Сценография Заполярного драматического театра в контексте художественной культуры второй половины ХХ – начала ХХI вв.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Сценография Заполярного драматического театра в контексте художественной культуры второй половины ХХ - начала ХХI вв.

Общая характеристика работы

Актуальность темы. Сценографическое творчество - художественное явление, занимающее видное место в практике театра XX-XXI веков. В настоящее время перед театром встает новая серьезная задача: инновационные режиссерские идеи, условия работы на пересечении различных видов искусств и проникновение современных технологий в театр, требуют обновления облика спектакля в целом и его сценографического решения в том числе.

Современный зритель воспитан на впечатлениях, рождаемых визуальной культурой, динамичность которой является своеобразной тренировкой воображения, формирующей новые представления о формах и способах взаимодействия с художественной культурой. Современный театр не может игнорировать этот обновленный запрос зрителя, поэтому визуальное оформление спектакля (сценография) должно учитывать все происходящие в современной художественной культуре изменения.

На сегодняшний день искусство сценографии развивается в контексте многих современных художественных явлений, интегрирует их. Эта тенденция характерна для ряда современных театров нашей страны, для творчества художников-сценографов разных школ, в том числе для Заполярного драматического театра Норильска. Сегодня художественные приемы, созданные художниками-сценографами (коллажирование, световая и цветовая экспликация и др.) активно используются в дизайне, кинематографе, телевидении, в современных художественных акциях. Это сложная работа, которая требует от сценографа не только понимания требований современной культуры, но и глубокого знания истории сценографии. Именно это знание позволяет, обновляя художественный язык театральной постановки, не нарушить ее природы, не упустить тех возможно скрытых на сегодняшний день, но чрезвычайно важных для становления современной сценографии структурных и образных элементов.

Анализ сценографии Заполярного драматического театра - это исследование важной страницы в истории отечественного сценографического развития, которое при всей своей зависимости от процессов происходящих в центральных театрах обладает, несомненно, уникальностью. Данное диссертационное исследование посвящено основным этапам становления сценографии Заполярного театра драмы (самого северного театра мира) и выявления тех инновационных идей, которые, формируясь на базе традиционного сценографического языка, раскрывали специфическое видение мира, возможное только в условиях Заполярья (с его безграничными просторными пейзажами, своеобразной сменой дня и ночи, образом жизни и бытования).

Диссертация по данной теме - одна из первых попыток в полном объеме проанализировать особенности эволюции сценографического искусства Заполярного драматического театра на рубеже XX-XXI веков.

Степень разработанности проблемы. Искусство сценографии, оформление пространства сцены, как художественное явление в теории и практике искусствоведения начало складываться только в конце ХIХ - начале ХХ вв. Определение «графика сцены» формировалось в процессе эволюции сценографических поисков. Научное осмысление сценографического творчества, самого процесса декорационного оформления театральной постановки требует обращения к широкому кругу научной и специальной литературы.

Среди исследований по проблемам сценографического искусства можно выделить несколько групп: 1) театроведческие труды, посвященные теоретическому анализу проблем сценографического творчества, а так же монографические исследования по истории развития искусства сценографии и творчеству отдельных художников-сценографов; 2) практико-методологические источники, раскрывающие технологические вопросы построения театральных декораций и особенности композиционной организации театрального действия; 3) театральная критика, где важное значение имеют труды, написанные самими художниками-сценографами, режиссерами и другими практиками театра; 4) философско-эстетические работы, которые повлияли на формирование художественных принципов современного сценографического творчества.

Изучением театрально - декорационного искусства в разные годы занимались представители различных отраслей знания: философы, историки, театроведы, искусствоведы и др.

Наиболее обширен круг театроведческих трудов, посвященных теоретическому анализу проблем сценографического творчества. Среди них - фундаментальные теоретические труды, оказавшие неоценимую помощь в написании данной диссертационной работы, это исследования В.В. Базанова, В.И. Березкина, Н.Н. Громова, Г. Кайзера.

Особый круг научных исследований представляют исследования по истории развития искусства сценографии и творчеству отдельных художников-сценографов в работах таких ученых как: Р.И. Власова, Л.И. Гительман, М.В. Давыдова, Е.А. Панкратова, М.Н. Пожарская, Ф.Я. Сыркина, Е.М. Костина.

Особую значимость для диссертации приобрели работы Н.Н. Громова, направленные на театроведческий анализ такого явления художественной культуры как сценография. Его оригинальные исследования позволяют проследить эволюцию театрально-декорационного искусства. Наиболее значимыми представляются вопросы периодизации сценографии, типологии средств изобразительного решения, а так же функций сценической декорации. Анализ показал универсальность методологических положений в его исследованиях. Ключевые идеи его исследований послужили отправной точкой для анализа экспериментальной сценографической деятельности.

Так же основополагающее значение для исследования имели фундаментальные труды В.И. Березкина. Анализ его работ позволил не только оценить высокую степень значимости искусства современной сценографии, но и проследить влияние пластических видов искусства на все формы сценографического творчества. В исследованиях выявлен круг понятий, необходимый для становления теории сценографии, а также дан анализ термина «сценография». В декорационном оформлении спектаклей на разных этапах развития автор выделяет три системы, соответствующие трем основным функциям сценографии, что представляется актуальным для данной диссертационной работы.

