Станковая графика Прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Актуальность исследования.

Изучение отечественного искусства второй половины ХХ века является одним из наиболее значительных направлений искусствознания. Благодаря усилиям ряда исследователей - В.В. Ванслова, Ю.Я. Герчука, Е.Ю. Деготь, Т.В. Ильиной, А.М. Кантора, В.А. Леняшина, А.И. Морозова, В. Паперного, Г.Г. Поспелова, Н.С. Степанян, М.А. Чегодаевой, и др. - была создана картина художественной жизни России этого периода.

Учитывая значительные объемы освоенного материала, следует отметить неравномерность исследовательского интереса к различным частям, аспектам и проблемам отечественного художественного процесса второй половины ХХ века. Это привело к возникновению многочисленных «белых пятен», восполнение которых является необходимым условием объективного понимания отечественного искусства данного периода.

Особенно остро этот вопрос стоит в отношении региональных художественных школ. Изучение велось (и это положение во многом сохраняется) на основе анализа «магистральных» линий графики, произведений крупнейших мастеров. Этот подход во многом обусловлен четкой тенденцией «централизации» искусства; сформированной системой творческих союзов и художественного образования. Региональные исследователи искусства Пермского Прикамья рассматривают данный материал как явление внутрирегиональной художественной культуры. Т.о. конфликт социокультурных иерархий, возникающий в явной или скрытой форме в исследовании (и освещении) проблем, сопряженных с дихотомией «столица-провинция», разрушает целостность отечественной культуры.

Но, несмотря на то, что основные художественные силы были стянуты к устоявшимся художественным центрам - Москве и Ленинграду (Санкт-Петербургу) в искусстве ряда регионов можно выделить значимые явления. Однако в научный оборот оказались включены немногие региональные художественные школы: мощная полнокровная графика Прибалтики, тяготеющие к активному осмыслению национальных традиций школы украинской и белорусской графики, в незначительной степени постмодернистская графика Урала: Свердловска (Екатеринбурга) и Нижнего Тагила.

Но и в других регионах страны, и в т.ч. в Прикамье, на протяжении всего периода второй половины ХХ века шла интенсивная художественная деятельность. Именно в послевоенный период во многих краевых и областных центрах начинают организовываться отделения СХ и Художественного фонда, и, соответственно, ведется выставочная работа. Постепенно в регионах формируются определенные художественные сообщества, локально появляются мощные и самобытные художественные явления.

До настоящего времени не существует обобщающего исследования, в котором было бы проанализировано отечественное изобразительное искусство второй половины ХХ века в совокупности всех тенденций, художественных школ и явлений. Также на сегодняшний день нет трудов, в которых искусство, и графика в т.ч., Прикамья второй половины ХХ века рассматривалось в контексте общих процессов отечественного искусства.

Степень теоретической разработанности проблемы.

Данная проблема отчасти исследована. В 1960-е - 1980-е годы вышли в свет следующие издания: альбом «Художники Перми» (1963, автор текста Н.Н .Серебрянников); сборник очерков «Художники Перми» (1981); монография Н.В. Казариновой «Художники Перми» (1987). Стремление выявить общие тенденции искусства Прикамья, его специфические особенности, фиксировать художественные процессы присутствуют в статьях Р.Г. Андаевой, О.М. Власовой, Л.Ф. Дьяконицына, А.Ф. Ефимовского, Б.В. Павловского и других исследователей. Ценным материалом фактологического характера, важным для раскрытия темы данной работы, являются каталоги выставок различного уровня. Особо нужно выделить каталоги персональных выставок художников Западного Урала, областных и зональных выставок; всероссийских и всесоюзных выставок искусства графики. Эти издания позволяют выделить видовые, тематические и жанровые приоритеты региона, сопоставить их с общими тенденциями развития искусства графики в стране.

В исследовании данной проблемы принципиальны общие труды, связанные с историей и теорией графики как вида искусства: Б.Р. Виппер «Введение в историческое изучение искусства», Э. Голлербах «История гравюры и литографии в России», А.Н. Гончаров «Об искусстве графики», А.А. Сидоров «Графика», «Рисунки старых русских мастеров», «Русская графика начала ХХ века. Очерки истории и теории», Б.А. Соловьева «Искусство рисунка», В.А. Фаворский «Об искусстве, о книге, о гравюре»; а также издания, посвященные технике и технологии графики: Ю.И. Гернштейн «Новые виды гравюры», В.М. Звонцов, В.И. Шистко «Офорт», Д.И. Киплик «Техника живописи», И.Н. Павлов, М.В. Маторин «Техника гравюры на дереве и линолеуме», П.И. Суворов «Искусство литографии», М.В. Фармаковский «Акварель, ее техника, реставрация и консервация» и ряд других.

В изучении станковой графики Прикамья важную роль играет соотнесенность тенденций регионального искусства и общего художественного процесса страны, и, в первую очередь, станковой графики второй половины ХХ века. К исследованию проблематики и тенденций отечественной станковой графики 1950-х - 1990-х годов обращались В.Р. Герценберг, Ю.Я. Герчук, И.В. Голицын, Г.К. Леонтьева, Е.Б. Мурина, Ю.И. Нехорошев, А.Ю. Нурок, Г.Г. Поспелов, М.А. Чегодаева, И. Чечот, Н.И. Шантыко и другие. Стремление выявить общие закономерности отечественного искусства второй половины ХХ века предпринимались в исследованиях А.Д. Боровского, Е.А. Зингера, Г.В. Ельшевской, А.А. Каменского, А.М. Кантора, И.Н. Карасик, В.А. Леняшина, В.С. Манина, А.И. Морозова Г.А. Недошивина, Н.С. Степанян, А.К. Якимовича и ряда других исследователей.

