Художественно-эстетическое самосознание художников Якутии на рубеже тысячелетий

Размещено на http://www.allbest.ru/

На правах рукописи

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

Специальность 17.00.09 - "Теория и история искусства"

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ САМОСОЗНАНИЕ ХУДОЖНИКОВ ЯКУТИИ НА РУБЕЖЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЙ

Луценко Юлия Владимировна

Санкт-Петербург

2008

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Научный руководитель: Доктор филологических наук, профессор Асоян Арам Айкович

Официальные оппоненты: Кандидат искусствоведения Грачева Светлана Михайловна

Ведущая организация: Арктический государственный институт культуры и искусств

Защита состоится " " 2009 г. в 16.00 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Автореферат разослан "12" февраля 2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат культурологии А.В. Карпов

искусство изобразительный художественный выставочный

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы. В изобразительном искусстве Республики Саха (Якутия) нашла отражение древняя традиционная культура народов Якутии. Местные художники, наследуя творческий опыт своих предшественников и современников, создали на Земле Олонхо свою эстетику, питающуюся из двух неисчерпаемых источников - национальных традиций и мирового художественного наследия. Сегодня изобразительное искусство Якутии является важной составляющей российского художественного процесса и "из явления сугубо местного, локального, сумело подняться в своем общественном звучании до общероссийского признания, а целый ряд его лучших образцов обогатил отечественное изобразительное искусство".

Это справедливое замечание, отражающее реалии художественной жизни Республики Саха, свидетельствует об актуальности диссертации - "Художественно-эстетическое самосознание художников Якутии на рубеже тысячелетий". Научный интерес к этническому и творческому самоопределению художника на современном этапе совершенно естественен, потому что этнос - категория историческая, и ее содержание зависит от ряда переменных факторов: интенсивности и направленности межэтнических культурных контактов, от вариативности художественно-эстетических характеристик, от социокультурных и идеологических сдвигов в этническом образе жизни, наконец, от степени проблематичности этнической принадлежности лица или отдельных групп, населяющих край.

Для рубежа последних веков это особенно актуально, поскольку в последние годы автор и реципиент искусства существенно изменились; трансформировались как формы художественного творчества, так и способы их презентации, в частности, в условиях художественного рынка^.

В Якутии они имеют свои ярко выраженные коллизии, потому что появление и развитие художнических индивидуальностей связано с особыми обстоятельствами социо-культурной жизни якутского народа ХХ века, когда начинается процесс перехода от искусства коллективного - к персонифицированному.

Решающую роль в становлении этого процесса играла отечественная культура. Творчество первых художников Якутии И. В. Попова, М. М. Носова, П. П. Романова формировалось под влиянием изобразительной культуры русской реалистической школы.

Вместе с тем одним из существенных моментов развития якутского искусства на профессиональной основе была и остается его связь с народными родниками художественного творчества. Именно поэтому обращение исследователя к этническим художественным традициям заведомо необходимо и способствует более глубокому осмыслению национальной специфики искусства профессиональных художников Республики Саха. Таким образом, актуальность предпринятого исследования определяется стремлением проследить важнейшие изменения в художественно-эстетическом самосознании в свете филиации традиционной картины мира народа саха.

Степень научной разработанности проблемы. Исходным для диссертационного исследования является творчество художников Республики Саха и сложившееся в науке представление о развитии изобразительного искусства Якутии, как составной части многонациональной культуры России XX века. При этом диссертант опирается на общие труды по отечественному искусству и, прежде всего XX века - К. Г. Богемской, В. Н. Прокофьева, исследования Н. С. Степанян, научные труды С. М. Червонной об изобразительном искусстве в национальных республиках РФ и др.

Среди первых специальных работ, обобщающих теоретические и практические вопросы становления и развития якутского изобразительного искусства, важную роль в развёртывании сюжета диссертации сыграли фундаментальные труды И. А. Потапова. Методологическая и историко-художественное значение этих трудов заключено в том, что они написаны современником художественного процесса 1960-2000-х годов и активным участником художественной жизни тех лет. В монографии "Художники Якутии" характеристика творчества ведущих мастеров, анализ произведений, экскурсы в область общественной и культурной жизни создают живую картину исторического развития искусства республики. В книге "Творческие проблемы художников Якутии (1945 г. - середина 1970-х г.г.)" автор рассматривает основные тенденции развития, наметившиеся в изобразительном искусстве республики, начиная с первых послевоенных лет и до середины 1970-х годов. Широкий охват общественно-исторического фона и обширный архивный материал делают многомерным системный анализ происходивших художественных процессов. Отдельные замечания об искусстве семидесятых высказывает И.А. Потапов в книге "Художники Якутии".

Другой авторитетный исследователь В. Х. Иванов в своей монографии рассматривает эволюцию сюжетно-тематической картины, портрета и пейзажа на примере якутской живописи в русле общих процессов развития отечественного искусства, завершая исследование семидесятыми годами XX столетия. В статье З. И. Ивановой предпринята попытка систематизировать произведения этих лет, охарактеризовать творческую индивидуальность живописцев.

В диссертации учитываются результаты научной работы, которую в настоящее время ведут сотрудники Национального художественного музея Республики Саха (Якутия): А. Л. Габышева, Г. А. Сафронова, Г. Г. Неустроева, В. В. Тимофеева и др. Альбом-каталог "Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия). Изобразительное искусство Якутии" - первое издание, где наиболее полно показано творчество якутских художников, составляющих основу музейного собрания, и, главное, дана оценка вкладу, сделанному в искусстве каждым мастером, начиная с первых художников и заканчивая представителями современного поколения.

