Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX-XXI веков

- в ряде случаев они могут послужить основой для возникновения самостоятельных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров массового искусства;

- их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами представления;

- совершенствование существующих и возникновение новых видов аудио- и визуальной аппаратуры, улучшение их технических характеристик, дальнейшее развитие электронно-компьютерных технологий открывает широкий спектр возможностей для создания разнообразной музыкально-художественной продукции различных форматов.

В третьей главе диссертации «Синтезированные музыкально-художественные проекты в пространстве современной массовой культуры» рассматриваются основные факторы создания и бытования синтезированных музыкально-художественных проектов, способы и формы их представления в условиях рынка.

Параграф первый - ««Жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта» посвящен анализу основных этапов, которые проходит музыкально-художественный проект от идеи до завершения. Можно выделить предварительный этап, в первой части которого на основе маркетингового анализа рынка происходит генерация общей концепции синтезированного музыкально-художественного проекта и его позиционирование на рынке. Позиционирование можно проводить: по качественным характеристикам (например, В. Леонтьев - полностью автоматизированное шоу); по стилю музыки; по применению (танцевальная музыка, клубная, релаксирующая); по целевой аудитории («мальчиковые группы»); по статусу и классу (культовая группа, молодое дарование, «король» определенного стиля музыки); по конкуренту («Фабрика звезд» - «Народный артист»); по цене.

Во второй части предварительного этапа проводится артистический менеджмент. Он включает в себя поиск подходящих исполнителей-артистов, организацию их творческой деятельности: подбор репертуара, создание сценического имиджа, планирование карьеры; а также подбор необходимого персонала. Дальше следует этап создания художественной продукции, в ходе которого творческая группа готовит музыкальный материал, структура и содержание которого, как правило, являются тем фундаментом, на котором строится проект и его дальнейшее развитие. На этапе выведения проекта на рынок наиболее удачные, по мнению продюсера, композиции включаются в ротацию радиостанций, снимается видеоклип, который показывается по телевидению, осуществляется подача информации о проекте в печатные и электронные издания о шоу-бизнесе. Этап функционирования на рынке - основной. Готовится и проводится премьерное выступление, которое является базовым продуктом, на основе которого реализуются его различные версии (гастрольная, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон). Содержание этапа тиражирования продукта, реализации тиража и сопутствующей продукции понятно из его названия. На завершающем этапе проводится анализ деятельности команды, учитывается мнение аудитории и прессы о синтезированном музыкально-художественном проекте (недочеты, погрешности при организации и функционировании того или иного этапа), производятся финансовые расчеты с участниками, делается прогноз о перспективности дальнейшей работы. Делая вывод, автор отмечает, что жизненный цикл синтезированного музыкально-художественного проекта обязательно состоит из нескольких взаимосвязанных этапов, при этом: этапы не следуют строго один за другим, они могут протекать параллельно, в конкретный отрезок времени могут проводиться мероприятия сразу по нескольким этапам; в результате выполнения проекта создается взаимоувязанная совокупность художественной продукции, адаптированной под конкретные условия реализации.

Наиболее востребованными в настоящее время являются синтезированные музыкально-художественные проекты в сфере поп-культуры, которые имеют свою специфику в части технологий, применяемых в ходе их создания и реализации. Поэтому второй параграф - «Технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в сфере поп-культуры» рассматривает этот вопрос в трех аспектах: становление и развитие института и приемов продюсирования, собственно технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов на примере наиболее типичного проекта из сферы поп-культуры, и, наконец, влияние этих технологий на качество создаваемой художественной продукции. Технология продюсирования в России имеет свою специфику - продюсер в настоящее время является ключевой фигурой в процессе создания и бытования синтезированного музыкально-художественного проекта. Именно продюсер, как предприниматель и как специалист, тонко чувствующий тенденции и приоритеты художественного рынка, ищет новые идеи и средства их воплощения, на всем протяжении жизненного цикла проекта он отвечает за всю творческую и производственную деятельность. Деятельность продюсерской команды осуществляется по четырем направлениям: финансовому, организационно-правовому, творческо-управленческому, и связям с общественностью.

Технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта рассмотрены на примере проекта, который в настоящее время в наибольшей степени соответствует исследуемому в настоящей работе социокультурному явлению, - это проект «Фабрика звезд». На рассмотренном примере отчетливо прослеживаются все использующиеся в настоящее время технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта. Создается концерн под управлением Продюсерского центра, в котором используются ресурсы связанных с ним каналов телевидения, радиостанций, звукозаписывающих компаний с дистрибьюторской сетью, музыкальных издательств, печатных изданий, Интернет-порталов. Проводится кастинг в нескольких регионах страны, который, с одной стороны, имеет целью отбор наиболее перспективных участников, а с другой - обеспечивает огромный интерес молодежной аудитории к проекту еще до его начала. Генеральный продюсер привлекает спонсоров. Создается группа продюсеров по отдельным направлениям проекта (креативный, музыкальный, исполнительный, телевизионный). Режиссер-постановщик осуществляет постановку шоу-программ. В телевизионную версию еженедельных концертов включаются элементы реалити-шоу с показом эпизодов повседневной жизни участников. Для поддержки постоянного интереса к проекту и получения дохода от SMS вводится элемент соревновательности с выбыванием одного из участников по итогам недели.

