Эволюция средств художественной выразительности в творчестве звукорежиссера

В диссертации акцентируется, что изменения в технологии работы звукорежиссера коснулись не только микрофонной техники, но также принципиально изменились методы панорамирования и микширования. В отличие от второго периода развития звукорежиссуры, где, в основном, превалировала стереофоническая технология микширования и панорамирования, звукорежиссеры получили возможность, используя дискретное микширование, а также возможности новых систем пространственной звукопередачи создавать объемный пространственный звуковой/звукозрительный образ по принципиально новым законам, опираясь на психоакустические критерии оценки качества звучания.

В работе обобщаются исследования по разработке специальных законов панорамирования для многоканальных систем, представленных в работах F. Rumsey. На основании этих исследований в мировой практике в технике панорамирования используются различные технологии: «попарное» панорамирование, применяемое в стереофонии, переносится на многоканальные системы; «матричное» панорамирование, общие правила которого были исследованы в работах D.McKinnie, B.Moorer, D.Griesinger, C.Craven и др.;специальная техника панорамирования Virtual Surround Sound (VSR), которая была разработана фирмой Studer, и в настоящее время достаточно широко используется на многих студиях звукозаписи.

В диссертации приводятся также схемы распределения звуковой информации по раздельным каналам воспроизведения, которые закрепились в творческом опыте отечественных и зарубежных звукорежиссеров с распространением многоканальных систем передачи звука.

В диссертации подробно рассматриваются и анализируются способы создания новых эффектов с помощью специальной процессорной обработки, которые, с применением компьютерных технологий, расширили и обогатили совершенно новыми красками художественную палитру звукорежиссера.

В третьем параграфе «Эстетический аспект средств художественной выразительности звукорежиссуры третьего периода (конец XX - начало XXI века)» формулируются эстетические тенденции в развитии средств художественной выразительности последнего периода в творчестве современных звукорежиссеров в различных сферах художественной активности, в контексте их синкретической сущности и дуалистической природы, объединяющих для создания звукового /звукозрительного образа технологию и эстетику в диалектически неразрывное целое.

В диссертации отмечается, что использование новых технических средств и новые цифровые и компьютерные технологии позволили звукорежиссеру в конце ХХ - начале ХХI века перейти на принципиально новый этап творческой деятельности. Именно в этот период раскрываются в полной мере творческие и артистические аспекты этой профессии, а звукорежиссура становится полноправным направлением в развитии новых видов «технического искусства».

В диссертации обобщаются и анализируются принципиально новые направления в творчестве звукорежиссера на данном этапе: возможность формировать ощущения реального трехмерного пространства и передавать их в звукозаписи; способность изменять за счет цифровой процессорной обработки основные «артистические» элементы звука»; возможность создавать новые «нереальные» пространства, оптимизируя их к конкретному виду и жанру музыкального материала, выбирая оптимальное расположение слушателя; возможность синтезировать новые необычные звучания.

Необходимо отметить, что первое направление в творчестве звукорежиссера реализует потребность человека услышать в записи и погрузиться в реальный трехмерный мир, в котором воспроизводимые техникой звуки максимально приближены к их естественному «живому» звучанию. Практическое воплощение этой потребности стало возможным только с внедрением цифровых систем пространственного звучания, которые стали мощным выразительным средством в творческой палитре современного звукорежиссера.

Цифровая процессорная обработка открыла целый ряд дополнительных возможностей в творческой звукорежиссерской интерпретации музыкальной звуковой программы за счет изменения основных «артистических элементов» звука. Дискретный характер процесса обработки звука позволил расширить художественные рамки этого воздействия. Так, например, появилась новая возможность изменять скорость воспроизведения звука (темп), не изменяя его высоту (тональность). Процесс звукозаписи дает в руки звукорежиссеру-художнику звука средство очень тонкого формирования воспринимаемых параметров звучания через прямой контроль его физических характеристик. Этот контроль был недоступен композитору и исполнителю до появления современных цифровых технологий звукозаписи. Этот новый вид контроля ведет к новым артистическим элементам в музыке и позволяет музыкантам использовать новые характеристики и новые элементы в музыке. Эти новые артистические элементы в музыке могут использовать в разных художественных сферах (студийная звукозапись, кинематограф, мультимедиа, радиовещание и т.д.). Эти возможности формируют среду для работы звукорежиссера как творческого художника. Звуки создаются, изменяются, комбинируются таким путем, который невозможен в обычной акустической среде. Таким образом, современные цифровые технологии звукозаписи формируют основу для появления новых творческих идей и новых элементов музыкального языка. Творческие идеи формируются на основе использования эстетических и артистических элементов звука, которые создаются в сознании слушателя/зрителя на базе воспринимаемых акустических параметров. Искусство звукозаписи начинается тогда, когда параметры звука используются как ресурс для выражения творческой экспрессии.