Другой альбом - каталог "Золотая карта России. Художественное наследие Якутии", важный для нашего исследования, явился результатом участия Национального художественного музея РС (Я) во всероссийском проекте Государственной Третьяковской галереи "Золотая карта России". Искусство Якутии представлено тематическим разделом "Солнечные поводья Олонхо". Среди авторов - В. Р. Васильев, А. П. Мунхалов, В. С. Карамзин, М. Г. Старостин, Т. Е. Шапошникова, С. С. Парников. Особую часть альбома составляет декоративно - прикладное искусство: ювелирное, резьба по кости, шитье и вышивка. Резьба по мамонтовой кости представлена якутскими мастерами - Л. К. Попов, А. В. Федоров, Т. В. Аммосов, С. Н. Попов, Н. Д. Амыдаев, Ф. И. Марков, Р. Н. Петров и др.

Наряду с капитальными трудами музеем несколько лет издается серия "Мастера Саха-Арт" при активном участии Арт - галереи "Ургэл" и серия "Музей и художник". Это альбомы - монографии о Ю. В. Спиридонове, Ю. И. Вотякове, А. Д. Васильеве, И. А. Потапове, С. Н. Петрове, В. Г. Петрове, Г. М. Туралысове, О. М. Ковалевском, С. А. Егорове достойно представляющие разнообразные аспекты творческой деятельности каждого из мастеров с богатым иллюстративным рядом.

Музеем изданы каталоги крупных выставок, имевших широкий общественный резонанс: "Якутские питомцы императорской - российской Академии художеств", "Искусство Якутии", "От олонхо к новой реальности. Искусство Якутии", "Олонхо. Этно-Арт", персональных выставок первого профессионального якутского художника П. П. Романова, графика А. П. Мунхалова, живописцев Э. И. Васильева, М. В. и М. М. Лукиных, А. Н. Осипова и др.

В докладах и сообщениях, представленных в сборниках "Диалог: музей и общество: Материалы I международной научно-практической конференции", в рамках проекта ЮНЕСКО "Культура мира в России - 2000", "Диалог: музей и общество: Материалы II международной научно-практической конференции" рассматриваются актуальные темы: музей и общество, приоритетные направления научно-практической деятельности музеев, культура и искусство края, учреждения культуры в новых экономических условиях.

Вместе с тем, в истории изучения искусства Якутии есть очевидные лакуны. Современный период с 1990-х гг. по настоящее время остается практически не рассмотренным. Монография В. В. Тимофеевой "Образ мира в живописи и графике Якутии XX века", посвящённая проблеме реконструкции мифопоэтической картины мира, лишь частично отвечает на вопросы, заявленные в нашем исследовании. Мы не можем обойти вниманием статью искусствоведов Л. Л. Златкевич, Т. А. Кубановой, в которой на материале высказываний художников Якутии анализируется этническая картина мира. Последние работы кажутся особенно важными для диссертации, потому что именно картина мира фокусирует этнонациональное самоопределение художника.

Ранее проблема самосознания художника становилась, главным образом, объектом социальной психологии (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, И. С. Кон, И. И. Чеснокова и др.). Системный анализ художественного сознания значительно реже становился предметом изучения. Разработке антропологических проблем искусства, изменению статуса художника в различных типах общества и филиации авторского самосознания посвящены статьи и книги О. А. Кривцуна, а также коллективная монография под его редакцией "Метаморфозы творческого Я художника", которая возникла как результат совместных усилий московских и петербургских искусствоведов, философов и психологов.

К сожалению, этнический аспект художественно-эстетического самосознания якутских художников еще не был темой специального исследования.

Цель диссертационной работы заключается в выявлении характерных особенностей этнонационального художественно-эстетического сознания якутских художников в стилевых и жанровых формах изобразительного искусства республики Саха. Творческие проблемы, художественно-эстетические интенции якутских художников прослеживаются в основном на материале живописи и графики.

Основные задачи данного исследования:

1. Выявить основные этапы предыстории становления художественного сознания в сфере профессионального изобразительного искусства якутского народа.

2. Проследить тенденции взаимодействия народно-традиционного и профессионального искусства и рождение новых форм художественного творчества.

3. Выяснить основные эстетические устремления в изобразительном искусстве Якутии второй половины ХХ века как отражение исторической филиации художественного мышления.

4. Дать анализ стилевых исканий в якутском изобразительном искусстве последних десятилетий: проследить жанровые предпочтения и особенности композиционных решений, определить новации в художественно-эстетическом самосознании современных художников.

5. Охарактеризовать выставочную деятельность творческих объединений на современном этапе и ее роль в манифестации этнического самосознания.

6. Обобщить данные исследования и определить особенности художественной картины мира, характерной для современного изобразительного искусства Якутии.

Объект исследования - изобразительное искусство Якутии.

Предмет исследования - художественно-эстетическое самосознание художников Республики Саха (Якутия).

Хронологические рамки исследования охватывают три историко-хронологических этапа, которые наблюдаются в развитии профессионального изобразительного искусства Якутии: первый этап - с 1920-х до 1950-х годов - период становления в республике профессионального искусства, постепенного развития и утверждения различных его видов и жанров; второй этап - с 1960-х до конца 1980-х годов - период зрелой и плодотворной деятельности сформировавшегося коллектива художников; третий этап - современное изобразительное искусство (1990-е - 2000-е гг.), который преемственно связан с предыдущими и вместе с тем существенно отличается от них. Он характеризуется сменой ориентиров во всех областях, в том числе и в искусствоведческой науке, которая становится все более регионально ориентированной.

Методологическая основа диссертации.