Непосредственно связаны с тематикой и проблематикой настоящего диссертационного исследования работы по теории пространственного решения спектакля. Этот вопрос рассмотрен в работах Д.В. Афанасьева, Т.И. Бачелис, Д.Л. Боровского, М.А. Френкеля, Й. Свободы и др. Важными для диссертации представляются научные труды, посвященные анализу художественного образа спектакля. Среди них исследования В.М. Шеповалова и А.А. Михайловой . В работах этих авторов анализируются положения о деятельности всех форм сценографического творчества, как организованной динамической системе; о концепции единства значений, знаковых средств в сценографии; о стадиях развития пространственного фактора и его уровневой организации в театрально-декорационном искусстве. Исследователи отмечают, что в ряде работ, посвященных театральному искусству, менее всего разработаны проблемы, связанные с пространственной образностью спектакля, его сценографическим решением: «…обычно сценография спектакля рассматривается как нечто привнесенное, поэтому о ней говорят с позиции других видов искусства, например живописи. Такой подход сразу разрушает спектакль как целостное произведение». Теоретические основания экспериментальной семантики сценографии прослежены в работе А.А. Михайловой «Образный мир сцены. Заметки о современной сценографии», в монографии автора даны характеристики образного построения композиции сцены.

Актуальными в контексте данного диссертационного исследования представляются работы, направленные на историко-театроведческий анализ театрального искусства европейских стран. Это труды Л.И. Гительмана, Н.Н. Громова. Следует отметить, что в работах Н.Н. Громова рассматриваются периоды развития театрально-декорационного искусства и выявлены национальные черты сценографии таких стран как: Польша, Венгрия, Болгария и др. Пример описания сценографического искусства европейских стран представлено в исследовании Л.И. Гительмана. Авторы данных работ дают яркие примеры сценографических решений и находок художников-сценографов стран мира в различные исторические периоды, это представляется значимым для анализа международной фестивальной практики Заполярного драматического театра.

Ряд монографий отражает особенности сценографического творчества отдельных мастеров театрально-декорационного искусства, это работы В.Я. Ворошилова, М.К. Иванова и В.В. Иванова, Е.Б. Ракитиной, Е.П. Яковлевой, Б.А. Эренгорсса. Значительное число публикаций об искусстве сценографии, о художниках театра начинает появляться лишь во второй половине ХХ века. Обобщаются сведения о художественных театральных студиях, исследуется театральная практика ведущих театров мира. Деятельность художников-декораторов нашла отражение в исследованиях М.А. Васильевой, В.И. Козлинского и Э.П. Фрезе.

Первые практико-методологические источники, раскрывающие технологические вопросы построения театральных декораций принадлежали театроведам и практикам театрально-декорационного искусства, в частности В.В. Базанову. В его трудах описываются основные принципы построения театральных декораций и эстетические функции театральной техники. Автор представляет классификацию материально-технических, вещественных и художественных средств, при помощи которых организуется сценографическая работа, определяется пластический стиль спектакля. Большой интерес для практической части диссертации представляет исследование Н.П. Извекова, где рассматриваются проблемы влияния на художественный строй спектакля световой экспликации. Актуальна для данной диссертации работа Н.Н. Сосунова и его практические рекомендации по созданию театрального макета и воплощения его на театральной сцене, а так же исследования А.В Сологуба, В.Я. Рывина и А.Д Понсова, в которых освещаются проблемы взаимодействия элементов сценографии, раскрываются особенности практического проектирования театральных декораций.

Диссертантом были проанализированы исследования об особенностях композиционного построения театрального действия. Следует отметить ряд работ, авторы которых подробно раскрывают специфику пластических основ композиции. К данной группе исследователей относятся Ю.П. Волчек, В.М. Мошков, О.И. Кузнецов, А.В. Степанов. В этих работах рассматриваются средства художественной выразительности, применяемые в сценографическом искусстве (линия, симметрия, асимметрия, формообразование и т.д.).

Отдельную группу исследований представляют труды, посвященные основным компонентам декорационного искусства в театре. В работах В.Л. Климовского, И.С. Сыромятниковой, И.А. Шатохина, С.П. Школьникова представлен обширный материал о сценическом гриме, моделировании театральной мебели и бутафории. Описание технологии мягких декораций, типология сценического костюма рассматривается в монографиях К.В. Градова, Ш. Джексон, Р.В. Захаржевской, Ф.Ф. Коммисаржевского, Т.Б. Серебряковой. В этих исследованиях также представлены характеристики фактур и материалов, используемых при создании театральной постановки и сценического костюма.

Для реализации практической части исследования были проанализированы работы о технологии постановки спектакля, работа с системой рецензирования. Практические руководства для сценографов содержатся в работах Д.Б. Афанасьева, А.Д. Попова, В.Ф. Рындина, Д.Г^. Исмагилова.

Обширный материал по теории и практике искусства сценографии представлен на сайте Санкт-Петербургской Академии театрального искусства.

В третьей группе исследований - театральной критике, распространены два жанра: творческий портрет сценографа и размышления по итогам выставок театральных художников, представленных в работах К. Гинкас, Е. Луцкой, А. Касумовой, Э. Кузнецова, Л. Овэс, Л. Попова и др. Эти исследования позволяют проследить, как в критической литературе отражается эволюция визуального образа спектакля.