Но анализ литературы в аспекте темы показал, что в существующей на сегодняшний день научной литературе получили недостаточное освещение следующие проблемы:

1) взаимосвязь искусства Прикамья (и ряда регионов в целом) и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины ХХ века; т.о. графика Прикамья и ряда регионов оказывается «исключенной» из общего художественного процесса;

2) характерные особенности графики Прикамья: приоритеты развития отдельных видов графики и графических техник, тематические предпочтения в творчестве художников региона; попытки осмысления искусства Прикамья с точки зрения преемственности художественной традиции;

3) этапы развития региональной художественной школы.

Объектом исследования являются произведения станковой графики художников Прикамья второй половины ХХ века.

Предмет исследования - жанрово-тематическое разнообразие, специфика изобразительных и выразительных средств и их развитие в искусстве станковой графики Прикамья в период второй половины ХХ века.

Границы исследования определены 1950 - 1990-ми годами. Выявление нижней границы обозначено рубежом 1950-х годов, т.к. именно в этот период начинается активная деятельность Пермского отделения СХ РСФСР.

Целью исследования является определение места графики Прикамья в общем художественном процессе отечественного искусства второй половины ХХ века.

Задачи исследования. В соответствии с целью в данном исследовании определены следующие задачи:

1) определение этапов развития региональной художественной школы второй половины ХХ века;

2) установление специфики искусства региона, раскрывающейся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) выявление факторов, определивших формирование изобразительного искусства, и в т.ч. графики, Прикамья;

4) выявление соотнесенности проблематики произведений графики Прикамья с общими художественными процессами отечественного искусства второй половины ХХ века;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени оставались вне поля зрения исследователей.

Источники исследования. При написании диссертации был использован собранный фактологический материал. Источники исследования в соответствии с их особенностями составляют несколько групп.

Первая включает в себя литературные источники. В частности: исследования о теории и истории графики и отдельных графических техник, а также практические руководства по отдельным видам и техникам графики; труды и статьи, в которых обозначены проблемы и тенденции советского искусства и станковой графики; каталоги выставок различного уровня; издания, посвященные творчеству отдельных мастеров отечественной графики и искусству Прикамья и других регионов; исследования, в которых анализируется общая культурная ситуация региона; дневники и воспоминания деятелей культуры и искусства края.

Во вторую, наиболее обширную группу источников, входят произведения станковой оригинальной и печатной графики Прикамья второй половины ХХ века из фондов Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея, ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников), а также произведения, представленные на выставках различных уровней.

Третью группу составляют архивные и нарративные источники, в т.ч. записи интервью автора данного исследования с художниками региона.

Отдельная группа источников - Интренет-ресурсы - персональные сайты художников и художественных галерей.

Таким образом, материал исследования составили: 1) научные труды и статьи в аспекте рассматриваемей темы; 2) произведения станковой графики художников Прикамья второй половины ХХ века из музейных и частных коллекций; 3) архивные и мемуарные материалы.

Методология и методика исследования

Основным методом работы над диссертацией стал метод комплексного исследования произведений графики художников Прикамья второй половины ХХ века. Искусство края анализируется в контексте исторического и культурного развития края, во взаимосвязи с искусством других регионов и художественных центров, сложившейся ранее культурой и общими процессами развития отечественного искусства.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые, именно в рамках данного исследования, был проведен сравнительный анализ произведений станковой графики Прикамья второй половины ХХ века из собраний Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея и ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников).

Данные исследования, в комплексе с изучением общих процессов отечественного искусства и культуры региона, позволили впервые выявить и обозначить влияния отечественной “культурной” политики, распространяемые централизовано, тенденций искусства, отечественных художественных школ на развитие графики, и искусства в целом, Прикамья, и включить региональную станковую графику в контекст отечественного искусства второй половины ХХ века. Т.е. в рамках данной работы впервые была преодолена «изолированность» регионального искусства, характерная для более ранних исследований.

Практическое значение работы.

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

1) в современной педагогической вузовской практике при подготовке учебных пособий, методических разработок регионоведческих учебных курсов, спецкурсов по искусству и культуре Прикамья ХХ века;

2) в научно-исследовательской работе (в качестве источниковедческой основы для работ, связанных с проблемами отечественного искусства второй половины ХХ века);

3) в практике выставочной, научной и образовательной деятельности музеев Пермского края.

Апробацией результатов исследования явилось следующее. Диссертация выполнена и обсуждена на кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Основные положения диссертационного исследования изложены в 12 научных публикациях и докладывались на международных, всероссийских, межрегиональных, региональных научных и научно-практических конференциях. В их числе: I Международный коллоквиум молодых ученых «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль, 2007), Всероссийская научно-практическая конференция «Русская культура в цивилизационном измерении» (Пермь, 2008). А также в статьях, опубликованных в сборнике научных трудов «Вестник Челябинского государственного педагогического университета: Научный журнал» и научном журнале «Известия РГПУ им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради» (издания рекомендованы ВАК).

На защиту выносятся следующие положения:

1) этапы развития региональной художественной школы;

2) специфика искусства региона, раскрывающаяся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) проблематика произведений графики Прикамья и ее соотнесенность с общими художественными процессами отечественного искусства;

4) факторы, определившие формирование искусства, и графики в т.ч. Прикамья;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени остаются вне поля зрения исследователей.