В ходе проекта создается взаимосвязанная совокупность художественных продуктов, отражающих концепцию проекта. Во-первых, специально для проекта композиторы пишут новые песни, и некоторые из них становятся хитами, а отдельные музыкальные фразы используются в качестве рингтонов. Во-вторых, это серия еженедельных концертов, поставленных как шоу-программы, и телеверсии концертов с добавлением эпизодов подготовки участников, их творчества, и т.п. В-третьих, это заключительный концерт цикла, который, по нашей терминологии, является для данного проекта базовым художественным продуктом. Адаптированными версиями являются гастрольные концерты, которые в общем случае могут отличаться от базового продукта как по репертуару, так и по составу участников; и выступления по частным заказам. Затем, отдельным продуктом является компакт-диск с записями участников. Художественными продуктами проекта являются журнал «YES!-Фабрика звезд», и активно продаваемая компьютерная игра «Фабрика звезд». Также отдельным художественным продуктом являются видеоклипы, снимаемые на песни, написанные и исполненные в ходе проекта. Благодаря применению рассмотренных выше технологий, синтезированный музыкально-художественный проект «Фабрика звезд» является высоко рентабельным, имеет длительный и контролируемый успех.

Автор соотносит данный проект с разработанной ранее классификацией синтезированных музыкально-художественных проектов, и отмечает, что «Фабрика звезд», - это, проект синтезированный, так как на представлениях используются различные виды искусства (вокал, танец, элементы драматургии, сценографии), различные виды (сольное исполнение, дуэт, группа) и стили исполнения (поп, рок, рэп, r&b, джаз, trance). В нем широко используются современные аудиовизуальные технологии (сочетание естественного и технологического звука, живое и фонограммное исполнение, формирование звукового пространства звукорежиссером, высокое качество студийных записей, активное применение больших экранов и светового оборудования, использование спецэффектов). Это проект эстрадного генезиса, долговременный, серийный, дискретный. Характеризуется этической и рекреационной функциями, в основном праздничной и лирической сферами выразительности. В проекте используются как широко известные музыкальные композиции, так и оригинальные, написанные специально для проекта, в основном танцевального характера, относящиеся к музыке «третьего пласта». Такой проект относится к массовым как по степени массовости аудитории, так и по количеству участников. Реализуется в виде взаимоувязанной совокупности различных видов музыкальной, художественной и товарной продукции. «Жизненный» цикл одного выпуска проекта составляет два года.

Влияние проектных технологий на качество создаваемой художественной продукции рассмотрено с позиций теории ухудшающего отбора. Продюсер должен осознавать, что кроме материальной, он несет очень большую моральную ответственность перед обществом, потому что именно он создает новых «звезд», кумиров миллионов людей. Искусство во все времена воздействовало на духовно-нравственные ценности и установки человека, и эта его роль актуальна и сейчас. От того, какую музыку и образы исполнителей будет пропагандировать продюсер, каким путем он будет добиваться успеха проекта, во многом зависит, каким вырастет новое поколение. Автор показывает, что проектные технологии, стремление к максимизации прибыли стандартизуют художественную продукцию. Наращивание объемов выпуска реализуется путем производства усредненной продукции, ориентированной на массовый спрос, а также выпуском избыточного числа наименований музыкальных произведений, не отличающихся разнообразием. Синтез звучания и зрелища диктуется требованием эстетики телеэкрана. Поэтому зачастую основным условием функционирования музыкального материала является его упрощенность для восприятия. Отсюда преобладание двудольного метра, многократно повторяемая гармоническая формула, нормативная квадратная структура, тембральные вариации и т.п.

Подобный процесс деградации рынков известен экономистам под названием «тенденции ухудшающего отбора» Подробнее см. Долгин А.Б. Экономика символического обмена. - М.: «Прагматика Культуры», Институт экономики культуры, 2007. - с. 102-200.. Возникает ситуация, в которой некачественная продукция становится нормой, а качественная - исчезает. Добросовестные производители, несущие значительные издержки, покидают рынок - они не могут конкурировать с ценой, по которой предлагаются плохие товары. Уходит и часть покупателей, уставших «нарываться» на халтуру. Вкусы подлаживаются к предложению, которое бизнес сортирует, исходя из удобства продаж. Так на фоне деградации предложения происходит деградация спроса.

Автор приходит к выводу, что технологии продюсирования, создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов имеют как положительные, так и отрицательные стороны. К положительным можно отнести технологичность процесса, учет экономической и правовой составляющей. К отрицательным - нарастающие тенденции ухудшающего отбора. Профессионально реализуемые по описанным технологиям проекты, такие, как «Фабрика звезд», «Ледниковый период» популярны на протяжении нескольких сезонов и высоко рентабельны.