Особое значение для диссертационного исследования приобрели статьи практиков театра - художников и режиссеров. Здесь также существуют свои жанры - от мемуарного до специально-методического.

Сценографы второй половины XX в.: Э.С. Кочергин, В.Я. Левенталь, Д.Д. Лидер, Б.А. Мессерер, В.Г. Серебровский, Й. Свобода, А. Фрейберг, М.А. Френкель стремятся теоретически обосновать ключевые положения сценографии, сформулировать собственные творческие программы. В последние годы интерес к творчеству художников театра отмечается появлением ряда статей, в которых говорится о лидирующей роли художника в процессе создания спектакля. Например, в статье Р. Хидекель, посвященной выставке «Итоги сезона» говорится о художнике, как о главном виновнике зрительского успеха или в статье Л. Попова обосновывается лидирующая роль художника-сценографа в образном решении театральной постановки. Наиболее актуальными представляются критические статьи А. Варламовой, М. Дмитриевской, Л. Федишиной, в которых дан анализ некоторых спектаклей Заполярного драматического театра, а так же интересны их работы о фестивальной театральной практике. Это значимо в контексте данного исследования, так как дает предпосылки к возможности сформировать теоретические основания для творческой программы художников Заполярного драматического театра.

Важное значение для данного исследования имеют монографии, статьи, эссе, написанные в различные периоды режиссерами-постановщиками и сценографами (П. Брук, Г. Крэг, К. Станиславский, А. Таиров, Вс. Мейерхольд, Г. Товстоногов, А. Эфрос, Л. Додин, М. Захаров, Р. Виктюк и современные художники и режиссеры Заполярного драматического театра: М. Мокров, Т. Ногинова, А. Зыков). И, тем не менее, при обилии статей о современной сценографии ее проблемы освещаются не настолько подробно как, например, проблемы режиссуры.

Исследованию теории и практики сценографии, историческим аспектам декорационного искусства посвящены исследовательские работы зарубежных авторов (в монографиях, в периодических изданиях, в специализированной литературе по вопросам сценографии современного театра). В диссертации были проанализированы исследования R. Larmann, S. Crabtree и др. Значительный материал по вопросам сценографического искусства представлен в диссертационных исследования следующих авторов: А.А. Васильевой, М.Н. Пожарской, О.Н. Савицкой, И.А. Шатохина, В.М. Шеповалова.

Среди философских и эстетических работ, важных в аспекте рассматриваемой нами темы, значимыми представляются труды Е.Ю. Андреевой, В.В. Бычкова, М.С. Кагана, В.М. Полевого, В.С. Турчина, Ю.М. Шора. В диссертации рассматриваются вопросы сценографии в контексте общих принципов искусства ХХ - XXI веков, представленные в работах Ю.Б. Борева, Ю.М. Лотмана, Г.П. Степанова, Б.В. Раушенбаха, Т.Е. Шехтер и др.

Значительный фактический материал, по указанным темам, введенный в научный оборот в различные периоды, актуален и сегодня, в контексте данного диссертационного исследования. Как показал анализ научной и специальной литературы, существует значительное число исследований, посвященных теоретическим вопросам сценографии, а так же сценографической практике отечественных и зарубежных театров. Однако изучения вопросов сценографии Заполярного драматического театра, его роли в истории отечественной театральной культуры, на данный момент, не проводилось. Рассматривая сценографическое творчество в контексте художественных процессов второй половины ХХ - начала ХХI веков, такая возможность предоставляется.

Объект исследования - Заполярный драматический театр г. Норильска

Предмет исследования - принципы сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра второй половины ХХ - начала ХХI вв.

Цель диссертационной работы - проанализировать эволюцию сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра в контексте художественной культуры второй половины ХХ века - начала ХХI века.

Основные задачи работы:

- проанализировать понятие «сценография» в исследованиях ведущих театроведов и сформулировать его авторское определение;

- рассмотреть сценографию как форму художественного творчества второй половины ХХ века - начала ХХI века; оценить значимость сценографии в развитии современных форм художественного творчества;

- выявить роль художественного пространства в сценографическом искусстве, определить основные условия и принципы сценографических решений; исследовать композиционные приемы, основные компоненты сценографии и их влияние на художественный образ спектакля на примерах театральных постановок Заполярного драматического театра;

- определить основные этапы развития сценографического искусства Заполярного драматического театра в контексте отечественной театральной истории;

- выявить теоретические и практические предпосылки формирования искусства сценографии на сцене Заполярного драматического театра в различные исторические периоды.

Методология исследования. Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются научные труды по вопросам теории и истории театрально-декорационного искусства, прикладной сценографии. В частности, ключевыми идеями для данной работы послужили:

- развитие современного сценографического творчества в контексте художественной культуры второй половины ХХ - начала ХХI вв., что представляется наиболее актуальным в свете данного диссертационного исследования (В.И. Березкин, Н.Н. Громов, Г. Кайзер). Универсальной для работы представляется методика сочетания принципов исторического анализа сценографии, представленная этими авторами, и характеристики системы стилей и направлений в сценографии на рубеже ХХ-ХХI вв. Идеи этих авторов стали методологической основой диссертации, так как именно они, способствовали формированию системы периодизации сценографии на сцене Заполярного драматического театра, как с позиций историзма, так и с точки зрения стилистических поисков.