1. Оригинальная графика

В первой части «Рисунок Прикамья второй половины ХХ века», выявляются общие тенденции развития отечественного рисунка второй половины ХХ века; содержательные и формальные приоритеты рисунка в рамках отдельных десятилетий.

Исходя из обозначенных тенденций развития отечественного рисунка, анализируется рисунок Прикамья второй половины ХХ века. В главе рассматривается спектр влияний, качественный состав Пермского отделения СХ, художественная жизнь региона, определяются ведущие линии развития рисунка в регионе.

Рисунок региона развивается в соответствии общими линиями отечественного рисунка второй половины ХХ века. Практически все значимые явления отечественного рисунка: натурный, непосредственный рисунок 1950-х, лирический рисунок 1970-х годов, тематический и «многословный» рисунок 1980-х, формальные поиски и абстрактные композиции в рисунке 1990-х, находят отражение в произведениях мастеров Прикамья.

Но в рисунке региона в данный период можно выделить некоторые особенности и приоритеты.

Отечественный рисунок 1950-х - начала 1960-х характеризуется интересом к натурному, непосредственному рисованию; этот период связан с активизацией жанрового рисунка, традиционные для рисунка пейзаж и портрет насыщаются действием и жанровыми мотивами. Образы рисунка идут от реального мотива. Сюжетно и содержательно рисунок 1950-х легко «читаем» и насыщен деталями. Традиция «прямого» непосредственного рисунка нашла в регионе много сторонников.

Большое значение для регионального рисунка, и графики в целом, имела деятельность Е.В. Камшиловой - выпускницы графического факультета Ленинградского ВХУТЕИНа, в конце 1930-х годов работавшей в мастерской ЛОСХа под руководством Е.С.Кругликовой. Работы, создаваемые Камшиловой, в 1950-х стали ориентиром для художников региона, образцом высокой графической культуры. В 1950-е годы в рисунке также активно работают А.Н. Тумбасов, И.И. Россик, П.А. Оборин.

Тема труда, восстановления страны находит широкое распространение в рисунке региона уже в 1950-е годы. Мощная индустрия стала «опознавательным» знаком Прикамья. Пермский искусствовед Н.Н. Серебрянников писал: «[художники] пошли в цехи уральских заводов, на шахты и лесозаготовки, в ремесленные училища и колхозные поля, всюду, где уральцы совершали трудовые подвиги, ковали оружие для героической Красной Армии […] Здесь живописцы, скульпторы, граверы находили источник для создания своих художественных произведений».

В 1960-е - 1970-е годы значительно увеличивается Пермское отделение СХ. В графику региона входит целая плеяда талантливых рисовальщиков. Это выпускники графического факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина - И.П. Одинцов, О.Н. Перевощиков, Я.Н. Киселев, М.А. Курушин; Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной - Л.И. Лемехов и И.В. Лаврова; художественных училищ уральского региона - Ю.И. Заботин, А.А. Городилов.

Станковый рисунок 1970-х годов - цельное явление отечественной графики. Рисунки, выстроенные на реалистической основе, образы которых вдохновлены натурой, несли уже не столько впечатления от событий жизни, но внутренний подтекст философского, этического порядка. Внешняя привлекательность, внешняя «занимательность» мотива уходит на второй план. Внимание к внутренней напряженности, содержанию образов во многом обусловило отказ от использования цвета и маэстрии рисовальных техник. Предпочтение отдается рисунку графитным карандашом (реже - мягким материалам).

В регионе линия лирического рисунка активно развивается в творчестве А.А. Городилова, И.В. Лавровой. Рисунок «лирической традиции» продолжает появляться в регионе и в 1980-е - 2000-е годы, и именно эти «поздние» работы наиболее значительны и обнаруживают наличие скрытого потенциала в развитии станкового рисунка. Т.о. замедленность смены тенденций как явление провинциальной культуры - двояко по своему значению. С одной стороны это может привести к архаичности явления и более того к стагнации художественного процесса; но, с другой стороны к «кристаллизации», совершенствованию явления.

Также в 1970-е в западноуральской графике получает развитие линия «эмоционального», драматически окрашенного рисунка. Экспрессивность художественного языка, поиски новых пластических решений отличают рисунки создаваемые в 1970-х - 1980-х годах художниками М.А. Курушиным и Ю.И. Заботным. В рисунках этих художников натура, преображаясь светом, цветом, подвижностью штриха и мощью, активностью линии обретала эмоции и душевные переживания. Именно эта линия рисунка 1970-х - первой половины 1980-х представляется самобытным явлением регионального рисунка.

Движение в искусстве рисунка от внешних качеств и событий к философскому глубокому содержанию, характерное для рисунка 1970-х, присутствует в работах А.А. Городилова, Я.Н. Киселева. Художники работают в рамках привычной системы жанров рисунка, используюя преимущественно графитный карандаш. Эта внешняя чистота, «незамутненность» рисунка позволяет в большей степени сосредоточиться на образе.

В 1970-е - 1990-е годы в рисунке региона продолжают работать мастера, тяготеющие к предметному видению мира: Е.В. Камшилова, П.А. Оборин, А.Н. Тумбасов; образ в их рисунках строится посредством событийного восприятия мира. В работах этих мастеров сильно жанровое начало, часто присутствует элемент действия. В круг техник и приемов, используемых этими мастерами, входили линейный и тональный рисунок карандашом и пером, рисунок в мягком материале; полихромный рисунок.