Благодаря научным разработкам и техническим достижениям в области акустики (особенно архитектурной акустики, психоакустики и др.) и в сфере компьютерных технологий, в частности использованию методов аурализации, производимой за счет конволюции (свертки «сухого» сигнала с импульсной характеристикой выбранного помещения), звукорежиссер получил уникальную возможность перенести звуковое событие, записанное в определенной акустической среде (студии звукозаписи) в совершенно другую среду с заданными, произвольно изменяемыми, акустическими характеристиками. Интересные перспективы, при этом, открываются при записи музыки, где музыкальное событие может быть воспроизведено с достаточной достоверностью в обстановке, наиболее соответствующей стилю и жанру исполняемого музыкального произведения (например, возможно звучание «Органной прелюдии» И.С.Баха, записанное в студийных условиях, поместить после соответствующей звукорежиссерской обработки в акустику Домского собора). Используя современные алгоритмы пространственной реверберации, стало возможным перенести слушателя в оптимальную точку прослушивания в воссоздаваемом помещении. При этом звукорежиссер определяет тип и степень влияния окружающего пространства, которое он хочет заложить в звукозапись. Выбирая тип микрофонных систем и место их расположения, способы введения реверберации и других средств процессорной обработки звука, звукорежиссер может разместить музыку и слушателя в наиболее подходящем для них окружении, при этом он может стремится как сохранить иллюзию живого звука, так и создать новый виртуальный пространственный звуковой образ. Однако, по мнению специалистов, использование этих возможностей для записи классической музыки является неоднозначным и выдвигает ряд серьезных не только эстетических, но и этических проблем. В то же время, создание иллюзии нахождения слушателя внутри эстрадного или джазового оркестра или рядом с каким - либо музыкальным инструментом может быть необычным художественным приемом. Эту концепцию разделяют многие отечественные и зарубежные звукорежиссеры, что отражено в их публикациях и интервью.

Второе направление, при котором музыка в записи может существенно отличаться от реальной акустической музыки и содержать характеристики, которые акустически создать невозможно, представляет другую эстетику звукозаписи - создание новой реальности. Запись может демонстрировать музыкальные идеи, свойства и отношения, которые невозможно создать в живом выступлении. Непрерывное совершенствование компьютерных музыкальных программ, развитие спецэффектов позволило современным звукорежиссерам синтезировать новые необычные звучания, где максимально эффектно раскрываются его творческие возможности, что позволяет создавать новые звуковые миры, несуществующие в природе. Эти возможности позволяют сформировать новую эстетику звукозаписи, которая определяется, прежде всего, степенью соответствия звукозаписи реальному живому слушательскому опыту и отношением звукорежиссера к эстетическим и творческим решениям в записи. Звукорежиссер, в зависимости от выбранного аспекта эстетики звукозаписи, может формировать с помощью процессорной обработки, выбора микрофонной техники, процессов многодорожечного сведения, реальное, улучшенное или виртуальное пространственное окружение.

В диссертации отмечается, что при записи музыкальных произведений важнейшим элементом в восприятии живого звучания является тембр и баланс инструментов, меняющихся с изменением динамических уровней («живая динамика» исполнения). В процессе записи можно пытаться точно зафиксировать динамику, сохраняя эстетику живого исполнения. В процессе многодорожечной записи и сведения звукорежиссер может сознательно вносить изменения в эти параметры, создавая новую эстетику звучания в зависимости от его творческих концепций. Вопрос о том, как процесс звукозаписи изменяет живой слушательский опыт - центральный вопрос в современной эстетике звукозаписи.

Чрезвычайно важное влияние на процесс формирования звукового/звукозрительного образа оказывает современное дискретное микширование, которое в контексте рассматриваемой дуалистической сущности, является, с одной стороны, сложной технологией, а с другой стороны, синтезированным средством художественной выразительности, добавившим в творческую палитру звукорежиссера, в зависимости от художественно-эстетических задач звукозаписи, целый спектр новых красок, усиливающих эмоциональное воздействие на реципиента.

В диссертации приводится таблица, составленная американским звукорежиссером Д. Гибсоном, который предложил свою концепцию связи между студийным оборудованием, используемым звукорежиссером при современном микшировании музыкальной программы, и воздействиями, создаваемые с помощью этого оборудования, подразделенными по эмоциональному эффекту.

Необходимо отметить, что компьютеры, оснащенные специальными музыкальными программами, обеспечивают необходимую техническую базу для принципиально нового подхода в создании музыкальных произведений, как в смысле использования новых направлений электронной, в т.ч. интерактивной музыки, так и в смысле обогащения музыкального образа разнообразными эффектами, воссоздание виртуального трехмерного звукового пространства. Так, например, интересным новым направлением электронной интерактивной музыки является микротоновая музыка, создаваемая полностью в виртуальных активных средах. Особо следует подчеркнуть, что интерактивная музыка, звучание которой синтезируется непосредственно в процессе исполнения, ставит перед звукорежиссером принципиально отличающиеся творческие задачи, которые решаются с использованием новых открытых сред музыкального и звукотембрального программирования.