- осмысление исторической роли искусства сценографии, сформулированное в трудах (Р.И. Власовой, М.В. Давыдовой, М.Н Пожарской, Е.А. Понкратовой, Ф.Я Сыркиной, Е.М Костиной), представляющих сценографию как фундаментальный исторический опыт в сфере театральной культуры.

- обоснование роли художественного пространства и художественного образа в театральной постановке (Т.И. Бачелис, М.А. Френкель, А.А. Михайлова, В.М. Шеповалов). Эти исследования стали методической основой для осмысления содержательной и стилистической роли сценического пространства, а так же процесса создания художественного образа спектакля в игровом пространстве театральной постановки.

- определение основных условий и принципов сценографических решений, технологических аспектов сценографического творчества, композиционной организации пространства сцены (В.В. Базанов, Н.П. Извеков, Д.Б. Афанасьев). Данные труды послужили основой: для анализа материально-вещественной составляющей сценографического творчества; для разработки подхода к стилистическому и композиционному описанию постановок в практике Заполярного драматического театра.

Методы исследования. В работе над диссертацией использован комплекс методов современного искусствознания, направленных на теоретическое, историко-художественное и прикладное осмысление сценографического творчества в искусстве ХХ-ХХI вв., а так же театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра, в том числе:

- метод образно-стилистического и художественно-композиционного анализа спектакля, с целью выявления и теоретического обоснования основных тенденций в сценографическом искусстве на рубеже XX-XXI веков;

- структурно - типологический с целью выявления и анализа основных модификаций развития современного театрально-декорационного искусства;

- сравнительно-исторический метод с целью сопоставления и анализа периодов сценографического творчества Заполярного драматического театра.

Источниковая база исследования. К числу источников диссертационного исследования относятся:

- научные труды (монографии по проблемам сценографического творчества, теории и истории театра, философии культуры, эстетики и т.д.), соответствующие теме диссертационного исследования;

- архивная документация, отражающая деятельность Заполярного драматического театра (материалы фонда Музея истории освоения Норильского промышленного района, архив Заполярного драматического театра, Муниципальный архив г. Норильска);

- публикации, издания (в т.ч. периодические), статьи и критические эссе по вопросам театральной культуры, сценографического творчества, литературы, искусства, в которых нашла отражение деятельность художников, режиссеров, художественных руководителей драматического театра г. Норильска («Петербургский театральный журнал», «Заполярный вестник», «Нью-Йорк Геральд Трибюн» и др.);

- рецензии на спектакли Заполярного драматического театра, программы театральных постановок, фестивалей театрального творчества, буклеты, каталоги и аннотации к выставкам сценографического искусства;

- спектакли Заполярного драматического театра, театров Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска и др.; видео записи и фото-материалы театральных постановок (в т.ч. из личных архивов режиссеров, сценографов и артистов Заполярного драматического театра); макеты и эскизы к театральным постановкам (в.т.ч. авторские оригиналы художников-сценографов Заполярного драматического театра)

- записи интервью с ведущими сценографами, режиссерами и художественными руководителями театра;

- справочно-энциклопедические издания и другие материалы, связанные с темой диссертационного исследования.

Научная новизна и теоретическая значимость диссертационного исследования заключается в следующем:

Во-первых, определены роль и значение сценографии Заполярного драматического театра в контексте отечественной театральной культуры ХХ-ХХI вв. Диссертантом впервые выявлены основные тенденции развития искусства сценографии на сцене Заполярного драматического театра.

Во-вторых, в данной диссертационной работе впервые проанализированы условия и принципы визуального утверждения сценографии на сцене Заполярного драматического театра, дана классификация вещественно-материальной среды и технологий сценографического творчества в постановках Заполярного театра. Исследовано многообразие решений современной сценографии Заполярного театра драмы.

В-третьих, в ходе теоретического и практического исследования диссертантом была сформулирована собственная трактовка периодизации театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра (на основе архивной документации и реконструирования сценографического облика спектаклей на рубеже ХХ-ХХIвв.), были даны характеристики исторических и стилистических особенностей сценографии Заполярного театра.

Практическая значимость исследования. Данное исследование может служить:

1. Как учебно-методический материал для разработки лекционных курсов и семинарских занятий, связанных с историей, теорией и практикой сценографии в современной художественной культуре г. Норильска. Как научно-методическое пособие для ведения специализированного курса «Основы графического дизайна и искусства сценографии», элективного курса «Основы сценографического творчества» и «История Заполярного драматического театра» (введенных в педагогическую практику профильных классов гуманитарной гимназии и филиала Московского гуманитарного университета культуры и искусства в г. Норильске)

2. Как источниковедческая основа для научных исследований, связанных с изучением специфики отечественного сценографического искусства второй половины ХХ - начала ХХI века.

3. Результаты теоретических и практических исследований могут быть использованы в дизайнерских разработках, практике декорационных мастерских, при рецензировании театральных постановок.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Выявление и характеристика основных этапов развития Заполярного драматического театра

2. Определение условий и принципов сценографических решений, лежащих в основе визуального оформления театральных постановок Заполярного драматического театра на рубеже ХХ - ХХI вв.

