искусству. Собираемые учителями рисования наглядные пособия картины, рисунки, эстампы, скульптуры служили не только образцами для учебных заданий, но и создавали обстановку, которая помогла воспитанию в учениках художественного вкуса и понимания искусства. Педагоги устраивали выставки в стенах гимназии или училищ, доступные посетителям со стороны. В-третьих, деятельность художников-педагогов привела к закономерному появлению в Перми и губернии специализированных художественных школ и училищ, а также объединений художников.

Во втором параграфе «Развитие художественного образования в Пермском регионе» исследуется становление и развитие художественного образования в Перми и губернии, инициаторами которого становятся пермские художники-педагоги.

С развитием в России промышленного производства растет спрос на продукцию высокого художественного уровня. В конце XIX века по России распространяются художественно-промышленные школы, которые постепенно утверждают свое место в системе художественного образования. На Урале давно назревала потребность в открытии подобных школ ГАПК. Ф. Р- 4. Д.128. Л.307.. Частичным решением этой проблемы стало открытие в Перми в 1888 году художественной школы А. С. Шанина ПГВ. 1888, 29 октября. С.3.. Его частная школа впервые ставила целью дать ученикам специализированное художественное образование, основанное на методах Академии художествРГИА. Ф. 789. Оп. 14, Д.4. Л.4.. Дело, начатое Шаниным, также было продолжено его учениками и последователями.

В отличие от школы Шанина художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, открытая в 1902 году, содержалась на государственные средства и целенаправленно открывалась для ремесленников и кустарей. Обучение в ней было направлено на освоение и изучение прикладных искусств. Это привело к приоритету рисунка в программах преподавания, живопись, как самостоятельный предмет, отсутствовалаЯрков С.П. «Екатеринбургская художественно-промышленная школа и некоторые проблемы художественного образования в России на рубеже 19-20 вв.». Автореф. диссер. канд. искусств. - Свердловск., 1974. С.12.. С момента открытия в екатеринбургской школе преподавали художники: В.А. Алмазов, Н.А. Вьюнов, Т.Э. Залькалн, В.В. Коновалов, А.Н. Парамонов, В.П. Рупини, А.Н. Трапезников. Художественно-промышленная школа в Екатеринбурге сыграла большую роль в развитии художественной жизни города.

В послевоенный период большой вклад в развитие художественного образования Перми и губернии внес П.И. Субботин-Пермяк. В 1918 году в Перми он открыл художественно-промышленные мастерские, переименованные в Пермский художественный техникум (1919). Учитывая особенности художественной жизни края и делая акцент в обучении на прикладных специальностях, важных для провинции, Субботин-Пермяк большое внимание уделял также обучению студентов живописи. Характерной приметой времени и особенностью художественного образования в Перми в начале XX века стало преобладание в программах живописного отделения тенденций «левого искусства». Субботин активно пропагандировал новые авангардистские направления, сам разрабатывал программы, написал ряд теоретических работ.

Третий параграф «Деятельность Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества (1909-1919 годы)» посвящен деятельности первого в Перми объединения художников, носившего профессиональный характер.

Г.Ю. Стернин отмечает резко увеличивающееся в 1890-х годах в российских городах количество различных художественных объединений Стернин Г.Ю. Изобразительное искусство в художественной жизни России на рубеже 19 и 20 веков./ Русская художественная культура. Т.2. М., 1968. С.7.. Постепенно этот процесс захватывает и уральскую провинцию, где также появляются творческие объединения художников.

В Перми Общество любителей живописи, ваяния и зодчества (ПОЛЖВЗ), было создано в 1909 году, действовало вплоть до 1919, сыграв большую роль в активизации и развитии художественной жизни города и губернии. В первую очередь, объединение стало для провинциальных художников тем важным социокультурным институтом, который предоставил более широкие возможности для реализации творческого потенциала, гарантировал защиту и поддержку. Инициатива создания Общества принадлежала пермским художникам и архитекторам, которые стали его учредителями. Среди них - А.Н. Зеленин, Д.Ф. Николаев, А.А. Седов, А.Б. Турчевич, А.С. Шанин. Общество существовало на взносы и прибыль от продажи картин, имело свой Устав, каждый год публиковало отчеты о проделанной работе и издавало каталоги художественных выставок Архив ПКМ. Инв. № 15060/1. Л. 6.. С 1909 по 1919 годы Общество организовало в Перми шесть художественных выставок. Объединение художников выполняло и просветительские функции: для всех желающих читали лекции по истории изобразительного искусства, при Обществе была создана библиотека. Объединившись, художники стали демонстрировать высокий профессиональный уровень искусства. Их творческая и общественная деятельность стала более целенаправленной и продуктивной. Опыт ПОЛЖВЗ был использован пермскими художниками и после революции, при создании Союза свободных художников (1918) и впоследствии при создании Пермской организации Союза художников СССР (1939).