Методологической базой диссертации в этнокульторологическом ракурсе стали исследования М. Элиаде "Очерки сравнительного религиеведения", Д. Фонтенроуза "Обрядовая теория мифа", Е. М. Мелетинского "Поэтика мифа", труды Г. Д. Гачева о национальной картине мира, Л. Н. Семеновой "Эпический мир олонхо", статьи по мифопоэтическому мышлению якутов Л. Л. Габышевой, а также исследования по семиотике искусства Ю. М. Лотмана и Б. А. Успенского.

В философско-эстетическом и искусствоведческом ракурсе методология исследования опирается на труды К. Г. Юнга "Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству", М. Бахтина "К методологии гуманитарных наук", Э. Панофского "Иконография и иконология", Э. Гомбриха "О задачах и границах иконологии", Г. Г. Гадамера "Актуальность прекрасного", на исследования в области изобразительного искусства М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, Н. Н. Волкова, Д. В. Сарабьянова.

Источники исследования:

1. Художественные произведения мастеров современного изобразительного искусства Якутии - живописцев, графиков.

2. Архив Национального художественного музея РС (Я).

3. Результаты анкетирования деятелей искусств: художников, искусствоведов, сотрудников Национального художественного музея РС (Я).

Методы диссертационного исследования:

1. Мифокритический, выявляющий роль архетипов в формировании профессионального художественного мышления.

2. Художественно-стилистический, анализирующий композиционные и живописно-графические особенности творческой манеры художников Республики Саха.

3. Иконографический и иконологический, исследующие филиацию мотивов и символику художественного образа.

4. Сравнительно-исторический и сравнительно-типологический, определяющие содержание преемственности в искусстве Якутии и диалога современности с этнической традицией.

5. Творческо-генетический, опирающийся на результаты анкетирования деятелей изобразительного искусства РС (Я).

Научная новизна диссертации:

1. современное изобразительное искусство Республики Саха представлено как часть единого художественного процесса, обусловленного историей формирования художественно-эстетического самосознания народа саха в ХХ - начале ХХI века;

2. современное художественно-эстетическое самосознание художников Якутии рассматривается как самостоятельный предмет исследования;

3. впервые прослежена филиация художественно-эстетического самосознания художников в изобразительном искусстве двух последних десятилетий в свете этнической картины мира.

Практическая значимость.

Результаты предпринятого исследования

1. могут стать основой спецкурсов и учебных курсов по истории якутского изобразительного искусства, истории этноэстетического своеобразия художественной культуры якутов;

2. могут служить основой для концепции межэтнического современного искусства Республики Саха (Якутия);

3. использоваться при разработке концепции комплектования собрания Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) произведениями современных якутских художников, а также в подготовке выставок и музейных экспозиций.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Символический мир и структура художественного пространства в произведениях профессиональных художников советской Якутии довоенного времени несет на себе отчетливые следы этнического самосознания.

2. В изобразительном искусстве Якутии 1920-1930-х гг. заметным явлением становится экспансия "примитива" как феномена "третьей культуры".

3. В 1960-е годы прослеживаются две взаимосвязанные тенденции: стремление художников решать творческие проблемы, вставшие перед мастерами советского искусства, и желание развивать свой узнаваемый национальный стиль, понимаемый как эстетический облик народа Саха.

4. Во второй половине 1970-х - 1980-е годы в якутском изобразительном искусстве заметна тенденция к развитию мифопоэтической содержательности живописных и графических произведений, связанной с традиционной культурой.

5. В 1990-2000-е годы формируется "генетический" код пластической и живописной культуры северного края: преобладание цвета над линией, декоративность и монументальность композиций, элиминация нарративного элемента в художественном сюжете, актуализация вневременного смысла изобразительного текста и концептуализация этнической картины мира, претендующей стать репрезентативной для художественно-эстетического самосознания художников Республики Саха (Якутия).

Апробация работы. Основные положения работы сообщались в докладах на научных конференциях:

- научная конференция "I Потаповские чтения", посвящённая памяти первого искусствоведа Якутии И.А. Потапова (Якутск, 2007);

- II Всероссийская научно-практическая конференция "Искусство народов Сибири. История и современность" (Омск, 2008);

- региональная научная конференция "II Потаповские чтения" (Хабаровск, 2008),

- международная научно-практическая конференция "Художественная жизнь Дальнего Востока и стран Азиатско-Тихоокеанского региона" (Владивосток, 2008)

- III научно-практическая конференция "Диалог: музей и общество" (Якутск, 2008)

и в 10 (из них в изданиях перечня ВАК - 1) публикациях диссертанта по проблемам современного изобразительного искусства Якутии.

Материалы данного исследования были также использованы в организации выставок "Искусство Якутии" (Санкт-Петербург, ЦВЗ "Манеж", 2005), "От олонхо к новой реальности. Искусство Якутии" (Москва, Галерея Зураба Церетели, 2007).

Структура диссертации построена в соответствии с целями и задачами исследования и состоит из Введения, трех глав Основного корпуса диссертации (7 параграфов), Заключения, библиографического списка использованной литературы (около 200 наименований), и Приложения.

Приложение включает краткие биографические сведения о художниках Якутии, ответы ведущих современных художников на анкету по животрепещущим проблемам художественной жизни Якутии, изобразительного искусства и места художника в современном обществе, а также Альбом иллюстраций.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, степень ее научной изученности, раскрываются цели и задачи, теоретико-методологические принципы и методы, формулируется научная новизна диссертации, ее теоретическая и практическая значимость, дана характеристика источниковедческой базы.