3. Типология материалов и современных технологий, используемых в сценографических решениях Заполярного драматического театра

4. Характеристика особенностей применения принципов реалистичной, условной и действенной сценографии на сцене Заполярного драматического театра.

Апробация результатов исследования.

Основные положения и выводы диссертационной работы изложены в десяти научных публикациях, три из них в изданиях рекомендованных ВАК. Результаты диссертационной работы обсуждались на заседании кафедры искусствоведения СПбГУП, представлены на конференциях: региональной научно-практической конференции «Современное образование: от идеи к практике» (Норильск, 2004); межвузовской научно-практической конференции «Художественный рынок как объект гуманитарного знания» (Санкт-Петербург, 2004), «Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе» (Санкт-Петербург 2004-2008). Кроме того, основные положения диссертации были представлены на: всероссийском фестивале Издательского дома «Первое сентября» (Москва 2004, 2005); международном форуме ДНТО «Интеллект будущего» (Обнинск, 2005).

Материалы диссертационного исследования легли в основу: лекций по курсу «Основы художественного конструирования» для студентов факультета искусств Московского Государственного Университета Культуры и Искусства (филиал г. Норильск); проектов в грантовых программах: «Социальное партнерство во имя развития» (Красноярск), Программы поддержки молодежных инициатив Агентства США по международному развитию USAID. Данные проекты были включены в конкурсные материалы Будниковой Л.В. для участия в Приоритетном национальном проекте «Образование», за которое автор, как победитель, удостоен Почетной грамоты Министерства науки и образования РФ (Москва, 2007).

Структура диссертации. Диссертация состоит из: Введения, двух глав, Заключения, Библиографии (более 200 наименований, в т.ч. на иностранных языках), трех Приложений (содержащих текстовую часть, иллюстрации, фото и видео материалы, компьютерные эскизы сценографических работ). Общий объем диссертации 190 страниц.

Основное содержание работы

сценография драматический театр художественный

Во Введении автор обосновывает актуальность темы диссертационного исследования; оценивает степень разработанности проблемы; формулирует цель и задачи работы, ее объект и предмет; указывает методологическую базу и источники исследования. Обосновывается научная новизна и практическая значимость исследования; формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертационного исследования «Сценография как вид творческой деятельности второй половины ХХ века - начала ХХI века» диссертантом анализируются особенности процесса формирования сценографии как вида современного художественного творчества. Автор рассматривает искусство сценографии середины ХХ - начала ХХI вв. как особый этап развития этого вида художественного творчества, который характеризуется формированием инновационной системы оформления сценического действия.

В данной главе диссертантом осмысливаются новые задачи сценографии на рубеже XX-ХХI вв. К началу ХХI века возникает потребность в сценографии, не только как в основной составляющей театрального процесса, но и как в способе дизайнерского оформления художественных театрализованных акций, выставок, шоу и других видов арт-деятельности. Решению этой проблемы способствуют новые технологии, которые позволяют увидеть художественный синтез в сценографических решениях.

В первом параграфе «Сценография и виды современного художественного творчества» диссертант анализирует модели взаимодействия разных видов и жанров современного искусства, их значение в сценографическом творчестве.

В исследовании диссертант исходит из того, что процесс взаимодействия видов и жанров искусства отвечает общей тенденции развития современной культуры. Сценография, как показывает автор, в этих условиях максимально сохраняя свою специфику, не оказалась в стороне от общей тенденции. Во второй половине ХХ века сценография стала востребована другими видами искусства (кинематограф, дизайн, фотографическое искусство и компьютерная графика). Идеи, объединяющие теоретические и практические новации сценографических школ, определили вектор поиска театрально-декорационного искусства будущего.

К середине ХХ века искусство сценографии развиваeтся в контексте постмодернистской эстетики. Сценография обращается к таким формам художественного творчества как: «сценический дизайн», «инсталляция», «энвайронмент», «реди-мейд объект», «перфоманс» и др. В театрально-декорационном искусстве, как и во многих других видах художественного творчества (интерьере, дизайне) появляются изобразительно-пластические образы, существующие как самостоятельные объекты драматического действия. Рассматривая в диссертации взаимодействие сценографии и инноваций в искусстве ХХ - ХХI вв., автор отмечает важность момента перехода театрально-декорационного оформления в более широкое явление, определяемое понятием «современная сценография», при котором изображение сюжета постановки, превращает сцену из повторения изображаемого мира в самостоятельный, ирреальный объект. В подтверждение данному тезису, автор проанализировал ряд постановок Заполярного драматического театра, а так же постановки ведущих театров России, которые, в той или иной степени, раскрывают эти особенности современного сценографического творчества.

Очерчивая круг проблем, связанных со спецификой современного сценографического искусства, диссертант (в этом параграфе) анализирует вклад, принадлежащий сценографии в формировании представлений о художественном пространстве. Именно современная сценография, по мнению автора, по-новому трактует художественное пространство постановки. Автор исходит из того, что категория художественного пространства, обладает своей спецификой в системе сценографического искусства и подвергается постоянному переосмыслению. Начиная с 70-х годов XX века и по настоящее время «художественное пространство» становится понятием-лидером в искусстве сценографии. Понимание проблемы построения сценического пространства налагает отпечаток на все используемые театральным художником изобразительные средства и представляет собой один из характерных признаков художественного стиля. Это, как доказывает диссертант, позволяет художнику разрабатывать различные сценографические приемы с учетом композиционных требований современных видов искусства. Наиболее ярко идея построения художественного пространства сцены отразилась в современных сценографических поисках, в инновационных видах художественного творчества Заполярного драматического театра.