Деятельность пермских художников-педагогов, открытие специализированных художественных заведений, создание Общества, - все это привело к изменениям художественного рынка Перми и губернии, формированию нового вкуса у жителей провинции. Вырастает спрос на произведения профессиональных художников. Преуспевающие слои городского населения: купцы, банкиры, частные предприниматели не только приобретают картины, но и становятся спонсорами первых художественных выставок в городе ПГВ. 1911. 14 января. С.4..

Во второй главе «Особенности пермского искусства в конце XIX века» исследуется пермское изобразительное искусство конца XIX века. Акцент делается на взаимоотношениях в произведениях пермских художников общероссийских стилей и тенденций и местных художественных традиций, а также на жанровых и тематических особенностях произведений.

В первом параграфе «Пермское искусство и Императорская Академия художеств» выявляются художественные связи Прикамья с Академией художеств, рассматривается влияние столичного искусства и, прежде всего, академической школы на изобразительное искусство Перми и губернии.

Взаимодействие Академии художеств и Урала становится особенно плодотворным в конце XIX веке Голынец Г. В., Голынец С.В. Академия художеств и искусство Урала // Известия Уральского государственного университета. Екатеринбург, 2005. № 35. С. 189.. В 1887 году в рамках Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки Академия художеств организует на Урале академическую выставку, которая была проведена при содействии профессора Академии В.П. Верещагина. На выставке были представлены «картины известнейших русских художников: Семирадского, Айвазовского, Перова, Клевера, Шишкина, Орловского»Памятная книжка и адрес-календарь Пермской губернии на 1887 год. Пермь, 1887. С.139.

. Эти работы послужили основой художественного отдела в музее УОЛЕ в Екатеринбурге (1901) и художественного отдела в Пермском научно-промышленном музее (1902).

При поддержке Академии художеств была создана частная школа А.С. Шанина (1888), художественно-промышленное училище в Екатеринбурге (1902). Контроль велся и за общеобразовательными школами, где преподавалось рисование. Пермские гимназии и реальные училища регулярно отправляли ученические работы по рисованию на выставки в Академии. художественный жанровый стилистический творчество

Именно под влиянием Императорской Академии художеств в конце XIX века складывается станковое искусство Перми и других городов Пермской губернии. Своеобразными «проводниками» в пермское изобразительное искусство приемов академической школы становятся известные академисты, художники Ф.А. Бронников, В.П. и П.П. Верещагины, А.И. Корзухин, П.А. и А.А Сведомские. Они родились или когда-то жили в Прикамье, но, уехав в столицу, постоянно поддерживали связь с «малой родиной». В произведениях местных художников конца XIX века (А.Н. Зеленина, В.Г. Казанцева, Т.Ф. Меркурьева, Н.М. Плюснина, А.А. Седова, А.С. Шанина) также присутствуют академические приемы: строгость и уравновешенность композиции, внимание к рисунку, эффектность поз, второстепенность цвета, акцент на передаче фактуры предметов и тканей. Однако особенностью работ пермских мастеров явилось то, что они почти не создавали большеформатные картины, практически не работали в историческом жанре, тяготея к камерным жанрам портрета и пейзажа.

Под влиянием академизма жанровая система пермского изобразительного искусства становится более сложной и разнообразной. Активно развивается портретный жанр. В портретах, созданных пермскими художниками в конце XIX века используются не только приемы позднего академизма, но и передвижнического реализма, импрессионизма. Развивается бытовой жанр, который почти не был представлен в прикамском искусстве предыдущего этапа. Расширяется тематика произведений. Ведущей темой становится повседневная жизнь, которая в отличие от ее трактовки передвижниками оценивается не критично, а идеализируется и поэтизируется. Жанр пейзажа также становится важным в искусстве Перми и губернии. А.К. Денисов-Уральский и В.Г. Казанцев в своих произведениях развивают традиции академических пейзажей П.П. Верещагина. Художников привлекает природа Урала, ее просторы и суровая красота, неординарные явления. Пейзажи пермских художников рубежа XIX-XX века: Д.Ф. Николаева, А.Н. Зеленина, И.И. Туранского отражают переход позднего академизма к передвижническим и импрессионистическим приемам. В их работах уже нет преувеличенной торжественности и патетики, они в большей степени связаны с жизнью.