В первой главе "Становление профессионального изобразительного искусства Якутии и этническое самосознание художника" исследуются истоки, становление и развитие национального изобразительного искусства.

В первом параграфе "Картина мира народа Саха" рассматривается разрушение традиционного уклада жизни народа и вместе с ним и этнической картины мира в ХХ веке, что привело в конце столетия, - в связи с изменением культурно-идеологического климата, - к ответной реакции, а именно, к возрождению вечных ценностей этноса, глубоко укорененных в традиционной мифологии якутского народа.

В результате, в последние два десятилетия архетипы мифологического мышления все активнее определяют формы художественного мышления. Кладезем мифов якутских художников является эпос "олонхо", в нем сконцентрированы душа народа, изначальное представление этноса о себе, о времени, синтезированы этические и этноэстетические основы бытия.

В искусстве эти традиционные базовые представления возникают как рудименты мифопоэтической картины мира, в которой все явления социо-природной жизни художник рассматривает в отношении к самому себе. В результате, мифопоэтическая картина мира оказывается релевантной художественно-эстетическому самосознанию творческой личности, а через нее - и коллективному самосознанию этноса.

Об этом свидетельствует творчество ведущих художников Якутии. Так, мифологическая образность олонхо особенно ярко отражена в монументальных полотнах Т. А. Степанова. Художник воссоздает картину мира, соответствующую архаическому представлению о мироздании, сохраняет стилистику олонхо, но наполняет мифологическую картину человеческим дыханием, гуманистическим содержанием, немыслимым без исторической и эстетической рефлексии автора. Его кисть преобразует мифологию в мифопоэтическую реальность.

По мотивам национального героического эпоса "олонхо" созданы многие графические серии, обеспечившие широкий успех и международное признание якутской графики. Характерны в этом отношении произведения В. Р. Васильева, В. С. Карамзина, Э. С. Сивцева.

Мифы, инкорпорированные в художественное сознание, углубляют представление о своеобразии этноса и непреходящих ценностях человеческой жизни. Мифопоэтическая реальность в изобразительном искусстве Якутии становится универсальной формой художественно-эстетического самосознания.

Во втором параграфе "Рудименты этнической картины мира в становлении профессионального искусства Якутии" рассматриваются проблемы изобразительного художественного языка, который формировался на первых этапах освоения якутскими художниками профессиональной "школы".

Начало XX века ознаменовалось значительными изменениями в социально-экономической и культурной жизни Якутии. В этот период происходит сужение вещественно-предметной базы традиционной культуры, и это приводит к тому, что взамен утраченных предметных моделей мира (традиционного жилища, костюма, утвари и т. д.) на эту роль призываются "новые" формы моделирования действительности, среди которых одно из первых мест занимает изобразительное искусство.

Еще раньше, с проникновением христианства в Якутии распространяется сначала привозная русская иконная живопись, а затем - со второй половины XIX века появляются иконописные работы, созданные представителями местного, как русского, так и якутского населения. В этих работах при изображении "святых ликов" наблюдается очевидное стремление передать черты автохтонного этнического типа.

В последние предреволюционные годы появляются репродукции с произведений реалистического русского искусства и любительские произведения политических ссыльных. У творческих личностей самодеятельного местного населения это вызывает желание, отмечал И. А. Потапов, к овладению профессиональным станковым искусством, и в 1915 году при ближайшем участии Е. М. Ярославского в Якутске организуется первая художественная выставка.

Вместе с тем традиционная народная культура, которая определяет и нормирует все аспекты жизнедеятельности этнической общины, мощно влияла на художественное мышление художника, ставившего перед собой цель приобщиться к профессиональному искусству. В этот период прослеживается устойчивое обращение этнических мастеров к бытовым жанровым сценам, но тяга к традиционной модели мира остается и выражается в тенденции размещения максимального числа сюжетов из жизни этноса в рамках единого пространства и в пределах единого художественного образца-предмета.

Фиксируется повышенный интерес к графике. Он объясняется этнопсихологической тягой к линеарному, плоскостному искусству с его контрастами "черного и белого" и возможностями яркой локальной раскраски внутри четко очерченного контура-силуэта: в традиционных промыслах, связанных с обработкой таких материалов, как береста, кость, кожа, издавна развито графическое начало.

Как уже говорилось, картина мира якутов запечатлена прежде всего в эпосе "Олонхо". Но образная система профессионального изобразительного искусства якутов формировалась на ранней стадии не только и не столько за счет тематики и фабулы эпических сказаний и других произведений устного народного творчества, сколько благодаря той стилистике и нормативной эстетике, которые присущи художественному народному творчеству. Традиционное искусство аккумулировало в себе национальное своеобразие этноса и явилось постоянным "регулятором" творчества первых профессиональных художников.

Новые художественные образы еще "наивного" искусства оказываются своего рода парафразой древних ритуалов, культовых действий и концентрированным выражением особенностей менталитета и психологических стереотипов якутского этноса.

В третьем параграфе "Проблема примитива в изобразительном искусстве Якутии" автор обращается к следующему этапу становления изобразительного искусства Якутии (1920-1950-е гг.), дальнейшему переходу этапу от традиционного творчества к профессиональному. Среди зачинателей изобразительного искусства республики - народные художники Якутии И. В. Попов (1874-1945), М. М. Носов (1887-1960), П. П. Романов (1902-1952), чье творчество явилось выдающимся достижением в освоения традиций русского искусства на якутской земле. Живописные полотна "Якутск конца ХVII столетия" (1928) И. В.Попова, "Якутский натюрморт" (1942) М. М. Носова, "Витязь с невестой" (1938) П. П. Романова стали отправной точкой дальнейшего развития искусства Якутии.