Во втором параграфе «Основные условия и принципы сценографических решений» автор диссертации рассматривает основные принципы организации сценического пространства, анализирует влияние сценографических решений на художественный образ спектакля. Диссертант устанавливает основные грани содержания художественного решения спектакля, проводит анализ материально-технических и художественных средств, при помощи которых организуется сценографическое пространство, определяет роль компонентов художественного произведения (декорационная мебель и сценические конструкции, декорационный костюм и бутафория, грим, цветовая и световая экспликация), дает их классификацию, а так же выстраивает систему приемов и методов формообразования на сцене Заполярного драматического театра.

В театре последнего столетия, соединяющем многообразие знаковых средств, возрастает значение художественно-визуального образа спектакля, о чем свидетельствуют и театральная практика, и теоретические концепции драматургов и режиссеров, начиная с первых десятилетий XX века до сегодняшнего дня. Сценографическая образность, как подчеркивает диссертант, строится и во многом определяется уровнем развития отдельных пространственных искусств.

Исходя из выполненного анализа, представляется возможным в контексте данного исследовании выделить основные составляющие, входящие в понятие сценический (художественный) образ спектакля, а именно: взаимодействие всех компонентов и художественная целостность сценографии; пространство и время существования материальной среды сценической постановки; создание условий для игры актера. Так же, как доказывает диссертант, одним из главных условий сценографического творчества и создания художественного образа спектакля является композиционная организация сцены, определяющая характер всего действия. Сценическая композиция - это ряд характеристик построения планшета сцены. В диссертации эти характеристики представлены в анализе драматических постановок Заполярного театра рубежа ХХ-ХХI вв. Для создания сценической композиции, в данных постановках, сценографами эффективно применялись такие средства художественной выразительности как: пропорция, контраст, нюанс, симметричные повторы, асимметрия, цвет, фактура и текстура, статика, динамика и т.д.

Рассмотрение материалов, связанных с этими спектаклями, позволяет автору диссертации сделать вывод, что в контексте современного художественного творчества, сценография Заполярного драматического театра к началу ХХI в. подходит к иному пониманию своей творческой задачи, к новой системе оформления сценического действия. Как показывает практика, сценография приобретает свой особый предмет познания и предмет изображения, становится, востребована другими видами современного искусства. Анализ современного сценографического творчества потребовал рассмотрения ряда проблем, связанных с периодизацией театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра, обоснованием его историко-художественного развития, формированием основных стилистических принципов в сценографии.

Поэтому во второй главе «Эволюция сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра (1940-2007 гг.)», в соответствии с целью диссертационного исследования, автором рассматриваются этапы становления сценографии Заполярного театра драмы и тех процессов, которые были направлены на ее формирование и эволюцию. Изучение документов архива Музея истории освоения Норильского промышленного района, исследование материалов литературного отдела и фондов театра позволило восстановить основные этапы формирования Заполярного драматического театра, сделать вывод, что за сравнительно краткий исторический период сформировался Заполярный драматический театр им. В. Маяковского г. Норильска. Для анализа берется период с момента зарождения театра с 1940-х годов ХХ века по 2007 год ХХI века, рассматривается влияние социальных, экономических, культурных факторов, обусловивших саму возможность появления и существования, такого явления, как сценография Заполярного драматического театра.

В параграфе «Принципы реалистичной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1940-1960-х гг.)» автор диссертации анализирует период становления театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра с середины 40-х годов и до начала 60-х годов ХХ века. Данные временные рамки, как показывает диссертант, вполне обоснованы, так как ориентированы на стилевой тип периодизации в сценографии.

Особое внимание в данном параграфе уделяется рассмотрению исторических предпосылок формирования театральной культуры Заполярья. Автор указывает на то, что Заполярный драматический театр г. Норильска возник в системе самодеятельности ГУЛАГа (НОРИЛЬЛАГа), так как в описываемый период территория Заполярья представляла систему концлагерей (в т.ч. политических лагерей). Ориентируясь на архивную документацию, диссертант выявил, что впервые в Заполярье профессиональный театр появляется в 1935 году, когда по приказу политуправления Главморпути из репрессированных актеров московских, ленинградских и других ведущих театров страны была создана театральная труппа, условно названная «Заполярный театр», который почти сразу получил статус официального, так как весь его состав состоял из профессиональных актеров, художников и музыкантов (В.Н. Пашенная, Е.Н. Юровская, Э.Ю. Урусова, Б.К. Евстратова, В.К. Лукьянов, С.В. Дягилев, О. Бенуа и др.), в то время являвшихся политически осужденными. Это территория была названа самой театральной «зоной» в мире, поскольку почти в каждом из лаготделений создавалась своя театральная труппа.