В графических работах пермских мастеров отход от академических канонов, «реалистическая пластика» были более заметны. В лучших графических работах, например, в рисунках И.П. Чиркова, мастерски обрисованы характерные и типичные для провинции персонажи и моменты жизни провинциального города.

Академизм был представлен и в церковной живописи пермских художников.

Во втором параграфе «Особенности развития региональной иконописи» рассматривается развитие пермской религиозной живописи как основы традиционного прикамского искусства. Иконы являлись функционально необходимыми как для церковного обихода, так и для домашнего, были частью бытового семейного уклада. Многие профессиональные пермские художники продолжали уделять большое внимание церковному искусству.

В конце XIX века, особенно в среде профессиональных мастеров, приемы древнерусского иконописания уступают место академическим. В этом провинциальное искусство следует столичным тенденциям. Распространению в Прикамье академического церковного искусства способствовали вкусы уральских заводовладельцев - Абамелек-Лазаревых, которые предпочитали западноевропейскую религиозную живопись, активно приобретали копии работ известных мастеров на библейские темы в России и Италии, жертвовали их в пермские храмы.

Академическая линия в иконописи представлена работами пермских и екатеринбургских художников: Верещагина, Зеленина, Корзухина, Мамаева, Седова, Шанина. Многие из этих мастеров начинали работать как иконописцы. Будущий академик живописи, профессор Академии художеств художник В.П. Верещагин работал в пермской иконописной мастерской И.В. Бабина, деда по материнской линии, и участвовал в росписи кафедрального собора и других пермских церквей. Большинство росписей были уничтожены, но в сохранившихся набросках, эскизах к росписям явны приемы академизма: четкий рисунок, объемные фигуры и лики, динамичность, эффектность и театральность поз, характерный для академических работ колорит, основанный на сочетании локальных цветов. Академические приемы преобладают и в работе А.С. Шанина «Апостол Павел» (кон. XIX века).

Среди пермских художников конца XIX - начала XX века наиболее активно иконописью и росписями храмов и церквей занимался художник А.Н. Зеленин. Мастерство Зеленина-монументалиста раскрылось в росписях Крестовоздвиженского храма (1902) Белогорского Свято-Николаевского мужского монастыря (1897). Тема росписей - евангельские сюжеты, посвященные Иисусу Христу и Богоматери. Сохранились только эскизы для этих росписей. Художник умело выстраивает многофигурные композиции, использует сложные ракурсы, позы, жесты. Линейный ритм связывает фигуры в единое целое. Постепенно т академизма художник переходит к модерну.

Необходимо отметить, что религиозное творчество профессиональных пермских художников этого периода еще недостаточно изучено и требует дальнейшего углубленного анализа.

В третьем параграфе «Проявление местных традиций в пермском искусстве» автор исследует влияние местных традиций на профессиональное изобразительное искусство Перми и губернии.

Если, с одной стороны, в конце XIX века на искусство пермских художников влияло столичное искусство, то с другой - воздействовали местные традиции. Профессиональное искусство не было изолированно от влияния городского искусства, искусства «третьей культуры» Термин В.Н.Прокофьева.. Примитив закономерно появляется в провинциальных, больших и малых городах. Он приближается то к «учено-артистическому профессионализму, то к коллективному сознанию и творчеству», такие пограничные явления вообще «невозможно однозначно определить», отмечает В.Н. Прокофьев Прокофьев В.Н. О трех уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени (к проблеме примитива в изобразительных искусствах) / Примитив и его место в художественной культуре Нового и новейшего времени. М., 1983. С.22. .

Для пермского городского искусства традиционным был крестьянский и купеческий портрет, создававшийся непрофессиональными мастерами в конце XVIII-XIX веке См. Казаринова Н.В. Указ. соч.. Подобные портреты можно отнести к так называемым примитивам, их отличают особые приемы: пластически-изобразительная логика, тяготеющая к «малой глубине», фронтальность и статичность поз, жесткий характер рисунка, локальные цвета, отбрасывание несущественных деталей, выбор значимого, что должно подчеркнуть статус портретируемого.