В период второй половины 1970-х - 1990-е годы в отечественном рисунке активизируется интерес к абстрактной форме и концептуальному содержанию. В региональном рисунке в этом направлении активно работали Ю.И. Заботин, В.А. Смирнов, В.Б. Остапенко.

Рисунок - неотъемлемая часть искусства Прикамья второй половины ХХ века. Развиваясь во взаимосвязи с основными линиями отечественного рисунка, рисунок региона наделен характерными особенностями. Художники Прикамья, работавшие в рисунке, обладали высоким уровнем профессионализма, пройденная этими мастерами школа (а преимущественно это ведущие художественные ВУЗы страны) определила их приверженность установкам реалистического искусства.

Во второй части - «Акварель Прикамья второй половины ХХ века» - главное внимание уделяется развитию в регионе искусства акварели. Анализ ведется в аспекте общих тенденций отечественной акварели.

Во второй половине - конце 1950-х намечаются тенденции выхода акварели из круга обычной для нее камерности, изменения языка акварели и расширения круга образов; акварель входит в орбиту «большого искусства». В 1960-е годы появляется практика формирования больших творческих групп акварелистов, оказавших значительное влияние на развитие региональных художественных школ. И эти процессы дали мощный толчок к развитию акварели Прикамья.

В регионе в 1950-е годы в акварели активно работают П.А. и Г.Ф. Оборины, А.Н. Трапезников и В.Ф. Кузин. Уже в этот период в мотивах определены специфические черты акварели региона. В произведениях акварели развивается индустриальная тема.

Активное развитие техники акварели в 1960-е годы в регионе связано с деятельностью И.С. Борисова - зачинателя школы «пермской акварели». И.С. Борисов получил специальность художника монументальной живописи в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Для его работ художника характерны плоскостность в передаче предметов и пространства, стремление к выделению нескольких основных цветовых и тональных пятен и созданию декоративного эффекта. Эти приемы Борисов заимствует из арсенала монументальной и декоративной живописи. Характерные черты художественного языка станковых работ «мухинцев» были замечены уже в 1960-е: «В нарочито простых сюжетах и вещах они стремятся открыть скрытую “архитектуру” мира, развернуть предмет всеми гранями, показать вещи крупнопланово и величаво […] Много места в творчестве этих художников занимает геометризированная игра плоскостей и объемов, в которой, правда, участвуют стилизованные реальные фрагменты облика человека и его окружения» - так писал о выставке молодых художников Перми искусствовед Л.Ф. Дьяконицын.

Особое место в акварели Прикамья 1960-х - первой половины 1970-х годов занимает индустриальный пейзаж - заводы, рудники, комбинаты края стали отчасти культурным ландшафтом, визуально и содержательно интересным мотивом. Произведения, создаваемые в период 1960-х - 1970-х годов в технике акварели оказались столь многочисленны и самобытны, что допустимы определенные обобщения. В местной художественной критике выдвигается понятия «пермская акварель», «пермская школа акварели».

Именно эта линия акварели в искусстве региона обрела большое количество приверженцев: И.С. Борисов, В.Ф. Кузин, И.И. Осипов, К.М. Собакин, А.Г. Мотовилов и другие. Художники Прикамья последовательно разрабатывают тему индустриального пейзажа, привнося новые достижения в развитие данной темы в отечественной графике. В период второй половины 1970-х - первой половины 1980-х в акварели региона эта тенденция, тяготеющая к образам и приемам «сурового» стиля в это время продолжает развиваться.

В это же время в регионе, с некоторым хронологическим отставанием от общих процессов развития отечественной акварели, в начале 1980-х годов намечаются тенденции повышения камерности и лиричности акварели (К.М. Собакин, И.В. Лаврова, Л.И. Лемехов, Ю.И. Заботин).

Жанровые приоритеты в акварели региона связаны в основном с «бессобытийными» жанрами - пейзажем и натюрмортом. Но тематика акварели начинает меняться. В произведениях мастеров региона получают развитие проблемы культурного наследия, отношения истории и современности. В образах акварели художники Прикамья обращаются к уникальному местному материалу: уже не с индустрией Урала, а с культурой и историей края (М.А. Курушин, О.Д. Коровин).

В акварели Прикамья второй половины 1980-х - 1990-х также появляются произведения, образы которых тяготеют к экспериментам в области абстрактной формы (М.А. Курушин, М.Г. Павлюкевич, В.А. Смирнов).

Акварель региона второй половины ХХ века - многосоставное явление, в котором находят развитие тенденции и проблемы отечественного искусства. Благодаря актуальности содержания и точности его выражения, высокому мастерству, присущим отдельным произведениям, создаваемым ведущими мастерами региона, акварель Прикамья второй половины ХХ века может рассматриваться как значимое явление отечественной графики.

В части третьей «Пастель, смешанные и авторские техники в оригинальной графике Прикамья второй половины ХХ века» рассматриваются произведения, выполненные в данных техниках. Эти работы дополняют общую картину станковой графики региона и позволяют выявить тенденции не нашедшие развития в других видах графики.

В технике пастели П.А. Обориным уже в 1960-е - 1970-е годы создавались композиции символического характера. В технике пастели также работают художники тяготеющие к традиции примитивизма (Г.П. Хоменко).

В авторских и смешанной техниках в 1990-е - начале 2000-х много работают недавние выпускники художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института (А.Г. Гнетов, И.А. Турбин и другие). Художественная школа, оказавшая влияние на формирование творческого почерка этих мастеров, отличается тяготением к абстрактным формам. В произведениях художников-графиков нового поколения можно увидеть продолжение индустриальной темы.