В этот период, как доказывается в исследовании, одним из ведущих композиционных и стилистических принципов на сцене Заполярного драматического театра являлась реалистичная сценография. К такому выводу автор приходит, анализируя первые постановки Заполярного драматического театра и реконструируя их сценографический облик на основе архивных материалов, фото-материалов, воспоминаний зрителей. В основе реалистичнoй сценографии этого периода лежали способы воссоздания на сцене реального места действия, полной и достоверной имитации окружающего. Благодаря реалистичной декорации художники Заполярного драматического театра воплощали на сцене образы природы, архитектурной, материально-вещественной действительности.

Рассматривая творчество художников-сценографов Заполярного театра драмы в период 40-х - 60-х годов, автор доказывает, что реалистичная сценография создавалась ими на основе живописно-объемного изображения. Для этого этапа характерно использование техники монументальной живописи. Обычно декорации исполнялись в одной живописной технике, с использованием клеевых красок, масляных красок (чаще всего непрофессиональных), это было связано с ограниченными возможностями в доставке материала и фактур для разработки декораций. Несмотря на это, художниками использовались все возможности живописной техники в сочетании с деревянными конструкциями и другими простейшими материалами (бумага, картон, бортовка). Небольшие сцены театра были не приспособлены для демонстрации сложных сценографических конструкций, поэтому художникам, работавшим над декорациями приходилось учитывать реальное пространство сцены, адаптировать его к собственному творческому замыслу. В лагерном театре оформлением спектакля зачастую приходилось заниматься всей труппе, после выполнения наряда работ. От художника, от музыкантов, и нередко от актеров требовались умения живописцев, графиков, архитекторов, так как не существовало четкого разделения по профессиям в театральных труппах. Каждый участник творческого процесса привносил в техническое исполнение декораций свое видение. Благодаря этому появлялись самобытные сценографические работы, отличающиеся не столько профессиональным подходом к сценографическому решению сцены, сколько своеобразным техническим решением.

В силу известных причин, как полагает диссертант, в искусстве оформления спектаклей 1940-1950-х годов на сцене Заполярного драматического театра была утеряна творческая связь с художественными традициями начала XX века. Переосмыслить достижения русского художественного авангарда в области сценографии в условиях лагерного театра не представлялось возможным.

К концу 1940-х годов, как доказывает диссертант, на сцене Заполярного драматического театра ведущим методом театрально-декорационного искусства становится соцреализм. Парадокс, по мнению автора исследования, заключался в том, что спектакли на тему счастливой жизни новой страны, о справедливости власти и правильности выбранного советским народом пути, ставились на сцене лагерного театра, там, где от этой самой власти больше всего пострадал человек. Иерархия ценностей тоталитарной культуры закреплялась в сценическом образе на театральных площадках НОРИЛЬЛАГа.

Анализируя этот период, автор диссертации указывает на то, что в сценографии Заполярного драматического театра основой композиционного построения были симметрия и монументальность, за счет которых подчеркивалась правильность выбранного страной пути, каждая деталь декорации являлась образцом четко построенной выверенной симметричной конструкции. Монументальность в сценографических работах Заполярного театра была определяющим способом создания тематических декорационных полотен. На сцене создавались образы строительства молодых городов, освоения человеком просторов Крайнего севера.

Подводя итог вышесказанному, автор диссертации предполагает, что тип декорации на сценической площадке Заполярного драматического театра, определялся не только творческими особенностями художественных направлений, утвердившихся на данном этапе развития, и эстетическими потребностями, но и условиями социальными, характерными для этого периода.

Во втором параграфe «Принципы условной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1970-1990-х гг.)» диссертант, подробно рассматривает периоды, связанные с работой в Заполярном драматическом театре режиссеров и художников разныx школ, их вклад в декорационное решение спектаклей.

Если в середине ХХ века критерием сценографического творчества на сцене Заполярного драматического театра являлось адекватное отражение среды, правдоподобность, которую предполагал сюжет, то ко второй половине ХХ века камерность сценографических решений, реалистичная жизнеописательность, все чаще уступает место метафизическому плану. Несмотря на то, что в театрально-декорационном искусстве этого периода еще сохраняются традиции реалистичной сценографии, внимание художников все больше привлекают более обобщенные сценографические образы, построенные не на визуальном отражении действительности, сколько на ассоциативном обобщении. Отсюда возникает интерес сценографов заполярного драматического театра к условности в театральной сценографии.

Период 1970-1990-х гг. связан с работой в Заполярном драматическом театре режиссеров и художников московской и ленинградской школ (Т. Шварца, О. Фирера, И. Бибули, С. Шиляевой, Л. Рахмановой и др.). Каждый художник - сценограф привнес в декорационное решение спектаклей свое видение, собственную трактовку постановок. Особенность сценографических решений состояла в том, что многие художники, оказавшись в условиях Крайнего севера по-новому рассматривали способы и методы отражения действительности на сцене. На сценографическое решение спектаклей оказывал влияние местный колорит, исторические особенности территории. Невероятной красоты северные пейзажи, равнины тундры, смена полярного дня и полярной ночи, глубокий горизонт позволили художникам иначе решать оформление сценического пространства. В этот период

Анализ исторических документов и репертуарных планов, позволяет диссертанту сделать вывод, что в конце ХХ века происходят значительные изменения в творческом самоопределении Заполярного драматического театра. Ситуация в творчестве Заполярного театра того времени складывалась таким образом, что сценография постепенно становилась не только необходимым, но основополагающим средством решения сценического замысла.