Начало прошлого столетия было тем периодом, когда якутский художник переживает трансформацию эстетических ценностей. Его властно очаровывает иллюзия линейной перспективы изобразительного пространства, меняются фундаментальные представления о времени, а значит, и о композиции, о структуре художественного образа. В результате на первом этапе в изобразительном искусстве Якутии постепенно формируется наивный реализм, соединяющий в своем пространстве реалистическую фигуративность с традиционной центричностью. Он крепко связан с сюжетной повествовательностью картин и орнаментальностью мотивов. В формировании наивного реализма в Якутии важная роль принадлежит первым мастерам профессионального искусства И. В. Попову, М. М. Носову, П. П. Романову.

В их работах часто наблюдается соединение несоединимого, где необычный вымышленный мир, созданный фантазией народа, причудливо переплетается с действительностью: фольклорные, анималистические мотивы, пейзажи Севера, тщательно выписанные этнографические приметы якутского быта. Такие произведения несут в себе скрытый этнокультурный подтекст: в них сочетается натуралистическая живопись с условной народной изобразительностью.

Первым произведением станковой живописи, навеянным образами эпоса-олонхо, явилась задуманная П. П. Романовым в героико-романтическом ключе картина "Витязь с невестой" (1938). Синтез чрезмерно подчёркнутого натурализма и декоративности подчеркивает внутренние связи художника с народной культурой.

Эти и другие факты художественной жизни свидетельствуют, что молодое искусство Якутии, связанное с богатым наследием народного творчества, несло в себе черты примитивного искусства, как явления "третьей культуры".

На первом этапе становления нетрадиционного изобразительного искусства в Якутии, т.е., в 1920-1930-гг, художники энергично и деятельно стремились овладеть профессиональными навыками и профессиональным художественным мышлением. Но в художественно моделируемой ими картине мира преобладал примитив, обусловленный их "пленением" этническими традициями.

В 1930-1950-е гг. проблема примитива в профессиональном искусстве связана с насильственной ломкой традиционного художественного мышления, волюнтаристским исключением из профессионального творчества, еще не порвавшего своих естественных связей с народным искусством, любых рудиментов этнического сознания, что нарушало органику творчества и рождало художественное межеумье, присущее "третьей культуре"..

Во второй главе диссертации "Основные тенденции развития изобразительного искусства Якутии в период 1960-1980-х гг. и художественно-эстетическое самосознание художников" речь идёт о длительном, более чем 30-летнем отрезке времени развития искусства Якутии, важнейшие признаки и параметры которого определяются в конце 1950-х годов, в атмосфере тех политических перемен и общественных ожиданий, что формируют широкое понятие хрущёвской "оттепели", и который заканчивается вместе с историей советского государства в начале 1990-х годов.

В первом параграфе "Жанровая система изобразительного искусства и стилевые поиски художников Якутии второй половины ХХ века" на примере живописи рассматривается жанровая система изобразительного искусства и стилевые поиски художников Якутии, чьи творческие достижения приходятся на 1960-е-1980-е годы.

В 1960-е годы в искусстве Якутии произошел значительный перелом, когда в республику приехала довольно большая группа талантливых художников, получивших высшее художественное образование в Москве, Ленинграде и в других городах страны, хорошо знавших историю мирового искусства и впитавших в себя идеи нового времени в условиях начавшегося широкого подъема национальных художественных культур в стране.

В эти годы художественная манера якутских художников развивается в русле общих перемен в отечественном искусстве, и их вполне можно назвать поколением шестидесятников. Правда, становление якутских "шестидесятников" несколько растянулось по времени, их десятилетием можно назвать период до середины 1970-х годов. Мы должны обозначить его как период возмужания и зрелости.

В атмосфере шестидесятничества якутские художники пытались найти собственный способ творческого высказывания. Несколько схематизируя и упрощая картину художественного процесса в искусстве Якутии 1960-х, можно отметить две тенденции: стремление художников решать творческие проблемы, вставшие перед мастерами советского изобразительного искусства, и желание развивать свой национальный стиль живописи.

В своём творчестве художники Якутии значительно расширили проблемно - тематический круг искусства, обновили его образно - пластическую структуру, диапазон используемых изобразительно-выразительных средств, стали глубже перерабатывать разнообразные традиции мирового художественного наследия.

Творческие идеалы этого времени имели в целом реалистическую направленность. Художники стремятся к обобщающей форме, ищут обновления художественного языка в сфере плаката и декоративного искусства. Появляются значительные полотна, широко и масштабно ставящие сущностные вопросы эпохи.

Основные достижения в области сюжетно-тематической картины этих лет связаны с творчеством художников М. В. Лукина ("Рыбаки Индигирки", 1963) и А. Н. Осипова ("Седой Вилюй", 1969, и др.).

В жанре портрета С. Л. Александров, М. В. Лукин, А. Н. Осипов, Л. А. Ким разрабатывают своего рода социальный и этнический тип, собирательный образ, которого вводит зрителя в не придуманный мир буден, освящённый мыслью портретируемого о прожитом и пережитом. В портретах преобладает обобщающее начало, позволяющее видеть в картинах воплощение тех нравственных качеств народа, которые связаны с исконными традициями якутской культуры.

В 1960-е годы изменения в художественном мышлении дали толчок для новых исканий в жанре пейзажа. Лирические, камерные, эпические, монументальные, индустриальные композиции Е. М. Крылова, Н. М. Засимова, А. П. Собакина, Н. Г. Сироткина, В. Г. Петрова передают не только состояние природы, но и глубоко раскрывают мироощущение арктического автора.