2. Печатная графика (гравюра)

В части первой - «Офорт Прикамья второй половины ХХ века» рассматриваются произведения художников региона, выполненные в технике офорта, в контексте общих тенденций отечественного офорта.

В середине ХХ века происходит распространение офорта из традиционных центров - Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга) - в республиканские центры и другие города страны. Благодаря развитию сети художественных учебных заведений, активной деятельности СХ СССР: организации выставок различных уровней, практики творческого взаимодействия с художниками в регионах формируются мощные школы офорта (в первую очередь в республиках Прибалтики), работают самобытные мастера в Армении, на Украине, на Урале. В офорте Прикамья в данный период работали художники, в своих произведениях развивающие тенденции отечественной графики и привносящие черты нового в отечественный офорт второй половины ХХ века.

В 1950-е годы в Прикамье в офорте много работает Е.В. Камшилова. Формальным приемам офортов художницы также присущи черты графики 1950-х; в основе своей образы офортов Камшиловой полны лирических интонаций и это мироощущение присутствует в работах созданных и в 1960 - 1970-е годы.

Индустриальные мотивы начинают разрабатываться в офорте региона уже в 1960-е (А.Н. Тумбасов). Развивается тема труда в офортах А.Г. и В.А. Мотовиловых; но эти художники уходят от жанрового решения данной темы. Мотовиловы создают образы своих офортов опираясь на формальные приемы «сурового стиля».

В период второй половины 1970-х в графику региона вливаются новые художественные силы. В числе выпускников ведущих художественных ВУЗов, приехавших в Пермь были графики, впоследствии активно работающие в офорте: М.А. Курушин, О.Н. Перевощиков, И.В. Лаврова, В.В. Коротаев.

1970-е годы в офорте художники разрабатывают темы лирического характера; появляются образы, поднимающие проблемы философского и этического порядка. Процесс насыщения новыми качествами происходит и в формальных характеристиках: активно разрабатываются ранее редкие виды гравюры: резерваж, лавис; используются новые комбинации манер офорта, растет интерес к цветному офорту.

В регионе линию «лирического» офорта развивает В.А. Мотовилова. Примечательно «впитывание» Мотовиловой широкого круга традиций (искусство Японии и Китая). Художница придерживается подчеркнутой камерности решения и обращается к классическому офорту. В пейзажах Мотовиловой 1980-х годов заметно тяготение к символической насыщенности образов офорта (тема отношений природы и человека). Обращение к этим темам, содержание и образное решение офортов Мотовиловой вводят региональный офорт в круг актуальной проблематики искусства.

Тему истории и культуры родного края развивает в своих произведениях М.А. Курушин. Целый спектр философских проблем, связанных с утратой человеком духовности и культурной преемственности, поднимают образы офортов И.В. Лавровой. Региональные мастера идут по пути сохранения традиционных манер офорта; создают произведения в русле традиции отечественного офорта (тяготение к концепции натурного видения мира). Черты нового присутствуют в используемых приемах образного решения: монтаж, трансформация форм.

В период второй половины ХХ века офорт региона развивается сообразно общим искусства и является значимым явлением отечественного офорта. изобразительный рисунок станковый прикамье

В части «Линогравюра Прикамья второй половины ХХ века» обозначены тенденции развития линогравюры в регионе.

Активный броский язык линогравюры привлек в конце 1950-х - начале 1960-х много сторонников. Благодаря линогравюре графика в конце 1950-х - начале 1960-х перестала быть искусством в «запаздывающей» фазе - именно таково было положение во многих региональных художественных школах. Специфика языка линогравюры приблизила ее к формальным поискам станковой живописи этого времени. Немаловажный фактор популярности линогравюры - большая, нежели в ксилографии, простота работы над печатной формой.

В линогравюре конца 1950-х годов начинает разрабатываться новая проблематика искусства. Мощный язык линогравюры позволил художникам работать над темой труда, созидания - одной из ключевых тем послевоенного времени. Создаются в линогравюре и произведения лирического характера, образы которых насыщены философскими подтекстами.

Линогравюра региона развивалась сообразно общим тенденциям отечественной графики. Тема труда оказалась созвучна проблематике искусства Прикамья 1950-х годов. Это обстоятельство дало мощный толчок к развитию линогравюры в Прикамье. В линогравюре конца 1950-х - 1960-х работают Б.С. Ажгихин, Г.М. Вяткин, Ю.И. Заботин, А.П. Зырянов, А.В. Мошев, И.В. Сыкулев. Произведения конца 1950-х - 1960-х, связанны с темой производства; избранные художником средства выразительности образа определены тенденциями “сурового стиля”.

Развивается в линогравюре Прикамья Урала с начала 1960-х годов и лирическая тема (А.П. Зырянов). Излюбленным мотивом становится современный город. Линогравюра Зырянова конца 1950-х - начала 1960-х отличается повышенной эмоциональностью звучания образа, тяготением к созданию визуально эффектного произведения. Аналогичные тенденции присутствуют и в отечественном эстампе этого времени.

В 1970-е годы, со сменой приоритетов в отечественной графике, популярность линогравюры пошла на спад. Но, благодаря присущей региональному искусству, и западноуральскому в частности, тенденции к архаизации, «консервации» художественного явления линогравюра продолжает развиваться в Прикамье и в 1970-е - 1980-е годы. В это время художники-граверы края осваивают новую проблематику. В круг тем линогравюры входят древняя и современная культура Пермского края, «забытые» страницы истории (А.П. Зырянов, И.П. Одинцов).