Тот путь, который прошел Заполярный театр драмы от реалистичных декораций к условной сценографии, прошли многие отечественные театры (с разницей в несколько лет). 70-е-90е - годы, в которые формировался метод условной сценографии, были временем существенных перемен в творчестве многих художников Заполярного театра.

Новые тенденции в отечественной сценографии 1990-2000-х гг. (появление современных технологий и материалов, расширение репертуарных планов и т.д.) качественно изменили понимание задач оформления спектакля. Этот период стал отправной точкой для расцвета Заполярного драматического театра к началу ХХI века, как в режиссерском поиске, так и в области сценографического творчества. С театром начинают сотрудничество известнейшие драматурги России - Григорий Горин и Юлий Ким. Исторически сложилось так, что Заполярный драматический театр на рубеже ХХ - ХХIвв. стал единственной театральной площадкой на территории, для многих профессиональных художников-сценографов и режиссеров. Заполярный театр стал местом, где вдали от центра, представлялось возможным осуществить творческие замыслы, новые сценографические решения. На протяжении всего существования Заполярного театра в Норильске сменилось свыше десяти художников-декораторов, каждый из которых привнес в сценографию театра разные творческие подходы, внес вклад в формирование сценографического опыта театра, это, прежде всего: О. Фиррер, Л. Рахманова, И. Ярутис, Т. Ногинова, М. Мокров. Именно этих авторов можно считать создателями современного сценографического образа Заполярного театра.

В параграфe «Принципы действенной сценографии (сценографическое решение спектаклей 2000-2007-х гг.)» диссертантом анализируются особенности сценографических решений современных постановок Заполярного драматического театра. Определяются тенденции, характерные для сценографии Заполярного драматического театра к началу ХХI века.

Все многообразие методов и приемов современной сценографии (апробированных на сценах центральных отечественных и зарубежных театров), по мнению диссертанта, к началу нового периода (2000-2007 гг.) утверждается и в сценографии Заполярного драматического театра. Наряду с принципами реалистичной и условной сценографии художниками осваивается новая система искусства оформления спектакля - действенная сценография. Этот термин (действенная сценография), введенный В. Березкиным в практику сценографического творчества, по мнению диссертанта, наиболее точно характеризует те изменения, которые произошли в понимании задач оформления спектакля к началу нового столетия. В теории и практике театрально - декорационного творчества этот тип визуального оформления постановки имеет еще ряд определений, предложенных и другими исследователями. Например, Г. Кайзер называет такой способ оформления спектакля «иносказательно - вещным», определяя его основные задачи: использование декорации (конструкции, бытовой вещи и т.д.) в иной функции, перевоплощение ее в ходе постановки; символизация декорационных предметов; трансформация объектов сценографии. Эти термины, предложенные исследователями, по мнению диссертанта, не противоречат друг другу, а напротив взаимодополняют и обогащают понимание новых задач сценографии на рубеже ХХ-ХХI вв.

Основными, как показано в работе, на сцене Заполярного драматического театра в этот период, становятся три типа оформления сценического действия. Во-первых, организация места, среды, пространства, в котором действие происходит. Во-вторых, создание сценографии, которая в целом или в отдельных элементах становится непосредственным участником игры актеров. В-третьих, сочинение материально - вещественных образов, как самостоятельных персонажей сценического действия. В контексте вышеназванных особенностей, следует рассматривать всю последнюю четверть XX века (в ведущих театрах страны и мира) и начало ХХI века в театрально-декорационном искусстве Заполярного драматического театра, как период утверждения и развития принципов действенной сценографии.

Для рассматриваемого периода, как отмечает автор исследования, принципиален сам переход от театрально-декорационного искусства (главной задачей которого было художественное познание и изображение действительности - среды, места действия), к сценографии (системе, отвечающей целостному интегрированному освоению и раскрытию реальной действительности). Диссертант доказывает, что сценография на сцене Заполярного театра драмы, в этот период, отходит от жизнеописательности и имитации окружающего, отступает от условного воспроизведения, а выходит на линию разработки и выявления глубинной сущности художественного (символизации, метафоризации). Анализ постановок Заполярного драматического театра 2000-2007-х гг. показал, что через эти качества на сцене идет процесс творческого преображения жизненного материала, перевод жизненных форм в художественные образы. Иными словами сценография осуществляет переход от иллюзорного отображения жизни к знаковому, как возможности более глубокого постижения потаенных основ бытия. Знаковость, в визуальном оформлении спектакля включает современного зрителя в более активный творческий процесс понимания и переживания происходящего на сцене. На сцене Заполярного театра драмы эти особенности современной сценографии отразились в творчестве художников Петербургской школы декорационного искусства (М. Мокрова, Т. Ногиновой, И. Ярутис), в замыслах и постановочных решениях режиссера (А. Зыкова). Благодаря их творческой инициативе и перспективной театральной политики Заполярного драматического, были воплощены совершенно новые к этому моменту постановки. В сценографии Заполярного драматического театра появляются такие формы творчества как: реди-мейд, инсталляция, энвайромент и т.д.