Вторая половина 1970-х-1980 годы - время нарастания воли расширить и углубить проблематику, связанную с осознанием историко-культурной самобытности народа. Вновь возрастает значение непосредственных натурных наблюдений с неизменным вниманием к эстетике народного быта. В ряде случаев наблюдается новая тяга к этнографизму.

В искусстве второй половины 1970-1980 гг. художниками активно разрабатывались нравственно-психологические темы медитативного характера, этнокультурной памяти, проблемы нарастающих социально-экологических драм. Масштабность раздумий предшественников о судьбах социалистической страны уступает место новым интуициям, где непосредственность наблюдений переплетается с осмыслением исторических и традиционных представлений народа.

В сюжетно-тематической картине художники рубежа 1970-1980-х гг. А.Н. Осипов, Э. И. Васильев, И. Е. Капитонов и др. стремятся постичь многообразие современности, передать сложный духовный мир человека, отобразить этнические особенности якутской жизни. Они все чаще обращаются к гуманистическим проблемам культуры своего народа.

Во второй половине 1980-х годов начинается деятельное обращение художников к сюжетам "олонхо". Внимание общественности привлекает творчество Т. А. Степанова, изобразительный арсенал которого связан с якутским эпосом. Он художественно реконструирует не только предметную среду далеких времен, но и само былинное время. Тридцать крупномасштабных композиций серии "Якутский героический эпос олонхо" (1977-1997) манифестируют якутскую структуру мироздания и этническое самоопределение.

Наряду с этим "ретроспективным" направлением особенно активно набирает силу и другое, которое можно обозначить символико-метафорическим. Оно особенно характерно для живописи И. Е. Капитонова, который стремится соединить в своем творчестве наивную непосредственность фольклорного типа и философские притчу.

В области портретного жанра на смену обобщенным характеристикам, приходят более индивидуализированные образы. Собирательный портрет или "хоровую" портретную композицию, где системообразующей темой является творческая жизнь, но не отдельного человека, а социальной группы представляет картина А. Н. Осипова "Народные писатели Якутии" (1974). Мгновенностью восприятия, импрессионистичностью, недосказанностью, свидетельствующей о неоднозначности и глубине портретируемого, отличаются талантливые работы Э. И. Васильева ("Писатель Анемподист Сафронов с отцом. 1907 год", 1977).

Итак, в 1960-е годов - 1980-е гг. широко бытуют произведения, выполненные в традиционно-реалистическом духе, в плане сурового монументально-эпического звучания, отличающиеся подчеркнутой декоративностью, мажорностью художественного решения. В то же время набирает силу ассоциативно-метафорическое мышление, выявляя свой внутренний потенциал в духовных и живописно-пластических исканиях, расширяющих границы изображаемого мира до макроисторических и мифопоэтических пределов.

Во втором параграфе "Этнические особенности мотивов и образов изобразительного искусства Якутии 1960-1980-х гг. (на примере графического наследия)" эти мотивы рассматриваются как текстообразующие, объединяющие творческие интенции якутских художников в единое смысловое пространство.

Конец 1950-х - 1960-х годов ознаменовался художественным подъемом советской станковой графики, прежде всего, эстампа. Со стремительным развитием этого жанра связано появление нового поколения художников-графиков практически во всех творческих коллективах Российской Федерации. Едва ли не самым убедительным примером тому явилось творчество тех молодых якутских графиков, у которых интерес к новым изобразительным средствам сочетался с этническими представлениями об эстетических ценностях традиционной культуры.

В это время в искусстве Якутии завершается переход от этнографизма первой генерации художников к осмыслению изобразительной символики национального бытия. Получает новый импульс ориентация на традиционное искусство, повышенный интерес к декоративности цвета, к монументальности изобразительных форм. От механического использования внешних атрибутов народно-прикладного искусства художники последовательно переходят к творческому осмыслению художественных традиций, освоению технологий и стилистики традиционного творчества. Графики открывают для себя богатый арсенал технических приемов древней обработки дерева, бересты, металла, кости, на основе ремесел разрабатываются новые приемы работы в различном материале. Художники создают оригинальные формы для выражения национального менталитета, закладывая фундамент якутской школы графики.

Наиболее ярко эти тенденции воплотились в творчестве Э. С. Сивцева, В. С. Карамзина, В. Р. Васильева, А. П. Мунхалова, Ю. И. Вотякова, С. С. Парникова, М. А. Рахлеевой. Сцены национального праздника Ысыах, традиционные бытовые обряды и образы, инициированные литературно-фольклорными и мифологическими мотивами запечатлели новый этап в развитии якутской графики, для которой особенно очевидными стали три группы мотивов: фольклорно-мифологические, этнографические, национально-характерологические.

Третья глава "Художественно-эстетическое самосознание в изобразительном искусстве Якутии рубежа веков (1990 - 2008 гг.)" посвящена изобразительному искусству последних десятилетий. Включенность республики в общее культурное пространство страны и вместе с тем удалённость от художественных центров страны приводит к формированию особой формулы изобразительного искусства Якутии.

В первом параграфе "Культурно-эстетические новации в изобразительном искусстве Якутии последних лет" рассматривается творческая деятельность профессиональных объединений художников Республики Саха, их организационное и экспозиционное самоопределение в последнее десятилетие.

Период 1980-1990-х годов отмечен оживлением культурной жизни, несущей ярко выраженный национальный колорит. Появляется генерация новых живописцев, свободных от штампов предшествующих десятилетий. Молодые художники, пришедшие в искусство в 90-е гг, стараются освободиться от пленения будней, от сюжетного пересказа, найти новые способы обобщения реальности и ее живописного осмысления. В 1993 году плеяда подобных художников вошла в группу "Флогистон", созданную по инициативе М. В. Ханды, О. А. Рахлеевой, О. А. Скориковой, С. В. Ивановой при поддержке своих единомышленников в Союзе художников Якутии.