Линогравюра Прикамья второй половины ХХ века продолжает общие тенденции отечественной линогравюры. Но, следуя в формальном решении произведений уже выработанным принципам, художники-граверы Прикамья обращаются к уникальным, присущим только пермскому региону, темам и образам.

В части «Новые и нетрадиционные виды гравюры в графике Прикамья второй половины ХХ века» рассматриваются произведения графиков Прикамья второй половины ХХ века, выполненные в данных техниках.

В отечественной графике второй половины ХХ века произведения, созданные в новых и нетрадиционных видах печатной графики занимают значительное место. Введение в искусство новой проблематики, рост художественного сообщества, обусловили поиски иных форм воплощения замысла произведений.

В период второй половины ХХ века художники начинают активно обращаться к малораспространенным ранее формам гравюры: монотипии, гравюре на картоне. Мастера графики используют возможности оргстекла, целлулоида, кальки, пластмасс, применяя их в качестве печатной формы.

В искусстве Прикамья эти виды печатной графики получают распространение с конца 1960-х годов. Эти произведения не столь многочисленны, нежели линогравюры и офорты, но подчас именно в них развиваются значимые темы искусства региона.

В монотипиях и гравюрах на картоне разрабатываются абстрактные композиции (Ю.И.Заботин, В.А. Мотовилова, С.А. Смирнов, И.А. и А.К. Турбины, А.А. Френкель). В середине 1990-х в авторской технике печатной графики В.В. Коротаев обращается к образам, связанным с ключевыми моментами истории и культуры Пермского края (Стефан Великопермский, пермский звериный стиль).

Заключение

Искусство станковой графики Прикамья второй половины ХХ века развивалась сообразно общим процессам отечественного искусства данного периода.

В искусстве края явственно влияние государственной художественной политики. В 1950-е - середине 1980-х это было связано с централизацией сферы изобразительного искусства: организация региональных отделений Союза художников, единая система художественного образования, устроение масштабных зональных, республиканских и союзных выставок. Централизация искусства была в определенном смысле «механизмом» проведения идеологии и государственной культурной политики в искусство регионов. И вместе с тем процессы централизации дали значительный положительный эффект: высокий уровень художественной подготовки мастеров, возможность постоянного совершенствования художников региона, «включенность» в общий художественный процесс страны. С середины 1980-х, несмотря на стремительные перемены в политической, общественной и экономической жизни страны, эти системы, утратив «идеологический» компонент, сохраняются.

Важным фактором развития региональной графики стала активная деятельность Пермского отделения СХ. На протяжении всего рассматриваемого периода художники-графики края участвовали во всесоюзных и республиканских выставках. В 1960-е годы активизируется творческая жизнь в регионах. В это время появилась идея проведения зональных выставок. Выставки «Урал социалистический», а в 1990-е выставки «Урал» - стали значимым фактором развития художественной культуры и профессионального роста художников Прикамья. В рамках деятельности Пермского отделения Союза художников регулярно организовывались областные, тематические и персональные выставки. Графики региона активно работали в составе творческих групп (в том числе творческих групп акварелистов) и на творческих дачах СХ.

Значительна роль высших и средних художественных учебных заведений в подготовке художников-графиков Прикамья, и, в конечном итоге, в формировании регионального искусства. Ряд мастеров графики Прикамья являются выпускниками графического факультета Ленинградского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (в их числе: Е.В. Камшилова, О.Н. Перевощиков, И.П. Одинцов, М.А. Курушин и другие художники). Во многом благодаря этой группе мастеров в регионе сформировалась высокая культура искусства графики, появились тенденции обращения к широкому кругу образов культурного наследия и следования традициям русской гравюры.

Влияние «ленинградской» школы графики заметно и в работах выпускников Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (И.С. Борисов, Л.И. Лемехов, И.В. Лаврова, М.Г. Павлюкевич и другие). Художники данной школы в период 1960-х годов привнесли в региональное искусство, и графику, в том числе, новые качества: большую степень абстрагирования от реалий натуры, «формальную» композицию, обобщенность цвета и формы; позже в 1980-е - мастерский рисунок и новаторские композиционные решения. Впоследствии эти качества получают распространение в произведениях других мастеров графики Пермского края.

Также в формировании современной художественной культуры Прикамья заметна роль художественных учебных заведений уральского региона: Свердловского художественного училища и Нижнетагильского государственного педагогического института (художественно-графический факультет).

Помимо влияний художественных учебных заведений в развитии художественной культуры края и искусства графики Прикамья важна роль Пермской государственной художественной галереи. На протяжении всего рассматриваемого периода галерея была инициатором и организатором многочисленных выставок графики. Активное комплектование коллекции произведениями региональных художников позволило собрать большую коллекцию оригинальной и печатной графики художников Прикамья, дающую представление о развитии графики региона второй половины ХХ века.

Влияние художественных центров на искусство регионов, проведение единой художественной политики, отнюдь не подразумевало унификацию образов произведений. Напротив, политика и правления СХ, и выставкомов всесоюзных и всероссийских выставок, была направлена, в том числе, и на поддержание национальных и региональных культурных традиций.

Сравнительный анализ произведений станковой графики показал, что «региональная» составляющая всегда присутствовала в произведениях отечественной графики. Однако если графика союзных и автономных республик была в значительной степени пронизана национальной культурой, то в произведениях графики Прикамья присутствует «местный» компонент другого порядка - культуры не исконной, но «привнесенной».