Третий параграф - «Особенности применения рыночных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах».

Экономика синтезированного музыкально-художественного проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается как необходимая часть продюсерской деятельности. Взаимодействие этих двух составляющих - экономики и творчества, обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность таких проектов.

Экономическая деятельность в сфере синтезированных музыкально-художественных проектов имеет свои отличительные особенности и технологии. Создание и реализация синтезированных музыкально-художественных проектов, как вид бизнеса, включает в себя организацию и синхронизацию большого числа разноуровневых событий и процессов. Все они, так или иначе связаны с генерированием идеи, созданием художественного продукта, продвижением его на рынок, удержанием творческого и коммерческого потенциала на определенном уровне, и в конечном итоге - извлечением прибыли. Обеспечение финансирования проекта осуществляется с помощью технологий спонсоринга и фандрайзинга. Еще одной технологией, заимствованной из «обычного» бизнеса, является последовательный, «волновой» выпуск модифицированного художественного продукта в различных упаковках, на различных носителях, для разных ценовых «полок» и продажа этого товара через различные каналы сбыта согласно разным типам потребительского поведения. Одним из условий коммерческого успеха являются непрерывные инновации и творчество в рамках реализуемой совокупности художественной продукции, - новая аранжировка с учетом модных тенденций, второй клип, замена одного из участников группы и т.п. Кассовый успех закрепляется в новых сериях, через повторение успешной концепции, сюжета, сценического образа. Как правило, одной из целей проекта, при успешном его продвижении, является создание бренда, причем бренд продюсера не менее важен, чем бренд исполнителя. Самой распространенной маркетинговой технологией, пришедшей из обычного бизнеса, является взаимный брендинг, то есть процесс, когда использование товарного бренда в качестве спонсора бренда художественного приводит к наращиванию популярности как того, так и другого. Для поддержания устойчивого спроса применяется и такой прием, как создание сообществ приверженцев (community), фан-клубов, в том числе в сети Интернет.

Мощным инструментом фокусирования внимания на новом проекте является управление ожиданиями и распространение новостей, сплетен, слухов-вирусов, публичность и скандальность личностей-брендов, возведенные в принцип общественного поведения. Широко применяется и такой прием, как мерчендайзинг - выпуск и продажа товаров, использующих символику проекта с целью рекламы самого проекта. Мощным инструментом промоушна проекта в настоящее время является сеть Интернет, в сервисах которой сконцентрированы многие из перечисленных технологий.

В целом, подводя итоги данного раздела, автор отмечает, что синтезированные музыкально-художественные проекты становятся все более заметным явлением в пространстве современной культуры рубежа XX-XXI веков. Для их успешного осуществления требуется длительная и согласованная поэтапная работа творческого коллектива и команды менеджеров на всем протяжении жизненного цикла проекта, эффективное взаимодействие с различными институтами музыкальной индустрии, применение современных технологий создания проектов и представления их на рынке. В результате проекта создается, как правило, взаимоувязанная совокупность художественной продукции различных видов и форматов, объединенных общей концепцией. Для успешного продвижения проекта все шире используются маркетинговые технологии, заимствуемые из других видов бизнеса. Вместе с тем, применение проектных технологий является одним из факторов, приводящих к выпуску усредненной продукции, снижению качества музыкального материала, и другим негативным явлениям, то есть, к нарастанию тенденции ухудшающего отбора, которая в настоящее время проявляется и в других видах массовой культуры.

В Заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования.

Синтезированный музыкально-художественный проект представляет собой сложное многогранное и многофакторное явление, многокомпонентное по своим выразительным средствам, многомерное по способам передачи информации, многоохватное по степени воздействия. Этот сформировавшийся и эволюционирующий на наших глазах социокультурный феномен оказывает существенное влияние на сферу современно массовой культуры, и обладает значительным художественным потенциалом.

Публикации автора по теме диссертации

1. Моряхин В.А. Синтезированные музыкально-художественные проекты как феномен культуры XX века // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена № 27 (61): Аспирантские тетради: Научный журнал. - СПб., 2008. - С. 184-188. - 0.45 п.л. [печатная].

2. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена № 12 (90): Аспирантские тетради: Научный журнал. - СПб., 2009. - С. 103-108. - 0.55 п.л. [печатная].

3. Моряхин В.А. Цветомузыка как явление культуры // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: III Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. - СПб.: СПбГУП, 2006. - С. 25-27. - 0.2 п.л. [печатная].

4. Моряхин В.А. Синтезированные художественные проекты в культуре на рубеже XX-XXI веков // Международный художественный бизнес в контексте глобализации. Всероссийская научно-практическая конференция, 25 января 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 153-158. - 0.4 п.л. [печатная].

5. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в современных массовых зрелищных представлениях // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: IV Всероссийская научно-практическая конференция. 21 февраля 2007 года. - СПб.: СПбГУП, 2007. - С. 105-106. - 0, 15 п.л. [печатная].

Размещено на Allbest.ru