"Флогистон" (от phlogistos -- горючий, воспламеняемый) не представляет какое-либо однородное художественное течение. Вокруг него сгруппировались несхожие творческие индивидуальности, свободно мыслящие личности с разным жизненным, творческим и профессиональным опытом. Основной костяк "Флогистона" составили якутские женщины А. Л. Соргоева, Е. К. Аталасова, Г. Е. Окоёмова, И. А. Мекумянова, Н. Е. Федулова, Л. Л. Попова, Т. Е. Шапошникова, Ж. П. Хунгеева, Е. П. Романова, но в разные годы к объединению примыкали и И. Е. Капитонов, В. С. Парников, Ю. И. Ханды, Е. П. Саввин, А. Д. Васильев, Г. Н. Решетников, М. Г. Старостин. Большинство из "флогистоновцев" получили профессиональное образование в художественных институтах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Владивостока и в Якутском художественном училище. Их искусство, при всем различии индивидуальных почерков входивших в объединение художников, несло в себе "генетический" код пластической и живописной культуры северного края: преобладание цвета над линией, декоративность и монументальность, слабо выраженный социально-политический контекст. Разнообразие стилей и художественных пристрастий сцементировано общей духовной тягой к истокам национальной культуры, желанием уйти от выработанных десятилетиями таких стереотипов художественной деятельности, как повествовательность, литературная иллюстративность, жесткая зависимость от натуры. Художники стремились перейти в своем творчестве от прямолинейного миметизма к ассоциативному отображению реальности. Этим отчасти и объясняются их шумные "игровые вернисажи" и введение шаманских и загадочных атрибутов в экспозиции выставок. При этом они не стремились разрушать созданное старшим поколением, не выступали с эпатирующими манифестами, просто сосуществовали рядом, уважая право каждого на творческую свободу. Вернисажи выставок ("Флогистон-93", "Ню- проект", "Пятая нога") имели характер перформансов и мини-спектаклей.

В живописи "Флогистона" причудливо переплелись черты русского и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. И все же художники этого объединения осознают себя не только представителями якутского искусства, но и частью вселенского содружества творцов конца ХХ века. Отсюда их желание избавиться от региональной ограниченности и посредством искусства выразить себя в проблематике, актуальной вообще для современного человека. В этом отношении симптоматично название выставки бывших флогистоновцев "Узкий взгляд", которая состоялась в рамках проекта "АркТ-НАВИГАЦИЯ", представленного арт-группой "Алгыс" в 2007 году.

Подобные тенденции в изобразительном искусстве якутских художников проявились и на недавней выставке 2008 года "Кочующие свитки. Хабар - Саха" в рамках международного проекта "Кочующие свитки. Хабар", в котором участвуют художники тюркского мира разных стран. Произведения живописи и графики в форме свитков удобны для передвижных выставок, отсюда название - кочующие свитки. Авторами проекта стали Н. В. Николаева из Якутска и А. Ильясова из Казани. В своих работах участники выставки широко используют символику, орнаментальные мотивы, композиционно-пластические решения, традиционные для тюркских народов. "Хабар" демонстрирует растущий интерес авторов к древней тюркской и монгольской культуре, к ее своеобразию и художественным кодам, к этническому самоопределению творческого сознания.

Начиная с 1960-х годов деятельность многих якутских художников неразрывно связана с регулярно устраиваемыми выставками "Дальний Восток". Название региона "Советский Дальний Восток" существует с 1964 года, когда в Хабаровске состоялась первая выставка произведений художников огромного дальневосточного края. Выставочный марафон "Дальний Восток-2008" объединил более 400 участников и 1500 произведений. В экспозиции представлена почти вся жанрово-видовая система изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, народное и декоративно-прикладное искусство, театрально-декорационное искусство, плакат. Отличительной особенностью этой юбилейной выставки стал принцип показа творческих достижений каждого Союза на отдельном выставочном пространстве. Наибольший интерес у специалистов и зрителей вызвала экспозиция художников Республики Саха (Якутия). И именно потому, что творчество якутских мастеров органично вписывается в характерную для современного регионального искусства тенденцию, связанную с художественно-философским выражением в условно-символических формах этнического сознания. Крупным событием на выставке, где в количественном отношении преобладают живописные произведения, стали сюжетно-тематические полотна народного художника СССР и Якутии, действительного члена Российской академии художеств А. Н. Осипова, народного художника Якутии, член - корреспондента Российской академии художеств А. Д. Васильева, произведения якутских графиков и скульпторов.

Во втором параграфе "Жанрово-стилевые особенности художественной палитры художников Якутии в период 1990-2005 годов" диссертант отмечает, что характерной тенденцией творчества современных мастеров изобразительного искусства стала опора на этнические традиции национальных культур, в большей степени, проявляющиеся в фольклорно-мифологическом материале. Интерес к этому материалу заметен практически во всех видах и жанрах искусства. Другой важной особенностью художественного творчества становится органическое слияние и сочетание в пластических искусствах общечеловеческих и этнических мотивов. Активно ведется поиск особенностей национального характера и мироощущения с использованием стилистики народного искусства, характерной для материальной и духовной культуры якутов. Художников особенно вдохновляют задачи "возрождения", переосмысления, формирования современной палитры, насыщенной традиционными мотивами, оригинальными ценностями и символами этнических культур. Это особенно ярко проявляется на современном этапе жизни изобразительного искусства Республики Саха (с конца 1980-х - начала 1990-х годов). Трансформируя архаическую модель мира, художники обращаются к древним мифам, к арсеналу народного творчества, примитивному художественному мышлению, к диалогу, в котором традиционное и современное выступают в сложных и продуктивных взаимосвязях. Отсюда метафоричность языка изобразительного искусства наших дней, богатство внутреннего подтекста, широкий диапазон поэтических ассоциаций.