Всеми исследователями примитива признается влияние на него «ученого» искусства. Но, несомненно, было и обратное воздействие. Известно, что творчество А.Г. Венецианова, Л.И. Соломаткина, П.А. Федотова развивалось под влиянием примитива, народного творчества. В работах пермских мастеров также прослеживается влияние крестьянского (купеческого) портрета. Для большинства пермских художников примитив часто был необходимым этапом в обучении живописи, многие начинали свой творческий путь с написания традиционных заказных портретов-примитивов. Получив образование в Академии художеств и в других профессиональных учебных заведениях, вернувшись в провинцию, эти художники, казалось, иногда «забывали» о профессиональном образовании, в их произведениях нормы академического искусства снижались, они вновь роднились с провинциальной «почвой», воздействие которой было очень сильным. Портреты в традициях примитива создавали в начале своей творческой деятельности известные впоследствии художники В.П. Верещагин, А.И. Корзухин. Приемы примитива проявляются и в некоторых произведениях пермских художников А.С. Шанина, А.Н.Зеленина. Возможно, не все работы обладают четкой выраженностью примитива, но искренность, чистота и непосредственность образов сближает их с эстетикой «третьей культуры».

Профессиональные мастера, жившие в провинции, иногда специально обращались к традициям примитива. Пермский художник А.Н. Зеленин использовал приемы примитива в своих произведениях для того, чтобы создать понятный заказчику характерно-провинциальный образ.

В творчестве живописца и камнереза из Екатеринбурга А.К. Денисова-Уральского прослеживаются связи с традициями уральских камнерезных промыслов. Денисов-Уральский, один из немногих мастеров Екатеринбурга, в ранний период своего творчества занимался изготовлением «насыпных» икон и картин, органично сочетая живописную или акварельную технику с оригинальным подбором камней, так называемых «уральских самоцветов» (горный хрусталь, обсидиан, разные виды яшмы, агат, родонит, малахит, аметист, лазурит, хризолит, дымчатый кварц). Такая техника создавала необычные эффекты игры цвета и света, произведения приобретали особенную декоративность. Несмотря на высокую цену, его пейзажи и иконы, пользовались большим спросом Малаева З.Г. «Насыпные» иконы Денисова-Уральского // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2003. № 3-4 (6). С. 92-97..

Таким образом, в конце XIX века традиции местного искусства оказывали влияние на работы профессиональных мастеров, которые, проживая всю жизнь в провинции, сохраняли особое, глубинно ощущаемое в их творчестве, мировидение, близкое мастерам примитива, непрофессиональным художникам.

В третьей главе «Основные тенденции и направления в искусстве Перми в начале XX века» автор исследует творчество пермских художников начала XX века, их произведения рассматриваются на фоне общероссийского процесса перехода к новым художественным системам, обновления художественного языка.

В первом параграфе «Черты стиля модерн в творчестве А.Н. Зеленина» исследуется проявление модерна в пермском искусстве, в частности, в творчестве пермского художника А.Н. Зеленина.

Так же, как и в столице, в пермском искусстве модерн проявился, прежде всего, в архитектуре. Особенностью провинциального архитектурного модерна явилось то, что он почти не был представлен в «чистом» виде, но почти всегда - в соединении с классицизмом или с эклектикой. В живописи пермские художники также использовали, в основном, отдельные приемы модерна. Среди пермских живописцев наиболее активно обращался к модерну А.Н. Зеленин. В его произведениях выявляются характерные черты модерна: соединение реального и условного, непосредственно увиденного и рожденного фантазией, своеобразные сочетания объема и плоскости. Его внимание привлекали характерные для представителей раннего модерна мистические темы, часто с религиозным наполнением. Уже в ранних работах художника ощущается внимание к декоративности и ритмике линий («Аврора», 1898). Особенное воздействие на Зеленина оказали представители раннего западноевропейского модерна и символизма А. Беклин и Ф. Штук, работы чешского художника А. Мухи, влияние которого придало работам Зеленина большую изысканность. Постепенно линия в его произведениях становится главным выразительным средством.

Зеленин был одним из первых пермских художников, кто стал применять приемы модерна в церковном искусстве. Создавая проект иконостаса для Ныробской часовни (1914), проект дубового киота для Мариинской женской гимназии в Перми (1916), художник отказывается от традиционной многоярусной конструкции, делает акцент на ритмической организации орнамента, целостности, легкости и изяществе произведений.

Кроме А.Н.Зеленина к модерну обращались и другие пермские художники. В картинах П.С. Евстафьева («Портрет музыканта» (1910-е годы), «В саду» (1913)), получившего образование в Академии художеств у Д.Н. Кардовского (1901-1909) и преподававшего рисование в пермских гимназиях, также ощущаются черты стиля модерн. Орнаментальность, графичность и декоративность построений ощущается в работах В.А. Плотникова, уроженца Перми, например, в картине «Игра теней» (1911), в акварельных рисунках, созданных на севере России и на Урале.