В содержании своих работ художники-графики Пермского края аппелируют к образам христианской культуры (храмовые комплексы городов Верхекамья, православная деревянная скульптура, Стефан Великопермский) и новой «европейской» истории (архитектура классицизма, деятели культуры и искусства). И даже появление в произведениях графиков изображений литых фигурок «пермского звериного стиля» происходит после начала популяризации этого явления. В выборе средств художественной выразительности образа художники региона также следуют достижениям профессионального искусства, а не народного или национального.

Если рассматривать искусство графики Прикамья второй половины ХХ века в контексте отечественной культуры, то возможно выделить тенденции следования общим художественным процессам и специфические «региональные» особенности, присущие искусству Пермского края.

Мироощущение и художественный язык искусства 1950-х годов еще во многом соподчинены идеям социального оптимизма и воплощения мифа об идеальном человеке и государстве. Отражением этой тенденции стала достаточно четкая иерархия видов искусства, жанров и тем, в рамках которой искусство графики занимало весьма скромное место. В тематике произведений графики на первое место выдвигались темы, связанные с историческими победами и свершениями, официальный, «парадный» портрет; темы же «лирического», камерного характера оставались в «личном пространстве» художника.

1950-е годы в графике Прикамья - время становления принципов регионального искусства и выработки тематических и образных приоритетов. В искусстве этого десятилетия укрепляется и продолжает развиваться образ Урала - «опорного края державы».

Именно индустриальная тема в графике Прикамья, которую художники «открывают» в 1940-е - 1950-е, получает активное развитие в 1960-е - 1970-е годы. Более того, образы мощной индустрии впоследствии становятся своеобразным знаком края.

В середине - конце 1950-х культурный эффект «оттепели» оказал влияние и на изобразительное искусство. Сама власть начала инициировать мероприятия, разрушавшие прежнюю замкнутость культуры. И мастера искусства в этот период получают в своем роде «индульгенцию» на выражение собственной гражданской позиции и использование новых изобразительных и выразительных средств.

Конец 1950-х годов в отечественной графике ознаменован усилением роли этого вида искусства. Данные тенденции нашли отражение в графике региона. В графике Западного Урала появляются работы, образы которых насыщенны пафосом гражданственности.

В 1960-е годы искусство Прикамья переживает период активизации творческих и общественных процессов. В этом значительную роль сыграло учреждение зональных выставок «Урал социалистический».

Региональная графика 1960-х и начала 1970-х годов пронизана влияниями «сурового стиля». Процесс реализации содержательных и формальных установок «сурового стиля» можно увидеть в акварели, линогравюре, рисунке Прикамья. Причем, в отличие от «магистральных» линий, в регионе произведения, образы которых тяготеют к стилистике «сурового стиля», появляются и в 1970 - 1980-е годы.

Ноты гражданственности, напряжение, скрытый драматизм «сурового стиля» стали содержательным фундаментом для образов произведений «пермской акварели» 1960-х - начала 1980-х годов. Мощный и монументальный язык «новой акварели» сосредотачивает творческий потенциал графиков региона.

Пейзаж стал точкой сосредоточения творческих сил художников Прикамья. Образы первозданной, мощной природы Урала, масштабных гигантов индустрии края нашли гармоничное воплощение в образах их произведений.

В акварели региона использовались нехарактерные для этого материала формальные приемы: большой формат листа, жесткая монументализированная композиция, преувеличенно яркие, «химические» и «глухие» цвета. Использование аналогичных приемов можно было наблюдать в 1960-е в искусстве акварели повсеместно. Но, в акварели Прикамья сам материал жизни - почва, питающая образы «пермской акварели» обусловила «жизнеспособность» этих приемов.

Тогда же, в 1960-е, в графике Прикамья использоваться местные художественные традиции. Образы искусства далекого прошлого Пермского края - литые фигурки «звериного стиля» - проникают в образы графики региона «увиденные» глазами европейца - в качестве мастерской стилизации или посредством «прямых цитат». Это «освоение» местного круга традиций начинается в линогравюре.

В отечественной графике конца 1960-х годов начинает более мощно «звучать» лирическое начало, воплощаемое в повороте к натуре и поиске нового круга образов. Художники региона овладевают новой проблематикой позднее - в 1970-е. В это время в региональную графику приходят новые силы - выпускники художественных ВУЗов и училищ.

В образах произведений нового поколения графиков края находят выражение черты лирического видения мира, порой насыщенные экспрессией. Это отражает культурное «двоемирие» позднего советского общества. Несмотря на то, что в Прикамье явно не сформировалась «неофициальная», художественная культура, обозначенная тенденция нашла «выход» в творчестве ряда графиков региона.

1980-е - 1990-е - время изменений приоритетов отечественной культуры. Эти годы - интенсивный, насыщенный событиями период и для графики региона; происходит поиск нового содержания образов, более глубокой разработки уже намеченных ранее тем, активного освоения иных формальных приемов.

В середине 1980-х годов происходит изменение отношения к исторической теме, это является закономерным распространением феномена «гласности» в художественной культуре (такого рода процессы подспудно идут в отечественном искусстве с 1970-х годов).

В графике Прикамья данная тенденция воплощается в попытках показать сопряженность истории Пермского края с вехами «большой» истории Государства Российского и стремлении выделить в истории региона ключевые моменты. В конце 1980-х - 1990-х годов, в период кризиса культурной идентичности, в культуре Прикамья, и именно в графике в значительной степени, появляется мощная волна поиска самоидентификации региона. Стремление отыскать, вывести из глубин этнографического и узкого «краеведческого» знаковые для культуры региона явления, события, персоны - вот цель многих графиков Прикамья данного периода.