Учитывая, что в настоящее время, подавляющее большинство слушателей воспринимает музыку в записи, роль и ответственность звукорежиссера в формировании музыкально-эстетических вкусов целых поколений существенно возрастает.

Анализ исторической ретроспективы развития музыкальных компьютерных технологий XX-XXI века показывает, что представитель новой профессии - звукорежиссер приобретает в совместном творчестве с композитором принципиально новые возможности обогащения звука дополнительной палитрой красок, позволяющей передать тончайшие нюансы авторского замысла.

Таким образом, третий период (конец ХХ-го - начало ХХI века) характеризуется принципиально новым подходом к созданию звукового и звукозрительного образа, исходя из концепции погружения зрителя-слушателя в виртуальное трехмерное пространство с заданными и регулируемыми пространственно-временными характеристиками, а с появлением мультимедиа - и в интерактивные среды.

Следует отметить, что интерактивность становится новым сильнейшим средством художественной выразительности не только в визуальной, но и в звуковой сфере мультимедиа, входя перспективным активом в творческий арсенал современного звукорежиссера, расширяя круг его новых эстетических задач и творческих возможностей.

В выводах третьей главы отмечается, что стремительное развитие онтологических и детерминантных признаков средств художественной выразительности, обусловленное научно - технической революцией конца прошлого века, привело к резкому повышению творческой деятельности современного звукорежиссера, формирующего звуковой/звукозрительный образ произведения искусства в различных сферах художественной активности (студийная звукозапись, радиовещание, кинематограф, телевидение, театрально-зрелищные мероприятия, мультимедиа). Становится возможным утверждать, что современный звукорежиссер, используя всю палитру средств художественной выразительности звукорежиссуры, становится не только художником звуковых картин, но и скульптором, создателем объемной «звуковой скульптуры» (Surround Sound), помещенной в смоделированное трехмерное виртуальное пространство с произвольно изменяемыми пространственно - временными характеристиками.

В Заключении диссертации делаются выводы и подводятся основные итоги проведенного исследования.

Публикации

1. Игнатов П.В. Развитие аудиотехнологий как основа становления профессии звукорежиссера (На примере Ленинграда-Санкт-Петербурга) // Высшее гуманитарное образование в сфере аудиовизуальных технологий: Материалы докладов Всероссийской межвузовской научно-практической конференции. - СПб.: СПБГУП, 2004. - С. 151-158. - 0.5 п.л.

2. Pavel Ignatov. The history of the Tonmeister recording technique in Russia// AES (Audio Engineering Society): Presented at the 116th Convention, Berlin, 7-12 May 2004: Препринт. - 10 р. - 0.5 п.л.

3. Игнатов П.В. Возможности звукорежиссера в контексте развития современных компьютерных технологий // Благодатовские чтения: Материалы докладов Пятой Международной инструментоведческой конференции. - СПб.: РИИИ, 2004. - С. 166-168. - 0.2 п.л.

4. Игнатов П.В. История развития техники и технологии звукорежиссуры в России // Звукорежиссер.- 2004. - № 7.- С. 74-76. - 0.5 п.л.

5. Игнатов П.В. Из истории звукорежиссуры киностудии «Ленфильм» // Высшее гуманитарное образование в сфере аудиовизуальных технологий: Материалы докладов Всероссийской межвузовской научно-практической конференции. - СПб.: СПБГУП, 2005. - C. 151-158. - 0.5 п.л.

6. Pavel Ignatov. The history of tonmeister's technique on “Lenfilm” studio in Saint-Petersburg // AES (Audio Engineering Society): Presented at the 118th Convention, Barcelona, 28-31 May 2005: Препринт. - 10 р. - 0.5 п.л.

7. Игнатов П.В. «Эволюция средств художественной выразительности звукорежиссуры»// «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании»: тезисы докладов III Всероссийской научно-практической конференции: - СПб.: СПБГУП, 2006. - С. 92-93. - 0.2 п.л.

8. Игнатов П.В. Эволюция художественной палитры звукорежиссера в создании звукового/звукозрительного образа // Культура & общество [Электронный ресурс]: Интернет-журнал МГУКИ / Моск. гос. ун-т культуры и искусств -- Электрон. журн. -- М.: МГУКИ, 2006. -- № гос. регистрации 0420600016. -- Режим доступа: http://www.e-culture.ru/Articles/2006/Ignatov.pdf, свободный -- Загл. с экрана.

Размещено на Allbest.ru