В русле этих инноваций реалистическое направление сохраняет свою актуальность и в конце XX века - начале XXI века. В этом модусе творчества работают многие художники и старшего, и молодого поколений (А. Н.Осипов, А. Д. Васильев, Э. И. Васильев, И. Е. Капитонов, Ю. В. Спиридонов, Н. В. Николаева, и др). Они создают модель мира, в которой реальность как социально-историческая проблема, как процессуальная психоистория этноса выступает в качестве высшей ценностной категории.

Соприкасаясь с красочными образами якутской мифологии, чарами не до конца познанных символов народной культуры М. М. Лукина, Г. Е. Окоёмова, М. Г. Старостин, А. В. Чикачев ищут пути самоидентичности собственной творческой индивидуальности. Некоторые из них исповедует гиперреальную манеру изображения действительности с четким моделированием формы предметов, но при этом создается ощущение некоей виртуальности видимого мира, за рамками которого существует иная, до конца неосознаваемая подлинная ткань бытия (А. В. Чикачев, М. М.Лукина).

У других реальный мир предстает в неожиданном ракурсе, полный поэзии, романтики, подсознательных ощущений, трактующих связи человека с окружающей действительностью (Г. Е. Окоемова, Н. В. Николаева, Е. П. Романова, И. А. Мекумянова) как балансирование между двух полярных интенций: идеала и неотъемлемой наличностью.

Якутская национальная графическая традиция получает дальнейшее развитие в творчестве таких мастеров графики как А. П. Мунхалов, М. А. Рахлеева, Н. Н. Курилов, А. Е. Евстафьев, А. Л. Соргоева, М. Г. Старостин, Т. Е. Шапошникова, Д. А. Бойтунов. Произведения современных графиков характеризуют разнообразие композиционных приёмов, богатая колористическая полифония, интеллектуальная тонкость и эстетизм замысла.

Отмеченные нами историко-художественные метаморфозы свидетельствуют, что в изобразительном искусстве Якутии последних десятилетий наблюдается обогащение жанрово-стилевой палитры творчества. Авторы в своих художественных устремлениях обращаются к самым разнообразным формам эстетического освоения действительности, представленным в обширном диапазоне от так называемых форм самой жизни и до приёмов подчёркнутой условности.

Многие художники наряду с созданиями реалистических произведений, отдают дань образно-метафорическому мышлению на предельном отлете воображения от эмпирической действительности (философско-поэтическая притча, обращение к фольклорно-мифологическому началу).

Творческая индивидуальность выражается не столько в выборе формальных приёмов, сколько в умении, пользуясь этими приемами, активно развивая их, разнообразить и углублять свое видение жизни, открывать в ней такие пласты бытия, которые раньше ускользали от внимания художника. Мастера изобразительного искусства Якутии успешно расширяют горизонты своего художественного мышления и создают свой неповторимый, продолжающий этнические традиции мир, в котором есть место и мифам, и легендам, и истории, и современности, и глобальным проблемам человечества.

В третьем параграфе "Роль Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) в репрезентации творчества художников Якутии" анализируется работа Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) в ее разнообразных направлениях: основные экспозиции и выставки за последнее двадцатилетие, укрепление связей с ведущими хранилищами произведений изобразительного искусства Москвы и Санкт-Петербурга, международные контакты музея, его научная работа, совершенствование репрезентации творчества художников республики Саха в России и за рубежом. Автор подводит предварительные итоги переменам, которые произошли в художественной жизни Якутии после так называемой "перестройки", затрагивает актуальные вопросы этнических традиций в современном искусстве республики Саха и филиации художественно - эстетического самоопределения представителей "арктической" культуры.

В Заключении диссертант делает вывод, что исследование художественно-эстетического самосознания художников Якутии на рубеже тысячелетий демонстрирует обусловленность художнического самоопределения, а значит, и самого искусства теми изменениями, которые наблюдаются в филиации национально-этнической картины мира. Творческие устремления художников Якутии отражают особенности их самосознания, обусловленного как древнетюркскими истоками, бытом и культурой северного народа, так и мощным влиянием патронажной нации, включенностью народа Саха в мировую историю.

Косвенно выводы диссертанта подтверждается голосами десятков современных художников, ответивших на вопросы специального анкетирования, которое стало содержанием Приложения к тексту исследования.

ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

В изданиях, рецензируемых ВАК

1. Луценко Ю. В. Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия) в современном мире / Ю. В. Луценко // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. Аспирант. тетради. Ч. 1. ( Общественные и гуманитарные науки ) : науч. журнал № 34 (74). - CПб, 2008 - С. 312-315.

В других изданиях

2. Луценко Юлия. Театр. Художник. Время / Юлия Луценко // Театр. Художник. Время : Саха театра - 80 : [комплект открыток] / М-во культуры и духов. развития Респ. Саха (Я), Саха Академ. драмат. театр им. П. А. Ойунского, Нац. художеств. музей Респ. Саха (Я) ; [сост. Г. Г. Неустроева ; авт. текста Ю. В. Луценко ; дизайн К. В. Слепцова]. - Якутск : Сахаполиграфиздат, 2005. - 1 обл. (12 отд. л.).

...