Второй параграф «Особенности авангардистских поисков П.И. Субботина-Пермяка» посвящен деятельности и творчеству в начале XX века таких ярких художников, как П.И.Субботин-Пермяк. Пермское искусство не было полностью изолировано от воздействия столичных тенденций, не могло развиваться автономно. Художники пытались «пробовать себя» в самых радикальных направлениях изобразительного искусства. Но отношения провинции и авангарда были очень сложными, провинциальная субкультура «боялась» новшеств. Даже приезд в Пермь в 1910-е годы художника и теоретика пуризма Амеде Озанфана не стал знаковым событием для жителей города и практически остался незамеченным.

Новаторская деятельность В.В. Каменского и творчество молодых пермских художников Н.М. Гущина, М.Б. Вериго - являются интересной и малоизученной гранью художественной жизни Перми 1910-1920-х годов. Василий Каменский впервые познакомил пермского зрителя с искусством авангарда, организовав в Перми в 1913 году выставку современной живописи, на которой были представлены работы Д. Бурлюка, В. Каменского, Н. Гущина, П. Субботина, Б. Григорьева. Молодые художники Н. Гущин и М. Вериго жили в Перми недолго, но своими новаторскими поисками оставили заметный след в изобразительном искусстве Перми.

Но художник, педагог, организатор, Петр Иванович Субботин-Пермяк был, пожалуй, единственным ярким и последовательным представителем авангарда в пермском искусстве. Вклад этого художника в развитие прикамского искусства начала XX века был наиболее значителен. Субботин-Пермяк не сразу стал авангардистом. В первой половине 1910-х годов, обучаясь в Строгановском художественном училище (Москва), он пережил индивидуально освоенные влияния импрессионизма, затем - на короткое время - модерна. В этот период авторской манере Субботина свойственна большая экспрессия, выраженная в напряженности колорита, энергии мазка, упругости линии. Во второй половине 1910-х годов живописная манера художника становится более упорядоченной, стройной и в то же время более динамичной. В этот период им были написаны три большие картины на сюжет чаепития: «Отдых над рекой» (1916), «Весенний Красный праздник» (1917), «Отдых семьи» (1918). К этому сюжету часто обращался Б.М. Кустодиев. Героями его «чаепитий» становится совершенно определенное сословие - купчихи или купцы. Для Субботина на первый план выходит тема ценности семьи. Для него чаепитие на лоне природы - это радостный, светлый сон о встрече с семьей, воплощение долголетней мечты, своеобразное обретение «утраченного рая».

Ближе к 1920-м годам Субботин-Пермяк разделяет поиски кубофутуристов. Проблема передачи движения становится основной его творческих поисках. Это видно по всем живописным и графическим произведениям мастера. Таковы городские пейзажи, написанные в Перми: «Депо» (в двух вариантах) и «Город»(1920). В этот же период он создает несколько теоретических сочинений: «Приемы и системы нового искусства», «Материальная культура живописи», «Кухня живописного мастерства», - где формулирует свое новое представление о выразительных возможностях живописи, которая, по его мнению, должна соответствовать новому, «кинетическому», восприятию мира.

Из кубофутуризма закономерно вырастает конструктивизм, который также привлекает Субботина-Пермяка. В натюрморте с музыкальными инструментами, названном «Композицией» (1920), художник создает некую конструкцию из частей музыкальных инструментов, нотных знаков и силуэтной фигуры музыканта. К сожалению, авангардистские устремления не полностью реализовались у рано умершего художника.

В Заключении подводятся итоги исследования.

Ранее не изучавшийся материал показывает, что изобразительное искусство и художественная жизнь и Перми и Пермской губернии конца XIX - начала XX века развивалось как целостное явление, в сложном взаимодействии центробежных и центростремительных сил, под влиянием столичных тенденций и местных традиций.

Конец XIX - начало XX века для искусства Перми и Пермской губернии был очень важным этапом. В это время происходит активизация художественной жизни города и губернии, благодаря появлению в Перми профессиональных художников и их творческой и педагогической деятельности. Художественная жизнь Перми и Пермской губернии становится той средой, в которой развивалось пермское профессиональное искусство.

В конце XIX века изобразительное искусство Перми и губернии развивалось под влиянием академической школы. Особенностью «усвоения» академизма пермскими художниками было то, что «большой стиль» в произведениях пермских мастеров носил провинциальный характер: в работах было больше тепла, естественности, провинциальных архаичных черт. Под воздействием академизма пермское искусство претерпело значительные изменения: усложнилась жанровая система, тематический диапазон произведений пермских художников расширился. Академические приемы применялись пермскими мастерами не только в светской, но и в церковной живописи, которая продолжала играть большую роль в жизни города и губернии.