В это время формируется круг культурных «знаков» Пермского края, принадлежащих, в большей степени, христианской культуре и эпохе Нового времени. Образы пермской православной скульптуры, архитектуры строгановских вотчин и Стефана Великопермского - одного из первых святителей края становятся «почвой» для образов произведений графики. Образы культуры прошлого в новом творческом преломлении - насыщаясь иными смыслами и сопрягаясь с проблемами современности - остаются этическими и духовными доминантами. Образы Нового времени: городская культура XIX - начала XX века, образы Перми рубежа веков, личности С.П. Дягилева и В.В. Каменского - знаменитых уроженцев Перми также вдохновляют мастеров графики Пермского края. Также в графике явственно желание художников создать свой миф о городе, выявить новую культурную составляющую городской среды, и, в итоге, уйти от образа унифицированного индустриального края. Одна из тенденций развития формальных качеств отечественной графики 1980-х - 1990-х годов заключается в усложнении техники, фактуры листа: лист графического произведения становится полем эксперимента художника. Аналогичные качества можно увидеть и в графике края. В обращении художников к новаторским приемам заметно влияние искусства других художественных центров Урала: Екатеринбурга и Нижнего Тагила. Станковая графика Пермского края второй половины ХХ века - многосоставное, динамично развивающееся явление. Путь, пройденный за это время значителен: от единичных произведений рисунка и офорта, формально и содержательно в достаточной степени унифицированных к открытию новых тем, к самобытному кругу образов, развивающему региональные культурные традиции. Сегодня можно увидеть перспективы развития региональной графики начала XXI века. Это, прежде всего, тяготение к уникальности создаваемого графического образа. Исключительность его заключается в содержательном наполнении: использовании «почвенного», местного материала. Второй составляющей создания образа становится избранные автором художественные приемы: изобретение новой нетрадиционной техники (будь то оригинальная либо печатная графика) или напротив обращение к классическим приемам.

Литература

1. Суворова А.А. Акварель Прикамья 1950-х І первой половины 1980-х гг. в контексте отечественного искусства [Текст] // Вестник Челябинского государственного педагогического университета: Научный журнал. - Челябинск, 2008. - Вып. 3. - С. 286-296. - ISSN 1997-9886

2. Суворова А.А. Роль выпускников ЛВХПУ им. В.И.Мухиной в развитии акварели Прикамья [Текст] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. Вып. 33 (73): Аспирантские тетради. Ч. 1 (Общественные и гуманитарные науки): Научный журнал.- СПб, 2008. - C. 438-441. - ISSN 1992-6464

3. Суворова А.А. Станковая графика Прикамья второй половины ХХ века в контексте отечественного искусства [Текст] // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Вып. 34 (74): Аспирантские тетради. Ч. 1 (Общественные и гуманитарные науки): Научный журнал.- СПб, 2008. - C. 470-474. - ISSN 1992-6464

4. Суворова А.А. Художники детской книги Прикамья. 1980-е - 1990-е годы [Текст] // Межрегиональный форум детской книги: Пермь - 2006: Сборник материалов форума. - Пермь: ПОБД, 2006. - С. 151-157. - ISBN 978-5-98244-047-1

5. Суворова А.А. Станковая графика Западного Урала второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена [Текст] // Философия, вера, духовность: истоки, позиция и тенденции развития: Коллективная монография. / Под. ред. проф. О.И.Кирикова. Книга 12. - Воронеж: ВГПУ, 2007. - С. 97-138. - ISBN 5-88519-388-6

6. Суворова А.А. Образы «исторической памяти» в произведениях художников-графиков Перми [Текст] // Науки о культуре в новом тысячелетии: Материалы I Международного коллоквиума молодых ученых. - М.; Ярославль: ЯрПГУ, 2007.- С. 256-259. - ISBN 978-5-87555-343-1, ISBN 978-5-93719-075-8

7. Офорт Прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена [Текст] // Вестник Пермского государственного института искусства и культуры: Научно-практический журнал. - 2007. - №5. - Пермь: ПГИИК. - С. 76-86.

8. Суворова А.А. В поисках самоидентификации: художественное наследие Прикамья в произведениях художников-графиков Западного Урала. 1960-е - 2000-е годы [Текст] // История угорского населения Пермского края. Материалы научно-практической конференции. - Пермь, 2007. (в печати). 0,3 п.л.

9. Суворова А.А. Трансформация образа Перми в произведениях художников-графиков Западного Урала второй половины ХХ века [Текст] //I Культурологические чтении: Пермский государственный педагогический университет. Материалы научной конференции. - Пермь, 2007. (в печати). 0,3 п.л.

10. К истории художественной жизни Перми. Время перемен: 1987 - 1991 [Текст] // Вестник Пермского государственного института искусства и культуры: Научно-практический журнал. - 2008. - №6. - Пермь: ПГИИК. - (в печати). 0,5 п.л.

11. Образы православного искусства в станковой графике Прикамья второй половины ХХ века: от памятника к храму [Текст] // Русская культура в цивилизационном измерении. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Пермь: ПГИИК, 2008. (в печати). 0,5 п.л.

12. Суворова А.А. Станковая графика Прикамья второй половины ХХ века: центробежное - центростремительное. Проблемы интерпретации [Текст] //. Материалы научно-практической конференции «Региональная художественная культура: творчество, исполнительство, образование». - Пермь: ПГИИК, 2008. (в печати). 0,5 п.л.

Размещено на Allbest.ru

...